La Reedición: Depeche Mode 101 Unboxed

A principios de Diciembre será lanzado la caja deluxe del clásico de Depeche Mode "101 Documentary/Album" de 1989. Este relanzamiento revisa el film original y meticulosamente lo actualiza usando escaners 4k de los carretes originales para crear una nueva edición en HD.

 

El documental 101 fue co-dirigido por el tandem aclamado esposa y marido formada por el cineasta D.A. Pennebaker (Don't Look Back) y Chris Hegedus (The War Room) con la chispa creativa de Depeche Mode, quienes lanzaron un concurso para los fans con el fin de ofrecer una aparición en un filme de Depeche Mode como premio, la narrativa sigue a los fanáticos por todo Estados Unidos con el objetivo de llegar al Rose Bowl en donde se dio el concierto, en un claro y pionero ejemplo de lo que después se conocería como "Reality TV" que hoy en día es algo tan común. 

El box set incluye un blu-ray, 2 DVD y 2CDs, el primero es el original de 20 tracks, mientras que los dos DVDs contienen los extras originales del DVD del 2003 con comentarios y entrevistas, aunque el DVD no incluye las tres presentaciones como bonus tracks, pero si la versión actualizada del film, mientras que el blu-ray si contiene las tres presentaciones, junto a todo esto viene un libreto de 40 páginas, un replica de 20" x 30" del poster original que se lanzó en los cines en los Estados Unidos, un foto álbum a cargo de Anton Corbijn que contiene el material origianl y una tarjeta de descarga para tener acceso a las descargas 4k del film y las presentaciones de bono más archivos de audio de 24bit.

 

Depeche Mode 101 Box Set Contenido: 

 

BOX SET 

Incluye tres presentaciones como bonus tracks inéditas de “A Question of Lust,” “Sacred” y “Something To Do” más el video promocional de “Everything Counts.”
Contenido Adicional:
• Foto álbum de 48 páginas con escenas inéditas y exclusivas.
• 20″ x 30″ replica del poster teatral original.
• Foto álbum de 16 páginas de Anton Corbijn como el que venía en el disco original.
• Doble CD del original de 20 track del lanzamiento del concierto 101.
• Tarjeta de descarga con acceso 4K del film y las presentaciones bonus más archivos de audio de 24-bit
• Dos DVD que contienen los extras originales del DVD del 2003 de Depeche Mode 101 con acceso exclusivo a los disco DVD. 

BLU-RAY
Incluye tres presentaciones inéditas de “A Question of Lust,” “Sacred” y “Something To Do” más el clip oficial del tema “Everything Counts.”

DVD

Esta edición ha sido actualizada con nuevos scans de los rollos originales de la película, que incluye el film, el concierto y video promocional oficial de "Everything Counts" con contenido adicional que incluye lo siguiente:

• Comentarios de los tracks por Depeche Mode y el personal de D.A. Pennebaker
• Entrevistas con Dave Gahan, Andy Fletcher, Martin Gore, Daniel Miller y Jonathan Kessler
• Entrevista con los fans del bus: Christopher Hardwick, Oliver Chester y Jay Serken
  

Primicia: Surrounded By Spies

         

La banda Placebo esta de vuelta con el anuncio de su nuevo disco que se terminó antes de que la pandemia atacara, bajo el título "Never Let Me Go", el cual llegará a los mercados el próximo 25 de Marzo bajo el sello So Recordings, la banda ahora un duo en donde siguen Brian Molko y Stefan Olsdal, nos traen este nuevo single "Surrounded By Spies", apelando a esa privacidad que ya nunca más tendremos ya que siempre hemos estado siendo observados, arropada por angustiantes riffs y uso de sintetizadores y con un clip a cargo de Gregg Houston, quien le da un toque lúgubre en donde el azul predomina, sin duda es una visión completa sobre la saturación tecnológica, la intolerancia y por supuesto las catástrofes ecológicas que vienen de la mano.

Primicia: Traps

           

Vuelve la banda Británica Bloc Party con este nuevo single "Traps" que se desprende de lo que será su sexto álbum de estudio llamado "Alpha Games" que saldrá al mercado el próximo 29 de Abril, y es un tema fuerte y a la vez bailable y que la banda solía tocarla durante los check sounds de su último tour antes que fuera terminado y que sonará como ahora.

Primicia: The Best Mistakes

           

El Británico Neil Hanon el hombre detrás del proyecto The Divine Comedy estrena el single "The Best Mistakes", que viene incluído en el recopilatorio "Charmed Life - The Best Of The Divine Comedy" que se lanzará al mercado el próximo 24 de Febrero, el single ofrece una nueva visión cruda y honesta, encantadora y movida del estilo de Hanon, aquí aparece en su mejor versión demostrando su gran legado a traves de sus canciones, el clip corre a cargo de Raphaël Neal, que pone al artista en un modo retro lleno de filtros que le dan un toque de antaño al clip, a la vez que rememora momentos clave de su carrera sobrepuestos en el clip.

Placeres Sonoros: Bad Kids

           

Se trata de la banda Willis, oriunda de Alabama y formada por Murphy Billings, Glenn O'Steen, Eward Armstead, y Trey Murphy, que junto combinaron su talento para entregarnos curiosas tonadas que deambulan entre la psicodelia, el alternative blues, el indie rock y hasta pinceladas de surf rock, y para muestra este curioso tema llamado "Bad Kids" que ya ha capturado la atención de nuestros oídos.

Placeres Sonoros: Hole

           

El oriundo de Nashville, Rayn Kaiser mejor conocido bajo el proyecto de Yot Club entrega el nuevo track "Hole" que sale directo de lo que será su nuevo EP llamado "Santolina" siempre con ese evocativo bedroom pop que ha sido su marca registrada desde que lo llevo escuchando hace ya un par de años.  

El Libro: Yo! - The Early Days Of Hip Hop 1982 - 1984

 

De vuelta a la década prodigiosa de los 80's de la mano de Sophie Bramly, para darnos un nostálgico paseo a través de 150 fotografías inéditas que documentan el ascenso del hip hop a inicios de los 80's., tomada por la fotógrafa Francesa Sophie Bramly, quién vivió en New York durante este período y se convirtió en testigo clave en aquella emergente escena. 

 

El libro nos ofrece una serie de increíbles e intimas imágenes de estrellas clave que hoy son leyendas como Kool Herc, Afrika Bambaataa, Grandmixer DST, Jazzy Jay, Red Alert, Grandmaster Melle Mel, Kurtis Blow, Lisa Lee, the Fat Boys, Run-DMC, Beastie Boysy muchos más. Bramly se dio cuenta que el hip hop se estaba convirtiendo en una fuerza cultural más allá de una moda musical y pasó horas y horas fotografeando la escena en cuatro elementos clave: los MCs, los Dee Jays, los artistas de graffiti y finalmente los breakdancers, aquí aparece otro grupo de innovadores como: Keith Haring, Dondi, Futura, Phase One, Zephyr, y Lady Pink, y breakdancers que incluye nombres tales como Magnificent Force, Dynamic Breakers, y The Rock Steady Crew.

De igual manera nos ofrece paisajes de las ciudades desoladas de donde el hip hop salió, documentando la energía y la alegría de los jovenes que fueron los primeros en adoptar la cultura hip hop así como al mismo tiempo capturando las cruciales escenas detrás de gente como Bill Laswell, Bernard Zekri, Rick Rubin, y el co-propietario de Fun Gallery que ayudarían a definir el mundo del hip hop tan importante como una fuerza cultural que se mantendría hasta nuestros días.

 

Como punto final, el libro incluye una como sección de bono, la cual documento el ascenso del hip hop en Europa, ya que Bramly volvió a Francia en 1984 para encontrarse a si misma de nuevo en el centro de un fenómeno cultural, ayudando a llevar a los primeros artistas hip hop a Europa como Fab Five Freddy, Futura 2000, Rocksteady Crew y muchos más. Es curioso saber que el genero fue fotografiado muy poco y carece de una documentación al respecto en sus años iniciales, un puñado de fotógrafos como Henry Chalfant, Martha Cooper, y Joe Conzo que se lanzaron a documentarlo, pero a diferencia de Bramly, cada uno de ellos se enfocó en partes, por lo que este libro es un compendio completo ya que de alguna manera u otra, Bramly pudo enfocarse en las cuatro ramas principales que le dieron fundamento al movimiento.

De pasta dura, con 304 páginas, edita Thames and Hudson a cargo de Sophie Bramly y lo pueden ordenar aquí: Yo! The Early Days Of Hip Hop 1982-1984

 

Primicia: Nothing Ever Feels Right

           

Nuevo video a cargo de Layzi para el tema "Nothing Ever Feels Right" mantiene un estilo suave, hermoso, para hacernos viajar, el clip corre a cargo de Carissa Myre en donde retrata a la artista coqueteando con un espejo y luego en una fiesta de adolescentes, platicando, jugando a la botella y al final ella se queda sin pareja, como quien dice a pesar de estar rodeada de gente da la impresión de sentirse sola, el tema se desprende de su EP "What's Left To Lose".

Primicia: Nine Stories

           

Se dio a conocer hace como un año, Hazel English, ahora ya establecida vuelve con este nuevo single "Nine Stories" suave y melódica orientada al guitar pop, y llamada así tras una corta historia incluida en una colección de JD Salinger, el clip corre a cargo de Marguerite Marcella Mannix & David Vieira.

Rocktrospectiva: El Transitorio "Notorious" Cumple 35 Años

Lanzado el 21 de Noviembre de 1986 "Notorious" fue el 4to., álbum de estudio de la banda Inglesa, Duran Duran, se trató de un disco transitorio producido por Nile Rodgers que le dio a la banda una nueva dirección musical con su sonido funk pop, dejando atrás el new wave y todo el rollo new romantic que estaba pasando de moda, ademas que habían perdido dos miembros, el batería Roger Taylor que estaba harto de todo el asunto musical, y el guitarrista Andy Taylor que quiso irse en solitario por el éxito que estaba teniendo con los proyectos Arcadia y The Power Station. 

Del disco se lanzaron tres singles, el bailable "Notorious" y el funky pop "Skin Trade" en donde se podía reconocer el nuevo estilo, dándole énfasis al bajo, la guitarra funky y las trompetas, y hubo otro un poco más en su eestilo "Meet El Presidente". La banda trató de persuadir a Andy Taylor de volver pero se dieron diferencias que acabaron en disputas legales por lo que al final dejó la banda y entonces ya como trío emprendieron el camino, aparte que se convirtieron en su propio manager, lo curioso del asunto fue que Andy Taylor estaba tocando con Warren Cuccurullo, este ni lerdo ni perezoso cuando supo que Taylor se fue, el rápido fue a ofrecer sus servicios a la banda y le salío la movida, ya que lo usaron músico de sesión y guitarrista en el tour, sería hasta 1989 miembro oficial. 

Ya con Cuccurullo, los otros miembros restantes, Rhodes, Le Bon y John Taylor trabajaron con Rodgers y luego Stever Ferrone tomo el lugar de Roger en la batería, fue un poco duro ya que tenían ahora tres guitarras y debían ver cual tocaba esto y lo otro, el disco es a menudo referido como su entrega Hitchcock, ya que los títulos del álbum estaban inspirados en filmes del director Inglés, se dice que Andy Taylor aportó algo al disco pese a la mala vibra que había con él y la banda, participó en temas como "A Matter Of Feeling", "Hold Me" y "Vertigo", pero no se sabe si al final, su trabajo quedo en la mezcla final, luego Cuccurullo comentó años después que en el tema American Science" tocó Taylor, el primer solo es de él, el segundo ya fue autoría de Cuccurullo. 

Sobre los temas, "Notorious" fue el hit single, llegó al No. 2 en Estados Unidos y 7 en el Reino Unido, por estos lados sonó y sigue sonando muy bien, al contrario de la increíble "Skin Trade" que nunca llegó a sonar por aquí, y que a mi gusto es la mejor del set, con brillos de Bowie y un crisol de sonidos, Le Bon cantando en falsete pero que lamentablemente no llego más allá del top 30, y luego vino "Meet El Presidente" que tuvo un éxito moderado en el Reino Unido.

Con este disco comenzaría una nueva etapa para la banda, con nuevos sonidos que le dieron otra dirección musical a la que nos tenían acostumbrados, pero ese cambio se aplaudió al menos desde el punto de vista de los fans, ya vendrían nuevas entregas y el éxito comenzaría a disminuir hasta la reinvención con "The Wedding Album" pero esa ya es otra historia.

Notorious Track List:

1. Notorious

2. American Science

3. Skin Trade

4. A Matter Of Feeling

5. Hold Me

6. Vertigo (Do The Demolition)

7. So Misled

8. Meet El Presidente

9. Winter marches On

10. Proposition

Primicia: Moderation

         

La Galesa Cate Le Bon estrena el genial clip para su nuevo single "Moderation" que se desprende de lo que será su próximo disco "Pompeii" a lanzarse el próximo 22 de Febrero bajo el sello Mexican Summer, se trata de un melódica y misteriosa canción que me recuerda un poco a ese período entre finales de los 80's y principios de los 90's, con un clip a cargo de Juliana y Nicola Giraffe, Le Bon aparece luciendo un atuendo negro rodeada de esculturas, haciendo un guiño al dilema de frenar esos hábito heredados y recién llegado, además de un ensayo realizado por una arquitecta llamada Lina Bo Bardi en 1958.  

In Memoriam: Ha Muerto "Mick Rock" El Fotográfo Del Rock

 

Ha muerto el entrañable y celebré fotógrafo "Mick Rock", Británico que fue famoso por haber tomado las imágenes más icónicas del rock, las bandas y figuras principales durante los años 70's, tenía 72 años. Todo un renegado del rock, su legado sin duda vivirá por siempre, la noticia fue dada a conocer en Twitter, en donde hacían referencia de él como el "poeta de la fotografía. De origen, Londinense pero afincado en New York, ya venía presentado problemas de salud, superó una cirugía de cuádruple "bypass" y un trasplante de riñón.

Su nombre real era Michael Edward Chester Smith, y llegó a la fotografía por casualidad, cursaba estudios de lenguas modernas y medievales en Cambridge donde contactó con Syd Barrett, y el hermano menor de Mick Jagger, aunque durante una fiesta con unas amigas, tomo una fotografía de la sombra de una de ellas y le encantó tanto que decidió dedicarse a esto, era un autodidacta en todo sentido y nunca tomó curso alguno o estudios de fotografía, en 1970 hace su primer trabajo, una portada para Syd Barrett tras su salida de Pinkc Floyd, "The Madcap Laughts" y luego "Deuce" de Rory Gallagher. 

 

Pero su gran salto a la fama llegó gracias a David Bowie, quien a la postre lo convirtió en su fotógrafo oficial, hizo la portada de "Pin Ups" de 1973, y tomo aquella imagen donde Bowie toca la guitarra con los dientes de Mick Ronson en una posición que evocaba una felación, y le hizo cuatro clips "Space Oddity", "Life On Mars?", "John, I'm Only Dancing" y "The Jean Genie".  Definido como "El Hombre Que Fotografió Los Setentas", es el responsable de la gran mayoría de las imágenes de esa década en cuanto a rock, hizo fotos de Bowie, Iggy Pop, Queen, Blondie, Lou Reed, Syd Barrett entre otros.

Era una persona bastante modesta, y a pesar que gracias a sus imágenes, la carrera de Bowie se disparó a las nubes, el nunca quisó tomar el crédito al respecto, era buena sintetizando y capturando lo que Bowie hacía, y yo lo ayude con la propaganda, comentó a la BBC News, esto ayudó a que su status mejorará y expandiera su carrera por 30 años, en donde no solo hizo retratos, sino también portadas, videos y fue el jefe de fotografía de varios films como "The Rocky Horror Picture Show, Hedwig and the Angry Inch, Shortbus, Space Oddity, Life on Mars y otros más.

 

Un hombre fascinado con la imagen, absorbía lo visual de los seres humanos a través de su lente, metiéndose de llenó en su arte y así creando los retratos más icónicos del rock, pero también tuvo la oportunidad de retratar otro artistas tales como Joan Jett, Bob Marley, Mötley Crüe, Queens of the Stone Age, Daft Punk, The Misfits, Snow Patrol, Black Keys, Hall & Oates, Nas, Jane’s Addiction, y Snoop Dogg, entre otros. 

 

De momento no se sabe la causa de su muerte, solo se pidió privacidad y respeto, mientras tanto, nosotros recordamos el legado de la leyenda, apoyando la petición que la declaración decía: No lloremos la perdida, en vez de eso, celebremos la fabulosa vida y extraordinaria carrera de Michael David Rock hasta el fin.  

Rocktrospectiva: El Crudo "Razorblade Suitcase" Cumple 25 Años

Lanzado el 19 de Noviembre de 1996 "Razorblade Suitcase" fue el esperado 2do., álbum de estudio de la banda Inglesa Bush, que iba a preceder al éxitoso "Sixteen Stone", el disco fue grabado en los míticos estudios Abbey Road bajo la producción del celebré Steve Albini, por esa razón es que su sonido fue más crudo y aspero que su antecesor y por ende tuvo la mala leche de ser comparado con "In Utero" de Nirvana, aunque hay un punto curioso al respecto, y es que el disco lleva el honor de ser considerado el último gran disco de corte grunge de los 90's.

Gavin Rossdale fue el que escribió casi todas las canciones, las cuales hablaban sobre situaciones duras de su vida, su novia de hace cinco años lo había dejado y fue un golpe duro para el cantante y guitarrista, pero había que seguir adelante y se decantaron por Steve Albini, que estaba disponible y aparte porque había sido el productor de algunos discos que Rossdale amaba, y a cambio Albini le puso más cariño como a la producción del disco como no lo había hecho con ningún otro. 

Al final el sonido tenía fuerte influencia de "In Utero" que curiosamente fue producido también por Albini tres años antes, en especial cuando se escuchaban temas como "Swallowed" y "Bonedriven", pero también habían temas interesantes como "Greedy Fly" la mejor a mi gusto del disco, también "Straight No Chaser" que sonaba mucho a la preciosa "Glycerine" de su disco anterior y el otro single que se lanzó del disco "Cold Contagious" tenía influencias de Neil Young, también la oscura balada "Insect Kin" que tenía que ver curiosamente con el interés amoroso que sentía Rossdale por Courtney Love,  estaba también "History" acerca del aborto, "Swallowed" incluso trataba sobre el éxito masivo que gozaban después de años de estar tratando de lograrlo. 

Pese a todo, el disco debutó en el No. 1 del top 200 de la Billboard, y hasta la fecha sigue siendo el único disco de la banda que llegó a la cima, esto impulso la gira internacional, la más ambiciosa de la banda que tocó Europa, Norte y Sur América, Asia y Australia pasando por los Festivales más populares del momento. 

Sin embargo y a pesar que el disco llegó al No. 1 en Estados Unidos y Canadá y fue No. 4 en el Reino Unido, y que "Swallowed" llegó al No. 1 en el Modern Rock Tracks y "Greedy Fly" fue No. 3, las críticas fueron variadas, entre negativas y promedio, ya que para la crítica, el disco resulto siendo una copia de Nirvana, fallando en alejarse de ese sonido y crear uno propio, muchos decían que algunos temas bien hubieran podido incluirse en el siguiente disco que Nirvana hubiera lanzado, si Cobain no se hubiera muerto, y es que hemos dicho, varios temas tenían un sonido muy similar al de Nirvana, incluso en NME lo tacharon de malo, aunque otros medios le dieron una crítica positiva, el problema para muchos fue que el disco no tenía "punch" ni ganchos sonoros que lo hicieran memorable como si lo fue "Sixteen Stone", que sigue y será siendo la sombra pese a que este si llegó al No.1 en el Top 200.

Por estos lares sonaron más o menos los singles principales, aunque a mi parecer, siempre me quedare con "Sixteen Stone" su trabajo más fino y dedicado según mi punto de vista, y este lo dejaría siempre como complemento, tiene buenos momentos a pesar de la fuerte influencia sonora de Nirvana, al menos fue un buen segundo disco, ya que después no lanzarían nada realmente memorable. 

Razorblade Suitcase Track List: 

1. Personal Holloway

2. Greedy Fly

3. Swallowed

4. Insect Kin

5. Cold Contagious

6. A Tendency To Start Fires

7. Mouth 

8. Straight No Chaser

9. History

10. Synapse

11. Communicator

12. Bonedriven

13. Distant Voices

El Libro: Kurt Cobain Diarios

 

Publicado originalmente el 4 de Noviembre del 2002, se ponen a la venta por fin en Guatemala, los "Diarios De Kurt Cobain" en español. La historia del malogrado vocalista, compositor y guitarrista de la banda Nirvana, Kurt Cobain, el más influyente de su generación, se suicidó pegándose un tiro a los veintisiete años de edad cuando estaba en lo más alto de su carrera. 

 

Desde los años ochenta hasta los últimos momentos de su vida, llevó un diario donde plasmó sus pensamientos más íntimos, estas páginas se dan a conocer de un modo descarnado, sus primeros pasos en su carrera profesional, su angustia frente a la fama, los problemas con la adicción a la heroína, la depresión y la compleja relación con su esposa, Courtney Love, y su hija. 

 

Entre cartas, dibujos, comentarios humorísticos y esbozos de letras de canciones estos diarios dan forma a la que fue durante una época la estrella más grande del panorama musical. Kurt Cobain, una figura escuálida de la ciudad de Aberdeen, Seattle, se convirtió en un Mesías del sufrimiento y la rabia, la perfecta representación del espíritu rebelde, del marginal atractivo, de un millonario punk; una contradicción que convirtió su existencia en algo insostenible.

 

A la venta en De Museo: Diarios Kurt Cobain

Rocktrospectiva: El Hermoso "If You're Feeling Sinister" Cumple 25 Años

 

Lanzado el 18 de Noviembre de 1996, "If You're Feeling Sinister" fue el segundo y esperadisímo álbum del proyecto de Stuart Murdoch, Belle and Sebastian, traían buena vibra desde el lanzamiento de Tigermilk" por el que consiguieron firmar con un sello independiente, lo cual era importante para ellos, ya que así lograrían ser creativos e independientes, el sello Jeepster accedió por tales motivos a aceptar algunas peticiones de la banda que incluían no lanzar singles, no eventos promocionales ni de prensa y tampoco en materiales promocionales. 

Tras esto, se tomaron unos cinco días para grabar este disco, bajo la composición de Murdoch, apenas un poco más largo que el tiempo que tomó "Tigermilk", además que usaron el mismo estudio e ingeniero Tony Doogan para poder mantener así el mismo estilo de grabación, y manteniendo el estilo de pop con folk, un sonido barroco en sus guitarras y toquecitos de jangly pop para arropar canciones y letras divertidas, tristes, suaves, calidad y a la vez reconfortantes haciéndolos una banda que hacía pop perfecto y sincero. 

Pese a no lanzar singles ni otro tipo de promociones, "If You're Feeling Sinister" fue aclamado por la crítica, y a menudo votado de los mejores discos lanzados entre 1996 y 2011, por lo que no se podría llamar casualidad lo que hasta ese momento, el grupo había obtenido, y pensar que la banda surgió de un proyecto universitario cuyo examen final era grabar un disco el cual sería "Tigermilk" que circulo por todos lados a manera de bootleg pero que sería a la postre, la chispa que encendería uno de los proyectos más curiosos y queridos del indie pop. 

Sobre la portada, es una imagen que Murdoch hizo de Ciara MacLaverty amiga suya y que sufría del síndrome de fatiga crónica. Lastima que este proyecto no llegó a conocerse por estos lares, salvo que uno fuera un mélomano empedernido siempre en busca de curiosas propuestas y nuevos sonidos, y es que su naturaleza no ha sido apta a la radio comercial. 

If You're Feeling Sinister Track List:

1. The Stars Of Track And Field

2. Seeing Other People

3. Me And The Major

4. Like Dylan In The Movies

5. The Fox In The Snow

6. Get Me Away From Here, I'm Dying

7. If You're Feeling Sinister

8. Mayfly

9. The Boy Done Wrong Again

10. Judy And The Dream Of Horses

Rocktrospectiva: El Revolucionario "Achtung Baby" Cumple 30 Años

 

Lanzado el 18 de Noviembre de 1991, "Achtung Baby" el séptimo álbum de estudio de la banda Irlandesa U2, fue el disco que reinventó y rescate a la banda de la debacle que venía amenazándoles, parecía que el éxito de "The Joshua Tree" iba a ser inalcanzable y más ahora que se venía una nueva década con nuevos sonidos y en donde la banda tenía el compromiso de reinventarse o quedarse como recuerdo ochentero. 

 

La banda había lanzado en 1987 el impecable "The Joshua Tree" su disco más rentable hasta la fecha, tras ese se disco se vino el aceptable "Rattle And Hum" pero no fue lo mismo, por el contrario, la crítica los cuestionó mucho y comenzaron los problemas a finales de la década, muchas dudas sobre su identidad artística, para los críticos y los fans, la banda se estaba volviendo pretenciosa y sin nada apetecible que ofrecer, afortunadamente Bono y compañía tenían mucho más que ofrecer, y que mejor momento que la nueva década con sus cambios y contrastes que estaban emergiendo, el cambio era inminente, la banda daba muestras de agotamiento, de seguir tocando lo mismo durante sus conciertos y comenzaron las diferencias entre los integrantes y a punto estuvieron de separarse.

Pero si hubo una banda que mejor entendió los movimientos culturales y sonoros de los 90's, esos eran ellos, por lo que fueron a buscar inspiración a Berlin, aparte que se habían nutrido muy bien de los sonidos que dominaron la escena Británica a finales de los 80's como el Madchester, la cultura DJ, y por supuesto, las estridentes guitarras de la escena alternativa, teniendo a la capital Alemana como punto de partida que había marcado el hito del cambio político con la caída del muro y el fin de la Guerra Fría.

De la mano de los productores Daniel Lanois y Brian Eno, se dieron manos a la obra, aprovechando ese paisaje frío y oscuro, y el ambiente lúgubre de los estudios Hansa, comenzó todo en Octubre de 1990. Pero se vino el primer enfrentamiento, Bono y The Edge apostaron por lo nuevo pero Mullen y Clayton querían seguir con más de lo mismo, de nuevo surgen los problemas de una posible separación por no ponerse de acuerdo, pero el bueno de Eno salió al rescate y los convenció, cambiando ahora el panorama para irse a Dublin, aunque de estas oscuras situaciones apareció "Zoo Station", ese metro de Berlin que aparecía en los trabajos de Bowie que el propio Eno que participó en esas sesiones.

 

Win Wenders fue otra influencia para el tema "Until The End Of The World", además del carácter eléctrico que ofrecía haciendo notar el nuevo sonido de la banda, la gran balada "Who's Gonna Ride Your Wild Horses" uno de sus temas más intrépidos, que decir de la intensa y con ese efecto único de guitarra distorsionada en "The Fly", para pasar "Mysterious Ways" más o menos en la misma sintonía, o la movida que igual sonaba de bien en su versión remix "Even Better Than The Real Thing" y la balda "One", sobre la relación de Bono con su Padre y otros como "Love Is Blindness" o "So Cruel" y es que The Edge venía de una separación con su esposa y por eso el lado desgarrador del asunto. 

Pero Bono también marco la diferencia usando nuevos instrumentos para modificar su voz, las letras políticas y sociales cambian por algo más espiritual, surgen personajes como "Mephisto" o el hombre de las enormes gafas negras a manera de criticar los medios, y por medio de esto, fueron más allá plasmadolo todo en una gira intensa el "Zoo TV Tour" que fue la cumbre de todo y los puso en otra categoría, estos ayudaría a que la banda rejuvenecida entregara obras como "Zooropa" y luego "Pop" aunque ya aquí venía decayendo la apuesta, y entonces entro la formalidad que estuvo a punto de arruinarlos a partir de los 2000's cayendo de a poco con cada entrega que han dado desde entonces, pero esa es historia para otra ocasión. 

Sin duda "Achtung Baby" marcó una de las reinvenciones más increíbles para un grupo, permitiendo a U2 competir en la nueva década y alcanzando la estratosfera del pop como ninguna otra banda, gracias a esa apuesta creativa y experimental. 

Achtung Baby Track List

1. Zoo Station

2. Even Better Than The Real Thing

3. One

4. Until The End Of The World

5. Who's Gonna Ride Your Wild Horses

6. So Cruel

7. The Fly

8. Mysterious Ways

9. Tryin' To Throw Your Arms Around The World 

10. Ultra Violet (Light My Way)

11. Acrobat

12. Love Is Blindness

Primicia: Look

           

La banda Canadiense The Weather Station entrega su nuevo single "Look" el ultimo track que se extrae del formidable "Ignorance" el cual nos ha deleitado a lo largo del año con excelentes temas, aqui de nuevo destaca la voz de Tamara Hope y los arreglos sutiles y sofisticados le dan un aura de relajación a este track cuyo clip es un directo de cuando lo estaban grabando captando esa atmósfera cordial al menos en este track.

Primicia: Taking Me Back

         

El nuevo tema de Jack White "Taking Me Back" fue dado a conocer hace un mes, este nuevo tema vibrante y euforico se uso como parte de la promoción del nuevo videojuego de la saga "Call Of Duty: Vanguard" aquñi White toco todos los instrumentos e hizo la producción, y con este rompe el silencio de tres años que traía sin lanzar nada, el single se extrae del disco "Fear Of The Dawn" que se lanzará el próximo 8 de Abril y el clip ha sido dirigido por el propio Jack White. 

Rocktrospectiva: El Pionero "Licensed To Ill" Cumple 35 Años

Lanzado el 15 de Noviembre de 1986 "Licensed To Ill" fue el álbum debut del grupo Estadounidense de rap/rock Beastie Boys, curiosamente el disco marcó la transición del punk al rap para el grupo, cosa que no fue muy bien vista tanto por la crítica como por la comunidad rapera de aquel entonces, tachándolos de mentirosos y oportunistas, y sin embargo el disco se convirtió en el primero del género rap en llegar al tope del Billboard, hasta la fecha ha vendido más de diez millones de copias. 

Del disco se lanzaron siete singles, siendo los más conocidos "Hold It Now, Hit It", "(You Gotta) Fight For Your Right (To Party)", y "No Sleep Till Brooklyn" cuyos videos tuvieron alta rotación en la radio y la MTV, las letras no tampoco eran la gran cosa, a menudo trataban sobre temas inmaduros, fiestas adolescentes, hedonismo y consumismo, cosas que estaban muy de moda a mediados de los 80's y más si venías de un entorno acomodado, pero supieron llegarle a un público que finalmente los encumbro a lo más alto. 

Lo que se les aprecia, es el hecho a que pese a sus limitaciones musicales, el trió supo buscar elementos que iba entre ritmos fuertes, guitarras estridentes, y sampleos para darle sonido a sus curiosos temas que trataban temas igual de curiosos, siempre haciendo referencia al B-Boy y la cultura Hip Hop, podemos mencionar la irreverente "Girls", el ritmo heavy y pegajoso en "(You Gotta) Fight For Your Right (To Party)", "Posse In Effect's" era sobre los posers que llevaban pistolas para sentirse gruesos e importantes en las fiestas, "No Sleep Till Brooklyn" traía un sample de Mötorhead, "Rhymin And Stealin" que era con la que se abría el set, sampleaba "When The Leeve Breaks" de Led Zeppelin, y que decir de los funky "She's Crafty" y "Brass Monkey" o de la genial, divertida e inventiva "Hold It Now, Hit It".

En su momento, el disco no fue bien apreciado, pero esa impresión ha ido cambiando conforme han pasado los años y las décadas, fue el disco que transformó el dialogo entre el MC y DJ en algo poderoso y descriptivo, y que marcaría la tendencia a seguir en los años posteriores, un disco bastante inusual, curioso y creativo en donde el trío sonó tan libre y divertido. 

Licensed To Ill Track List:

1. Rhymin & Stealin

2. The New Style

3. She's Crafty

4. Posse In Effect

5. Slow Ride

6. Girls

7. Fight For Your Right

8. No Sleep Till Brooklyn

9. Paul Revere

10. Hold It Now, Hit It

11. Brass Monkey

12. Slow And Go

13. Time To Get III

Primicia: Julio Iglesias

           

Rigoberta Bandini es una artista Catalana que recién acabo de descubrir, su nuevo single "Julio Iglesias" es acerca de aquello que fuimos y lo reivindica con orgullo, mirando su inocencia y rebeldía juvenil, retratando sin tapujos el paso de niña a mujer, en la letra habla sobre viajes a París, festivales y anécdotas, recuerdos familiares, olor de ciertos tabacos, autos y por supuesto viejas canciones de Julio Iglesias, en donde nos recuerda no olvidarnos de vivir (algo así como una canción del propio Iglesias) y disfrutar lo que se tiene, el tema viene arropado con dance pop y pinceladas de electrónica y clip con escenas en super 8 esta a cargo de Bernat Cuyàs Vila. 

Rocktrospectiva: El Provocador Álbum Debut De Jarvis Cocker Cumple 25 Años

Lanzado el 13 de Noviembre del 2006 ""The Jarvis Cocker Album" como se le conocío fue el debut en solitario del gran Jarvis Cocker, ex-vocalista de la banda Pulp, le tomó tres años prepararlo y fue grabó en tan solo 13 días y contó con la participación de iconos como Richard Hawley y de su colega en Pulp, Steve Mackey.  

Del disco se lanzarón dos singlees, "Don't Let Him Waste Your Time" con un video en donde Jarvis hacía de taxista, y "Baby's Coming Back To Me", el disco es provocador y a la vez meditabundo, lleno de hermosa lujuria, humor negro, y satira, ambos desde el punto de vista suave y salvaje, lo cual se aprecía en las canciones ofreciendo un delicado balance al respecto, y es que se nota el toque personal en la entrega, cosa que no le fue posible o no lo sintió del todo durante los discos que hizo con Pulp en los 90's., y es que lo que pasaba es que Cocker en esos discos no era el protagonista, mientras que ahora si lo era, la figura central de los temas, además de que comenzaba una nueva etapa en sus 40's con una nueva esposa y un hijo, por lo que decidió sincerarse y confesarse en cada uno de los tracks, arropados por curiosos y efectivos arreglos musicales.

Por eso destacabamos temas como la gran "Don't Let Him Waste Your Time" que tenía un gancho pop irresistible, o la emocionante "Black Magic" que uso samples del tema "Crimson And Glover" para inspiración de la misma, la dura y rockera "Fat Children", las instrumentales "The Loss Adjuster" (Excerpt 1 y 2), la social "From Auschwitz To Ipswich" en donde ataca las corporaciones y la decadencia de la sociedad occidental, en una época en que estaba el mundo a punto de entrar en una grave recesión económica, la romantica "Baby's Coming Back To Me" o la encantadora "Heavy Weather" que bien hubiera podido funcionar como single, y la inédita "Running The World" en donde ataca a los políticos y que en el disco aparece 30 minutos después como track escondido después que suena "Quantum Theory" y que gozó de gran popularidad y una segunda vida en el 2019 cuando durante una campaña en el Reino Unido se llamó al público a hacer del tema el No. 1 navideño del Reino Unido para ese año. 

The Jarvis Cocker Album Track List:

1. The Loss Adjuster (Excerpt 1)

2. Don't Let Him Waste Your Time

3. Black Magic

4. Heavy Weather

5. I Will Kill Again

6. Baby's COming Back To Me

7. Fat Children

8. From Auschwitz To Ipswich

9. Disney Time

10. Tonite

11. Big Julie

12. The Loss Adjuster (Excerpt 2)

13. Quantum Theory

14. Running The World

Rocktrospectiva: El Disco Debut De New Order "Movement" Cumple 40 Años

Lanzado el 13 de Noviembre de 1981, "Movement" fue el disco debut de una banda entonces desconocida llamada New Order, que emergía de la cenizas de lo que era Joy Division, originalmente el disco no despertó interés alguno, ni por la crítica ni audiencias, pero con el paso de los años, el disco ha mejorado en cuanto a su percepción enormemente. 

El disco es el híbrido perfecto entre el sonido post punk de Joy Division y el synth pop que mandaría en la carrera de New Order e influiría en la música pop en los años por venir, recordemos que Joy Division estaba por comenzar su gira en Estados Unidos, cuando en Mayo de 1980, Ian Curtis se suicida dejando en la cuneta a Bernard Sumner, Peter Hool y Stephen Morris, quienes prefirieron continuar pero como otro proyecto que bautizaron como New Order, el disco que lanzaron incluía todas las canciones originales menos dos "Ceremony" que ya se había tocado en un show de Joy Division, y también "In A Lonely Place" que terminarían por darle forma al set. 

Algunos temas se compusieron durante el verano de 1980, como "Dreams Never End" y "Truth", que fueron de las primeras en tocarse en conciertos de New Order, en una época en donde habían dudas de quien sería el vocalista, Sumner fue elegido pero tenía la carga de tocar los teclados y la guitarra más cantar, también Hook cantaba, y lo hizo en "Dreams Never End" y "Doubts Even Here", pero con la llegada de Gillian Gilbert, novia de Morris, ayudó a la banda no solo en su sonido ya que esto orientó más a la senda electrónica sino que dejó a Sumner más tranquilo con la guitarra y las vocales, el problema que también tuvieron fue la producción, la cual fue tomada por el alcohólico Martin Hannett, que ya había trabajado con Joy Division, pero la relación ya venía mala y aquí se puso de manifiesto, aparte de los problemas legales de Hannett con Factory, también consumía alcohol y drogas, siendo esta la última vez que trabajarían con el legendario productor, creador del sonido de Manchester. 

El sonido del disco viene del post punk pero se enfoca a sonidos más electro pop y un dub primitivo, fue también una extensión final en las grabaciones del sonido de Joy Division, por lo que el disco fue un álbum transitorio, pero ya dejando entrever el poder y creatividad de los otros miembros, aquí el bajo de Hook toma un rol melódico y Gilber enfatiza en los temas como "Chosen Time" y "Denial", dejando entrever el sonido que sería la marca registrada de la banda en los años posteriores, siendo la más básica "Dreams Never End" en cuanto a su sonido y estructura, pese a que la banda estaba contenta con las canciones y no con la producción, era una época de confusión para la banda sin duda. 

Otro detalle es sin duda la portada a cargo de Peter Saville, quien se inspiró en un poster del futurista Italiano Fortunato Depero creando un efecto curioso, y a pesar que el disco no causó mucho furor, ya que apenas unas semanas antes se lanzó "Still" de Joy Division, el sentimiento por esta banda aun era evidente, y aparte que la crítica no lo entendió, se quiso remezclar el disco pero la falta de tiempo y dinero lo evitaron, más sin embargo, el disco es considerado hoy en día, la piedra angular en lo que sería la gran carrera de New Order en las décadas siguientes.

Movement Track List:

1. Dreams Never End

2. Truth

3. Senses

4. Chosen Time

5. ICB

6. The Him

7. Doubts Even Here

8. Denial

Rocktrospectiva: El Emotivo Y Virtuoso "Nursery Cryme" Cumple 50 Años

 

Lanzado el 12 de Noviembre de 1971 "Nursery Cryme" 3er., álbum de estudio de la icónica banda de rock progresivo Genesis, tuvo muchas curiosidades, fue el primer disco que contó con la alineación clásica por excelencia: Peter Gabriel, Tony Banks, Mike Rutherford, Phil Collins y Steve Hacket, que fue el resultado de la partida de Anthony Phillips y John Mayhew, y que pese a contar con una alineación de tal calibre, este genial disco no tuvo mucho exito comercial al momento de su salida, salvo Italia en donde el disco llegó al top 10, en Inglaterra apenas rascó el No. 39 pero eso sería hasta 1974 cuando lo volvieron a relanzar.

El disco fue un cambio con relación a sus primeras entregas, metiendoló de lleno a una nueva era sonora, en donde las canciones fueron compuestas por toda la banda, aunque Hackett tuvo poca participación, mientra que Gabriel seguía firme en las letras y la música era cortesía de Banks y Rutherford, y que pese a que tenía mucho que ver con sus gusto musicales, eso fue lo de menos, ya que las canciones fueron muy dinámicas en todo sentido, y es que las letras de Gabriel se volvieron más misteriosas que nunca y eso se puede notar en "The Musical Box", o la curiosa trilogía de canciones en donde destacaba "For Absent Friends" por ser la primera en donde cantó Collins, pero que junto a "Harlequin" y "Harold The Barrell" destacaba la guitarra de Hackett, la épica "Fountain Of Salmacis" con una intro increíble a efecto de tres violines cortesía de Banks y su mellotrón Mark II, la hermosa "Seven Stones" con la destacada participación de Collins en la batería, y es que la llegada de Collins y Hackett le dieron una fresca base rítmica a la banda, alejandolos de un folk etéreo para pasar hacía un jazz fusion que le dieron identidad estética al grupo aunque manteniendo las letras extrañas que era lo que gustaba bastante de Genesis, tampoco se puede dejar pasar por alto la obra maestra "The Return Of The Giant Hogweed en donde quedaba latente la calidad de la banda que hasta llegaron patentar un estilo propio llamado "rock edwardiano".

Y gracias a todo este juego de detalles, que la banda se vuelve una de las más importantes del rock progresivo, estableciendo su status de grupo de culto en la primera década de los 70's., tomando como por ejemplo la icónica "The Musical Box" que fue la que definio el crossover de la banda de hacia el estilo progresivo para dejar ese folk tempranero que si bien queda todavía en temas como "Harlequin" y "For Absent Friends", el resto de temas tenía un sentido más fuerte, estridente, y agresivo en donde la guitarra de Hackett era el principal aliciente gracias a esos solos poderosos arropada a la vez por la batería de Collins precisa todo el tiempo para terminar de complementar la ecuación, el resto de los instrumentos.

 

Cabe destacar la portada del disco, que curiosamente representa a todas las canciones del set, es obra de Paul Whitehead, que participó en otras portadas para la banda, tomando inspiración del estilo victoriano, Rutherford eligío el color verde por una pintura de Dalí, se destaca algunos elementos de las canciones como el colegio Charterhouse, The Hogweed, Harold The Barrell, hay unas moscas que son reales y que luego que Whitehead barnizará el cuadro quedaron allí plasmadas, una chica llamada Cynthia con ojos ancianos que esta jugando al croquet con unas cabezas regadas y una rotulación basada en latas antiguas de cacao victoriana. 

 

Sin duda, es una de las portadas más extrañas y curiosas que su servidor haya visto y de esas que se quedan plasmadas en la memoria para siempre,  siendo eso uno de los alicientes clave para que este disco sea considerado de culto pero que sirvió para presentar la nueva identidad estética de la banda que duro hasta que Gabriel se fue y entonces vino Collins y le doto a la banda de un corte más radio pop friendly. 

Nursery Cryme Track List:

1. The Musical Box

2. For Absent Friends

3. The Return Of The Giant Hogweed

4. Seven Stones

5. Harold The Barrell

6. Harlequin

7. The Fountain Of Salmacis

 

Rocktrospectiva: El Contrastante "La Folie" Cumple 40 Años

Lanzado el 11 de Noviembre de 1981 "La Folie" fue el 6to., álbum de estudio de la banda Inglesa The Stranglers, el cual tuvo en éxito moderado y contrastante, ya que por un lado, el disco fue el que más bajo quedó en los charts pero el single "Golden Brown" resulto ser todo lo contrario, ya que alcanzó el No. 2 en los charts y fue durante mucho tiempo, el single más vendido que tuvo el sello EMI durante muchos años. 

The Stranglers gozaron de mucho exito, fueron la banda de corte punk y new wave más éxitosa en el Reino Unido antes de 1981, pero en ese momento todo cambio y la banda comenzó a perder popularidad, por lo que el sello EMI busco la manera de que la banda lanzara un disco mucho más comercial en donde todos los tracks pudieran ser singles potenciales, y por tal motivo llegó a la producción, el gran Tony Visconti, quien trato de darle eso al disco "La Folie" que en español significa "Locura". 

El disco tiene algo de conceptual, todo relacionado al tema del amor y los diferentes aspectos del mismo, y quizás por eso el coqueteo con el Francés, de hecho el 3er., single "La Folie" fue filmado en París y lo cantan en Francés. hubieron otros dos singles "Let Me Introduce You To The Family" que no quedo tan alto en los charts, la curiosa "Non Stop" que en realidad le faltó la palabra "Nun" pero por un error de impresión no se colocó, aunque quizás el single más polémica sea "Golden Brown" de nuevo contrastante, primero porque hace referencia al placer y en este caso en las letras pueden tratar dos temas la heroina y una chica, y que esencialmente describe como ambos le proveen mucho placer, el video era todo lo contrario, ya que la banda aparecía como exploradores de los años 20's en Egipto cantando para la ficticia "Radio Cairo", donde parecían inofensivos.

Entre los fanáticos, el disco es bien recordado por "Golden Brown" y la curiosa "La Folie", se podría decir que la temática y el humor del disco tiene que ver con la energía y la madurez, pasando por lo efectivo y fino en su sonido, pero que desgraciadamente y pese a los esfuerzos de Visconti y el sello EMI; el disco carecía de canciones destacadas, y por eso el dicho de que el disco sea contrastante en ese sentido, ya que no fue de los más comerciales de la banda pero vaya que el single principal si que dio de hablar y por eso gozó de enorme popularidad, no solo para la banda sino para su sello. 

The Stranglers Track List:

1. Non Stop

2. Everybody Loves You When You're Dead

3. Tramp

4. Let Me Introduce You To The Family

5. Ain't Nothin' To It

6. The Man They Love To Hate

7. Pin Up

8. It Only Takes Two To Tango

9. Golden Brown

10. How To Find True Love And Happiness In The Present Day

11. La Folie

Rocktrospectiva: El Elegante "Real Love" Cumple 25 Años

 

Lanzado el 11 de Noviembre de 1991, "Real Love" fue el segundo álbum de estudio de la Inglesa Lisa Stansfield, co-escrito junto a Ian Devaney y Andy Morris que también lo produjeron para entregarnos un disco mucho más suave, fino y elegante y menos bailable que el anterior, aunque "Change" el primer single jaló un poco del estudio de "Affection", pero esa fórmula fue la que le dio el beneplácito de la crítica.

Del disco se lanzaron cinco singles "Change" que resulto ser un top ten en varios países, y hasta en algunos charts del Billboard en Estados Unidos, "All Woman" más tranquila también alcanzó el top 40 en varios países,  "Time To Make You Mine" fue el siguiente y también logró meterse en el top 40 y luego vino una más movida con "Set Your Loving Free" que fue el último para Europa y logró un top 40, para Estados Unidos usaron la suave "A Little More Love", aunque por estos lares solo recuerdo haber escuchado en las radios y programas de videos musicales locales el primer single "Change".

El segundo disco de Lisa Stansfield gozó de buena respuesta de parte de la crítica, contaba con hermosas y elegantes tonadas, baladas desgarradoras, y hasta lo consideraron el disco más R&B de los 90's o mejor dicho de lo que iba de la recién estrenada década, llegando a la conclusión que Lisa Stansfield era un crooner soul con talento, aparte que venían arropados con trompetas, flautas, y orquestaciones a lo Barry White que le daban su toque, y con su estilo lograba llegar al corazón al oyente, y es que sin lugar a dudas, su voz aquí fue mucho profunda y rica en efectos que en su genial disco debut de 1989, además del ecléctico sonido que iba de un pop de mediados de los 70's a un estilo más sofisticado de pop de los 90's., reforzando su fama de ser una de las artistas más importantes de los llamados artistas y grupos blue-eyed soul del Reino Unido. 

 

Real Love Track List:

 

1. Change

2. Real Love

3. Set Your Loving Free

4. I Will Be Waiting

5. All Woman

6. Soul Deep

7. Make Love To Ya

8. Time To Make You Mine

9. Symptoms Of Loneliness & Heartache 

10. It's Got To Be Real 

11. First Joy

12. Tenderly

13. A Little More Love

Rocktrospectiva: El Comercial "We Can't Dance" Cumple 30 Años

Lanzado el 11 de Noviembre de 1991 "We Can't Dance" fue el 14avo., álbum de estudio de la banda Inglesa, Genesis, y por consiguiente su último disco grabado con Phil Collins tras su salida en 1996 para continuar con su carrera en solitario, el disco se lanzó después de un período de inactividad de cuatro años tras el exito de "Invisible Touch" y su tour en 1986, y resultó que "We Can't Dance" también fue un exito a nivel mundial, lanzando varios singles bastante buenos que tuvieron alta rotación en las radios, VH1 y la MTV en pleno auge de la música alternativa. 

Entre los singles que se lanzaron destacamos "No Son Of Mine", "I Can't Dance", "Hold On My Heart" y "Jesus He Knows Me", y es que si algó persiguío esta banda desde que Phil Collins tomó la riendas, fue de hacer música de corte pop rock que fuera comercialmente aceptable, aquí en este disco trataron de volver a un sonido más al borde de lo que solía ser la banda, dandole prioridad a las guitarras y a la bateria en directo, retomando también esas declaraciones hechas canciones a manera de contar historias aunque por supuesto no era un regreso a la época de oro de la banda, y es que le sento muy bien al grupo, el hecho de que Mike Rutherford tuviera hits con Mike & The Mechanics y Phil Collins se volviera más consciente desde el punto de vista social, por lo que eso también influyó en las vibras de este disco, así que si esperaban un álbum igual de jovial y agradable que "Invisible Touch" estaban muy equivocados. 

Hay cierta vibra de la época de gloria con títulos épicos como "Driving The Last Spike" o "Fading Lights", aunque no pierden la esencia pop en singles como "I Can't dance" y "Jesus He Knows Me", pero hay serias y oscuras como "No Son Of Mine", en donde queda evidente esa presencia casi que inminente de Phil Collins que parecía un disco del artista, pero esa presencia aquí se vuelve más madura compara con la entrega anterior, entrega buenas letras más descriptivas y serias, que junto a la buena forma que gozaban Tony Banks y Mike Rutherford musicalmente hablando vinieron a cimentar un buen sonido ajustandose a la potente bateria de Collins y su vocalización rasposa, por lo que les ayudo a quitarse el lastre pop y cursi que tuvieron con "Invisible Touch" pese a su masivo exito, también es destacada "Dreaming While You Sleep" intensa y en donde el cuenta cuentos de Collins se hace evidente. 

La suave y sofisticada "Hold On My Heart" que parece casi una balada de Collins, es muy buena a menudo ha sido infravalorada pero se trata de un single poderoso de esos para escuchar entrando la madrugada, pero hay otros momentos que no son del todo agraciados, lanzaron otros dos singles que no tuvieron mayor repercusión como "Never A Time" y "Tell Me Why" y que al igual que "Since I Lost You" y "Living Forever" no ofrecen mayor cosa, y deambulan en lo mediocre, en cierta forma el disco es rescatable por sus primeros y destacados singles y otros momentos brillantes que reafirmaban un sonido y musicalización fuerte en donde la guitarra de Rutherford volvía a brillar, dejando por un lado el sonido synth-heavy del afamado pero sin profundidad "Invisible Touch", y con esto Phil Collins se despedia y dejaba para siempre a la banda.

 

We Can't Dance Track List:

 

1. No Son Of Mine

2. Jesus He Knows Me

3. Driving The Last Spike

4. I Can't Dance

5. Never A Time

6. Dreaming While You Sleep

7. Tell Me Why

8. Living Forever

9. Hold On My Heart

10. Way Of The World

11. Since I Lost You

12. Fading Lights