El Libro: Hungry Beat "The Scottish Independent Pop Underground Movement (1977-1984)

De vuelta con la buena literatura musical, aquí les traemos este fascinante libro "Hungry Beat: The Scottish Independent Pop Underground Movement (1977-1984)" a cargo de Douglas Macintyre y Grant Mcphee nos presentan la historia oral definitiva del postpunk Escocés, de Glasgow a Edinburgo.

 

A partir de la gran contribución cultural que dos sellos independientes hicieron como lo fue Fast Product y Postcard, el primero manejado por Bob Last y Hilary Morrison en Edinburgo y el otro por Alan Horne y Edwyn Collins en Glasgow, ayudandon a crear confianza en el hecho de ser Escocés, cosa que no existía antes en la música pop y artes en Escocía. Esta fiereza y espiritu independiente quedo estampado con una marca de calidad e inteligencia en todo lo que llegaron a lograr, dejando su rol en la emergente escena regional de la misma manera que lo hicieron los sellos Ingleses tales como Rough Trade, Factory y Zoo en Inglaterra. 

Hungry Beat es eso, la historia definitva de estos dos sellos que tanto hicieron por ese período post-punk en Escocía, cubriendo un período que va de 1977 a 1984. El libro comenzaba con la Subway Sect y The Slits presentandose como parte del White Riot Tour en Edimburgo, para luego llevarnos a tráves de la magia de Bob Last con The Human League y de como su sonido electrónico experimental se fue metiendo en el sellos Fast Product para luego conquistar el mundo con el icónico single "Don't You Want Me", además de las entrevistas con Last, Hilary Morrison, Paul Morley, y miembros de The Human League, Scars, The Mekons, Fire Engines, Josef K, Aztec Camera, The Go.Betweens y The Bluebells, para ofrecernos un comprensivo estudio de uno de los momentos más importantes de la cultura Escocesa por medio de dos sellos que dieron su aporte al paisaje tan excelente y variopinto de la música Británica. 

 

Edita: White Rabbit (Pasta dura)

Idioma: Inglés

Páginas: 512

Pueden pre-ordernarlo aquí: Hungry Beat ya que el libro se publicará a partir de Septiembre.

La Noticia: Sonic Youth Lanza Su Concierto de 1989 En Kiev A Beneficio Del Pueblo Ucraniano

La legendaria banda Estadounidense Sonic Youth tocó un show en Ucrania durante la primavera de 1989. Hoy la banda ha decidido lanzar un directo de aquel show, el cual ha estado disponible desde el 14 de Abril con el fin de recaudar fondos y apoyar a World Central Kitchen y darle alivio a Ucrania.

 

Son nueve tracks grabados los cuales están disponibles via Bandcamp, se trató del primer viaje de la banda a la extinta USSR, hicieron paradas en Vilnius, Leningrado, Moscú y Kiev, y precisamente en esa ciudad, el líder de Gogol Bordello, Eugene Hutz asistió a la presentación y cambio su vida y la de muchos, la banda Estadounidense causo una gran impresión en aquellas tierras, que por aquel entonces estaban viviendo una especie de primavera y promesa de cambios, recordemos que ese año marcó el fin de la Unión Soviética, cayó el muro de Berlín, y pronto las regiones bajo la influencia de la cortina de hierro consiguieron su independencia.

Hoy en día 33 años después de ese show, la banda a manera de ayudar a la población civil que esta padeciendo los efectos de una infame guerra desatada por el desgraciado Vladimir Putin sin medir consecuencia, el fin es apoya a Wolrd Central Kitchen ya que da comida fresca y caliente a las familias Ucranianas de ciudades recientemente liberadas, abajo puede escuchar el show y si pueden hacer algo más, comprenlo por 10$ aquí: Sonic Youth 1989 Kiev Show

Placeres Sonoros: Young And Stupid

           

La banda Escocesa presenta el lyric video de su nuevo single, el hermoso y nostalgico "Young And Stupid" un tema vibrante y que consigue el cometido de emocionarnos todavía en estos tiempos de incertidumbre, el clip ha sido editado por Sabrina Nichols, y la recopilación de fotografías viene a cargo de Fiona Morrison.

In Memoriam: Ha Muerto La Famosa Y Recordada Actriz "Liz Sheridan" A Los 93 Años

 

Liz Sheridan, veterana y reconocida actriz de teatro, cine y televisión, la noticia fue confirmada por su amiga y manager Amanda Hendon, quien comentó que Sheridan murió de manera natural mientras dormía este viernes por la mañana, recién había cumplido 93 años.

 

Una actriz experimentada con varios títulos en su haber, pero que pasó a la posteridad gracias a sus papeles como la Sra. Ochmonek en la recordada serie ochentera Alf, y como la madre de Jerry Seinfeld en la serie noventera Seinfeld. Nacida en Rye en 1929 un municipio a 50km de New York, comenzó su carrera como una bailarina entrenada y tuvo su debut en Boradway en 1971 en la obra "Frank Merriwell", apareciendo en varias producciones como "Happy End" de 1977 junto a Meryl Streep, después de eso, pasó a dedicarse al cine y la televisión a partir de 1980 hasta la fecha, curiosamente también fue famosa por haber salido con "James Dean", siendo la autora de un libro en donde relató su relación con el mito en "Dizzy & Jimmy: My Life Witth Hames Daen: A Love Story", en su época de aspirantes a artistas en Broadway, curiosamente estaba trabajando en convertir el libro en una película cuando le sobrevino la muerte. 

 

Su primer papel en la televisión fue para la serie Kojak en 1977, moldeando su actitud para la televisión, ya era una cara conocida cuando llegó la oportunidad de hacerse un espacio en la recordada serie "Alf" encarnando a la metiche Sra. Rachel Ochmonek estando en 36 episodios de los 102 que tuvo la serie, mientras que el otro gran papel por el que se le recuerda fue como Estelle Harris, la madre protectora de Seinfeld cuya aparición fue en el segundo episodio de la serie y luego se prologó en otros 24 más durante las nueve temporadas que tuvo la serie entre 1989 y 1998. 

 

Curiosamente la mente de Sheridan se da dos semanas después de la muerte de su compañera de reparto en Seinfeld, Estelle Harris quien interpretaba a la madre del amigo de Jerry, George Constanza en la recordada serie.

Rocktrospectiva: El Rockero "Elegantly Wasted" Cumple 25 Años

 

Lanzado el 15 de Abril de 1997, "Elegantly Wasted" fue el 10mo., álbum de estudio de la banda Australia INXS y el último que grabaron con su carismático vocalista Michael Hutchence quien fallecería el 22 Noviembre de ese mismo año, el disco fue grabado entre Londres y Vancouver con el producto Bruce Fairbairn, y se lanzaron cuatro singles: "Elegantly Wasted", "Everything", "Don't Lose Your Head" y finalmente "Searching".

 

Hay que remontarse a Junio de 1994 cuando la banda terminó su contrato con Atlantic Records, por lo que un nuevo acuerdo global se dio con el sello Polygram/Mercury, toman un receso y vuelven al estudio en 1996, aunque en 1995 Hutchence estaba trabajando en otro disco en solitario que decidió aplazarlo para dedicarse de lleno al de la banda, aunque Hutchence comentaba que el parón ayudo a cambiar la rutina y evitar fricciones personales dentro de la banda y que mejor momento ahora que finalizaban contrato. 

Tras unos meses hablando de ideas que tenían al respecto, la banda se une y comienzan a grabar cintas demo, en donde aparece una tempranera versión de Searching, todos se reúnen en Londres y comienzan los ensayos, y contactan con Fairbarn que venía de terminar de trabajar con The Cranberries, entonces escucha la cinta y le gusta la vibra y los sonidos usados aunque creía no poder recrearlos a la hora de entrar al estudio, pero aun así se siguió y volaron al estudio de Fairbarn en Vancouver en Diciembre de 1996, reorganizando y eliminando algunos detalles y agregando nuevos ritmos en la batería y el bajo, pero todo fluyo bien y al final grabaron las voces en un estudio en Marbella en Febrero de 1997, hasta terminar con las mezclas en Londres.

Entonces se lanzó el disco y el resultado fue variopinto, en un principio no fue del todo bien recibido y es que la banda aquí adoptó una vibra orientada más al rock alternativo, pero no impresionó del todo, y fue considerado como un "Kick" sin la energía y frescura del mismo, aunque otros aplaudieron el sonido alabando las voces de Hutchence y su esfuerzo de sonar un poco funk, la melodías gustaron y fueron más favorables en especial con el primer single "Elegantly Wasted" considerándolos una especie de revival ochentero. 

Si bien el desempeño del disco no fue tan malo, 41 en el Billboard 200, mientras que el Reino Unido fue 16 y en su natal Australia 16, pero es que la banda venía de vender cantidades más increíbles con sus materiales anteriores, que esto fue considerado como una especie de desastre, "Elegantly Wasted" fue el único que entro en posiciones aceptables dentro de los charts, los otros fueron cayendo poco a poco y luego se dio la inesperada muerte de Hutchence que termino de acabar todo, la banda no volvería a grabar un disco hasta el 2005 y con un nuevo vocalista pero la vibra ya no sería la misma, así que se puede decir que este fue el último gran disco de la banda.

Elegantly Wasted Track List:

1. Show Me (Cherry Baby)

2. Elegantly Wasted

3. Everything

4. Don't Lose Your Head

5. Searching

6. I'm Just A Man

7. Girl On Fire

8. We Are Thrown Together

9. Shake The Tree

10. She Is Rising

11 Building Bridges

Primicia: World Of Pots And Pans

           

La banda Horsegirl lanza su último single "World Of Pots And Pans", toda una reminiscencia al sonido de The Jesus & Mary Chain para aderezar una canción de amor que pese al sonido crudo y rugoso esconde un tierno encanto acerca de un amor no correspondido, y es curioso porque se trata de la primera o al menos canción de amor más cercana que esta ruidosa banda haya escrito, el clip muestra a la banda colocando las letra en un proyector en secuencia con la música.

Primicia: In The Mirror

           

Otro tema lleno de vibra y aires noventeros, la banda The Interrupters nos da una bocanada de aire fresco apostando por sonidos clásicos que deambulan entre el ska y punk y nos entregan ests single "In The Mirror" cuyo sonido hizo revivir el encanto de bandas como Save Ferris y los primeros años de No Doubt antes que terminaran por arruinarse, y para seguir con esas vibras noventeras, el director del tema fue Kevin Kerslake.

Rocktrospectiva: El Oscuro "Ultra" Cumple 25 Años

 

Lanzado el 14 de Abril de 1997, "Ultra" noveno álbum de estudio de la legendaria banda Depeche Mode, que marcó un antes y después en su exitosa carrera, para comenzar, fue el primero que la banda grabó sin Alan Wilder quien dejó la banda por sentirse descontento con el giro que estaban tomando, también por esa época, la vida de su vocalista Dave Gahan estuvo en peligro por abuso de drogas, los cuales casi acabaron con su vida debido a una sobredosis, por lo que las especulaciones sobre el fin de la banda no se hicieron esperar, al final de cuentas todo se recuperó y la banda terminó grabando su primer disco desde aquel "A Broken Frame" de 1982 como un trío.  

 

El disco resulto cumplir con las expectativas y alcanzó el No. 1 en el Reino Unido y No. 5 en los Estados Unidos,  lanzaron cuatro singles tales como "Barrel Of A Gun", "It's No Good", "Home" y "Useless", y su temática estuvo inspirada en todos los incidentes que la banda tuvo afrontar desde que se volvieron mundialmente famosos a partir de "Violator", y en cuanto al sonido, la banda persiguió sonoridades más orientadas al rock alternativo sin perder su lado oscuro, suave, y electrónico lo cual era justo ya que no eran más un cuarteto sino un trió, por lo que eso ameritaba a un cambio, eso quedo evidenciado con "Barrel Of A Gun" tema oscuro y estridente con un video igual de extraño, más electrónico era "It's Not Good" que también marcó una época y gozó de rotación en la MTV/MTV2.

La crítica abrazo el trabajo del grupo y lo considero como uno de sus mejores obras en su repertorio, haciendo todo lo posible para complacer a su audiencia, gracias a esa combinación de efectos synth con guitarras crudas y estridentes, órganos y percusiones más rugosas, un sonido dignamente heredado de sus dos célebres discos predecesores, y es que la banda poco a poco fue confiando más en los instrumentos reales dejando poco a poco o al menos hasta lo necesario, el uso de la electrónica, que ayudaron a ocultaron cualquier fisura dejando por un lado el drama y emergiendo más confiados y fuertes que nunca, y por esas razones, es que "Ultra" merece estar dentro de los mejores trabajos que esta mítica banda realizó.

Ultra Track List:

1. Barrel Of A Gun

2. The Love Thieves

3. Home

4. It's No Good

5. Uselink

6. Useless

7. Sister Of Night

8. Jazz Thieves

9. Freestate

10. The Bottom Line

11. Insight

12. Junior Painkiller (hidden track)

Primicia: Something Changed

           

La banda Intepol presenta la continuación de la historia que nos dejaron en el anterior track llamado "Toni" esta vez se trata de "Something Changed" con los dos mismo protagonistas solo que esta vez aparecen desnudos y huyendo de Toni quien al final termina llevandose dentro de su carro a la chica dejandole al chico una naranja al menos, el clip corre a cargo de Van Alpert y que viene incluído en el disco "The Other Side Of Make-Believe".

Rocktrospectiva: El Brillante Y Exitoso "Tango In The Night" Cumple 35 Años

Lanzado el 13 de Abril de 1987, "Tango In The Night" 14avo., álbum de estudio de la legendario banda Anglo-Estadounidense, Fleetwood Mac, fue de hecho el 5to., y último álbum de estudio exitoso que lanzó la alineación más famosa de la banda, ya que Lindsay Buckingham terminaría dejando la banda al año siguiente, curiosamente el disco comenzó como un proyecto en solitario de Buckingham pero que a partir de 1985, este comenzó a tomar forma alrededor de la banda, el disco lanzó varios exitosos y muy famosos singles tales como "Big Love", "Seven Wonders", "Little Lies", "Everywhere", que entraron directo al top 20 y otros dos más como "Family Man" & "Isn't It Midnight" que tuvieron un desempeño menor en los listados.

 

Después del gran éxito que la banda gozó con "The Mirage", cuatro de los cinco miembros de la banda salieron con discos en solitario, y así transcurrieron los años siguientes, Buckingham trabajó con Richard Dashut y Greg Dorman en un tema que se uso para el soundtrack de "Back To The Future", este entonces decidió retenerlos para lo que se suponía iba a ser su nuevo disco, pero una vez que el resto de la banda mostró interés en el proyecto, este terminó convirtiendo en el famoso "Tango In The Night".

Las sesiones fueron tediosas aun para los estandares de la banda, probaron muchas cosas con tal de encontrar algo que realmente encajara, les tomo casi 18 meses de grabaciones para poder completarlo, a veces por lo compromisos, ya que Stevie Nicks por ejemplo estaba promocionando su 3er., disco y solía enviar sus partes mientras estaba de gira, a pesar de todo, la Nicks no se sentía motivada incluso grabó algunas de sus partes intoxicada dando una pobre calidad a las grabaciones, mientras que Buckingham hizo lo suyo de manera separada de Nicks, mientras que el resto de la banda estaba haciendo sus partes sin importarles gran cosa, sin duda estaban en lo peor de su momento. 

Pese a todo, y con la presión de Buckingham, el proyecto salió a flote pero Buckingham ya tenía demasiado y mientras se discutió como iba a ser la gira, este anunció que se iba, y para tomar su lugar llegaron los guitarristas Rick Vito y Bully Burnette y estuvieron con la banda hasta 1990. Curiosamente el disco se convirtió en el segundo álbum más vendedor de la banda, tras el mítico "Rumours", lanzado 10 años antes y también contando "Tusk" y "Mirage" que dejaron buenos reditos y geniales canciones, la diferencia fue que este disco logro ser hit a nivel mundial gracias a los buenos singles que tuvieron su gran momento por doquier. En estados Unidos llegó al No. 7., en el Reino Unido fue No.1, y por estos lares cinco de los seis singles fueron conocidos y exitosos y sus videos tuvieron alta rotación y pese a la mala vibra en la banda, esto ayudó a que al año siguiente cuando lanzaron su "Greatest Hits", el tema "As Long As You Follow" fuera también exitoso. 

 

Sin duda fue uno de los mejores discos que este grupazo pudo entregar, todo un hito si tomamos en cuenta el momento tan bajo que la banda estaba viviendo en aquel entonces, gracias al esfuerzo de Lindsay Buckingham y del poder de los temas que venían dentro del mismo disco, se pudo despedir tranquilamente sabiendo que dejaba tras de si, un gran álbum que hasta la fecha sigue siendo querido y apreciado por los oyentes.

Tango In The Night Track List:

1. Big Love

2. Seven Wonders

3. Everywhere

4. Caroline

5. Tango In The Night

6. Mystified

7. Littles Lies

8. Family Man

9. Welcome To The Room...Sara

10. Isn't It Midnight

11. When I See You Again

12. You And I. Part II