1. David Bowie "The Next Day" (Columbia)
Han
tenido que pasar diez largos años para poder tener material fresco y
nuevo del legendario y maestrisimo David Bowie, cuyo proceso ha sido de
lo más meticuloso ya que junto al productor Tony Visconti venían
trabajando en el mismo desde el 2011, al proyecto también se asocio el
ingeniero Mario J. McNulty grabando esporadicamente una colección de
demos a lo largo de tres meses. Basicamente,
el propio Visconti aclaró que se trataba de un disco de rock, lo
cual se pudo intuir a medida que se iban conociendo pormenores del mismo. El
sonido conservó la buena vibra de sus dias en Berlín, claro no hubo
mucha experimentación y capas sonoras tipicas en sus trabajos pero se
agradecio el regreso a un concepto más básico, más simple, sin
mascaras ni maquillajes, rescatando viejos fantasmas, que hicieron que el disco ss posicionara entre los más completos de su sólida, ecléctica y riquisima carrera, por eso y mucho más merece ser el número uno del 2013.
2. Prefab Sprout "Crimson/Red" (Shamrock Solutions Ltd.)
Parece
increible pero el nuevo material de Prefab
Sprout fue en realidad el trabajo en solitario del entrañable Paddy McAloon tocando todos
los instrumentos para luego lanzarlo bajo el nombre de una de las mejores bandas
que haya parido la Gran Bretaña en los últimos veinticinco años, comandada por uno de los mejores compositores aun en activo, el disco "Crimson/Red" surgio a manera de reinvidicación, como todos
sabran McAloon sufre de una enfermedad que le mermado las capacidades de
seguir sacando material como lo hacía antes, de todas formas, McAloon se las arregló para entregarnos un nuevo
disco compuesto de 10 hermosos tracks que para nada flaquearon,
probablemente la producción fue mucho más sencilla al lado de Calum
Malcolm que como hubiera sido si Thomas Dolby la hubiera tomado, pero
que más da ya que McAloon se puso de frente contra la adversidad y se saco de
la chistera estas diez maravillosas canciones convirtiendo este disco en una joya sonora digna para estos tiempos mundanos.
3. Pet Shop Boys "Electric" (X2)
Hace
poco menos de un año, los Pet Shop Boys dejaron a muchos con un sabor
agridulce en la boca tras el lanzamiento del bastante otoñal "Elysium", y
no es que fuera un mal álbum, al contrario se trataba de un digno
trabajo pero que para muchos carecia del brillo y creatividad de
entregas anteriores y abria la puerta de un posible retiro de la escena. Lo
sorprendente del caso, es que un año después, el mismo dueto volvió con este disco "Electric" dando un giro de 180º por completo, primero
por que se trató del primero bajo su propio sello y segundo por que recuperaron elementos que habían quedado en el olvido hacía mucho
tiempo, como el pop electrónico inteligente, irónico y
emocional, siendo lo más notable en mucho tiempo que Lowe y Tennant
volvieron a prestar atención a lo que esta sonando en los club de baile
para complementarlo con letras igual de ingeniosas, lo cual fue de gran
ayuda para el productor Stuart Price para sacarse uno de los mejores
discos de la temporada y uno de los esenciales dentro de la discografia
del icónico dueto. Por último su
eclecticismo atemporal le permitió colocarse a la altura de trabajos
como Very, Disco e Introspective, que aunque probablemente no tuviera la misma
frescura de aquel momento, le permitio al dueto reinventar su sonido
manteniendolo actual y rejuvenecido.
4. Suede "Bloodsports" (Suede Ltd.)
La
larga espera por fin terminó y Suede regresó con un álbum que
reune lo mejor de su catalogo dandole vida al singular "Bloodsport" retornando a la forma y aunque
por ratos pueda sonar un poco soso, el disco producido por Ed Buller el
mismo tras las primeras tres entregas de la banda que recuperó el encanto
destacando los buenos momentos de antaño; Anderson
mantuvo su tono de voz caracteristico y los arreglos guitarreros hicieron
sonar a la banda tan atemporal y juvenil gracias a esta colección de 10 temas maduros, introvertidos y profundos con su lado pop y a la vez tan clásicos y modernos como nunca.
5. Lloyd Cole "Standards" (Tapete)
De
un cierto tiempo para acá, el legendario Lloyd Cole se había convertido
en un mero interprete de country folk que solo interesaba a sus
seguidores de toda la vida, atrás habían quedado aquellas viejas glorias
rockeras junto a The Commotions en aquellos creativos 80's, por aquel
entonces embajador del más moderno sonido pop. Según cuenta Cole, este decidio regresar a sus raices inspirado en el último disco de Bob
Dylan mucho más eléctrico y rockero, el resultado es pues "Standards"
un fabuloso disco totalmente eléctrico que nos trajo de vuelta al gran
Cole de aquel revolucionario "Rattlesnakes" de 1984. El
disco tiene la influencia de legendarios actos como Blondie, Lou Reed,
Iggy Pop, Nick Cave y por supuesto Bob Dylan quien fue el que inspiró la
senda que tomaria este disco, y es que como nos dice el buen Cole,
él quiere seguir grabando discos no un simple grupo de canciones a pesar que dicen que este formato supuestamente esta muerto,
atrás quedo el sonido acústico de los últimos diez años, solo hubo una
canción acústica en todo el disco, el resto esta compuesto de guitarras
eléctricas, bajo y batería, aderezado con algo de piano y un
sintetizador, como siempre todo bien encajado con ese aire elegante,
carismatico, inteligente que solo el culto Cole nos pudo entregar.
6. Arcade Fire "Reflektor" (Merge/Sonovox)
Un disco conceptual que
buscó regresar a ese sentimiento personal, por esa razón la obra fue
creada para ser escuchada en su totalidad y no por medio de singles
separados, manteniendo muy vivo el viejo sentimiento de que la música
debe seguir siendo algo que se aprecie en conjunto y no en piezas
separadas, aquí el disco se nutre de la influencia de sonidos bailables
de música haitiana rara, dibujos haitianos, la película de 1959 "Black
Orpheus" y el ensayo de Soren Kierkegaard llamado "The Present Age", uno de los discos más fascinante del año, bastante entretenido
con sus aciertos y errores, pero que los han podido sobrellevar. En
conclusión, la banda logró hacer lo que querian, un notable y evidente
esfuerzo, épicos temas, canciones de gran duración, un disco doble en
partes diferenciadas ,genuino y brillante que es lo que de verdad importa.
7. Vampire Weekend "Modern Vampires Of The City" ( XL Recordings)
Tercer álbum de estudio de los encantadores indie rockers neoyorquinos Vampire Weekend. La banda declaró que el disco estaba inspirado en la vida nocturna de la ciudad de Nueva York aunque mucho de la música había sido escrito a manera de catarsis del bullicio y caós de la ciudad, todo esto con el fin de irse alejando de su sonido debut que fue la marca registrada de sus primeras dos entregas, al final la apuesta volvio a funcionar entregando un disco que apenas tiene puntos débiles gracias a la versatilidad e inventiva de sus miembros, al parecer con este cierran el ciclo de la trilogía, habrá que esperar lo que nos tendran preparados para el futuro.
8. My Bloody Valentine "mbv" (Pickpocket)
Solo una banda como esta pudo darse el lujo de grabar un disco y llevar casi a la quiebra a su sello, y para colmo se tomo un descanso de casi 22 años para grabar otro disco post-rock experimental y dejar a todos contentos, ahora mucho más experimentados y con un sonido consolidado, han sido de las grandes sorpresas de este 2013, incluso el propio Shields se tomo la molestia de cargarlo por internet y darlo gratis, "más vale tarde que nunca" y es que el nuevo disco ha sido objeto de una critica deliberación a escala épica, saltando las comparaciones con el mitico "Loveless", cuando en realidad no hay nada que se le compare, por el contrario, toma una senda diferente volviendose atrevido e inventido en todos los aspectos, lo cual fue lo mejor que pudieron haber hecho ya que una secuela de Loveless hubiera sido la peor putada que nos hubieran hecho.
9. Daughter "If You Leave" (4AD)
Tras la entrega de dos EPs, la banda londinense Daughter entro al estudio para grabar en cuestión de meses a lo largo de Londres su primer LP y el resultado fue abrumador, la produción destaca el sonido de la banda mucho más lleno y dramatico que es lo que se esperaba de ellos, una colección de 10 canciones correctamente ordenadas que nos hace recordar por momentos como si la banda fuera un hibrido de Sigur Ros y la tempranera Suzanne Vega con pinceladas del encanto de los Cocteau Twins, la voz de Ellen Tonra tan sexy, tentadora, suave y profunda encaja perfectamente al interpretar una serie de temas acerca de amor y ambigüedad, al final el contenido emocional se ve potenciado gracias a los geniales riffs de Igor Haefeli que junto a las percusiones de Aguilella hacen de este debut uno de los más acertados del año.
10. Nick Cave And The Bad Seeds "Push The Sky Away" (Bad Seed Ltd.)
Primer álbum de Nick Cave con los Bad Seeds en cinco años, grabado totalmente en Francia la nueva placa ofrece un naturalismo puro y calidez que lo hace el más sublime de todos los discos de los Bad Seeds, las canciones en este disco tomaron forma desde una simple nota de apuntes durante casi un año, el álbum tiene un claridad y dulzura bastante extraña arropada con una serie de instrumentos que van de lo tradicional a lo más extraño que muchas veces pueden ser objetos cotidianos, un álbum bastante introspectivo desde cualquier angulo, la melancolía se siente en todo los tracks y la voz de Nick suena mucho más triste y aquejada que nunca, listo para escucharlo detenidamente de principio a fin sin interrupciones para tomarle el gusto adecuado.
11. Pixies "EP-1"(Pixies Music)
Gozando de un merecido estatus de banda icono dentro del indie, los Pixies regresaron de su larguisimo retiro con nuevo material, el anticipado "EP-1" tan solo cuatro canciones que vinieron a reafirmar el porque nos gusta tanto esta banda: su iconico estilo en las canciones, rápidas y lentas composiciones, la curiosa y mélancolica voz de Black en fin que los cuatro tracks del disco son únicos desde el dreamy vibrato "Andro Queen", hasta el rasposo y crudo "What Goes Boom" destacando a la bizarra "Indie Cindy" con unas oscuras liricas y el clásico sonido pixiesco en las guitarras y el bajo, al final de cuentas no decepcionaron al contrario reafirmar su título de ser una de las más grandes bandas del siglo pasado y con cuerda para rato.
12. Chvrches "The Bones Of What You Believe" (Virgin)
Un super álbum original, infeccioso, y maduro conjugando lo mejor de la eléctronica ochentera con la actual, más audaces toques pop lo cual lo da un valor único y lo aleja de los malos clichés que se tienen de la electronica en especial de la escena actual, brillante debut para esta banda de synth pop británica.
13. The Ocean Blue "Ultramarine" (Korda)
Un gran disco de parte de una banda veterana, por la que aparentemente no pasan lo años, siguen sonando tan frescos y encantadores como en 1989, no han perdido su talento para crear geniales y profundas letras, manteniendo su leyenda intacta en esta nueva entrega donde la música tienen un sentimiento más contemporaneo y una energía más positiva y más dream pop lo cual lo vuelve relevante entre fans y nuevos esuchas, redefiniendo el sonido de esta legendaria banda.
14. Mazzy Star "Seasons Of Your Day" ((Rhymes Of An Hour)
Tras diecisiete años de silencio reaparecieron los embajadores del dream pop, sí Hope Sandoval y David Roback revivieron a uno de los mejores proyectos indie de todos los tiempos y nos entregaron este fino y bien producido trabajo álbum que si bien no esta a la altura de lo mejor en su carrera, logra por lo menos revivir el legado sonoro que dejó esta banda, quizás el disco sea muy acústico y en algunos casos bastante folk pero la herencia "dreamy" sigue presente y no desentona.
15. Deafheaven "Sunbather" (Deathwish Inc.)
El segundo disco de la banda california ha redefenido la dirección del Black Metal, alejandolo de sus barbaros y oscuros clichés para darle un toque más mainstream, claro esta no es un disco de black metal convencional en realidad se apuntan a un crisol de incluencias sonoras que van del screamo al shoegazing pasando por las tipicas oscuras y distorsionada guitarras del genero metalero definiendo un nuebo estilo "blackgazing" uniendo el indie con el metal, y algunos guiños de pop, en conclusión un disco bastante acertado y que el tiempo le dara su justa recompensa por lo bueno y atrevido que ha resultado ser.
16. Daft Punk "Random Access Memories" (Columbia)
El anticipado disco que colocó al dueto francés en la estratosfera del pop moderno, un disco dinámico y accesible que va desde los instrumentos analogos y las cajas de ritmos clásicas a las tonadas modulares de fino synth pop, sin duda es un signo de lo mucho que el dueto ha evolucionado a lo largo de los años, devuelve la sensación y la emotividad humana a través de la música, un disco bastante fresco, lleno de electro, funk, pop, drum beats en fin toda un vibra diferente lo cual lo hace un grande de nuestros tiempos.
17. British Sea Power "Machineries Of Joy" (Rough Trade)
Quinto álbum de estudio de esta fabulosa banda británica y probablemente el más accesible a la fecha, según palabras del vocalista, se trata de un disco para recuperarse del ajetreo y que a la vez habla de temas tan variopintos como monjes franciscanos, ketamina, francesas dedicadas al
bodybuilding que luego se transforman en estrellas del porno, en parte
el reflejo de un mundo histérico y en parte el antídoto contra él, en realidad es un compilado de tracks que ya se conocían en EPs previos y que se han vuelto a grabar solo que con las remasterizadas apropiadas.
18. New Order "Lost Sirens" (Rhino)
La última compilación de la icónica banda New Order, la cual obedece a una serie de 8 tracks que pertenecieron a las sesiones de "Waiting For The Sirens Call" y que iba a ser utilizadas para el siguiente disco, a pesar que el álbum ofrecia muy bajas expectativas debido a la mala acogida del Sirens Call, terminó por convertirse en un digno material a mi parecer, al final se convirtio en eso...un claro y tipico disco de New Order con el transfondo sonoro que conocemos y amamos de esta banda.
19. Arctic Monkeys "AM" (Domino)
Con un título inspirado en un álbum de la legendaria Velvet Underground, los Monos Articos emergieron con un disco mucho más sólido y ambicioso, demostrando el grado de evolución que esta banda ha tenido desde su increible crudo debut hasta convertirse en lo que son: amos y señores del más fino indie experimental, a pesar de los cambios que han tenido, la banda se las ha arreglado para mantener su encanto original que le ha valido colocarse entre los más talentosos grupos indie del Reino Unido.
20. The Pastels "Slow Summits" (Domino)
Slow Summits es la culminación de toda la música que la legendaria banda escocesa The Pastels han venido escuchando y realizando desde que aparecio su último disco "Illumination" de 1997, como producto de las colaboraciones realizadas por la banda tales como bandas sonoras (The Last Great Wilderness,
Geographic, 2003), piezas para obras de teatro (for 12 Stars) y una colaboración con una banda japonesa Tenniscoats (Two Sunsets, Geographic, 2009), a partir de estas influencias comienza a gestarse la placa, conjungando lo viejo con lo nuevo, un fluido montaje de instrumentaciones, canciones pop y líneas mélodicas optimistas, que hacen del disco una gozada.
21. Neko Case "The Worse Things Get, The Harder I Fight, The Harder I Fight, The More I Love You" (Epitaph)
La interprete canadiense regreso con un disco de largo nombre que a la vez es el más preciso y urgente grabado a la fecha, marcado con una inmediatez mélodica y rockera y unas liricas muy francas, hacen del disco la culminación perfecta de la trayectoria de Neko hasta la fecha, conjugando el folk, el pop, y el country gracias a la colaboración de luminarias tales como Steve Turner ode Mudhoney, Howe Gelb, M.
Ward y miembros de My Morning Jacket, Calexico, Los Lobos, The New
Pornographers, y Visqueen.
22. The National "Trouble Will Find Me" (4AD)
Un álbum sólido en todo sentido de la palabra, la banda aquí no pretende grandes sorpresas o cambios radicales en su situación sonora, simplemente tomaron todo lo bueno que venían haciendo en "High Violet" le dan uno que otro cambio y listo, sin más que agregar, un disco cautivante, embrujante, doloroso lleno de bellas canciones muy descriptivas y tocadas en su propio estilo.
23. Atoms For Peace "AMOK" (XL)
Disco debut del nuevo proyecto del singular Thom Yorke para interpretrar canciones del álbum de Yorke del 2006 "The Eraser", se trata de un proyecto libre lejos de los canones establecidos junto a Radiohead, un curioso viaje emocional con vocales fabulosas y líneas de bajo muy funky que le dan al disco una atmosfera increible y establecen a Yorke como un artista único que nunca falla en exceder su propio arte.
24. Primal Scream "More Light" (1st. International)
El nuevo disco del proyecto de Bobby Gillespie marca un regreso a los viejos beats y toda la parafernalia clásica de Primal Screan, un retorno a la forma de una banda ya icónica tanto dentro del indie como en la eléctronica, un conjunto de buenas canciones que van desde mixes eclécticos hasta la usual psicodélia tipica del combo, un must-have para todo fan empedernido de Gillespie.
25. Body/Head "Coming Apart" (Matador)
Curiosa y ecléctica colaboración entre Kim Gordon ex Sonic Youth y el músico Bill Nace originalmente el proyecto había sido concebido como algo netamente instrumental pero al final Gordon terminó por agregar las vocales, en conclusión el disco es una cruda concentración de estilo abstracto hasta el punto de desintegrar lo convencional en algo muy experimental, por supuesto hay substancia aquí pero uno tiene que tener los oídos bien abiertos para entenderlo.
26. Veronica Falls "Waiting For Something To Happen" (Bella Union)
Para muchos un material demasiado pop que contrasta con sus entregas anteriores, lo cierto es que la nueva placa de Veronica Falls es pop punk como debe de ser, buenas canciones, arreglos, armonias, una gloriosa melancolia donde se nota el grado de madurez que la banda ha alcanzado en estos años, ahora con un cierto sabor a The Flatmates y Shop Assistants legendarias bandas underground.
27. Johnny Marr "The Messenger" (Warner Bros.=
El iconico Johnny Marr y su pua dorada vuelven de un exilio de casi 10 años, esta vez presumiendo con nombre propio, uno de los hijos predilecto de Manchester no decepcionó con su disco lleno de riffs tipicos de Marr, melodias pegajosas y bien arropadas de un sonido indie retro y a la vez moderno, mucho guiño ochentero, coqueteo con New Order, Electronic y por que no de The Smiths también, apareciendo en un año en el que la siempre estupida industria musical declaró que la música de guitarras esta muy lejos de convertirse en una fuerza sonora.
28. Camera Obscura "Desire Lines" (4AD)
Probablemente la segunda banda escocesa en importancia detrás de Franz Ferdinand, su nuevo disco grabado en Portland y con guiños hacia Neko Case y My Morning Jacket nos vuelve a presentar un enfoque diferente en cuanto a la manera que Tracey Anne Campbell tiene de construir sus canciones, de nuevo vuelve a sacudir el alma y dejar al oyente embrujado mucho tiempo después de haber terminado la canción, la calidad en este quinto disco es fuerte y convincente y lo convierte en digno sucesor de "My Maudlin Career".
29. Keaton Henson "Birthdays" (Oak Ten Records)
Si su album debut era delicado y cálido donde reflejaba el dolor y la melancolía de un hombre sincero, su nuevo disco ve todas esas características más extendidas, es como si se escuchara a un hombre timido emerger y ganar confianza con lo que hace para luego volver a retroceder, con cierto aire a lo Jeff Buckley, un suave y a veces forzado falsete y unas composiciones en guitarra acústica y eléctrica hacen del disco un material digno de escuchar a solas y a media luz.
30. Parquet Courts "Light Up Gold" (What's Your Rupture)
La banda norteamericana conquistó nuestro oidos gracias a su pegajosa mezcla de punk y new wave con mucha influencia de Pavement, su álbum debut es grandioso, una excelente colección de sinceras y cortantes canciones acerca de sexo, comida, drogas, y soledad, haciendo del sonido de la banda de lo mejor en cuanto al punk neoyorquino.
31. Phoenix "Bankrupt!" (Atlantic)
La banda francesa Phoenix retomo las riendas de su ascedente carrera y logro sacarse de la chistera un digno sucesor del exitoso "Wolfgang Amadeus Phoenix", la banda prometio un sonido mucho más experimental en comparación con las entregas previas, aun mantiene ese sentimiento de nostalgia que contrasta con los nuevos terminos sonoros propuestos por la banda.
32. Foals "Holy Fire" (Warner Bros.)
Tercer álbum de estudio de esta fina banda indie británica y con una de las más hermosas portadas del año según su servidor, la nueva placa conecta mucho más que sus trabajos anteriores, aun mantienen la fuerza, la experimentación y la profundidad de antaño gracias a las siempres curiosas texturas sonoras que hacen del disco uno de sus mejores trabajos a la fecha, gran set de música para mentes abiertas.
33. The Mission (UK) "The Brightest Light" (Oblivion)
Explosivo regreso a la escena de parte de la legendaria banda británica, un álbum relativamente bueno con grandes tracks y que tiene el potencial de complacer tanto a los fanaticos de toda la vida como aquellos recien llegados, en resumidas cuentas, un placer sonoro y fino argumento para demostrar que el rock gótico aun vive.
34. Gary Numan "Splinter (Songs From A Broken Mind" (Mortal Records/Cooking Vinyl)
Nuevo e inspirado álbum del pionero del electro pop, la leyenda y artista influyente Gary Numan, el disco trae de vuelta a la forma a un Numan que se pasea a gusto por texturas finas de electronica dark, haciendo del disco una de sus mejores entregas desde finales de los 70's y su epoca más prolifica a principios de los 80's, Numan logra congeniar con los fans metaleros, del hip hop, la electronica, el sonido industrial y el indie, pero se mantiene enfocado en su propia visión nutriendose de nuevos sonidos e ideas.
35. Deerhunter "Monomania"(4AD)
Aceptable nueva entrega la que tuvo la banda originaria de Atlanta, los primeros nueve tracks son pegajosos, una brillante y cautivante línea de bajo, más un par de temas acusticos, claro hay que darle tiempo para que penetre en el gusto del oyente, buenas canciones arropadas de mucho fuzz, distorsión y un potente bajo que solo el tiempo dira si se convertira un clásico moderno del indie pop.
36. Chelsea Light Moving "Chelsea Light Moving" (Matador)
El nuevo proyecto de Thurston Moore fue llamado en honor a una compañia renovable de los años 70's en Manhattan manejada por los compositores Stever Reich y Phillip Glass, luego de un año sabatico tras la ruptura de Sonic Youth, Moore reaperece con un sonido que marca un regreso a sus raices y ciertos guiños al disco "Murray Street", logrando una critica favorable y un relativo éxito en Estados Unidos y Bélgica, lo que les permitio hacer una gira internacional, gracias a los buenos momentos estridentes combinados con la eterna energía adolescente del buen Moore.
37. These New Puritans "Fiels Of Reeds" (Infectious)
Oscuro, honesto y con una orquestación experimental, este nuevo álbum refleja el amor que la banda británica siente por clásicos como
38. Anna Calvi "One Breath" (Domino)
Luego de la merecida aclamación que obtuvo por su producción debut más la nominacion al Mercury Prize, la Calvi supo salir adelante y cumplir con las expextativas para su segunda disco, era el momento de la regeneración, de tomar las riendas y aceptar el destino, nuevamente las vocales vigorosas, los solos de guitarra virtuosos, y las tensas orquestaciones como principales ingredientes dieron la pauta con el público estableciendola como una artista de poderosa presencia y un estilo único.
39. Iceage "You're Nothing" (Matador)
Segundo disco de estudio de la banda danesa de corte punk, el disco marca un progreso en comparación a su producción debut, mucho más definidos y mejor producidos, a pesar de todo esto la banda sigue manteniendo su estilo gamberro y su actitud punk al igual que las leyendas del genero.
40. Lee Ranaldo And The Dust "Last Night On Earth" (Matador)
Ha sido un año ocupado para los ex-miembros de la legendaria banda Sonic Youth, primero fue Thurston Moore, luego Kim Gordon y finalmente el guitarrista Lee Ranaldo y el bateria Steve Shelley unieron fuerzas con Alan Licht y Tim Lützel para entregarnos una combinación de sonidos entre R.E.M. y Idlewild, menos ruidoso y conceptual que el de los otros miembros, se nota las libertades musicales que ambos músicos tomaron logrando una placa mucho más flexible y cálida.
41. Depeche Mode "Delta Machine" (Columbia)
Considerado por muchos su mejor entrega desde "Ultra", la mitica banda de electro pop oscuro volvío a confiar en Ben Hiller como porductor y logro obtener una buena critica y el béneplacito de sus fanáticos, un verdadero disco Mode llenó de excelentes canciones para escucharlo intimamente, buenos singles, videos más o menos, aunque seguimos extrañando la presencia de Wilder y quizás la producción de Flood como en los viejos tiempos.
42. Washed Out "Paracosm" (Wierd World)
Segundo álbum de estudio del músico originario de Atlante, Ernest Greene mejor conocido por su proyecto de chill wave, Washed Out, reaparece en escena con un disco que marca una progresión en terminos de musicalidad, llegó a utilizar 50 diferentes instrumentos destacando una serie de obscuros sintetizadores analogos para crear el más imaginativo, transportativo y colorido trabajo en lo que va de su carrera.
43. Julia Holter "Loud City Song" (Domino)
Tercer álbum de estudio de la singular artista conceptual Julia Holter, quien se saco un nuevo álbum de pop avant-garde experimental compuesto a partir de una mezcla de influencias que iban de Joni Moitchell a Arthur Russell pasando por la poesía de Frank O'hara para emerger con un atrevido y único trabajo conceptual y a la vez afectivo, buena combinación de pop siniestro de camara.
44. Bill Callahan "Dream River" (Drag City)
Quinceavo álbum de estudio del trovador norteamericano Bill Callahan, quien nos entregó un disco pensando para escucharlo tarde en la noche previo irse a la cama, una serie de canciones suaves y relajantes para que hicieran el punto final del día de una persona, intrigante y narrativo, un disco sencillo y exquisito para acompañarlo con un buen vino.
45. James Blake "Overgrown" (Polydor)
Segundo álbum de estudio de este músico de corte electronico que le valío ganar el Mercury Prize, si gustaron de sus grabaciones previas, este álbum de seguro les tuvo que haber encantado ya que continúo con sus melodías oscuras y hechizantes, canciones fracturadas y tristes que nuevamente le dieron al sonido del disco una atmosfera de emoción, deseo y pasión.
46. Franz Ferdinand "Right Toughts, Right Words, Right Actions" (Domino)
Cuarto álbum de estudio de esta banda escocesa que buscaba revertir los magros resultados obtenidos con su placa anterior, quizás la chispa de las primeras entregas se haya perdido, pero aún así la banda siempre se las arregla para mejorar su estilo cada vez que produce un nuevo disco, quizás este sea el caso de este álbum, buscarón un breve retorno a sus raices y a la vez coquetear con ciertos temas bailables para posicionarlos de nuevo en el mapa pop.
47. Deap Vally "Sistrionix" (Universal/Island)
Disco debut de este particular dueto californiano, lo más curioso es que se trata de dos chicas Lindsay Troy y Julie Edwards quienes gracias a su poderoso y estridente blues rock lograron el respeto y un espacio en la exigente escena rockera, un cruce entre el sonido de White Stripes y Led Zeppelin es lo más cercano que se les puede definir.
48. Gipsy Kings "Savor Flamenco" (Knitting Factory)
Han pasado casi veinticinco años del debut discográfico de los Gipsy Kings quienes desde entonces captaron la atención mundial gracias a su irresistible combinación de flamenco con pop occidental y ritmo latinos, por supuesto que es casi que imposible que vayan a reinventarse su publico no se los perdonaria, pero después de un cierto tiempo en silencio reaparecen con este nuevo disco que los vuelve a colocar en el mapa y refresca los oidos acostumbrados a escuchar toneladas de indie, metal y pop/rock.
49. Sky Ferreira "Night Time My Time" (Capitol)
Después de una serie de singles y un prometedor EP, la chica norteamericana Sky Ferreira por fin saco su álbum debut, de la mano del productor Ariel Rechstaid y con mucho toque de electronica y pop/rock bastante aceptable y para nada molesto en comparación con otras artistas del momento, todo eso sin contar la inocente portada que tanta bulla acarreo en su momento.
50. Warm Soda "Someone For You" (Castle Face)
El nuevo pasatiempo de un tal Matthew Melton que tuvo un pasado musical relativamente estable pero que al final se aburrio de lo que hacía, no tardó mucho en emerger con este su nuevo proyecto redefiniendo su sonido a algo meramente pop y menos garagero que su pasado inmediato, y darle pinceladas de power pop y algo de glam tipo New York Dolls a su placa debut para dar lo mejor de si mismo y conteniendo ciertas joyitas como "Lola" original de The Kinks.
