lunes, mayo 31, 2021

Primicia: And If You Should See Dave

           

La banda The Stranglers nos presentan este bonito tributo para Dave Greenfield, el tecladista y compositor de la banda que falleciera el año pasado a causa del coronavirus, el tema se llama "And If You Should See Dave" y se trata de una cálida balada acompañada de un bonito clip que la banda realizó con ayuda del camarografo Dave Stump, en donde ponen a una hermosa chica conduciendo en un Ford Mustang de 1964 ya que Dave amaba los autos, entonces la chica aparece conduciendo por varios parajes de Los Angeles rindiendo homenaje a la banda y sus memorias como sus primeros días tocando en el Whisky-a-Go-Go hasta su última presentación con Greenfield en The Regent, el disco de The Stranglers "Dark Matters" se lanzará el 10 de Septiembre y tendrá un total de 8 temas de Dave Greenfiel.

La Noticia: The Ocean Blue Anuncía Mini Gira Reprogramada

Una de las mejores bandas Estadounidenses del dream/indie pop, The Ocean Blue, acaba de anunciar ochos shows que si todo marcha bien, tendran lugar a finales de este año y que incluiran ciudades como Atlante, Nashville, West Palm Beach, y Phoenix entre otras. Estas estaba originalmente programadas el año pasado pero tuvieron que ser pospuestas por la pandemia. 
 
A esto se unen nueva localidades como Lancaster, Washington D.C., Denver y Detroit y tendrán lúgar entre Septiembre y Noviembre, y de plano promocionaron lo que fue su último disco, el brillante y melódico "Kings And Queens/Knaves And Thieves" que vio la luz en el 2019 y que fue su nuevo disco en seis años.  

Recordemos que la banda nos ha entregado cuatro discos entre 1989 y 1996, con un sello mayor, luego lanzarian un un par de discos con sellos independiente hasta el genial "Ultramarine" que salío en el 2013 y que en aquel entoces significó su regreso a los escenarios. 

La fechas son las siguientes, así que para los afortunados que viven por allá, pilas!.:

The Ocean Blue tour dates
 
Sept. 4: Tellus360 – The Temple, Lancaster, PA
Sept. 5: Union Stage, Washington, D.C.
Sept. 17: The Masquerade, Atlanta, GA *
Sept. 18: The High Watt, Nashville, TN *
Oct. 2: Respectable Street, West Palm Beach, FL *
Nov. 12: Soiled Ground Underground, Denver, CO
Nov. 13: Crescent Ballroom, Phoenix, AZ *
Nov. 20: The Magic Bag, Detroit, MI
 
Los que estan marcados con * son los escenarios reprogramados cuyos tickets se podrán re-utilizar.

 

Primicia: The Things She Says To Me

         

Nuevo tema de la banda Británica SPINN, se trata del single "The Things She Says To Me", en donde el vocalista Johnny Quinn comentaba que deseaba escribir una canción pura de pop, la letras le han gustado y guarda mucho de la herencia pop de Liverpool, más o menos orientado a lo que quieren hacer en el futuro, la canción es pegadiza aunque desde mi punto de vista tiene algo de "Friday I'm In Love", el clip ha sido dirigido por Sam Crowston que nos muestra a la banda en diferentes escenarios citadinos.

Primicia: Not Alone

            

Se trata de Peach Tinted un dueto de indie pop Austríaco que han estado lanzado interesantes temas, entre finales del año pasado y principios de este conocimos "Cinematic Youth" y ahora toca el turno de este excelente tema llamado "Not Alone" el clip no es el oficial sino una adaptación del canal de "I'm Cyborg But That's Ok" en Youtube para lo cual utilizó escenas de la serie "Baby Temporada 1".

domingo, mayo 30, 2021

Primicia: High In The Grass

           

La banda de chicas ahora convertido en dueto Sleater-Kinney presenta "High In The Grass" corte que se extrae de su próxima producción "Path Of Wellness" a lanzarse el próximo 11 de Junio con un sonido típico de la banda, melodía y poderosos acordes y con un clip mero psicódelioc a cargo de Kelly Sears.

Rocktrospectiva: El Grandioso "Heaven Up Here" Cumple 40 Años

Lanzado el 30 de Mayo de 1981, "Heaven Up Here", de la banda Británica Echo & The Bunnymen, marcó un hito en la carrera de la banda, ya que fue el disco con el que lograron entrar al mercado Estadounidense y llegó al top 10 en el Reino Unido, lanzado dos singles "A Promise" y "Over The Wall" que los colocarón en el mapa musical, gracias a la brillante producción de Hugh Jones, el disco logro ganar también algunos premios como en los NME Awards de 1981.
 
Tras el interés que generaron con "Crocodiles" vinieron el EP "Shine So Hard", que mantuvo alto el prefil, y luego comenzaron a trabajar en el segundo disco, que tuvo ciertas diferencias al respecto pero que al final surtío el efecto deseado, con una fuerte influencia de parte de "The Velvet Underground" con el tema "What Goes On", además de cierto toque soul al disco de acuerdo a las palabras del propio McCulloch, el resultado fue un sonido más oscuro y apasionado que el debut, cantando con devoción sobre el existencialismo y la tristeza, ofreciendo una anatomía de la melancolía con respecto al glamour de la desolación, aunque otros destacaron que el disco era mucho más que eso, tocaron como maestros y lograron sacarle brillo a tanta oscuridad, a pesar que eran temas muy básicos como decía el vocalista, pero el encanto del disco era sin duda sus sonidos llenos de guitarras sobre dobladas, teclados brillantes, y vocales grabadas en multi tracks que le dieron esa atmosfera vaporosa, y que pese a lo lugubre que muchos piensan que es, el disco en si se enfoca hacía la luz y en especial en track "No Dark Things" que es entonces la celebración del deseo y la desviación de la fatalidad. 

Otro punto clave sin duda es la portada, que fue tomada por Brian Griffin, y que muestra a la banda en la playa humeda del sur de Gales al lado de Porthcawl, las nubes oscuras al fondo en el cielo y el sol con baja exposición le daba un toque de silueta a la banda y elegancia y no por nada esa portada gano el premio a "Best Dressed LP" en 1981, además que representa la frialdad, oscuridad y desolación que querían mostrar. 

En el Reino Unido fue lanzado el 30 de Mayo pero en los Estados Unidos no fue sino hasta el 24 de Junio de 1981, con cinco track en la cara A y seis en la B, con el pasar de los años saldrían nuevas reediciones con diferentes tracks de la época, de hecho el único single lanzado en todo el mundo fue "A Promise" llegando al No. 49 en el Reino Unido, mientras que el otro solo se lanzó en Australia. La crítica que recibio el disco fue muy buena y lo destacaron como uno de los discos más geniales y superiores lanzados en ese año, McCulloch destacada por su vocalización enfatizando la desolación y abandono, la guitarra de Sergeant lo arropa bien, aunque otros medios no fueron tan buenos quizás por que no lo entendieorn en su momento, pero su desempeño comercial fue bueno en el Reino Unido y les permitío darse a conocer en los Estados Unidos, a menudo es considerado como un disco anti-New pop hasta nuestro días. 
 
Heaven Up Here Track List:
 
1. Show Of Strenght
2. With A Hip
3. Over The Wall
4. It Was A Pleasure
5. A Promise
6. Heaven Up Here
7. The Disease
8. All My Colours
9. No Dark Things
10. Turquoise Days
11. All I Want

La Noticia: Nuevo Disco De Morrissey A La Vista

El nuevo disco de Morrissey que tentativamente lleva el nombre de "Bonfire Of Teenagers" que según la información obtenido del sitio: morrissey-solo.com, el mismo ha sido finalizado en Los Angeles, y se puede leer una declaración: El peor año de mi vida finaliza con el mejor album de mi vida.
 
Son un total de 11 tracks y los nombres han sido revelados a continuación: 

1. I AM VERONICA
2. REBELS WITHOUT APPLAUSE
3. KEROUAC'S CRACK
4. HA HA HARLEM
5. I LIVE IN OBLIVION
6. BONFIRE OF TEENAGERS
7. MY FUNERAL
8. DIANA DORS
9. I EX-LOVE YOU
10. SURE ENOUGH, THE TELEPHONE RINGS
11. SAINT IN A STAINED-GLASS WINDOW

La curiosa portada ha sido a cargo de Liam Lynch con una fotografía de Jean Messenger, y de paso anuncían una residencia de cinco noches en el Caesar's Palace de Las Vegas a partir del 28 de Agosto, haciendo hincapíe que no habra distanciamiento social o facial en dicho lugar.

sábado, mayo 29, 2021

Primicia: Motorbike

            

Leon Bridges reaparece con este el primer corte de lo que será su nueva producción "Gold-Diggers Sound" se trata del genial y visualmente increíble "Motorbike" tema muy al estilo entre soul y pop de parte de Leon Bridges y con este gran clip dirigido por Anderson Paak ambientada en los años 60s y que comienzan mostrandonos a Bridges y su pareja pasandola bien pero tomo comienza girar de otra manera cuando en realidad son unos asaltabancos pero todo sale mal y Bridges sale mal herido lo que hace del clip uno de los mejores del año.

Primicia: Fever

           

El genial y queridisimo dueto Kings Of Convenience nos entrega otro adelanto de lo que será su nuevo disco "Peace Of Love" de nuevo en el rollo suave y acústico traen esta balada llamada "Fever" para sentarse en la sala y relajarse a escucharla detenidamente contemplo un bello atardecer o porque una tarde lluviosa ya que el tema da para eso, el disco pinta bien con estos dos singles que se van desprendiendo del mismo.

jueves, mayo 27, 2021

In Memoriam: Ha Muerto "Tarcisio Burgnich" Mejor Conocido Como La Roccia

El ex-defensor de la selección Italiana al que se le encomendó la dura tarea de cubrir a Pelé en la final de 1970, Tarcisio Burgnich ha muerto a los 82 años en un asilo de ancianos. Días tristes para los amantes de la selección azurra y por supuesto de los fanáticos del Inter, ya que se ha confirmado la muerte del legendario defensor. 
 
Burgnich venía padeciendo una terrible y larga enfermedad, y su descenlace fatal fue el pasado 26 de Mayo, tristemente en el asilo San Camino de la ciudad de Forte der Marmi de la provincia de Lucca. Como jugador cuyo apodo era La Roccia (Roca) jugó para el Inter, Udinese, Juventus y Napoli y era recordado por la dureza con que trataba a sus rivales pero por supuesto sin deslealtad, curiosamente era una persona noble y humilde en su vida diaria.  

Su carrera comenzó en 1958 con el Unidense, y luego pasó al Inter donde estuvo 12 años bajo la dirección del legendario Helenio Herrera a quien amaba, ya que era una persona muy especial, siempre estuvo adelantado, conocío las dos caras de la moneda y por eso aconsejaba a jovenes como él en aquel entonces no malgastar el dinero. Participó en tres mundiales, Inglaterra 66, México 70 y Alemania 74, aunque su momento icónico vino en el mundial Azteca, durante la final fue elegido para marcar al rey Pelé en la historica final que terminó 4-1 a favor de Brasil, el Italiano comentó después que era imposible pararlo.
 
Si bien con Italia conseguiría ganar la Eurocopa de 1968, el resto de su andadura en especial durante los mundiales no fue tan éxitosa a pesar de haber llegado a la final de 1970, con el Inter fue otra cosa, hizo dupla con Giacinto Facchetti, juntos forjaron una de las defensas más duras mentalizadas para enfrentar y detener a todo tipo de rivales, y así fue como consiguieron doblegar al Real Madrid de Di Stéfano, Puskás y Gento, y al Benfica del gran Eusebio para consegui la Championes League. 
 
Durante su carrera ganó 4 Scudettos, 2 copas de Europa (Champions League), 2 copas Intercontinentales, 6 goles anotados en 467 partidos y unos de ellos fue el que significó el 2-2 durante el partido del siglo contra Alemania Occidental en México 70

Rocktrospectiva: El Brillante Disco Debut Auto-Titulado De "Electronic" Cumple 30 Años

Lanzado un 27 de Mayo de 1991, "Electronic" disco debut auto-titulado de la banda del mismo nombre conformada por dos luminarias: Johnny Marr y Bernard Sumner, y con esporádicas apariciones de Neil Tennant, vio la luz bajo el sello Factory y fue un éxito de crítica y comercial, llegó al No. 2 en el Reino Unido y tuvo buen desempeño en los Estados Unidos.

El proyecto ya venía haciendo eco desde 1989, se recordarán del lanzamiento del gran single "Getting Away With It" que fue No. 13 en el Reino Unido, esto permitió que el proyecto gozará de más vida y para 1990, las sesiones comenzaron en Enero con Sumner trabajando sobre bases que venían de mediados de los 80's, en el estudio de Marr en Manchester, los temas que usaron incluyeron "Gangster" que fue un tema que quedó fuera de un disco de Bernard Sumner, "Reality" era de 1988 cuando comenzó el proyecto y que tuvo la colaboración de Pet Shop Boys en el momento que lanzaron "Getting Away With It", el set se completó con temas de 1990 como "Idiot Country", Tighten Up", "Soviet", "Get The Message" y "Try All You Want", y que se tocaron durante la gira de apoyo a Depeche Mode en el Dodger Stadium, el disco era eso, mezclar el sonido de sintetizadores de Sumner palpable en estos temas "Idiot Country", "Feel Every Beat", "Tighten Up" y  "Get the Message", la rudeza de la cultura rave en el Reino Unido y la forma como la policía lidiaba con ello en "Idiot Country" y "Feel Every Beat", y por supuesto la monogamia y ambivalencia emocional en "Reality "Try All You Want", mientras que "The Patience Of A Saint", tenía ese estilo sardonico tipico de Pet Shop Boys y que eran interpretado a dueto con Neil Tennant y Sumner. 

Del disco se lanzaron tres singles: "Get The Message" que fue el principal y que tuvo un gran desempeño en el Reino Unido y Estados Unidos, "Tighten Up" fue promo en Estados Unidos y fue No. 6, y "Feel Every Beat" fue un modesto hit internacional, pero también hubieron otros como la re-edición de "Getting Away With It", y por supuesto "The Patience Of A Saint" y el tema que sería usado para el filme Music For The Cool World. La portada fue realizada por Johnson/Panas que usaron dos fotografías super impuestas con un efecto de pantalla de computadora. 
 
Lo más importante fue la crítica, ya que fue aplaudido por todos en todo el mundo, destacando la forma en que se apeló a los temas y su composición como Europop del más fino, habiendo realizado uno de los discos más impecables de ese 1991, otros lo catalogaron como fresco y delicado, una destilación al 100 por ciento del talento de Sumner y Marr, y lograron el máximo de la calificación,  mientras que en Estados Unidos quedaron impresionados llamando al disco de un sonido y toque irresistible. 
 
Era tan solo el inicio de esta gran aventura para el dueto que logro colaboraciones con Tennant y que germinaría en otros dos discos a lo largo de la década de los 90's, por estos lares no llegó el sonido pero importaba poco, con la MTV/VH1 y otro medios más al alcance, uno podía estar al pendiente y seguir la huella de lo que sucedía en otro lados donde sonaba música más a fin al gusto, por cierto que el disco gusto tanto que sería re-lanzado en 1994 y 1995 con mucho material extra.
 
Electronic Track List:
 
1. Idiot Country
2. Reality
3. Tighten Up
4. The Patience Of A Saint
5. Getting Away With It
6. Gangster
7. Soviet
8. Get The Message
9. Try All You Want
10. Some Distant Memory
11. Feel Every Beat

miércoles, mayo 26, 2021

Primicia: Fou

           

Extraído del disco "Bye Bye Baby" de la artista Francesa de dream pop Requin Chagrin aka Marion Brunetto, se nos viene este nuevo y gran single "Fou", con aires a David Lynch y a Motorgirl aquel filme de los años 60's con una chica motociclista como protagonista y fetiche de muchos, el tema esta arropado de intensos sintetizadores y falsetos con juguetones sonidos bailables que permiten que el tema pueda trasncender, ahora solo queda esperar por el disco el cual fue grabado previo al primer confinamiento en Francia.

martes, mayo 25, 2021

Primicia: Caroline

           

El excelente proyecto de synth pop At 1980 nos presenta su nuevo single "Caroline" el cual fue escrito, grabado y producido por Josh Dally y Adrián Quesada Michelena y auspiciados por el sello New Retro Wave que se especializa en este sonido ochentero con vibras modernas.

Primicia: Call Me Cruella

         

Florence + The Machine estrena el tema oficial de la película "Cruella" llamado "Call Me Cruella" y que viene incluído en el soundtrack de la película que es un spin-off de "101 Dalmatians", el soundtrack sale a la venta este 28 de Mayo y el clip incluye escenas de la película con el estilo inigualable de la artista Británica.

lunes, mayo 24, 2021

Placeres Sonoros: Better

           

Se trata del proyecto Británica de Jamie Cogar llamado No Kill, que entrega su nuevo single "Better" que precede a "Swooning" y que se extrae del disco "Gold Chorus a lanzarse el próximo 25 de Junio, con un sonido shoegaze que deambula en el romance y la melodía, sucio y estreidente pero igual de placentero. 

La Noticia: Thom Yorke Y Johnny Greenwood Presentaron A "The Smile"

Hace un par de días salío la noticia que Thom Yorke y Jonny Greenwood lanzarían un proyecto alternativo llamado "The Smile" junto a Nigel Godrich el productor de la banda y el baterista Tom Skinner, y que haría su debut en el festival de Glastonbury, el cual se transmitiría vía streaming, ya que por las normas sanitarias no pueden tocar en Worthy Farm, por lo cual se grabaran sets y se transmitiran como habíamos mencionados previamente, según confirmo la fundadora del festival, Emily Davis.
 
El festival virtual de Glastonbury fue el escenario para que la banda tocará el pasado 23 de Mayo, comenzando con un tema de Radiohead inédito "Skirting On The Surface", además de esta, también tocaron otros siete temas tales como: “You Will Never Work in Television Again”, “Panavision”, “Just Eyes and Mouth” y “We Don’t Know What Tomorrow Brings”.
 
Para el evento se tuvo que pagar un ticket de unos 28 US$ aproximadamente, pero para los que no pudieron, en youtube pueden ver algunos fragmentos de la actuación en Youtube en el transcurso de esta semana, abajó dejó el set que tocaron: 

The Smile Glastonbury Set 2021: 

1. Skirting On The Surface
2. The Smoke
3. You Will Never Work In Television Again
4. Opposites
5. Panavision
6. Just Eyes And Mouth
7. We Don't Know What Tomorrow Brings
8. Tin Thing


Placeres Sonoros: Get To You

           

The Undercover Dream Lovers es un proyecto de estilo psychedelic indie rock que destacan por su suave y melódico sonido basado en Los Angeles California, el proyecto mezcla sonidos mágicos de synth pop con movida melodías y un bajo pegajoso todo eso para arropar las vocalizaciones con falsetto de Matt Koenig, el tema se llama "Get To You" y aquí nos presenta un clip visualizador para acompañar el genial tema.

domingo, mayo 23, 2021

Primicia: Invisible

           

Con ustedes una banda que no tiene necesidad de presentación, toda una institución dentro del pop rock, Duran Duran sigue estando vigente tras una carrera de 40 años, y ahora nos estregan este especial single "Invisible" que se extrae de su producción "Future Past" según cuentan, este fue creado por una inteligencia artificial llamada Huxley, un soñador único cuya mente ha sido moldeada después de un proceso cognitivo y emocionalde humanos, y el resultado es esta primera colaboración en su tipo entre artistas de diferentes planos existenciales, el tema fue mezclado con una tecnología #360RA y para su potente uso es recomendable que usen audifonos para un efecto total y lo pueden hacer en este link: https://DuranDuran.lnk.to/Invisibleyv

Primicia: Like I Used To

           

Las Estadounidenses Sharon Van Etten y Angel Olsen han unido fuerza, talento y belleza para entregarnos este épico tema "Like I Used To", original de la primera y que pensó en la Olsen a quien se lo envio para que la completara y quedo perfecta, el sonido es melancolíco y a la vez épico y con un clip mágico que captura lo mejor de ambas, puro talento y belleza sin necesidad de estar mostrando nada bajo la dirección de Kimberly Stuckwisch con una producción muy especial.

Placeres Sonoros: Cricket Wife

           

El icónico dueto Británico Pet Shop Boys nos presentan un nuevo track de diez minutos llamado "Cricket Wife", el cual fue grabado durante el primer confinamiento realizado el año pasado en el Reino Unido, y esta basado en una instrumentación a cargo de Chris Lowe y un poema de Neil Tennant, este viene incluído junto al clásico "West End Girls" ahora reinventado bajo el nombre de New Lockdown Version que salío el año pasado y que ahora viene junto a su ya clásica entrega literaria "Annually" que ya salío a la venta.

viernes, mayo 21, 2021

Placeres Sonoros: Empty

         

Se trata del trío Goldensuns formado por los hermanos Weston, Jantzen y Chase Meier quienes para la ocasión se unieron a sus viejas amigas Jenny Lee Lindberg y Theresa Wayman de la banda Warpaint para entregarnos este encantador tema lleno de esperanza llamado "Empty" a la espera de otras novedades en cuanto a esta banda.

jueves, mayo 20, 2021

Rocktrospectiva: El Catartico "Everything Must Go" Cumple 25 Años

Lanzado el 20 de Mayo de 1996, "Everything Must Go", fue el cuarto disco en la carrera de la banda y primero tras la desaparación del guitarra rítmica Richey Edwards, el cual fue lanzado en el punto más algido del britpop, logrando ser un éxito comercial y de crítica alcanzando el No. 2 en el Reino Unido.
 
El disco representó un cambio en estilo del grupo y todo debido a la partida de Richey, para el vocalista James Dean Bradfield, el sonido de la batería fue crucial en el disco, y fue inspiración del trabajo de otras bandas como The Cure y Joy Division, además del trabajo con el productor Mike Hedges con quien habían trabajo en el disco anterior "The Holy Bible". El título del disco proviene de una obra a cargo de Patrick Jones quien es hermano de Nicky Wire y tal como decíamos, el disco es diferente ya que usan sintentizadores y arreglos de cuerdas con un estilo de rock antemico, además que tenía una orientación más comercial abrazando el género que estaba de moda en ese entonces. 

Las letras también fueron diferentes, en parte por la desaparición de Richey, en vez de temas introspectivos y autobiograficos, todo cambia hacía temas más historicos y politicos, aunque hay cinco temas dentro del disco que pertenecen a Richey, sería la última vez hasta el 2009 que aparecerían letras de Richey, mientras que la tematica del disco se mantendría hasta el siguiente disco. 

De hecho, muchos de los temas trataban situaciones actuales en ese entonces como la vida y muerte de Kevin Carter, el malogrado fotógrafo, Willem de Kooning en el tema "Removable And Interiors", el maltrato animal en cautiverio en "Small Black Flowers That Grow In The Sky" y que fue escrita por Richey y que muchos creen que pueda ser interpretada como la exploración de su estado mental antes de su desaparición, además aparece su parte rítimica en el tema "No Surface All Feeling" grabada antes de su extraña desaparición, la devoción y esclavitud con la que la gente en el Reino Unido acepta la influencia Estadounidense en el tema "Elvis Impersonator: Blackpool Pier And Enola/Alone", el sentimiento de libertad en el tema "Further Away" entre otros temas.

Se lanzaron cuatro singles destacando el gran "A Desing For Life" con un increible video, "Everything Must Go" fue el segundo, seguido de "Kevin Carter" y finalmente "Australia" los cuatro singles alcanzaron el top ten en el Reino Unido. La crítica del mismo fue buena, recibiendo buenos detalles por el material siendo esta la introducción de la banda al mainstream, ya que todos los singles fue amigables a la radio, el disco es accesible, inteligente y muy de moda con los canones de la época, aunque en los Estados Unidos todo fue diferente siendo David Fricke crítico de la Rolling Stone el que llamo al disco como el más infravalorado del año, destacando también la proclamacion fisíca y emocional como limpieza para el cuerpo, es un disco catártico en todo sentido y genuino a la vez llevando a la banda a su zenith creativo y que sin duda dejaba un buen sabor de boca al oyente.
 
Everything Must Go Tracklist:
 
1. Elvis Impersonator: Blackpoll Pier
2. A Desing For Life
3. Kevin Carter
4. Enola/Alone
5. Everything Must Go
6. Small Black Flowers That Grow In The Sky
7. The Girl Who Wanted To Be God
8. Removables 
9. Australia
10. Interios (Song For Willem de Kooning)
11. Further Away 
12, No Surface All Feeling

miércoles, mayo 19, 2021

Rocktrospectiva: El Impecable Debut Hómonimo De "Belinda" Carlisle Cumple 35 Años

Lanzado un 19 de Mayo de 1986, el disco debut hómonimo de la cantante Estadoundense Belinda Carlisle entro por todo lo alto y conquistó todo lo que pudo en su momento, en especial por el single, la archifamosa "Mad About You" que alcanzó el No. 3 en los Estados Unidos con alta rotación en la MTV y llegó al No. 1 en Canadá.
 
La cantante venía de terminar su relación laboral con la banda con quien alcanzó la fama durante la primera mitad de los 80's, el grupo de chicas que tocaban new wave, The Go-Go's, pero su disco debut busco otra dirección más orientada al pop rock usando algunos temas escritos por sus compañeras de banda Charlotte Caffey y Paula Jean Brown, mientras que el resto de los temas llevaron el toque de Susanna Hoffs (The Bangles) otros eran cortesía de Tom Kelly y Billy Steinberg, aunque Carlisle colaboró en otros, aparte del cover "Band Of Gold" original de Freda Payne en 1970, incluso la propia Freda colabora en los coros de la misma, también Tim Finn da su aporte con "Stuff And Nonsense" que en realidad es el cover de esta canción tocada para el discon "Frenzy" de 1979 con su banda Split Enz.
Carliste tuvo que sufrir la comparación de su disco debut con su ex. banda, recibiendo críticas variadas por el mismo, a menudo se le consideraba una buena interprete pero sin su banda pues las cosas no eran las misma, y es que para muchos, el pop de "Belinda" no era tan pegajoso como el de The Go Go's pese a que los de Belinda estaban bien producidos en un formatos listos para pegar a lo grande en las radios ochenteras, y de hecho lograron ser más memorables y sino, ahí tiene de ejemplo "Mad About You" uno de los temas más populares y reconocidos de su carrera y que le abrirían la puerta para sus posteriores discos que nos dejarían buenos singles también. 
 
Pero como suele pasar en este tipo de cosas, generalmente cuando uno logra buena crítica, el disco se vuelve un desastre comercial, en este caso y pese a las críticas no tan positivas, el disco si tuvo éxito comercial y alcanzó el No. 13 en el Billboard Top 200, también entró en el chart Canadiense alcanzando el No. 24 al igual que en Australia donde llegó al No. 12, aunque también tuvo buen desempeño en otros mercados dejandonos otros dos singles aparte de la archifamosa "Mad About You", como lo fueron "I Feel The Magic" y el cover "Band Of Gold". 
 
Belinda Track List:
 
1. Mad About You
2. I Need A Disguise
3. Since You've Gone
4. I Feel The Magic
5. I Never Wanted A Rich Man 
6. Band Of Gold
7. Gotta Get To you
8. From The Heart
9. Shot In The Dark
10. Stuff And Nonsense <

lunes, mayo 17, 2021

Placeres Sonoros: Wish

           

La Coreana Neko nos trae esta joya de corte indiepop/dreamy en donde expresa sus visiones artísticas destacando sus delicada voz y melodías pegajosas, se trata de "Wish" tema lento y relajante con una suave progresión, y que sirve como remedio sonoro para nuestra mente y oídos en esta época de constante stress, el tema se desprende del álbum del mismo nombre que el single.


Placeres Sonoros: Orwellian

           
La legendaria banda Galesa Manic Street Preachers anuncía el lanzamiento de su nuevo álbum "The Ultra Vivid Lament" que será publicado el próximo 3 de Septiembre y del cual ya se lanzó el primer single "Orwellian", que según se dice, tiene elementos de ABBA y ciertas reminiscencias de Talk Talk y un solo que suena a Lindsay Buckingham, el track trata sobre batallar y reclamar el singnificado borrando el contexto dentro del debate, en el sentido del conflicto que estan causando las redes sociales para lelvarnos a un perpetuo estado de guerra cultural, para la ocasión contaran con Mark Lanegan y Julia Cumming de la banda Sunflower Bean 

Placeres Sonoros: Fever

            

El dueto Kings Of Convenience vuelve con un increíble suave nuevo singles "Fever", nuevo corte de su esperadisímo disco "Peace Or Love" su primero en 12 años, en donde Erlend Oye ha dicho que el tema nació de la manera más rápida de una racha de inspiración y vaya sino lo es, el disco llegará a las tiendas el próximo 18 de Junio.

domingo, mayo 16, 2021

La Recopilación: Brits & Pieces II

Tras el éxito del lanzamiento de la recopilación "Brits & Pieces" ahora se nos viene la segunda parte de la misma, la cual ha sido creada con el fin de promover a las mejores bandas de indie rock y artistas del Reino Unido. El primer disco logró alcanzar el No. 54 en el Official Compilation Chart y recibio críticas variadas aunque el apoyo de la comunidad musical.
 
Como decíamos con respecto a la anterior recopilación, esta ha sido inspirada por las recopilaciones lanzadas en los 90's como la de "Shine", esta ha sido curada y creada por Marc Rossiter, un fanático amateur de la música 90's cuya cuenta en twitter es @britspieces, y ha creado esto como hobbie.

En una época en la que los artistas independientes no puede tocar en directo porque ya no quedan locales, este disco fue lanzado intencionalmente como CD físico para aumentar el éxito en los charts, y darle a los artistas y bandas, una valiosa exposición, todas las ganancias en CD serán distribuidas a las bandas que vienen en la misma, el disco lleva la producción de Nick Brine, el otrora productor e ingniero del disco "(What's The Story) Morning Glory?", "Be Here Now", "1977" y "Second Coming" entre otras. 

Brits & Pieces II Track List:

1. Black Dove - Fake ID 
2. The Bagatelles - Romantic Resignation 
3. The Outcharms - (Who’s Making You) Smile? 
4. Staarks - Another Lover 
5. The Sonder - Rollin’ the Dice 
6. Indie Street Club - Keep Up With the News 
7. Ricky Clark A Little Bit Of Love (Goes A Long Long Way) 
8. Michael Vickers - Dead & Buried 
9. Megan Wyn - Polaroid 
10. Squangey Bobbins - Hindsight 
11. Tiger Mimic - It Was Still Dark
12. EJ Mann - Bloodrush 
13. The Voyd - Get Away 
14. Northern Revelation - History 1
15. The Underclass - The One 
16. The Rosadocs - Say Something 
17. Revivalry - Shame on You 
18. Ryan Phillips - Happy Place

El Aniversario: La Icónica "Top Gun" (Pasión Y Gloria) Cumple 35 Años De Su Estreno Oficial

Estrenada oficialmente el 16 de Mayo de 1986, "Top Gun" conocida por estos lares como Pasión y Gloria" e "Ídolos Del Aire" en España, era un filme Estadounidense que tenía todo, acción, drama y por supuesto el infaltable romance de la época, contó con la dirección de Tony Scott y tuvo como protagonista a Tomo Cruise y Kelly McGillis, pero también destacaban otros actores como Val Kilmer, Anthony Edwards, Rick Rossovich, Tom Skerrit, Michael Ironside, Tim Robbins, Whip Hubley, Barry Tubb, Clarence Gilyard, James Tolkan y Meg Ryan principalmente, el filme lanzó al estrellato a Tom Cruise, y su banda sonora fue la más vendedora de ese año. 
 
Y es que el filme plasmo su atemporalidad en una serie de iconos clásicos que nos siguen gustando hasta la fecha, las chumpas de cuero y las bomber jacket, las Ray Ban Aviators, el estilizado F14 Tomcat, la Kawasaki Ninja, y un soundtrack que sigue siendo indispensable hasta nuestros días, es uno de los filmes que al igual otras clásicas de la década como "Back To The Future, "ET", "Ghostbusters", "The Goonies", "Ferris Bueller's Day Off" o cualquier de Indiana Jones, que se estrenan cada vez que la miramos y por más que la recontra miramos no nos aburrimos nunca, y eso que estamos hablando de un filme hecho hace 35 años pero pareciera que fue ayer que la estrenaron.  

La historia dice que Don Simpson y Jerry Bruckheimer querían llevar al cine una historia que tuviera amor, valentía, y por supuesto en el marco de las fuerzas aéreas de Estados Unidos, también se dice que este filme fue hecho por encargo de las propias fuerzas aéreas. De la misma manera que pasó con "Miami Vice", Bruckheimer leía un artículo sobre unos jovenes pilotos que estudiaban en una escuela élite de aviadores llamada Top Gun, o mejor dicho Navy Fighter Weapons School, inmediatamente se le prende el foco y comienza a pensar como podría ser el concepto: dos jovenes, élite de aviación, y que vuelen naves supersonicas, y no puede faltar el amor como pasa en este tipo de películas para atraer al sexo femenino.

Tomando de inspiración viejos filmes de pilotos de combate, mezclando lo épico con el amor, comienza el proyecto, y tal como se los decía al principio, el Pentágono se interesa en la idea y ofrece ayudarlos con usar los aviones gratis a cambio de controlar el guión, la producción en cambio tenía que pagar el combustible que por aquel entonces era carisimo, $8mil por una sola hora de vuelo, a diferencia de "Iron Eagle" que había sido estrenada a principios de año, no contó con este apoyo y por usaron aviones de la armada Israeli. para seleccionar a los actores, primero fue Tom Cruise, que venía de hacer "Risky Business", el dio vida a "Maverick" y se puso a las ordenes de Tony Scott, director Inglés que había lanzado "The Hunger" aquel filme de vampiros que tuvo como protagonistas a David Bowie y Catherine Deneuve con música Bauhaus, tanto él como los productores le dieron un toque único inspirado en los clips musicales que por aquel entonces eran impulsados por la MTV/VH1 de la misma manera que inspiro el fenómeno Miami Vice. 

La trama ya la sabemos, Maverick y Goose terminan en Top Gun ocupando el lugar de Cougar que pierde los nervios durante un encuentro con un MiG, aquí se da el antagonismo entre Iceman que era el mejor de la Academia, surge la figura de una ardiente instructora llamada Charlie que al final se enrola con el joven Maverick, y así transcurre el filme hasta que Goose muere en un accidente mientras volaban, y Maverick apunto de dejarlo todo hasta que le convencen de volver, al final son llamadas a pelear en el Oceano Indico sino estoy mal contra unos MiGs y la trama para exhaltar el patriotismo Gringo típico de la molesta era de Reagan, Maverick rescata a Merlin y Iceman y se convierte en el héroe renacido además de ser un buen servidor al Reaganismo porque destruyo aviones el Imperio del Mal. 
 
Y es que eso era en realidad, exaltar los valores conservadores del Reaganismo a tráves del coraje militar. Treinta y Cinco años después, el mensaje patriótico y valores militares del filme se han ido perdiendo, ya que Estados Unidos es muy diferente al de 1986, pero su toque épico, su increíble fotográfia y sus tomas aéreas junto a la estética y esa figura del héroe que tanto gustaba, siguen intactos, arropados por un excelente toque vanguardista y una banda sonora intensa y poderosa en todo sentido de la palabra, razones suficientes para que sigamos viendola una y otra vez y todas las veces que querramos, total no tieneni tendrá iguales, quizás un poquito la fantasiosa "Iron Eagle" pero esa es mucho más nostagía ochentera y gusto personal, el guión de este filme es muy bueno y creíble, y dudo mucho que la parte 2 que esta entre manos, vaya a superar a la original.

Como curiosidad nostálgica, mi primer contacto con este filme fue un ya lejano 1ero., de Enero de 1986, cuando mis padres me llevaron al cine para ver The Goonies, en aquel entonces y todavía lo siguen haciendo, en las salas pasaban trailers de otros filmes y a veces videos musicales de moda sobre algun filme, esa vez fue el turno de "Danger Zone" con Kenny Loggins, y uno como niño piensa en lo increible que pinta todo eso, después vendría la bulla con el soundtrack, el anuncío del estreno pactado para 8 de octubre según la wikipedia, cosa que no tengo del todo claro. Yo no miraría este filme sino hasta 1989/90 a tráves de la televisión por cable, curiosamente fue la vilapidada "Iron Eagle" estrenada en Enero de ese mismo año la que vi primero, y por eso el cariño especial hacía esta mucho antes que "Pasión y Gloria", pero medía vez la vi esta seguiría y sigue omnipresente en mis gustos personales, y no me dejarán mentir que al menos un par de veces en el año es de proyectada en la televisión, incluso netflix que de momento la tiene en su catalogo.



viernes, mayo 14, 2021

Primicia: Down

          
St. Vincent nos presenta la nueva propuesta extraído de su más reciente producción "Daddy's Home", se trata del single "Down" en donde la artista seta de nuevo sumergida en la moda setentera con este tema movido y ambientado en los años 70's con dirección a cargo de Bill Benz quién nuevamente vuelve a sacar los mejor de la artista.

Primicia: Playing With Fire

         
La banda Neozelandesa Crowded House esta de vuelta con este gran tema "Playing With Fire", track que se desprende de su producción "Dreamers Are Waiting" que será lanzado el próximo 4 de Junio,  el track se compuso durante unas improvisaciones en el estudio durante el confinamiento del 2020, y trata sobre la contradicción de las cosas, cuando uno se siente contento en algunas ocasiones con la presencia de la esperanza junta aunque con cierto sentido de desastre, el clip fue dirigido por Simon Mark Brown.


Rocktrospectiva: El Animoso "Reveal" Cumple 20 Años

Lanzado el 14 de Mayo del 2001, "Reveal" 12avo., álbum de estudio de la banda Estadounidense R.E.M. que tuvo que reajustarse por la razón de que su viejo baterista Bill Berry se había marchado tras el lanzamiento de "Up", en respuesta aparece este disco más animoso y dinámico producido por Patrick McCarthy, ganando una crítica muy positiva para la banda. 
 
Tras la experimentación electrónica en el disco "Up", la banda entro de nuevo al estudio para trabajar en "Reveal" el cual según la crítica, marco un regreso consico a su sonido clásico, aunque como producto del disco anterior, este disco se apoyó mucho más en los sintentizadores que en otros discos, el resultado fue un agradable sonido lleno de fuertes efectos. 
 
Del disco se lanzaron tres singles, el primero fue "Imitation Of Life" que alcanzó un top ten en el Reino Unido, fue No. 1 en Japón cosa que marcó un hito, ya que era la primera vez que lo conseguían y más para los tiempos que comenzaban a darse en pleno sonido Disney lleno de pop enlatado y artista de desecho que copaban los listados, curiosamente en los Estados Unidos, no pasó de las últimas posiciones, también se lanzaron "All The Way To Reno (You're Gonna Be A Star)", y "I'll Take The Rain", el disco tiene otros curioso temas como "Beat A Drum",  "Summer Turns To High"y "Beachball", cuyo sonido es un homenaje a los Beach Boys, y todo gracias a que Mike Mills como Peter Buck son fanáticos confesos.
 
Hay otro temas curiosos como "The Lifting" el cual es una precuela del tema "Daysleeper" que venía inclúido en el disco anterior "Up", mientras que el tema "Dissapear" tiene una curiosa historia en la que tiene mucho que ver Thom Yorke de Radiohead, tanto Stipe como Yorke son amigos muy cercanos y a finales de los 90's, Yorke estaba muy deprimido, a lo que Stipe le aconsejo repetirse así mismo "I'm not here, this isn't happening" cada vez que sintiera que perdía el control, siendo el resultado el tema "How To Dissappear" que venía en "Kid A", entonces Stipe devolvío el favor con este tema.

Es bonito saber que la crítica respondio de manera positiva al disco, ya que era mucho más melódico que antes, aunque estaba lejos de otras joyas clásicas de la banda, pese a todo, no tuvo tan mal desempeño en los charts, ya que en el Reino Unido fue No. 1 mientras que en Estados Unidos alcanzó el top 6, lo cual habla bastante bien del disco pese a que los singles no fueron muy bien recibidos en esos lares, no por nada este disco se ha convertido según Michael Stipe, en su preferido del catalogó de su banda. 

Reveal Track List: 

1. The Lifting
2. I've Been High
3. All The Way To Reno (You're Gonna Be A Star)
4. She Just Wants To Be
5. Dissapear
6. Saturn Return
7. Beat A Drum
8. Imitation Of Life
9. Summer Turns To High
10. Chorus And The Ring
11. I'll Take The Rain
12. Beachball

jueves, mayo 13, 2021

Rocktrospectiva: La Vibrante Banda Sonora Del Filme "Top Gun" Cumple 35 Años

Lanzado un 13 de Mayo a tan solo unos días antes del lanzamiento oficial de la película "Top Gun", la banda sonora del mismo nombre, para apoyar uno de los filmes más impactantes de los 80's., fue tanta su influencia que llegó a ser la banda sonora más vendida de ese 1986 y por supuesto uno de los más vendidos de toda la historia, alcanzado el No. 1 en los Estados Unidos por cinco semanas no consecutivas entre el verano y el otoño del mismo año, hasta nuestro días, el disco permanece como una obra clave gracias al sonido que proyecto el cual dominaba las listas pop de aquel entonces. 
 
Del disco se lanzaron cinco singles "Danger Zone", la archifamosa "Take My Breath Away" que practicamente definio el disco, "Heaven In Your Eyes", "Mighty Wings", "Playing With The Boys" y el himno del filme "Top Gun Anthem", y estuvo bajo la producción de Don Simpson y Jerry Bruckheimer. El soundtrack ha sido catalogado como un éxito en ventas gracias a su monstruosa publicidad, se dice que el filme fue hecho a encargo de la Fuerza Áerea con tal de reclutar miembros a la causa, por lo que iba enfocado al grupo juvenil de aquella época en donde se vendía el cuento del poderío militar Estadounidense. 

El disco ha experimentado varias reediciones, la versión extendida tiene 5 piezas más ademas de un CD separado con más material y que nunca se vendio en las tiendas, es una rareza y solo se consigue en eBay, hubieron temas eliminados como la instrumental "Hop 19", que es la que suena durante la puesta de sol en el filme, la nostalgica "Goose Death - Goodbye Gose"  que suena cuando Goose se muere en el filme, en la versión extendida aparecen temas como "Great Balls Of Fire", "Memories", "You've Lost That Lovin' Feeling", y "(Sittin' On) The Dock Of The Bay", mientras que en la edición deluxe del 2006, se añadieron los siguientes temas: "Can't Fight This Feeling", "Broken Wings", "The Final Countdown", "Nothing Gonna Stop Us Now" y "The Power Of Love". 
 
El soundtrack tiene una historia muy peculiar, destacando dos temas en particular, "Danger Zone" que es la que se viene a la mente cuando se menciona la película y que amenizó las escenas de combate y las clásicas acrobacias, el video clip trae todo eso y mostraba a Loggins tendido en una cama y manipulando una camára fotográfica, tanto fue el éxito que alcanzó el No. 2 del Hot 100, y la otra es sin duda, la archifamosa "Take My Breath Away" de la banda Berlin, el verdadero tema de amor del filme que arrasó por todos lados y hasta nuestros días sigue sonando en algún lugar del mundo, fue el regalo que Giorgio Moroder le dio a la banda con la que ya había trabajado, pero a la vez fue el punto de quiebre en su carrera, ya que marcó el inicio del fin del grupo. 
 
Otros temas igual de buenos y que fueron singles "Playing With The Boys" de nuevo con Loggins y que su servidor solía confundir con "Dreams" por que tiene cierto parecido, y que aparecía en la escena donde jugaban al volleyball, la potente "Mighty Wings" del grupazo Cheap Trick que suena en algunos momentos del filme y al final durante la outro, el otro single es la cursi "Heaven In Your Eyes" de Loverboy tema que nunca me gustó pero al mainstream sí y alcanzó el No. 12 en el Hot 100.
 
Aunque hay una historia desconocida en torno a "Danger Zone", se dice que Bruckheimer y Simpson tenian cerca de 300 temas para el soundtrack, pero la elección era lo que costaba, con ayuda de nuevo de Moroder y Whitlock compusieron "Danger Zone", a tráves de un demo de Joe Pizzulo, a Columbia les gusto y buscaron que un artista de su sello la interpretara, se pensó en Toto pero conflictos legales lo evitaron, luego Bryan Adams pero la condición era que se incluyera su tema "Only The Strong Survive" y que interpretara "Danger Zone" pero al final declinó por estar en contra de la glorificación de la guerra, luego fue REO Speedwagon pero declinaron por no permitirseles poner un tema propio, Corey Hart también fue seleccionado por que quería interpretar algo propio, al final fue Loggins el que tuvo la suerte después de agregarle su improvisación.
 
Otros artistas que también aparecen en el soundtrack son: Larry Greene, Marietta, Teena Marie y por supuesto Miami Sound Machine, quienes junto a los mencionados eran muy destacados en los 80's, o al menos estaban en su gran momento, incluso Harold Faltermeyer.
 
Como curiosa anecdota, fue uno de los discos más populares por estos lares osea Guatemala, a la mente se viene el single "Danger Zone" que lo vi aquel 1ero., de Enero de 1986 en los Cines Las Américas cuando me preparaba para ver The Goonies, fue algo asi como que Whoaaaa, que es esto, en la pantalla grande era increible ver el clip con esas escenas, con el pasar de los meses fueron saliendo los temas, que además de este, "Take My Breath Away" el tema de amor del filme (no se porque ponían esto en los discos en aquellos años) y "Heaven In Your Eyes" fueron los tres que se promocionaron, el vinilo se podía ver en todos lados hasta en los supermercados como Paiz, y así fue hasta el estreno del filme, el cual según Wikipedia fue el 8 de Octubre.
 
Top Gun Original Motion Picture Soundtrack Track List:
 
1. Danger Zone
2. Mighty Wings
3. Playing With The Boys
4. Lead Me On
5. Take My Breath Away
6. Hot Summer Nights
7. Heaven In Your Eyes
8. Through The Fire
9. Destination Unknown
10. Top Gun Anthem

lunes, mayo 10, 2021

Primicia: Pieces Of Summer

          
Se trata del dueto Sudafricano Amor Amor formado por Chiano Sky y Sasha Righinie quienes nos entregan esta fresca canción de corte indie pop llamada "Pieces Of Summer", apuntando a un paseo sonoro nostalgico y entretenido y que se desprende del disco "Amor Amor Vol. 1" aun pendiente de cofirmar la fecha de lanzamiento 

Placeres Sonoros: Better

           

El proyecto de la multiinstrumentalista oríunda de Brooklyn, Jamie Cogar mejor conocida en el proyecto de No Kill nos entrega "Better" un tema de corte dream y shoegaze y que nos ha dejado buen sabor de boca por su convicente sonido, el single se desprende del disco "Gold Chorus".

Primicia: More Than This

            

Se trata de un conocido tema "More Than This" original de Bryan Ferry y Roxy Music y que ahora la Estadounidense Angel Olsen versiona de manera magistral, y que viene incluída en su disco "Song of the Lark and Other Far Memories", esta versión lo bonito que tiene es que suena un poco más depresiva de lo habitual y no tan meláncolica, el clip es lindo también incluye tomas de Conor Hagen y Michael Harris, con fotográfias de Cameron McCool y Klyie Coutts y un movimiento peculiar a lo largo del clip a cargo de Chloe Hemingway.

sábado, mayo 08, 2021

In Memoriam: Ha Muerto La Icónica Figura Ochentera "Tawny Kitaen" A Los 59 Años

Ha muerto a los 59 años, la icónica actriz y modelo Tawny Kitaen, en su casa en California, el hecho sucedio el pasado 7 de Mayo por la mañana, aunque todavía no se ha revelado muchos detalles de su muerte. Simplemente al día siguiente, Wynter y Raine, hijos de la actriz que tuvo con el jugador de beisbol Chuck Finley, dieron un comunicado por medio de la cuenta de Instagram de su madre, anunciando la desolución por la inesperada perdida, aunque sabiendo que su legado durará para siempre.
 
Y vaya sino durará, o al menos así ha sido su legado, gracias a su carrera como actriz, modelo y eventualmente cantante. Hizo su debut dentro del rock o el glam metal que era lo que dominaba por ese entonces allá por 1983, apareciendo en la portada de los discos de Ratt, pero fue su aparición en los videos de Whitesnake para los singles "Here I Go", "Is This Love", "Still Of The Night" y "The Deeper The Love", donde alcanzó la fama mundial y hasta consiguío casarse con el vocalista David Coverdale, de 1989 a 1991 hasta su divorcio.
 
También tuvo un papel siendo la novia de Tom Hanks en "Bachelor Party" de 1984, y papeles secundarios en otros filmes ochenteros como "Witchcraft", además de "Dead Times" y "White Hot", ya años después, aparecío en "Seinfeld" y "Hercules", y en los últimos años de mediados de los 00's para nuestros días, aparecío en los realities como "The Surreal Life", "Botched" y "Celebrity Rehab With Dr. Drew", revelando acerca de las adicción con las que lidio, problemas con la ley, y otras cosas que le fueron rebajando su potencial y su belleza por decirlo así. 
 
Su último tweet fue publicado el día anterior, 6 de Mayo agradeciendo a un fanático un dibujó que le habian hecho. 

viernes, mayo 07, 2021

Rocktrospectiva: El Recordado "Schubert Dip" Cumple 30 Años

Lanzado un 7 de Mayo de 1991, "Schubert Dip" disco debut de la banda alternativa de dance rock EMF, que contenía el hit internacional "Unbelievable" con el que llegó al No. 1 en el Billboard Hot 100 en 1991. El título del disco obedece a una combinación de la jerga sherbet dip con el nombre del famoso compositor de música clásica del siglo 19, Franz Schubert. 
 
El disco fue producido por el dueto Pascal Gabriel y Ralph Jezzard, aprovechando el hype que el dacne rock estaba teniendo entre finales de los 80's y 90's, siendo un claro ejemplo, "Doubt" de Jesus Jones, aunque tuvo críticas variadas, ya que muchos se decepcionaron porque el disco no tenía la misma intensidad de hit "Unbelievable", lo cual hacía del disco algo simple cuando tuvo que haber sido exitoso. Aunque para la fanáticado eso no tiene que nada ver, si bien el abrumador éxito de "Unbelievable" fue único e inesperado, el disco no es del todo mal, en mi caso particular, siempre lo he considerado un disco único y clave entre aquel sonido que sirvío de puente entre los 80's y 90's y que marcó una época irrepetible.
 
Pese a que la crítica hecho tierra al resto del disco por lo mismo del éxito del celebre single, eso no significa que sea malo, de hecho hay otros temas que valen la pena, por ejemplo "Lies" es un gran tema que casi se iguala a su famosa contraparte, tuvo buen desempeño en los charts, de igual manera no podemos dejar por un lado otros cortes con sonido dance rock como "Girl Of An Age", "Children",  "Long Summer Days",  o "When You're Mine", y que funcionaban muy bien en la radio como en la pista de baile. 

Prefiero quedarme con el hecho de que el disco es una ganga, en realidad yo no le encuentro un lado débil, al contrario es muy disfrutable quizás "Travelling Not Running", es la que yo considero la más baja aunque increiblemente he escuchado algunos decir que en realidad era "Unbelievable" el tema más flojo, quizás el más quemado, porque vaya sino le han dado duro a este tema y sigue hasta la fecha, desgraciadamente el tiempo de EMF fue muy breve, luego vendría otro disco "Stigma" pero ya no sería lo mismo que causaron con esta entrega con la portada de la carita curiosa, pero vaya sino marcó una época a principios de los 90's, curiosamente el single "Unbelievable" como anécdota lo vi primero en video en MTV un sábado durante la primera semana de Mayo, y justamente el lúnes en la radio local estrenaban el tema, tan así fue, que terminaría comprando la cinta que aun conservo en perfectas condiciones.

Schubert Dip Track List

1. Children
2. Long Summer Days
3. When You're Mine
4. Travelling Not Running
5. I Believe
6. Unbelievable
7. Girl Of An Age
8. Admit it
9. Lies
10. Longtime