Primicia: I Still Want You

        

Richard Hawley nos conmueve por completo con su nuevo single "I Still Want You" una reflexión acerca del poder de las relaciones y como estas a pesar de los años se mantienen firme y ganan fuerza a pesar de las imperfecciones que nos somete el tiempo cuando el amor es de verdad nada más importa, el video lo ha dirigido Anaïs Wrench Roumens.

Rocktrospectiva: Different Class La Otra Joya Del Britpop Cumple 20 Años

Aquel 1995 fue un año prometedor para la música británica, el sonido grunge se suavizaba y daba su lugar a las bandas británicas que venían haciendo ruido desde hacía varios años, la muchachada de aquel entonces ya no quería tener un sentimiento alienado y buscaba algo más mélodico y entretenido, era 1995 y el britpop se encontraba en un punto álgido por la pelea entre Blur y Oasis, los dos pesos pesados del genero, pero mientras estos dos se fundían en una lucha encarnizada por conquistar el trono del britpop, otras bandas como Pulp hacían lo suyo.

Pulp era una banda que venía de Sheffield y venía haciendo ruido desde principios de los 80's, les costo por supuesto y no fue sino hasta su disco His n' Hers que lograron un cierto éxito, pero lo mejor estaba por venir con la llegada de su quinto disco "Different Class" claro que fieles a su historia, la cosa fue de a poco hasta colocarlos en la estratosféra del britpop. 

Sin duda "Different Class" describe perfectamente el momento que se vívia en Inglaterra en aquel entonces, Jarvic Cocker líder multífacetico de la banda quiso trata ese sentimiento para ensalzar a la clase trabajadora con una serie de temas que celebraban a la propia clase gracias a la capacidad de Cocker de poder escribir historias únicas con mucho dramatismo y coloridos personajes, los cuales venían arropados de una música estupenda que terminaron convirtiendo a varios de sus singles en himnos del britpop.

Un ejemplo de ello fue la archifamosa "Common People" una crítica a las clases acomodadas que creían que la vida de las clases trabajadoras era simpática, vívido retrato de la Inglaterra trabajadora que buscaba un escape a la depresión cotidiana por las carencias de siempre, otro temazo es sin duda "Mis Shapes"/"Sorted For E's And Wizz" temas que hacian una llamado a la revolución cultural frente al conformismo y lo aburrido que se había vuelto la sociedad inglesa, hasta la experiencia de comprar drogas en un rave, hasta sentirse deprimido en medio de la alegría de aquellas fiestas de la época.

Claro que también estaba la otra pieza genial del disco "Disco 2000" evocando los recuerdos del colegio y de como vamos evolucionando, a través de la soledad, angustia y frustración, cuyo video marcó un hito dirigido por Pedro Romanhy gracias a la estética atemporal que se utilizó para el video,  luego pasamos a los pensamiento de un acosador obsesionado con una pobre niña rica en "I Spy", los ritmos siniestros en "F.E.E.L.I.N.G.C.A.L.L.E.D.L.O.V.E" sobre el amor obsesivo.

El nombre del disco le vino a Cocker a raíz de un título de un club que frecuentaba y que lo hacía sentirse que pertenecía a su propia clase social, una diferente tal y como lo describía el álbum junto al mensaje "No es que no queramos problemas, lo único que queremos es tener derecho a ser diferentes, eso es todo", sin duda un disco con un alto grado de sofisticación e inteligencia, ninguna de sus canciones llegaron al número 1, pero terminó en volverse un disco de culto por la profundidad que le dio al britpop, al final lograron su cometido, crear su propia clase.

Different Class Tracklist

1. "Mis-Shapes"

2. "Pencil Skirt"

3. "Common People"

4. "I Spy"

5. "Disco 2000"

6. "Live Bed Show"

7. "Something Changed"

8. "Sorted for E's & Wizz" 

9. "F.E.E.L.I.N.G.C.A.L.L.E.D.L.O.V.E"

10. "Underwear"

11. "Monday Morning"

12. "Bar Italia"

Primicia: Love Me

         

La banda británica The 1975 estrena el video de su single "Love Me" en donde enfatizan el llamado a las armas encontra de la actual cultura desechable del pop, el video ha sido dirigido por Diane Martel y presenta al cantante Matt Healy vestido en pantalones de cuero y sin camisa en total critica a la vacia cultura pop ademas de poster de estrellas basura entre comillas como Harry Styles, Rita Ora, Ed Sheeran, Taylor Swift, venga que todos esos artistas que no entendemos porque estan en donde estan si su aporte es nulo a la cultura.

La Noticia: David Bowie Anuncia Nuevo Disco

David Bowie acaba de anunciar el lanzamiento y nombre de su nuevo disco llamado "Blackstar", que aparece un par de años después de haber lanzado su última placa, el disco esta previsto que vea la luz el próximo 8 de enero del 2016 mientras que el nuevo single saldrá el próximo 30 de noviembre.

El anuncio lo hizo Bowie por medio de su página oficial y su cuenta en Facebook: Quiero confirmarles que mi nuevo disco llamado Blackstar, junto al esperadisimo single el cual no forma parte de la obra de teatro que estoy realizando llamada "Lazarus".

Por último se agrego que el nuevo disco saldrá para el cumpleaños de David Bowie, el próximo 8 de enero del 2016 como habiamos dicho anteriormente.

Primicia: Happy Days

         

La banda británica Squeeze vuelve tras años de ausencia con un nuevo disco y un nuevo álbum llamado "From The Cardle" que salío a la venta el pasado 2 de octubre, el single que se desprende es "Happy Days" la cual esta incluida en el programa Cradle To Grace basada en la autobiografía de Peter Kay.

Escuchadas Divinas: Utopia

La banda Idlewild anuncía su nuevo single "Utopia" que estan compartiendo a través de de soundclpud, es el segundo que se extrae del octavo L.P. de la banda "Everything Ever Written" que saldrá a la venta a finales de noviembre.

La banda también dio a conocer las fechas de un pequeño tour que abarcara el UK, Estados Unidos y Japón.

Estas son algunas de las fechas próximas: 

Aberdeen Music Hall (Noviembre 26)
Glasgow Barrowland (27)
Wakefiled Unity Works (Diciembre 9)
Newcastle Riverside (10)
London Koko (11)
Bristol Anson Rooms (12)
Nottingham Rock City (13)

Rocktrospectiva: Los 20 Años De Mellon Collie And The Infinite Sadness

The Smashing Pumpkins venían haciendo lo suyo desde principios de los 90's, le costo trabajo pero gracias al lanzamiento del exitoso "Siamese Dream" la banda entro de lleno en el gusto del público, esto les sirvio para preparar una secuela ambiciosa llamada "Mellon Collie and the Infinite Sadness" que terminó por establecer a la banda en el olimpo del rock alternativo y llevarlos a lo más alto.

Era un disco sólido y ambicioso dividido en dos partes "Dawn To Dusk" y "Twilight To Starlight" logrando cubrir el espectro por completo de las emociones humanas, que era lo que quería Billy Corgan, quién junto a Flood y Alan Moulder produjeron el álbum, destacando por una gran diversidad de estilos, además de incorporar más peso musical por parte de la bajista D'arcy Wretzky y el segundo guitarrista James Iha, que  álbumes previos.

La idea siempre fue que el disco fuera doble, ya que desde la sesiones de "Siamese Dream" la banda contaba con suficiente material para que fuera un disco doble, por lo que la idea siempre había estado coqueteandole a Corgan desde 1993, esto ayudo a que se tomaran nuevos giros, por ejemplo desisitieron de la idea de quedarse a trabajar con Butch Vig ya que como dice Corgan, se llevaban tan bien que pronto comenzó a ir en contra de la banda, a forzar su sonido y a salirse de los terrenos que querían seguir manteniendose, por lo que la llegada de Flood y Moulder le trajó nuevos aires a la banda. 

Entraron de llenó al estudio en abril de 1995, grabando en locales de ensayo en vez de ir directo a un estudio de grabación, algo totalmente diferente a como venía trabajando la banda, también animó a la banda a tomarse un día para imporvisar o componer, cosa que nunca habían hecho y al final les hizo muy bien a la banda ya que evitó que las sesiones quedasen en un punto muerto, además se trató de eliminar las tensiones que hubieron durante las grabaciones de Siamese Dream, ya que Corgan se tomaba mucho tiempo para montar las partes de la guitarra, llegaban a pasar semanas sin habcer nada excepto sentarse y esperar, por lo que decidieron usar dos salas de grabación, permitiendole a Corgan trabajar en las voces y los arreglos mientras que en la otra estaban Iha, D'arcy y Wretzky trabajando con Moulder.

Todo esto permitió que al fina de las grabaciones, la banda tuviera un total de 57 canciones terminadas para incluir dentro del álbum, luego bajó a 32 y finalmente se dejó en 28, siguiendo un estilo conceptual acerca del ciclo de la vida y la muerte, ya que Corgan dijo que el disco esta basado en la "la condición humana de la pena mortal",  esto al final les ayudó ya que la crítica quedo complacida con lo que llegó a escuchar, en gran parte por la instrumentalización mucho más amplía que el anterior trabajó, desde pianos, sintetizadores, loops, orquesta y saleros y tijeros, así de variopinto y experimental llegó a ser todo.

Y así comenzó todo, con el primer disco que lo abría un llamativo piano, para pasar a la sinfonía de "Tonight, Tonight", para pasar al grungero "Bullet With Butterfly Wings" y "Zero",  de hecho fue con "Bullet With Butterfly Wings" debutó en el número 1 del Billboard gracias a un llamativo y curioso video que tuvo alta rotación en la otrora genial MTV de la época. 

Después vinieron "1979", "Zero", "Tonight, Tonight" y "Thirty-Three" lo cuales salieron a lo largo de 1996 y parte de 1997, el álbum llegó a certificar 10,000 millones de discos vendidos, y recibió buena crítica por su alcance y concepto,  esto propulso la carrera de la banda llegando a ser las grandes estrellas de los VMA de 1996, luego vinieron los Grammy pero junto con todo esto vino la caída, ya que la banda fue sacudida por la muerte de Johnathan Melvin tecladista de la banda a consecuencia de una sobredosis de heroína, luego a Chamberlain lo arrestaron por posesión de drogas lo que le valío el despido y finalmente el ego de Corgan se fue a las nubes criticando a sus colegas por no expandir su talento musical, después se iría D'arcy e Iha y Corgan terminaría substituyendo a la banda poco a poco hasta quedarse solo él como único miembro original.

El éxito terminó pagandose muy caro, pero dejó para la posteridad uno de los discos más importantes del rock de los 90's por su concepto y experimentación que lo hacen uno de los más hermosos dentro de la música alternativa de la época.

Mellon Collie And The Infinite Sadness Tracklist:

• Disco 1: Dawn to Dusk

1. "Mellon Collie and the Infinite Sadness" – 2:52
2. "Tonight, Tonight" – 4:14
3. "Jellybelly" – 3:01
4. "Zero" – 2:41
5. "Here Is No Why" – 3:45
6. "Bullet with Butterfly Wings" – 4:18
7. "To Forgive" – 4:17
8. "Fuck You (An Ode To No One)" – 4:51
9. "Love" – 4:21
10. "Cupid de Locke" – 2:50
11. "Galapogos" – 4:47
12. "Muzzle" – 3:44
13. "Porcelina of the Vast Oceans" – 9:21
14. "Take Me Down" – 2:52

• Disco 2: Twilight to Starlight

1. "Where Boys Fear to Tread" – 4:22
2. "Bodies" – 4:12
3. "Thirty-Three" – 4:10
4. "In the Arms of Sleep" – 4:12
5. "1979" – 4:25
6. "Tales of a Scorched Earth" – 3:46
7. "Thru the Eyes of Ruby" – 7:38
8. "Stumbleine" – 2:54
9. "X.Y.U." – 7:07
10. "We Only Come Out at Night" – 4:05
11. "Beautiful" – 4:18
12. "Lily (My One and Only)" – 3:31
13. "By Starlight" – 4:48
14. "Farewell and Goodnight" – 4:22

La Crónica: El Futuro Es Hoy "Back To The Future Part II"

       

El futuro es hoy, aunque en el guión de la película Marty McFly viajaba al futuro en un día martes pero en la realidad se trata del día de hoy miércoles 21 de octubre del 2015, vaya sino el tiempo pasa volando, tan lejano que parecía esta fecha cuando el filme legendario de ciencia ficción se estreno en 1989 del cual todavia conservó un viejo recorte de periodico en donde aparecía Marty con las famosas patinetas voladoras.

Muchas actividades han sido convocadas el día de hoy para celebrar el magno aniversario del filme, por ejemplo en Guatemala se tiene previsto la presentación de la película del 21 al 22 de octubre, mientras que otras partes del mundo se celebraran fiestas y se tratará de comparar que cosas si fueron ciertas y cuales no.

Hoy podemos decir que el futuro como lo pintaban Marty McFly y el Doc no es tan así, los carros voladores siguen siendo una fantasia a largo plazo, claro hay algunos prototipos pero eso esta todavía muy lejos de ser una realidad, a diferencia del Delorean que hoy en día es mucho más facíl adquirirlos para los que tengan la capacidad financiera, otro dato es el del combustible, desgraciadamente seguimos siendo dependientes del molesto petroleo y a pesar que ya se estan poniendo en marcha los autos eléctricos, el hecho de usar basura y latas de cerveza como combustible por medio del Mr. Fusion no es y nunca será posible.

Las patinetas voladoras tampoco existen tal como en la película, bueno hay modelos que han sido creados pero solo funcionan en ciertas áreas mágneticas y no han sido comercializados, al igual que los vehículos siguen dependiendo totalmente de las ruedas, lo mismo de la ropa autoajustable y que se seca por si sola como las zapatillas Nike o la chaqueta que usa Marty, con motivo del 25 aniversario de Back To The Future salio una edición especial como la de la cinta pero nada que ver con que se amarraran solas.

Tampoco pizzas que se agrandaban con un artefacto tipo microondas, dispositivos inteligentes que paseaban a los perros, la lluvía que para al segundo, y si desgraciadamente la Pepsi con valor de 50 dolares que acaba de salir con motivos más nostalgicos que ciertos, tampoco hay Tiburon parte 19 o como sea ni el hecho de que los Cubs ganaron la serie mundial de baseball del 2015 contra los Lagartos de Miami, actualmente existe un equipo en Miami pero son los Marlins y no llegaron siquiera al Wild Card, mientras que los Cubs estan a punto de quedar eliminados en su carrera a la serie mundial del 2015 a manos de los Mets, y probablemente los ganadores vayan a ser los Royals como en 1985, año en que se estreno la saga.

Pero no todas las cosas fueron erroneas, por ejemplo en cuanto al hecho de las pantallas gigantes y un mundo rodeado de las mismas, no se equivocaron, actualmente los televisores inteligentes forman parte de la vida cotidiana, ciertos datos personales que aparecían en las pantallas era lo más cercano a una red social, los anteojos inteligentes si existen pero no son tan efectivos como en el filme, e irónicamente nunca se menciono o se pueden ver celulares, seguían usando faxes para comunicarse como en aquel 1989, hoy en día el fax es algo totalmente del pasado, por último la escena en la que los chicos se quejan del videojuego de vaqueros en donde tenian que usar las manos y que les parecío algo para bebes no es del todo cierta en el sentido que ni la PS4 o la Xbox pueden jugarse sin usar los controles, eso sí el Cafe 80's estaba tan de moda, como el día de hoy la nostalgia por los 80's esta a la orden del día.

Desafortunadamente pasado mañana, Back To The Future II pasará a ser una película del pasado nos guste o no, como pasa con todo en la vida.

La Noticia: El Nuevo Libro De David Lynch

El legendario director David Lynch esta trabjando en un nuevo libro que según cuenta, describirá lo mejor de su vida en una mezcla entre memorias y biografía. Según el semanario The Guardina, el libro será llamado "Life And Work" que es una colaboración aventurada con la periodista Kristine McKenna.
El libro incluirá escritos de la autobiografía de Lynch, más nueva información de fuentes de la misma de McKenna, que van desde las entrevistas con un total de 90 amigos del propio Lynch, familiares, ex-esposas y colaboradores artisticos que incluyen agentes y músicos.

Lynch dice que el proyecto es una algo así como que hay mucha mierda regada de él, en libros e internet y por lo cual piensa que es justo tenerlo todo en un solo lugar, ya que si alguien quiere saber algo, pues va y lo encuentra en un solo lugar como lo será este libro. 

Lynch se encuentra terminando el reboot de su legendaria serie "Twin Peaks" la cual esta prevista que aparezca a finales del 2016 o principios del 2017 vía Showtime.

Primicia: Dancing In The Dark

        

La banda Hot Chipestrena el video del cover de Bruce Springsteen "Dancing In The Dark" que viene en el EP hómonimo, el video los dirige Kieran Evans y presenta una mezcla de tomas de los años 80's con presentaciones en directo de la banda.

Escuchadas Divinas: Break Away

         

Se trata de la colaboración de Cool Uncle tándem formado por Bobby Caldwell, productor de R&B, y Jack Splash, compositor/productor quienes para la ocasión unieron fuerzas con gente como Cee-Lo Green, Mayer Hawthorne y Jessie Ware quién es la que participa en el single Break Away" cuyo álbum saldrá a la venta el próximo 13 de noviembre.

Primicia: Tuff Love

         

La banda escocesa Tuff Love estrena "Duke" primer corte de lo que será su EP llamado "Dregs", el colorido video ha sido dirigido por Benjami Cowie de Wake Up Advice.

La Noticia: Anuncian A Los Nominados Para Los Mercury Prize 2015

Acaban de darse a conocer los nominados para los Mercury Prize del 2015, en donde cabe destacar los nombres de Florence + The Machine, Wolf Alice y Slaves que son los que cuentan aparentemente con más posibilidades de ganar el anhelado premio.

 

Junto a ellos también destacamos a Aphex Twin, Ghostpoet, Gaz Coombes y curiosamente a Roisin Murphy, la lista también esta dominada por los debuts de Benjamin Clementine, C Duncan, Eska, Jamie xx y Soak, desgraciadamente no vimos por ningún lado a The Maccabees quienes eran nuestra fuerte apuesta gracias a que su disco es fabuloso.
Los 12 discos nominados fueron anunciados el pasado 16 de octubre en el programa de Lauren Laverne BBC6 Musica Radio durante la mañana. Como recordaran, los discos seleccionados para el Mercury Prize son aquellos discos británicos e irlandeses lanzados en el Reino Unido entre el 9 de septiembre del 2014 al 25 de septiembre entre 2015.

 

La lista fue escogida por un panel de jueces independientes, la cual incluye a viejos nomiados como Anna Calvi, Corinne Bailey Rae y Nick Mulvey, más periodistas y DJs., el ganador será anunciado el próximo 20 de noviembre en el Radio Theatre at Broadcasting House de Londres y la ceremonia será conducida por Lauren Laverne.

 

Los nominados al Mercury Prize 2015 son los siguientes:

Aphex Twin – 'Syro'
Benjamin Clementine – 'At Least For Now'
C Duncan – 'Architect'
Eska – 'Eska'
Gaz Coombes – 'Matador'
Ghostpoet – 'Shedding Skin'
Florence + The Machine – 'How Big, How Blue, How Beautiful'
Jamie xx – 'In Colour'
Roisin Murphy – 'Hairless Toys'
Slaves – 'Are You Satisfied?'
Soak – 'Before We Forgot How to Dream'
Wolf Alice – 'My Love Is Cool'

El Libro: Unfaithful Music & Disappearing Ink

Sale a la venta el esperado libro de memorias del legendario Elvis Costello, "Unfaithful Music And Disappearing Ink", un grueso volumen de casi 700 páginas en donde el artista nos ofrece un repaso por la vida y anecdotas del autor.

Costello crecío en Londres y Liverpool, su abuelo fue trompetista y toco en laWhite Star Line, además de ser hijo de un músico de jazz, Costello se decidio por el mismo rumbo y triunfo a los 24 años. En Unfaithful Music, Costello imprime calidad a una de las más intrigantes y extensivas bíografias que se han publicado actualmente, desde sus presentaciones más legendarias, pasando por la manera en que componía y grababa sus discos, sus apariciones en televisión, todo eso que lo llevó a convertirse en un icóno musical.

Las memorias fueron enteramente escritas por Costello, y ofrece una única vision que a veces puede llegar a ser comica e irónica en cuanto a la escalada del éxito internacional junto a las diversiones y vicisitudes que ha tenido Costello a lo largo de su carrera, el libro contiene muchas historias y observaciones así como sus renovadas relaciones con aquellos que colaboraron con él, en cuanto a la composición y forma de sus discos.

El libro ha sido editado bajo la editorial Penguin y para acompañarlo, el sello Universal ha decidido ponder en circulación un doble CD con 38 canciones, las cuales han sido seleccionadas por el propio Costello a manera de soundtrack mientras se lee el mismo libro.

In Memoriam: El Último Adios A Carey Lander

La tecladista de Camera Obscura, Carey Lander ha perdido su batalla contra el cancér de huesos que la aquejaba desde el 2011, cuando le fue diagnosticado un Osteosarcoma en su pierna, el pasado mes de agosto, la banda canceló sus presentaciones para acomodarse al tratamiendo de Lander.

Lander entró a la banda en el 2002 y desde entonces aparecio en todo los discos de Camera Obscura desde el "Underarchivers Please Try Harder" del 2003 hasta el "Desire Lines" del 2013, la banda de momento sigue recaudando dinero para la asociación de caridad contra el cancér Sarcoma UK y escribieron lo siguiente: "Hemos perdido a nuestra amiga y compañera de banda, nuestro más sentido pesame y simpatía con su socio Kenny, su familia y amigos, ella estaba conmovida por todo lo que hicimos y por la campaña "Sarcoma UK" si ustedes quieren seguir apoyando por favor donen aquí: https://www.justgiving.com/Carey-Lander de momento seguiremos promocionando la campaña en su honor, sin duda la queriamos mucho y la apreciabamos tanto, la banda y nuestra música y a todos ustedes que tanto la disfrutaron por todos estos años, de verdad significan mucho para todos nosotros, gracias a todos, Tracyanne, Gavin, Kenny y Lee.

Descanse en paz Carey Lander.

In Memoriam: Muere El Legendario Saxofonista Steve Mackay

Ha muerto a los 66 años el legendario saxofonista estadounidense Steve Mackay, tenía sepsis y su estado era muy grave, por lo que terminó sucumbiendo a la misma. Nacido un 25 de septiembre de 1949 en la región de Grand Rapids en Michigan, pasó a formar parte de The Stooger en 1970.

Su colaboración en el disco "Fun House" fue tal que le dio el sonido distintivo a la banda, a pesar que solo estuvo para ese disco, su avant-rock formó parte de otras bandas entre las que se puede contar a Carnal Kitchen,  Commander Cody, Snakefinger y Violent Femmes.

Su sonido influenciado por los grandes del jazz como Charlie Parker, John Coltrane y Stan Getz, no fue necesariamente un músico de rock, pero ayudó a que el saxo fuera adoptado en el mismo, siguio colaborando con The Stooges cuando estos se reformaron en el 2003 y desde entonces era miembro  de la banda durante las giras, según cuenta Iggy Pop, Mackay era un gran tipo, muy generoso y talentoso que cada vez que se ponía el saxo en sus labios y lo hacía sonar, lograba iluminar mi camino y darle brillo a todo el mundo.

De esta manera Mackay se convierte en el tercer miembro de The Stooges en fallecer, seguido de Ron Asheton el guitarrista y el baterista Scott Asheton.

Primicia: And I Love Her

                     

Después de tantas especulaciones se estrena "And I Love Her" el cover de The Beatles que Kurt Cobain grabó y que forma parte de la banda sonora de su disco en solitario "Montage Of Heck: The Home Recordings", el track había sido previamente escuchado hace un año, pero ahora ya esta oficialmente disponible vía streaming, el nuevo 7" pulgada también incluye el track "Sappy", el disco saldrá a la venta el próximo 13 de noviembre.

Primicia: Anna

        

Will Butler vocalista de Arcade Fire estrena el video del single "Anna" incluído en su debut en solitario "Policy" para la ocasión ha contado con la participación de la actriz Emma Stone quién aparece bailando cuidadosamente con una marineros que estuvieron coreografeados por Ryan Heffington, el video cuenta con la dirección de Brantley Gutierrez.

Primicia: No Mind No Money

         

La genial banda británica Beach Video estrena single "No Mind No Money" un tema bastante pegajoso y adictivo que tiene mucho de las bandas independientes de mediados de los 80's el video es dirigido por Lily Rose Thomas y el tema se extrae del álbum homónimo de la banda

Primicia: Say Say Say (2015 Remix)

         

Se trata de la reinvención de un clásico ochentero "Say Say Say" el super hit internacional de Paul McCartney y Michael Jackson lanzado en 1983 y que estuvo en el número uno de Billboard durante seis semanas, ha sido relanzado para celebrar el lanzamiento de una versión especial del track en donde las voces de Michael y Paul se cambian alternando posiciones en un remix hecho por Mark "Spike" Stent, el video original como recordaran contaba con las participaciones de Michael Jackson, Paul McCartney y su esposa, esta vez el video ha sido rediseñado presentando una versión más dance por Sia y Ryan Heffington el cual la verdad les quedo bastante bien.

Discos: Music Complete

Tras años en silencio y con la banda fragmentada, New Order reaparece en la escena con su primer disco desde "Waiting For The Siren's Call" del 2005, además de ser su primero para el sello Mute, la banda recupera a Gillian Gilbert quién junto a Stephen Morris y Bernard Sumner le dan forma a uno de los discos más esperados del año.

Es curioso también porque la banda perdio a Peter Hook, uno de los miembros fundadores más importantes que tuvo la banda desde su época de Joy Division, pero se han logrado sobreponer los tres juntos para lograr una funcionalidad que no se les veía desde el lanzamiento de "Technique", quizás por eso la banda decidio bautizar el disco con "Music Complete" por que sabian que tenían algo entre manos muy grande.

Y no estaban equivocados, la banda vuelve a sonar rejuvenecida aunque haya tenido que regresar a su pasado ochentero para recobrar esa vibra que tanto éxito les dio, además de contar con una lista de colaboradores que ayudaron a darle forma al disco, que para muchos se trata de una grata y fresca sorpresa que nos recuerda a sus grandes clásicos de los 80's y el gran "Republic" de 1993, el disco se nutre de mucha eléctronica, con dos guitarras con un fuerte cruch, aderezados con los efectos y el bajo cuyo sonido ya es parte y marca registrada de la casa, logrando una cohesion absoluta que no se lograda en mucho tiempo.

El disco abre con "Restless", a manera de preparar nuestros atentos sentidos con un tema hecho a base de instrumentos naturales, pasando por una solida batería, fondos acústicos y un ambiente sombrío eléctronico muy bien producido gracias al esfuerzo de Tom Rowlands, luego se nos viene "Singularity" en donde Tom Chapman colabora en un tracka fuertemente arropado por un contundente y robusto sonido de bajo para llenar la ausencia de Hook, tanto esta como "Plastic" tienen un sonido a lo Giorgio Moroder, con rápdios tempos, curiosas secuencias y aquellos soniditos tipo bleeps y bloops tipicos de un robot, y es que "Plastic" es eso, el sello New Order en su máxima expresión.

"Tutti Frutti" es otro ejemplo de ese sonido, esta vez con la dirección de Elly Jackson de La Roux, quién da voces al tema y lo hacen pegajoso, con una tendencia tipo eurodisco que abarca el siguiente track "People On The High Line", con un aire tipo Electronic en los sonidos, comenzamos entonces la mitad del disco y el sabor y el veredicto nos tiene contentos, es el turno de "Stray Dog" con un misterioso, siniestro y melancólico Iggy Pop quien lee un poema de Sumners, con una instrumentalización tipo The Other Two.

Luego vuelven su mirada a su legado ochentero mezclando sonoridades New Wave, Post Punk y Dance Rock en el track "Academic" pasando por su lado más nostálgico en "Nothing But A Fool" con unos arreglos tipo Ennio Morricone, un bonito coro y un arreglo de cuerdas con una orquesta le dan el sabor al track, para luego pasar con la eléctronica en "Unlearn The Hatred" con un toque techno retro con melodías que venían de antes del 2002 y con un estilo tipo "Here To Stay".

El disco va terminando con "The Game" construida en base un coro más euforico y con un sonido eléctronico más fuerte y oscuro, para muchos es quizás el track más flojo del disco aunque es algo engañoso, ya que suele gustar a la primera escuchada, y para el gran final tenemos "Superheated" en donde Brandon Flowers pone sus servicios a la causa New Order, junto a un encantador arreglo de cuerdas cortesía de Stella Martyr para elevar aun más la atmosfera del mismo y que te dejen con ganas de más.

New Order no ha reinventado la música y la tecnología de una manera total como lo hizo en los 80's, simplemente buscan mantenerse en forma explotando lo que mejor saben hacer, consiguiendo extender el recuerdo de aquel fabuloso Dance Rock y New Wave dandole nuevos brillos de una manera total como no la hacían en épocas de "Technique" o porque no "Republic".  

Music Complete Tracklist:

1. Restless

2. Plastic

3. Singularity

4. Tutti Frutti

5. People On The High Line

6. Stray Dog

7. Academic

8. Nothing But A Fool

9. Unlearn This Hatred

10. The Game

11. Superheated

El Disco:Dan A Conocer Arte De Portada Y Tracklist De Montage Of Heck "The Home Recordings"

El director Brett Morgen acaba de anuciar el tracklist y el arte de portada de lo que sera el nuevo álbum de Kurt Cobain: "Montage of Heck: The Home Recordings", además de defender el hecho del lanzamiento del disco.

 

Este álbum será lanzado el próximo 31 de noviembre como un disco de 31 tracks en la versión deluxe, y como 13 tracks en la edición estandard, de los tracks cabe destacar una versión de 7" del clásico de los Beatles "And I Love Her" la cual estará lanzandose el próximo 4 de diciembre.

 

Este es el fruto de años de busqueda en los archivos caseros de Kurt Cobain, en donde aparecen por lo general grabaciones caseras y tracks muy raros, según cuenta Morgen, el curador del disco, quiém además de estar en contra de incluir material de Nirvana no terminado, sin embargo aparecen algunos tracks y versiones tempraneras de la banda tales como: Been A Son' y 'Frances Farmer Will Have Her Revenge on Seattle'. 

 

Morgen ha dicho que su decisión de lanzar este disco de Cobain, obedece al hecho de que existan las famosas "The Bootleg Series" de varios artistas, en este caso lo de Cobain pasa por el mismo proceso, ya que estas grabaciones responden al hecho de ver y entender el proceso de como trabajaba Cobain sino también enteder otro angulo más intímo del artista, en el cual no necesariamente era el mismo contexto que cuando estaba con la banda.

 

Montage Of Heck: The Home Recordings Tracklist:

1. 'The Yodel Song'
2. 'Been a Son (Early Demo)'
3. 'What More Can I Say'
4. '1988 Capitol Lake Jam Commercial'
5. 'The Happy Guitar'
6. 'Montage of Kurt'
7. 'Beans'
8. 'Burn the Rain'
9. 'Clean Up Before She Comes (Early Demo)'
10. 'Reverb Experiment'
11. 'Montage of Kurt II'
12. 'Rehash'
13. 'You Can’t Change Me/Burn My Britches/Something in the Way (Early Demo)'
14. 'Scoff (Early Demo)'
15. 'Aberdeen'
16. 'Bright Smile'
17. 'Underground Celebritism'
18. 'Retreat'
19. 'Desire'
20. 'And I Love Her'
21.'Sea Monkeys'
22.'Sappy (Early Demo)'
23.'Letters to Frances'
24. 'Scream'
25. 'Frances Farmer Will Have Her Revenge on Seattle (Demo)'
26. 'Kurt Ambiance'
27. 'She Only Lies'
28. 'Kurt Audio Collage'
29. 'Poison's Gone'
30. 'Rhesus Monkey'
31. 'Do Re Mi (Medley)'

La Noticia: The Jesus & Mary Chain Anuncian Nuevo Disco En 17 Años

La banda escocesa The Jesus & Mary Chain acaban de anunciar que se encuentran trabajando en un nuevo disco, su primero en 17 años cuando en 1998 lanzaron el LP "Munki", actualmente estan preparando una grabaciín mucho más madura.

El cantante principal Jim Rid ha dicho, que acaban de comenzar a grabar, apenas estan comenzando pero se trata de un sondio mucho más sólido y maduro para la banda, hay que ver que puede pasar entonces. La banda se separó en 1999 antes de reformarse en el 2007, recientemente platicaron sobre la posibilidad de volver a grabar un nuevo disco para el semanario NME, tenemos material y hemos estado halando de esto en los últimos días, fue lo que dijo Reid al semanario.

De hecho ese era el plan cuando se reformaron en el 2007, en aquel entonces no tenían nada avanzado, pero hoy en día es diferente hay muchos temas que pueden hacer un buen disco de Mary Chain, claro que siempre hay las usuales disputas entre mi hermano y yo, lo tipico que quiero hacer esto y yo lo otro, pero nada de que preocuparse, es como volver a los viejos tiempos.

Mientras que se viene el nuevo disco, la banda recientemente lanzo "Live At Barrowlands" un directo grabado en Glasgow en el Barrowland Ballroom en noviembre del 2014, la cual tuvo lugar el 3 de aquel mes precisamente, y fue el detonante para una serie de mini conciertos en el Reino Unido para celebrar el 30 aniversario del debut de la banda "Psychocandy", el cual tocaron por completo en aquel entonces.

La Noticia: Las Grabaciones Caseras De Kurt Cobain Disponibles En Diciembre

Acaban de anunciar que para el próximo mes de diciembre saldran a la venta las grabaciones caseras de Kurt Cobain bajo el nombre: "Montage Of Heck: The Home Recordings", se trata de una recopilación de las grabaciones en solitario de Kurt Cobain, las cuales pueden escucharse en el documental "Cobain.:Montage Of Heck" que como muchos ya saben fue dirigido por Brett Morgen.

La versión estándar en CD vendrá con un total de 13 temas incluyendo el hermoso cover de The Beatles "And I Love Her", mientras que la versión en vinilo incluirá 31 cortes y una que otra canción de la misma, cosa que me parece rara, en fin que me decantó más por el CD.

Abajo el tema "And I Love Her":

    

Primicia: Namaste

        

Tercer single oficial que se desprende de "Mothers" el disco insignia de la banda Swin Deep quienes con "Namaste" le hacen un guiño a los programas de concursos y de variedades con un conductor anciano y morboso y unos concursantes tan variopintos con la música de la banda vestida a la usanza de finales de los 70's y principios de los 80's.

Rocktrospectiva: (What's The Story) Morning Glory? Cumple 20 Años

Se cumplen 20 años del lanzamiento oficial del disco clave del britpop "(What’s the story) Morning Glory?" de la banda que a partir de ese momento pasaría a convertise en mítica, Oasis oriunda de Manchester para variar.

Hacía un año que oficialmente el britpop había debutado, un año después comienza la llamada batalla del britpop entre otro grande Blur, la cual inició cuando los singles de las dos bandas fueron lanzados el mismo día, sin embargo, a pesar de que el single “Country House” de Blur ganó la batalla contra Roll With It de Oasis, ésta última ganó definitivamente la batalla del Britpop, movimiento que renovó el orgullo por la música, moda, y arte de la Gran Bretaña de la misma manera que en los 60's.

Pero volviendo con el disco, se trato de la obra cumbre de los conflictivos Hermanos Gallagher, quién diria que entregarian un álbum tan completo con tematicas que iban desde el amor, las adicciones, y el ser uno mismo, y lo mejor, la conquista de Estados Unidos, cosa que bandas como Suede, Blur o los Stone Roses fallaron en lograrlo, Oasis lo pudo gracias a cierta escencia Beatle en el sonido del disco.

El disco fue producido por Owen Morris, claro que la sesiones no fueron para nada tranquilas, primero se despidio a Tony McCarroll baterista original, ya que Gallagher le atribuía su incapacidad de tocar temas compejos, este fue substituido por Alan White, amigo de Noel, y dieron comienzo las grabaciones sin mayores sobresaltos.

El disco saco a la venta 6 singles, el primer era "Some Might Say" poderoso tema que le dio a la banda su primer número uno británico, el siguiente fue el famoso "Roll With It", legendario por ser el single que aquel 14 de agosto de 1995 salio al mercado con el de Blur, por supuesto que el tema de Oasis perdío la batalla, por el momento, el siguiente single en venir fue "Morning Glory" uno de los preferidos de su servidor por la fuerza y el video que tenían, pero lo mejor estab a la vuelta de la esquina, el 3er., track era "Wonderwall" el segundo single de la banda, para variar decían que provenía de un banda sonora compuesta por George Harrison, sin duda el arreglo de cello y la guitarra acustica fueron claves para que conquistar nuevamente el número 1 británico y lo mejor el mercado estadounidense ya que también conseguirían el número 1 y romper con el paradigma de que las bandas británicas del momento no eran capaces de triunfar en Estados Unidos.

Por último aparecieron "Don't Look Back In Anger" todo himno que se convirtio en un básico para cantarse en los estadios y que llegó al número 2 de las listas británicas, y por último "Champagne Supernova" tema que cierra el disco y que tiene unos solos cortesía de Paul Weller y Noel Gallagher geniales, suficientes para darles otro número 1 en Estados Unidos. 

Por el disco también tenía otros tracks poderosos como "Hello" con el que abrían el disco a manera de manifestar que estaban de vuelta, tambien estaba "Cast No Shadow" según cuentan inspirada por Richard Ashcroft de The Verve, a raíz de una broma sobre la delgadez de Richard, tan delgado estaba que ni sombra hacía.

Para complementar el disco, vale la pena mencionar el arte de portada el cual se origina a raíz que Noel le explicó al fotográfo y artista Brian Cannon que el disco era muy urbano, por tal motivo la portada con Noel y Liam caminando por Berwick Street en el Soho londinense.

En conclusión el álbum logro vender 22 millones de copias en todo el mundo con dos single exitosos número en Estados Unidos y Gran Bretaña, un 2do., lugar muy merecido, además de los posteriores MTV Unplugged y los famosisimos conciertos en Knebworth el 10 y 11 de noviembre de 1996, definiendo toda una época y momento de la mejor manera cosa que ningún álbum británico ha logrado hacer hasta la fecha, sin duda para muchos el mejor álbum de los 90's.

(What's The Story) Morning Glory" tracklist:

1. Hello

2. Roll With It

3. Wonderwall

4. Don’t Look Back in Anger

5. Hey Now!

6. Untitled

7. Some Might Say

8. Cast No Shadow

9. She’s Electric

10. Morning Glory

11. Untitled

12. Champagne Supernova

La Noticia: Vuelve Lush

La célebre banda londinense de dreampop Lush,  ha anunciado su primer concierto en dos décadas, este tendrá lugar el 6 de mayo de 2016 en el Roundhouse de Londres, las entradas se pusieron a la venta el pasado miércoles, tal fue la aceptación que se abrió una nueva fecha el 7 de mayo, y a raíz de esto una nueva gira que pronto será anunciada.

La banda londinense se separó en 1998, y no tocan en directo desde el trágico suicidio de su batería Chris Acland en 1996, cuando acababan de publicar "Lovelife", por tales motivos, la banda publicara una reedición en vinilo del recopilatorio "Ciao!" el próximo 27 de noviembre, más un cofre limitado llamado "Chorus" a principios de diciembre con toda su discografía hasta la fecha.

Lush se formo en 1987 en Londres y para 1992 lanzaron "Spooky" aclamado por la critica, luego vino la fama y la gloria hasta que Chris Acland murío en 1996, la banda tocó su último show en  Tokyo en septiembre de 1996, a partir de entonces los miembros restantes Emma Anderson, Miki Berenyi y Phil King se separaron pero no perdieron el gusto por la música y ahora se reuniran con el ex-batería de Elastica, Justin Welch.

Miki Berenyi agregó: "Las oportunidades y practicalidades de reformar Lush eran muy pesadas durante estos 20 años, era casi que imposible de enterrar lo sucedio, pero todos amamos lo que hicimos y el tiempo de desentarrar la banda por fin ha llegado y henos ahora aquí listo.

Escuchadas Divinas: Future Bound

          

Nuevamente la banda Attic Lights es reversionado por La Casa Azul en este otro gran single llamado "Future Bound" el cual sale bajo el sello Elefant y que vendrá en una edición limitada de 500 copias en vinilo.