martes, mayo 31, 2022

Primicia: Ego

           

Luego del buen sabor de boca que nos dejó el año pasado Layzi, ahora viene y nos entrega el movido "Ego" acompañado de un simple clip filmado en lo que parece ser el cuarto de la chica, igual el tema es encantador y ha venido a endulzar nuestros oídos.

Primicia: My Boy

           

El Neozelandés Marlon Williams esta presentando su 3er., disco "My Boy" del cual se extrae este single del mismo nombre, un tema sincero y a la vez jocoso y pegajoso donde el propio Williams se lanzó a la bailada incluso co-dirige el clip junto Martin Sagadin.

Placeres Sonoros: Don't Forget

          

Vuelve Sky Ferreira después de años de ausencia con este vibrante y movido nuevo tema "Don't Forget" en forma de lyric video, primer track que se extrae de su muy atrasado disco "Masochism" el tema va sobre una chica que pretende ser mala con muchos sueños perversos, el sonido sigue teniendo cierta vibra ochentera, hay que ponerle atención al desempeño del mismo.

Primicia: Fire It Up

           

La mítica banda Inglesa Def Leppard estrena el primer clip oficial del single "Fire It Up" que se extrae de su nueva producción "Diamond Star Halos" ya a la venta, se trata de un tema poderoso con los elementos caracteristicos de la banda, con buenos momentos guitarreros y un gran solo, Joe Elliot siempre intenso en las vocales, y el sonido le da un aire a vieja escuela nostalgico pero a la vez con una producción más moderna, el clip corre a cargo de Dylan Hayes.

lunes, mayo 30, 2022

Primicia: One Easy Thing

           

La banda Londinense TV Priest presenta su nuevo gran tema "One Easy Thing", corte que se desprende de "My Other People" que llegara a las tiendas a mediados de Junio, para la ocasión el vocalista aparece vestido de caballero medieval con todo y armadura con un clip a cargo de Joe Whitley, el tema es interesante, con un sonido sucio y crudo pero que engancha en las primeras de cambio.

Primicia: Life's A Bitch (But I Like It So Much)

           

Interesante la potencia que emana de la voz de esta menuda cantante Lia Metcalfe eriza la piel la potencia y el sonido estridente que tiene la banda y que lo reafirman en el single "Life's A Bitch (But I Like It So Much)" tercer corte del genial disco "Reeling" lanzado el pasado mes de Marzo, el clip a blanco y negro corre a cargo de Steve Gullick mostrando en primer plano a la banda tocando con toda su intensidad.


sábado, mayo 28, 2022

Rocktrospectiva: El Elegante "Avalon" Cumple 40 Años

 
Lanzado el 28 de Mayo de 1982, "Avalon" fue el 8avo., y último álbum de la banda inglesa "Roxy Music, considerado como la culminación de un sonido elegante, suave, sofisticado y orientado a un público más adulto, además de ser su disco más exitoso llegando al No. en el Reino Unido aunque en los Estados Unidos no pasó del No. 53, pero los hizo más conocidos siendo su único disco que ha llegado a vender un millón de copias. 
 
Del disco se lanzaron tres singles, la archifamosa "More Than This" uno de los temas mas reconocidos en los Estados Unidos, luego se vino la suave y elegante "Avalon", y finalmente "Take A Chance With Me", claro que los singles alcanzaron posiciones más altas en el Reino Unido que del otro lado del charco. Roxy Music era una banda influyente en los años 70's., su sonido cambio el curso de la música y el de ellos también, pasaron por tres fases creativas, siendo la primera los años de Brian Eno, en donde se volvieron los iconos del art-rock, luego se vino una etapa más glamorosa en su estilo y sonido antes de separarse, y luego reagrupados anduvieron por un sonido más experimental aunque sin perder el sentimiento disco y elitista, culminando con "Avalon", con un estilo más sofisticado, y una textura sonora más elegante que sus entregas anteriores, casi con un sentimiento cinematico cosa que sus discos anteriores carecian, incluso es más abierto y le da espacio a la guitarra y los teclados para sus acordes respiren. 
 
Las letras de Ferry entregan un aire más soñador y atrevido, maduro, como tratando de eludir a las audiencias más jovenes sintiendose más confiados de que estaban en ese punto de tener ventaja, dandole al disco un sonido atemporal de calidad que con los años ha mejorado, y es que Ferry lo dijo, quiso hacer una especie de obra en el estilo de West Side Story, pero le pareció mucho trabajo así que tomo estos 10 temas que ya había hecho para hacerlos parecer como si fuera una novela, de corte romantico con aires medievales. El disco fue alabado por la crítica, destacando las ricas sonoridas del disco, con Mackay también destacando en los instrumentos de viento, dando como resultado un sonido más suave, brillante y soñador, y menos dramatico, recalcando su madurez sonora, ya no habían sonidos caoticos en el disco como en sus primeras entregas sino que ahora todo era orden y formalidad, llegando a ser una influencias notable en la escena Británica en los 80's.
 
Hay que destacar la portada, diseñada por Peter Saville y menos visual que las anteriores, mantuvo la tradición de seguir usando mujeres en sus portadas solo que esta vez era la que en ese entonces era la novia de Ferry y después esposa Lucy Helmore, la que aparecía vistiendo un casco medieval con un halcón, evocando el último viaje del rey Arturo.

Avalon Track List:

1. More Than This
2. The Space Between
3. Avalon
4. India (Instrumental)
5. While My Heart Is Still Beating
6. The Main Thing
7. Take A Channce With Me
8. To Turn You On
9. True To Life
10. Tara

viernes, mayo 27, 2022

Placeres Sonoros: Circles

           

James Bookert el personaje detrás de San Gabriel presenta este vibrante y bailable tema "Circles", que según cuenta fue compuesta y grabada en una tienda de licores llamada J&J Spirit localizada en Austin, ya con este son tres bueno temas llenos de vibra que este personaje no ha venido entregando desde el año pasado.

In Memoriam: Fallece El Gran "Alan White" Baterista De Yes

Alan White, el legendario baterista de la banda seminal de rock progresivo Yes, ha muerto a la edad de 72 años, este jueves negro recién pasado en donde también despedimos a los grandes Andrew Fletcher y Ray Liotta, el músico murió pacíficamente en su casa en los Estados Unidos luego de haber padecido una corta enfermedad. 
 
Entre sus planes frustrados estan el de poder hacer un tour en el Reino Unido para celebrar su 50 aniversario con Yes, banda a la que se unió en 1972. Durante su carrera también trabajo con John Lennon, George Harrison y Joe Cocker entre otros. 
 
En un comunicado puesto en las redes sociales, la banda dice: "Alan White, nuestro querido esposo, padre y abuelo, ha muerto a los 72 años en su casa de Seattle, este 26 de Mayo del 2022, luego de una corta enfermedad, durante su vida y carrera de seis décadas, Alan fue muchas cosas para mucha gente, un rockero certificado para los fans de todo el mundo y un caballero y amigo para aquellos que tuvieron la dicha de conocerlo".

La banda Yes fue fundada por Jon Anderson y el bajista Chris Squire en 1968, en Londres junto al guitarrista Peter Banks, el teclista Tony Kaye y el baterista Bill Bruford, la banda entro a una serie de cambios con gente como Alan White y Rick Wakeman explorando otros estilos musicales, entre sus grandes hits estan la increíble "Owner Of A Lonely Heart", "Roundabout", y "Long Distance Runaround".

White comenzó a tocar a los 13 años, y tocó con varias bandas en los 60's., y luego se dio un incidente que el calificó como broma, cuando alguien que decía ser John Lennon le llamó, pidiendo que tocara para ellos en la Plastic Ono Band y entonces resultó terminando de tocar con ellos en varios discos incluyendo "Imagine". También estuvo en los álbumes "All Things Must Pass" en donde venía el single "My Sweet Lord", mientras que con Yes, ingresó en 1972 el 27 de Julio, y tenía tan solo tres días para aprender las canciones antes de irse de gira con la banda en los Estados Unidos.

Con la partida de Squire en el 2015, solo quedaba White como el más longevo miembro activo de la banda.

jueves, mayo 26, 2022

In Memoriam: Ha Muerto "Andrew Fletcher" Integrante De La Icónica Banda Depeche Mode

 
De manera repentina, esta tarde, la banda Depeche Mode compartió por medio de sus redes sociales la noticia de que Andrew Fletcher, miembro fundador del grupo había muerto a los 60 años de edad. En el comunicado se lee: "Estamos conmocionados y llenos de una tristeza abrumadora por el fallecimiento prematuro de nuestro querido amigo y compañero de banda, Andy "Fletch" Fletcher".
 
La causa de la muerte aun se desconocen, ya que ni la banda, ni los miembros de la misma familia o representante de Fletcher han compartido tal información, nada más el comunicado en donde piden respetar su privacidad en estos momentos tan difíciles.  
 
La banda Depeche Mode fue fundada en 1980, de la mano de Fletcher, Gore y Vince Clark, los primeros dos habían sido compañeros de estudio, aunque Andy previamente toco el bajo y formó el grupo "No Romance In China", luego coincide con Gore y forman "Composition Of Sound" primer antecedente oficial de Depeche Mode en donde Andy pasaría del bajo al teclado, al grupo se les uniría Dave Gahan y el sería el artífice del nombre Depeche Mode, pero entonces Clark deja al grupo al cual se uniría después Alan Wilder, juntos llegarían a producir 14 álbumes de estudio, en donde Andy colocó su esencia siendo un miembro importante dentro del grupo, sin embargo, fue el único miembro que no nunca canto en los discos de la banda, y en los últimos años se había convertido en el portavoz del grupo. 

Sus compañeros así como colegas lo catalogaron como una persona sonriente y de gran corazón, siempre estaba para dar apoyo, una buena conversación, carcajada o hasta una pinta de cerveza, desgraciadamente su muerte fue tan repentina, nadie esperaba escuchar esta noticia el día de hoy, por lo que no se sabe a ciencia cierta si sus compañeros de banda harán algún tipo de homenaje a su colega de banda. 

El último disco de la banda fue "Spirit" lanzado en el 2017, al cual siguió una gira mundial, muchos artistas y bandas del techno pop y la electrónica han reconocido hasta el día de hoy, la enorme influencia del grupo.


In Memoriam: Ha Fallecido "Ray Liotta" A Los 67 Años

El actor Estadounidense, Ray Liotta, famoso por sus roles en "Goodfellas" y "Field Of Dreams" ha muerto a los 67 años, de acuerdo al comunicado de su publicista Jennifer Allen, La noticia fue confirmada diciendo que el actor murió mientras dormía, había estado en la República Dominicana, donde filmó la película "Dangerous Waters" junto a Eric Dane y Odeya Rush. 

Liotta mejor conocido por su rol de Henry Hill en el clásico "Goodfellas" junto a Robert De Niro y Joe Pisco, nació en 1954 en Newark, New Jersey, su madre le abandonó en un orfanato y fue adoptado seis meses después, la cual no conocería sino hasta tener más de 40 años. Su padre Alfred Liotta, dueño de una tienda de repuestos para carro y presidente local del partido Demócrata, fue lo que lo harto de la política. Luego de estudiar en la Universidad de Miami, se mudó a New York y luego a Los Ángeles para lograr una carrera como actor, empezando en la televisión a inicios de los ochenta, poco a poco fue escalando tras lograr una nominación a los Globo de Oro por su rol en "Algo Salvaje" en 1986. 
 
Luego vendría la icónica "Field Of Dreams" en donde encarnaba al fantasma de la leyenda malograda del baseball, Shoeless Joe Jackson, pero su punto de quiebre vino cuando encarno a Henry Hill en la icónica "Goodfellas" de 1990, rol que a la postre sería el que lo dejaría marcado de por vida, aunque Liotta nunca se quejó al respecto, solía decir que "si tienes un filme por el que el público te recuerde, eso es grande". "Pero si tienes dos, es fantástico", y en el caso de Liotta si las tuvo, en mi caso, yo siempre le recuerdo por su rol en "Field Of Dreams", pero también dejo su huella en "Cop Land" con Silvester Stallone, "Hannibal" con Anthoy Hopkins, y "Blow" junto a Johnny Depp entre otras, de una gran cantidad, las cuales no vale la pena recordar.

Y es que su filmografía se multiplicó en los albores del siglo XXI cuando comenzó aceptar todo tipo de roles secundarios en series de televisión, cosa que ahora es común por que eso les da a los actores más visibilidad, y sin embargo, fue en la televisión donde creó su segundo mejor trabajo para muchos, como Charlie en "Time Of Death", un tipo que había desperdiciado su vida y que cuando entra al hospital comprende que va morir, el tratamiento que le aplican no funciona y comienza entonces a ver como poder corregir algunos de sus errores. De esa manera le decimos adiós al entrañable Ray Liotta.

Placeres Sonoros: Temperature

          

Morabeza Tobacco es el proyecto en conjunto de dos músicos Suecos llamados Gustav y Vanilla cuyo nombre fue tomado de una tienda de tabacos, su sonido trae aires de indie pop y lo-fi y la voz del vocalista por momentos me recuerda un poco quizás a Ian Curtis no se porque se me vino a la mente, el tema tiene un refrescante dinámica con unos guitarras que relajan los oídos.

Primicia: Leap

          

El proyecto Bubble Tea And Cigarettes presenta el primer adelanto de lo que será su nueva producción llamada "There's Nothing But Pleasure", se trata del single "Leap" una belle balada rompe venas con aires de romanticismo y nostalgia y con un sonido dream pop etéreo, el clip que acompaña el tema es desgarrador pero muy bien realizado y encaja con la idea que la banda busca transmitir.

Placeres Sonoros: Herd Culling

           

Porcupine Tree estrena nuevo single "Herd Culling" nuevo corte que se desprende del disco "Closure/Continuation" a lanzarse este mes de Junio, un estridente y poderoso tema mucho más intenso e interesante que el anterior que tampoco estaba mal, pero este parece llevarse de momento las palmas, no por nada se equivocaron al decir que los nuevos temas traen la identidad de cada uno de los miembros de la banda.

miércoles, mayo 25, 2022

Rocktrospectiva: El Accessible "Kiss Me, Kiss Me, Kiss Me" Cumple 35 Años

Lanzado el 25 de Mayo de 1987, "Kiss Me, Kiss Me, Kiss Me" fue el 7mo., álbum de estudio de la banda Inglesa The Cure, que al igual que su predecesor "The Head On The Door", gozó de un masivo éxito comercial a nivel internacional llegando al top 10 en varios países, y fue el primero que pro fin logró entrar al top 40 en el Billboard de los Estados Unidos.
 
El disco es considerado el más accesible de la banda, otros dicen que es el más ambicioso en la carrera del grupo, ya que se nota un trabajo más pulido en donde Smiths expande su conocimiento pop aderezado con mejores guitarras, y una sección de instrumentos de viento y cuerda, ritmos funk, y letras accesibles, haciendo que el disco sonara bastante ecléctico, llevandolo a ser uno de los discos más reconocidos y que ha pasado bien la prueba del tiempo. 
 
Pese a ser un disco doble, este fluye naturalmente gracias a la naturaleza de las canciones, simples y directas, con pocas canciones o quizás ninguna de relleno en el momento en el que la banda estaba en camino a su zenith creativo, son convicentes en todo sentido lo cual queda de manifiesto con la variedad de estilos mezclando luz y sombra en su sonido que pareciera que el grupo recorre todo su catalogo, desde momentos de rock gótico pasando por la psicodelía, buen pop rock, funk, dance rock y dejando entrever el sonido que marcaría su obra cumbre que para mi gusto es "Disintegration".
 
Se trabajaron cuatro singles, los más comerciales "Why Can't I Be You?", y "Just Like Heaven" que fueron hechas para alcanzar el mainstrema absoluto, pasando por otras más oscuras e interesantes como "Catch" y la vibrante "Hot Hot Hot!!!"., pero hay otros gratos momentos como la euforica "The Kiss", la exótico Like Cockatoos" y la curiosa "Shiver And Shake" entre otras. 

Kiss Me, Kiss Me, Kiss Me Track List:

1. The Kiss
2. Catch
3. The Torture
4. If Only Tonight We Could Sleep
5. Why Can't I Be You?
6. How Beautiful You Are
7. The Snakepit
8. Hey You
9. Just Like Heaven
10. All I Want
11. Hot Hot Hot!!!
12. One More Time
13. Like Cockatoos
14. Icing Sugar
15. The Perfect Girl
16. A Thousand Hours
17. Shiver And Shake
18. Fight

lunes, mayo 23, 2022

El Libro: The Cure "Picture Of You"

Hermosamente presentado en pasta dura y con una nueva fotografía por Tom Sheeham que incluye ensayos del aclamado Simon Goddard, este libro "The Cure: Pictures Of You" es el último trabajo de parte de Sheeham y es indispensable para todo fan de la banda, abarcando un total de tres décadas de trabajo, más de 20 sesiones y cientos de imágenes.
 
Las fotografías de Sheehan de la banda son una crónica visual increíble de una de las más importantes bandas de rock de todos los tiempos en el mundo, encompasando tempraneros retratos, directos épicos, sesiones y momento de las giras alrededor del mundo, estas imágenes capturan el viaje que ha hecho la banda desde una banda de culto hasta convertirse en unos héroes globales del rock, muchas de las imágenes que viene en este libro hamas han sido publicadas hasta ahora.  
 
Publica: Welbeck
Idioma: Inglés
Pasta: Dura 
Páginas: 256
Pueden ordenarlo aquí: Pictures Of You

Placeres Sonoros: She Still Leads Me On

           

La legendaria banda Inglesa Suede estrena nuevo single "She Still Leads Me On" primer corte oficial que se extrae de su nuevo disco "Autofiction" a lanzarse el próximo 16 de Septiembre, se trata de una balada con el sonido tipico de la banda, con un ritmo constante y explosiones a la hora de llegar al coro arropada por buenos momentos guitarreros, el tema ya se había estrenado en un show que la banda dio en Londres el pasado mes de Octubre. 

sábado, mayo 21, 2022

Rocktrospectiva: El Innovador "OK Computer" Cumple 25 Años

Lanzado el 21 de Mayo de 1997, "OK Computer" 3er., álbum de la banda Inglesa Radiohead, el cual llegó en el mejor momento posible de la banda, si bien su disco predecesor, el espectacular "The Bends" los dejó bien parados, este disco vino a consagrarlos para siempre cambiando el destino sonoro de la banda, ya que a partir de este disco, comenzaría una serie de raras pero agradecidas experimentaciones que seguirían aumentando su fama de ser una banda prolifica y completa en todo sentido de la palabra. 
 
Producido durante 1996 y principios de 1997 por Nigel Godrich, quien hizo destacar el disco por su peculiar y predominante sonido de guitarras, acompañado por las ricas texturas sonoras y la gran cantidad de influencias musicales que se mezclaron dentro del disco, sin querer comenzarón el principio del fin del brit pop marcando la pauta seguir a partir de entonces. Un disco conceptual, en donde las letras hacían enfasís en tópicos como el consumismo, la informatización mundial, la molestía postmodernista, estancamiento político y la desconexión social, en una época en donde no había ni redes sociales y tampoco estaban tan conectados como ahora 25 años después, adelantandose en todo sentido a ese tipo de alienación digital. 

El disco comenzaba con la canción más feliz de todas las del disco "Airbag", una guitarra distorsionada y chello torrencial aderezaban un loop de batería y un bajo, la más optimista ya que narraba la alegría que uno siente luego de haberse librado de un accidente por la miníma, para luego pasar a la gráfica "Paranoid Android", apuntando a la decadencia del jet set, aunque Yorke decía que tenía que ver con la decadencia del imperio Romano, lo mismo de hoy solo que con wifi, mejoraba todo aun más con la alienada y desquiciada "Subterranean Homesick Alien" haciendola uno de los cortes más especiales, y que decir de la rara y melancolíca balada "Karma Police", la encantadora y brillante "No Surprises", y otros temas bizarros como "Let Down", "Kucky", o "The Tourist" que por instantes nos traían de vuelta los fantasmas sonoros del Pink Floyd más existencialista, 

Que más se podía pedir al respecto, llegó en el mejor momento posible, en el último año en que la música todavía era interesante y tenía tanto que ofrecer, cuando el brit pop comenzaba a decaer, para marcar el último gran momento musical tras décadas y años de frescura y creatividad, a partir del siguiente año comenzaría un declive creativo del cual la música y la industria siguen sin recuperarse al 100% un cuarto de siglo después. La banda evolucionaría hacia este tipo de sonidos y entregas aun más raras, aunque claro, con este disco se consolidarón para siempre, alcanzaron el No. 1 en ambos lados del charco y pese a que su sonido sigue siendo tan revolucionario, fascinante y ambicioso, la banda siempre lo considero como algó que no era para tanto, así de modestos eran. 

OK Computer Track List:
 
1. Airbag
2. Paranoid Android
3. Subterranean Homesick Alien
4. Exit Music (For A Film)
5. Let Down
6. Karma Police
7. Fitter Happier
8. Electioneering
9. Climbing Up The Walls
10. No Surprises
11. Lucky
12. The Tourist

jueves, mayo 19, 2022

Primicia: Night Vision

          

La banda Canadiense Kiwi Jr., estrena el clip oficial de su nuevo single "Night Vision" primer corte que se extrae de su nuevo disco "Chopper" a lanzarse este 22 de Agosto, buena banda con un sonido lleno de reminiscencias a The Strokes, Interpol y hasta The Chills, así que la cosa pinta muy bien, el clip corre a cargo Laura-Lynn Petrick.

In Memoriam: Ha Muerto El Legendario Compositor "Vangelis" A Los 79 Años

El celebre músico y compositor Griego, Vangelis, ha muerto a los 79 años por causas aun no conocidas, se sabe que murió el pasado martes según comunicado de la oficina de sus abogados que no han dado una causa exacta de su repentina muerte. 
 
Trascendió a la inmortalidad gracias a sus icónicas creaciones para los filmes "Carrozas De Fuego" y "Blade Runner, con la primera ganó un Oscar y la convirtió en una de las más conocidas a nivel mundial, que hasta se llegó a usar para amenizar programas de superación y cosas por el estilo en algunos países.  

Nacido como Evangelos Odysseas Papathanassiou en 1942, llegó a desarrollar interés por la música desde muy chico, fascinado por la experimentación con sonidos y por golpe que producían ciertos objetos que encontró en la cocina, llego a influenciarse de las canciones populares Griegas y la música coral cristiana ortodoxa, aunque curiosamente no llegó a tener una formación musical oficial, lo que según el agradeció ya que eso le ayudo a salvar su creatividad, entonces llega a formar parte de varias bandas locales de rock pero a sus 25 años escapa a París junto a otros artistas luego del golpe de Estados de 1967 en su país. 

Es en la capital Gala, en donde comienza a experimentar con nuevos sonidos gracias a la llegada de los sintetizadores que le permitió crear un nuevo mundo de sonidos y texturas que serían su sello personal en su sonido, pero eso no le fue suficiente pese a gozar de un buena fama y éxito en la escena Europa del "rock progresivo", entonces busca nuevos retos y en Londres en el estudio que llegó a crear para su uso personal, escribió lo que sería la partitura de la famosa "Carrozas De Fuego", que era el tema principal del filme Británico del mismo nombre que narraba la historia de un grupo de corredores Británicos en los Juegos Olímpicos de 1924, esto se convierte en un éxito comercial y le vale un oscar en su carrera, por un lado fue bueno pero por otro malo, ya que le llego a eclipsar otros trabajos igual de notables, como para filmes de la talla de Blade Runner, ó "Missing" de su paisano Costa-Gavras.

De algo estamos seguros, su capacidad creativa, ya que su sonido iba desde spots publicitarios y bandas sonoras, hasta composiciones de estilo sinfónico muy elaboradas, y precisamente a los spots publicitarios y programas televisivos de los 80's., además de "Carrozas De Fuego" que Vangelis fue conocido por estos lares, hubo una época dorada donde gente como él, Yanni, Franck Pourcel, Ray Coniff y otros similares llegaron a ser famosos gracias a que su sonido era usado para amenizar desde programas de variedades, telenoticieros, y anuncios para cadenas de supermercados y bancos.


domingo, mayo 15, 2022

La Noticia: Apple Ha Decidido Descontinuar El Icónico "Ipod" Para Siempre

Dicen que las buenas cosas desgraciadamente tienen que llegar a su fin, un claro ejemplo sería el auge y caída de las cadenas MTV/VH1, la televisión por cable, las buenas bandas y ahora el iPod, ese hermoso y novedoso dispositivo para almacenar música que llegó por todo lo alto en el 2001 de la mano de Apple, y que terminó reinventado la industria musical. 

El pasado 10 de Mayo, Apple anuncio que el mítico dispositivo sería discontinuado, lo cual pues nos pone a muchos que somos melomanos y que no queremos llevar nuestra música y tesoros sonoros invaluables dentro de un smart phone, bastante tristes, ya que practicamente crecimos y vivimos la vibrante experiencia de llevar miles y miles de tracks en un pequeño dispositivo que con el tiempo fue cambiando de forma y aumentando sus capacacidades, hasta llegar al formato actual, el iPod Touch que salio en el 2007 y que cuya última renovación llego entre el 2019 y 2020, lo cual fue para muchos demasiado tarde, pero a mi criterio más vale tarde que nunca.
 
Haciendo un poco de historia, hay que remontarnos a finales de los 90's y principios de los 00's., en una época en que el auge de los mp3 iba en aumentó, entonces se usaban ciertos programas para descarlos y luego proceder a quemarlos, entonces apareció en escena Napster hasta que Metallica se lo cargo, luego vendrian los inicios de iTunes, que daría origen al iPod estableciendo así una nueva era, ya que este aparato ofrecía una capacidad para almacenar en un principio mil canciones, las cuales se podían descargar por un valor de 99c de dólar en iTunes, pero por supuesto, no todos haciamos eso, basicamente pasabamos los mejores cortes de los CDs y mp3 que descargabamos por medio de programas como aTube catcher por ejemplo y listo, y esto funcionó por un buen tiempo, hasta que desgraciadamente aparecio Spotify y luego Deezer por decir algunos, ofreciendo una fresca y mejor receta a un precio más barato entre comillas, entonces se paso de 1,000 canciones en tu bolsillo a una infinita biblioteca musical accesible todo el tiempo. 

Fue el iPod el que impulso la creación de lo que después sería el iPhone y entonces la marca decidió ponerle todas sus fuerzas a este nuevo dispositivo, obligando a meterlo todo en el telefono que hoy en día se usa para todo menos para hablar. Claro que siempre se podran encontrar dispositivos en eBay y los que puedan hacerlo, no lo duden, desde mi humilde opinión, es mucho mejor tener un dispositivo separado para almacenar y escuchar música, siempre he sido anti servicios de streaming musicales, ya que no me gustan que decidan y armen por mi, diferentes playlist musicales, soy vieja escuela y me gusta ir descubriendo por mi cuenta nuevas bandas y propuestas.
 
Siempre fui fan del iPod, quede enganchado cuando este salío por primera vez, era como un moderno walkman/discman digital, pero no pude hacerme de uno sino hasta cuando salio el Nano allá en el 2005, primero de 4GB y luego pase a uno más pequeño de forma pero doblando su capacidad, el problema de estos era la rueda la cual solía trabarse de vez en cuando, entonces vinieron los modelos Touch inspirados en los iPhone, me hice de uno de 30GB el cual fue robado, luego lo repuse pero desgraciadamente lo tope por completo y hasta hace un par de años aprovechando que la marca lanzaba una nueva actualización que supuestamente tuvo que haber sido hecha en el 2017 pero igual me lo compre con la capacidad máxima y estoy feliz con mi adquisición y lo seguire usando hasta que lo tope, ya que para mi es la mezcla perfecta entre un concepto analogo y novedad digital.

Pueda ser que alguna marca decida llenar el vacío dejado por el iPod para ofrecer su propio dispositivo, pero creo que no será lo mismo, ya que el iPod es el dispositivo clave para tocar mp3 y así será por siempre, mientras tanto, a seguir disfrutando de lo que tenemos y si pueden, haganse de uno antes que ya no esten disponibles.

Primicia: Bugbear

          

The Cazales se trata de una debutante banda de vibrante indie pop que recién acaban de terminar su primer EP, del cual se extrae este tema "Bugbear" con un video con un video que bien podría ser un homenaje al "Día de Brujas" por todos los elementos terroríficos que trae.

Primicia: Janet Planet

          

Se viene la nueva canción de la banda Canadiense TOPS, el corte que se de desprende de su nuevo EP "Empty Seats" lleva por nombre "Janet Planet" es una balada melódica y movida en donde se nota la dulzura y belleza de la voz de Jane Penny en un fondo azul para darle ese ambiente de tranquilidad al tema, el clip corre a cargo de Anthony Martino Maurice

Placeres Sonoros: Waving A White Flag

           

The Smile sigue lanzado singles a diestra y siniestra, ahora toca el turno de esta más suave y lenta "Waving A White Flag" acompañado de este video con animación de Sabrina Nichols e imagineria a cargo de Stanley Donwood y Thom Yorke, el single se extra de la producción "A Light For Attracting Attention" ya a la venta.

Placeres Sonoros: Trash

           

Curiositi es una banda formada por Matilda Berggren y Emil Johansson, considerados unos veteranos de la escena electro/indie Sueca, comenzaron en el 2007 y tras un parón se volvieron a reunir en el 2016 para echar andar proyectos combinando soft rock, indie pop y algo de R&B lo cual queda palpable en este tema "Trash", cuyo sonido y voz de la cantante embrujan de principio a fin.

Primicia: Perfectly Out Of Time

          

Stray Fossa vuelve con nuevo tema "Perfectly Out Of Time" nuevo corte que se extrae de lo que será su siguiente producción "Closer Than We'll Ever Know" y con un clip dirigido por la propia bandas yuxtaponiendo imágenes caseras y del grupo tocando, el tema es bailable y pegón no tan melódico y nostálgico como los anteriores y esa línea de bajo es sin duda la que le da la fuerza y el toque al mismo.

sábado, mayo 14, 2022

Rocktrospectiva: El Ecléctico "Combat Rock" Cumple 40 Años

 
Lanzado el 14 de Mayo de 1982, "Combat Rock", fue el 5to., álbum de la banda Inglesa "The Clash", y el último que contó con la clásica alineación del grupo, ya que después se marcharía Mick Jones y el baterista Topper Headon sería expulsado por su addición a la heroína, mantienen es estilo sonoro y ecléctico que la banda tuvo con "Sandinista", incluyendo varios estilos musicales, haciendo del mismo, el más exitoso y vendedor en los Estados Unidos llegando al No. 7 mientras que en el Reino Unido alcanzó el No. 2. 
 
Del disco se lanzaron tres singles, dentro de los que se destacan las más populares del grupo como "Rock The Casbah" y "Should I Stay Or Should I Go". El disco surge en un momento en el que la banda se sentía desplazada alejandose de su creatividad a lo que Strummer y Simonon ligaron por el aburrido profesionalismo de sus managers en Blackhill Enterprises, por lo que convencen a los otros para reinstalar a Bernie Rhodes, su antiguo manager con el fin de recapturar el caos y la anarquía de los primeros días, aunque a Mick Jones eso no le gusto. 
 
El disco se grabo entre Londres y luego en New York entre Noviembre y Diciembre de 1981, luego regresaron a Londres para los toques finales previo a un mini tour por oriente en Japón, Australia, Nueva Zelanda, Hong Kong y Tailandia, y allí es donde se toman la foto para el disco a cargo de Pennie Smith. En cuanto al contenido, a menudo es considerado un estilo entre post-punk y el influyente new wave, y en las letras el motivo recurrente es el impacto y consecuencia de la guerra de Vietnam, en los temas "Straight To Hell" y "Sean Flynn" se toma ese tópico, y es que también la banda se inspiró en el icónico film de 1979 "Apocalypse Now" cuya influencia también se noto en el disco "Sandinista!".  
 
Además de la moral Estadounidense en declive, otro tópico dentro del disco, se deja entrever en temas como "Red Angel Dragnet" sobre el asesinato de un Guardian Angel, Frank Melvin en New York,el tema "Ghetto Defendant" vuelve a traer al poeta beat Allen Ginsberg al ruedo, que hasta canta el tema con la banda durante los shows en New York, la social "Know Your Rights" sobre el poco respeto que se le tiene a la clase trabajadora siempre engañada y lucrando con ella, de igual manera "Rock The Casbah" cuyo ingenioso estilo fue cortesía de Topper Headon, aunque las letras serían un poco modificadas por Strummer en orden de que encajaran mejor.

Siguiente el aire social, el disco fue lanzado con el número de catalogo FMLN2 que era la abreviación del partido politíco Salvadoreño Frente Farabundo Martí para la Liberación Nacional, la crítica considero al disco como una evolución del sonido del anterior disco, colocando canciones con un mejor nivel verbal, musical y densidad política, tirando por el suelo cualquier opinión de que la banda se había vendido, al contrario el disco fue más complejo y dotado de las letras más inteligentes de parte de Strummer. 

Combat Rock Tracklist: 
 
1. Know Your Rights
2. Car Jamming
3. Should I Stay Or Should I Go
4. Rock The Casbah
5. Red Angel Dragnet
6. Straight To Hell
7. Overpowered By Funk
8. Atom Tan
9. Sean Flynn
10. Ghetto Defendant
11. Inoculated City
12. Death Is A Star

viernes, mayo 13, 2022

Rocktrospectiva: El Infravalorado "The Golden Age Of Wireless" Cumple 40 Años

Lanzado el 13 de Mayo de 1982, "The Golden Age Of Wireless" fue el álbum debut del Británico Thomas Dolby, el cual llegó a ser lanzado varias veces aprovechando el hit que inesperadamente llegó a cosechar en los Estados Unidos, el éxito de MTV "She Blinded Me With Science". Los orígenes del disco se remontan a 1980 cuando un demo llamado "Airwaves" fue incluido en una colección llamada "From Brussels With Love", esto gusto a varios amigos y fue animado a ir por más.
 
Fue en Abril-Mayo de 1981, durante una estancia en New York que se unió a un proyecto de la banda Foreigner, a petición de "Mutt" Lange, este participó en el trabajo de los sintetizadores dándole un sonido más pulido y brillante lo cual se notó en el single "Waiting For A Girl Like You", de las ganancias obtenidas, es que pudo financiar "The Golden Age Of Wireless", mientras también se iba de gira con la banda Foreigner entre 1981 y 1982, y mientra tanto iban surgiendo ideas y demos que entrarían en el disco, un single se lanzó a principios de 1982 llamado "Europa And The Pirate Twins", y luego "Airwaves" y finalmente "Radio Silence" en el mes de Marzo acompañado de la noticia de un nuevo disco, mientras tanto el primer single alcanzaba el No.45 en Canadá. 

Tras meses de trabajo perfeccionando el mismo, "The Golden Age Of Wireless" sale a la luz bajo el sello EMI y apoyado por su propio sello Venice In Peril, siendo esta la primera de cinco veces que se llegó a lanzar el disco en diferentes formatos, todos en vinilo y las tercera y quinta versión salieron en CD, en donde se redujeron, quitaron y añadieron nuevos temas, pero entonces y luego de haber lanzado esta y otra en una época en que era caro y raro hacer eso, eso hubiera sido más acorde a estas épocas en donde las bandas y artistas lanzan de todo al internet, pero volviendo a 1982, cuando lanza "She Blinded Me With Science" junto a un video musical el 23 de 1982, todo cambia, ya que el tema se convierte en un hit inesperado tanto en la MTV como en el Billboard llegando al No. 5, esto ayuda a que el disco alcance el respetable No. 13 en el Billboard cosa que no paso en el Reino Unido.

La crítica fue buena e impresionante en los Estados Unidos, llegando a comparar el disco con las melodías en los trabajos de Paul McCartney, impresionando más que otras bandas Británica llenas de sintetizadores, el disco fue muy bien apreciado considerándolo como lo mejor que había venido de Europa en una época en la que en ese continente estaban muy obsesionados con el synth pop, pero curiosamente el single que le dio fama lo quemaron tanto, que después lo llamaron algo insufrible.

Lamentablemente los siguientes discos no serían tan exitosos como este, y es por eso que a menudo, consideran a Dolby como un artista one-hit wonder pese a la gran calidad que tuvo y tiene no solo como artista sino también como productor.

The Golden Age Of Wireless 1984 US CD Release Track List:

1. She Blinded Me With Science
2. Radio Silence
3. Airwaves
4. Flying North
5. Weightless
6. Europa And The Pirate Twins
7. Windpower
8. Commercial Breakup
9. One Of Our Submarines
10. Cloudburst At Shingle Street

Primicia: Looking For Something

          

La banda Castlebeat presenta su nuevo single "Looking For Something" hermoso tema melódico con pinceladas de dream pop y jangle guitar basadas en la más fina tradición Inglesa de los años 80's., para la ocasión Josh Hwang uso para el clip escenas de un filme Japonés de 1926 llamado "A Page Of Madness" dirigido po Teinosuke Kinugasa.

jueves, mayo 12, 2022

Primicia: In Flight

          

Sunflower Bean estrena la reflexiva y deprimente balada "In Flight", aunque en el caso de Nick Kivlen quien se pone a cantar esta vez, comenta que es la visión de conocer un amante, escapar juntos y entrar a un nuevo y peligroso mundo, quizás menos seguro pero menos sofocante, en el clip, la banda va recorriendo varios lugares con Kivlen buscando ser visto o entendido.

Rocktrospectiva: El Vibrante Y Desquiciante "Are You Experienced" Cumple 55 Años

Lanzado el 12 de Mayo de 1967, "Are You Experienced" fue el disco debut más esperado y sonado de todos los tiempos, siendo un éxito absoluto y con el beneplácito de la crítica, lo que lo han llevado a ser uno de los discos más grandiosos del rock de todos los tiempos, tenemos al mejor Hendrix en todo su esplendor tanto en sus letras como en la forma en que se adueño de la guitarra eléctrica para siempre, que pronto establecieron una nueva dirección en la forma de tocar la psicodelía y el hard rock, gracias a su maestría única en el uso del instrumento y del genial uso que tuvo del feedback pese a que nunca tuvo clases de guitarra o estudios de música formales. 
 
Tras pasar penurias buscandose la vida en el circuito R&B como guitarrista de apoyo, Hendrix finalmente encontró lo suyo de la mano de Chas Chandler quien lo ayudo en su manejo y lo llevo a firmar un contrato de producción, lo trajó a Londres y le puso una banda de apoyo, fueron rechazados por Decca pero encontrar sitio en Track, y así salio esta obra maestra,  de la cual, la versión para los Estados Unidos es la mejor, ya que tenían los mejores temas como la alucinante "Purple Haze", la social "Hey Joe" y la tierna balada "The Wind Cries Mary" pese a que estos habían sido top ten en el Reino Unido, fueron omitidas y no se incluirían en la versión remasterizada del disco en 1997, los tres temas son parte fundamental de la historia del rock sin duda. 

Pese a ellos, el disco que se editó originalmente tampoco carecía de brillantes momentos, un ejemplo claro era la frenética Manic Depression", la lacerante y explosiva "Red House, la sensual y perversa "Foxy Lady", la psicódelica "Third Stone From The Sun", la vibrante "Don't Live Today" o que decir de la fogosa y estridente "Fire", y es gracias a todos estos temas, que el disco paso a ser un clásico, tanto así que se ganó el honor de ser una de las 50 grabaciones para ser reconocidas por la Libreria del Congreso en los Estados Unidos por su influencia y significado para ser incluída en el Registro Nacional de las Grabaciones.

Hendrix era el genio de la guitarra a pesar de ello, su gigantesca figura no le hacía sombra a sus compañeros, al contrario la bateria con influencias del jazz cortesía de Mitch Mitchell y el bajo de Noel Redding fueron determinante para poder darle vida a todas estas vibrantes y clásicas creaciones que moldearon el sonido del rock marcando la brecha en los años por venir. 

Are you Experienced Track List:

1. Foxy Lady
2. Manic Depression
3. Red House
4. Can You See Me
5. Love Or Confusion
6. I Don't Live Today
7. May This Be Love
8. Fire
9. Third Stone From The Sun
10. Remember
11. Are You Experienced

miércoles, mayo 11, 2022

Placeres Sonoros: Back At You

           

Max Helgemo es un caso curioso, ya que es un Coordinador de Investigación para el Centro de Artes En Medicina, graduado de la Universidad de Florida, también es música y tiene un sonido entre indie pop y folk y ahora tenemos este bonito tema "Back At You" el cual esperamos sea de su agrado.

Primicia: Unconditional I

          

Arcade Fire presenta otro adelanto de su esperado "WE", se trata del single "Unconditional I" hermosa y movida canción con un letra bastante interesante en donde nos invitan a ser felices y dejar a un lado la tristeza y la depresión de los momentos que estamos viviendo ya que la vida es tan corta como para en verdad preocuparnos por ello, el clip es bastante inspirador y todo gira en torno a niños, tomas cotidianas y unos muñecos inflables  a manera de darle un toque inocente, juguetón y despreocupado, suponemos que ese fue el punto para el director Behn Zeitlin.

martes, mayo 10, 2022

Placeres Sonoros: Polaroid Girl

           

Se trata del single "Polaroid Girl" a cargo de Soft Velvet Lounge es una banda formada por Jazz y Zedadiah y su sonido deambula entre un fino indie pop melódico y dream pop con reminiscencias a M83, Beach House y probablemente Phantom Shakes, el dueto se conocío en el 2020 por medio de la internet durante el confinamiento que todo mundo tuvo durante la pandemia y comenzaron a trabajar en el disco "Life Of The Party" el cual esta ya disponible y la verdad pues no defrauda.

Rocktrospectiva: El Brillante "Rio" Cumple 40 Años

Lanzado el 10 de Mayo de 1982, "Rio" fue el 2do., álbum de estudio de la banda y que terminó por elevar su status de una banda normal a la más famosa del planeta entre 1982 y 1983, barriendo literalmente el mundo con su pegajoso y estilistico sonido. El disco fue dos veces lanzado en los Estados Unidos, alcanzando el No. 6 en el Billboard, ademas de contar con tres singles hoy considerados unos clásicos de la era del videoclip como "Hungry Like The Wolf", "Save A Prayer" y "Rio". 
 
El título del disco obedece a una idea que vino de la mente de John Taylor, antes de 1981, no había salido para nada de Inglaterra, así que durante el tour de apoyo de su album debut que los llevo por varios lugares, dejó una fuerte ompresión en el músico, volvieron a Birmingham con todo ese panorama exótico y que mejor sitio para eso que "Rio" ya que evocaba el carnaval, colorido, seducción y amabilidad, aunque el título no es una conexión literal a la capital Brasileña, y eso es todo lo que viene dentro del disco.  

Los primeros temas para el disco fueron "Last Chance On The Stairway", "My Own Way", "New Religion", "Hungry Like The Wolf" y "Like An Angel, también tenían un par de demos de los temas "The Chauffeur", "Save A Prayer" y Lonely In Your Nightmare", mucho de los tema traían una influencia disco con R&B Estadounidense, recordemos que la banda era el máximo exponente del famoso movimiento New Romantic que si bien esta tendencia buscaba oponerse al punk, el propio John Taylor confeso que en realidad ellos querian sonar como un hibrído entre los Sex Pistols y Chic. 

Se usaron varios sonidos y artefactos para el disco, si bien se dice que fue uno de los discos con más errores de la banda, mucho de ello no se nota por los efectos de sonidos logrados en las cintas tocadas al reverso para darle así su peculiar sonido, esto es lo que le da a "Rio" su status definitivo en la historia del pop, "New Religion" y "The Chauffeur" son brillantes gracias a la asociación de Nick Rhodes y Roger y John Taylor, obteniendo un sonido sexy, brillante y contagioso, listos para arropar la voz de Le Bon y la guitarra de Andy Taylor, encajando todo a la perfección, y esa fue la clave para abrirles el mercado mundial gracias a la legendario "Hungry Like The Wolf", con ese toque de rock chic, que se estableció con "Rio" dandole a la banda una curiosa forma de crear el pop perfecto en los años 80's., y colocarlos en el imaginario popular de la década prodigiosa.

Pero sin duda, la banda fue de las más beneficiadas gracias al recien creado canal de videos musicales, MTV, la banda no pudo llegar en mejor momento que este, y lo aprovecharon al máximo creando esas imágenes de la banda gracias al director Russell Mulcahy, quien mostraba a la banda como unos presumidos del jet set, paseandose por lugares éxoticos como Sri Lanka o Antigua, pasandosela de lo lindo con guapas mujeres a manera de simbolizar el espiritu consumista y vanidoso de los 80's., punto aparte la portada de toque Japonés, para encapsular un disco que marcó una época. 

Rio Track List:

1. Rio
2. My Own Way
3. Lonely In Your Nightmare
4. Hungry Like The Wolf
5. Hold Back The Rain
6. New Religion
7. Last Chance On The Stairway
8. Save A Prayer
9. Tha Chauffeur

lunes, mayo 09, 2022

Primicia: Thin Thing

          
 
El proyecto de Johnnie Greenwood y Thom Yorke, The Smile estrenan nuevo clip, recién salido del horno para el tema "Thin Thing" otro más que se extrae de la producción "A Light For Attracting Attention" a lanzarse este viernes 13 de Mayo, un tema intenso oscuro y lo mejor es el clip, toda una obra de arte a cargo de Cristóbal León y Joaquín Cociña, mostrando una habitación con un hoyo y que poco a poco se va renovando, hasta aparecer unos brazos y luego unas cabezas que son las de nuestros protagonistas, hasta un conejo y para después regresar con las cabezas colgadas sobre unas ramas hasta terminar el clip, sin duda es un clip bastante lúgubre pero encantador.

Primicia: Closer

          

La banda Inglesa presenta su nuevo single "Closer" extraído de su producción "10 Tracks To Echo In The Dark" a lanzarse el próximo 22 de Julio, un excelente tema melódico y vibrante, con un clip a cargo nuevamente por Polocho mostrando a la banda junto a una serie de geniales fondos para hacerla encajar con el sonido de la canción.

Primicia: Mistakes

          

La guapa y talentosa Sharon Van Etten estrena nuevo single "Mistakes" el que es para mi el mejor de su nuevo disco "We've Been Going About This All Wrong" se trata de un tema bastante dinámico y vibrante en donde la directora Ashley Connor muestra un lado más sensual de esta mujer quien se alista para la salida con amigos y luego terminar con su cita en lo que es una presentación suya, el nuevo disco ya esta a la venta.

Primicia: Talk To Me, Talk To Me

          
Los Escoceses de Belle And Sebastian vuelven con este animado y bonito tema llamado "Talk To Me, Talk To Me", que se desprende de la producción "A Bit Of Previous" ya a la venta, el clip corre a cargo de Freya Salkeld y nos muestra la obsesión y desesperación que tiene una chica hacía alguien para que le haga caso que se fije en su persona, y hace de todo para lograrlo.

Primicia: Scriptvre

          

La banda Kasabian vuelve con este nuevo tema "Scriptvre" primer corte de su nuevo disco "The Alchemist's Euphoria" proximamente a lanzarse, se trata de un tema movido con un bajo y piano punzantes para darle fuerza al mismo, el clip corre a cargo de Rawtape.

Primicia: The Getaway

           

La icónica banda de rock alternativo de los años 90's, The Afghan Whigs comandados por Greg Dulli vuelven con nuevo tema, el melódico y dramático "The Getaway" con un clip muy ad hoc a los momentos de sueños de nuevas conquistas espaciales bajo la dirección de Philip Harder y Patrick Pierson, el tema viene en su nueva producción "How Do You Burn?", a lanzarse el próximo 9 de Septiembre.

sábado, mayo 07, 2022

Placeres Sonoros: I Just Don't Know What To Do With Myself

          

El legendario Bryan Ferry presenta su versión del clásico "I Just Don't Know What To Do With Myself" original de Burt Bacharach y con letra de Hal David, la cual fue popularizada en su momento por Dusty Springfield, esta es la más reciente canción que se extrae del nuevo trabajo de Ferry llamado "The Love Letters que es un recopilatorio sobre canciones clásicas de amor que acaba de salir.

Rocktrospectiva: El Vibrante "The Boy With No Name" Cumple 15 Años

 
Lanzado el 7 de Mayo del 2007, "The Boy With No Name" fue el 5to., álbum de estudio de la banda Escocesa, Travis, tiene la peculiaridad en que en este disco, todos los miembros de la banda crearon canciones, ayudando mucho a Fran Healy. El curioso título obedece a que una vez Healy y su esposa Nora, estaban decidiendo que nombre ponerle a su hijo, entonces envió una foto a un amigo de su hijo con ese título y ahí que el disco se llame así, aparte que algunos temas tienen que ver con eso, su nueva situación familiar.
 
A estas alturas, Travis ya tenía un sonido propio que disto mucho del de sus inicios unos 10 años antes que era una combinación entre Oasis y U2, gradualmente evolucionaron a algo más tipo Radiohead, bajaron su influencia rockera y un sonido más cálido y acústico fue tomando el control de su sonido, en una época definida por lo que fue el post britpop, injustamente la banda perdió atención gracias a la innecesaria llegada de Coldplay, que en un momento sonaban casi que similar, pero con el paso de los años, Travis ha evolucionando y madurado de una mejor manera a diferencia de los otros que se han vuelto un chiste de lo que una vez llegaron a ser. En este disco se puede notar el sonido acústico que siempre ha caracterizado a la banda, con la diferencia de que su modestia se volvió gentileza y caballerosidad, con un sonido agradable al oído y con una producción limpia que lleva la dirección correcta del disco, la banda aquí se sentía tan relajada y tranquila sin la necesidad de querer probar algo, y aprovecharon su experiencia para enfocar la experiencia en un disco palpable, con resonancia emocional que mucho oyentes consideraron que su disco anterior no tenía.
 
Del disco se lanzaron tres singles, la balada "Closer", la movida y estridente "Selfish Jean" cuyo video tenía a un comediante vestido con miles de camisetas que llevaban fragmentos de la letra y que durante el video se iba quitando de a poco y finalmente "My Eyes", y que pese no vendió tanto como sus predecesores, sigue siendo un digno álbum en la discografía de la banda. 
 
The Boy With No Name Track List:
 
1. 3 Times And You Lose
2. Selfish Jean
3. Closer
4. Big Chair
5. Battleships
6. Eyes Wide Open
7. My Eyes
8. One Night
9. Under The Moonlight
10. Out In Space
11. Colder
12. New Amsterdam