Rocktrospectiva: El Incendiario "The Fat Of The Land" Cumple 25 Años

 

Lanzado un 30 de Junio de 1997, "The Fat Of The Land" fue el 3er., álbum de estudio de la banda Inglesa, Prodigy", el disco fue fue aclamado por la crítica y además vendió muy bien en ambos lados del charco consiguiendo el No. 1, gracias a sus vibrantes singles "Firestarter", "Breathe" y el polémico "Smack My Bitch Up". 

 

El disco llevó la producción de Liam Howlett quien junto a Maxim Reality fueron los compositores de la mayoría de los temas, además de las colaboraciones de Keith Flint quien puso las vocales en cuatro de las canciones de las cuales dos fueron hits a nivel mundial. La banda venía a por todas, y buscando causar controversia que a la vez impulso las ventas, abriéndose paso en la cultura pop gracias a la impecable producción y unos samples formidables para arropar todo tipo de temas que iban desde el hip hop con Kool Keith el alias del Dr. Octagon en el tema "Diesel Power" y los Ultramagnetic MC's en el tema "Funky Shit". 

Una versión de la banda L7 de su tema de 1994 "Fuel My Fire", Chrispian Mills de Kula Shaker también tuvo su parte en el tema trance "Narayan", pasando por las brutales y vibrantes "Firestarter" y "Breather" y no digamos la controversial y asquerosa "Smack My Bitch Up" cuyo asqueroso video fue prohibido por la MTV, ademas de desatar la fuerza de la National Organization For Women acusándolos de misoginia aunque la banda siempre mantuvo que la interpretación del tema era de estar "Haciendo Todo Intensamente", y que solo la gente tonta tomaba ese tipo de mensajes o interpretaciones, esto llevo a la banda a tener una fama de ser peligrosos e irresponsables, cosa que siempre negaron solo por su apariencia o los controversiales videos. 

Aun así, el tema logro formar parte de la película "Charlie's Angels, volviéndolos definitivamente, de los grandes vendedores de ese año. Por último, el curioso título viene de la frase "Living Off The Fat Of Land" que al traducirse significa "viviendo bien o siendo acaudalado", fuere lo que fuere, el disco rompió records como el de ser el disco que se vendió más rápido en el Reino Unido, siendo nominados al Grammy en 1998, pero perdiendo con el otro gran disco de ese año, "OK Computer" de la banda Británica Radiohead. 

The Fat Of The Land Track List:

1. Smack My Bitch Up

2. Breather

3. Diesel Power

4. Funky Shit

5. Serial Thrills

6. Mindfields

7. Narayan

8. Firestarter

9. Climbatize

10. Fuel My Fire

Placeres Sonoros: Moonlight Drive

           

La legendaria banda Blondie ha estado muy activa ultimamente, se presentaron en Mayo en el "Cruel World Festival" y ahora para deleite de sus seguidores presenta su propia versión de este clásico de The Doors, "Moonlight Drive" muy a su estilo y con un lyric video bastante ad hoc a la banda.

La Recopilación: Swing Out Sister Anuncia "Blue Mood, Breakout & Beyond" Un Masivo Box Set De 8 Discos

El que fuera originalmente un trío ahora convertido en el dueto Swing Out Sister, anuncia un masivo box set recopilatorio de 8 discos que incluyen los primeros tres discos del dueto, "It's Better To Travel" de 1987, "Kaleidoscope World" de 1989, y finalmente "Get In Touch With Yourself" de 1992, más el álbum en directo editado solo en Japón, "Live At The Jazz Café" de 1993. 

Corinne Drewery la vocalista ha re-interpretado la portada para varios de los discos y creado nuevas para los bonus discs que son un total de 3CD's de remixes y un disco final que colecciona los lados B. Se había lanzado una portada blanco, pero al final se decantaron por esta ya conocida y más elegante para el 8CD box set. La caligrafía de la portada es de la propia Corinne y la imagen es clásica, originalmente fue tomada por Nick Knight para la portada de la revista I-D (The Cool Issue) lanzada en Febrero de 1986 y que subsecuentemente se uso para el single "Breakout".

 

El masivo box set será lanzado el próximo 29 de Julio vía Cherry Red Records, a continuación, el track list:  

Blue Mood, Breakout Y Beyond Track List:

 

It's Better To Travel: 

 

1. Breakout

2. Twilight World (Superb, Superb, Mix)

3. After Hours

4. Blue Mood

5. Surrender

6. Fooled By A Smile

7. Communion

8. It’s Not Enough

9. Theme (From – “It’s Better To Travel”)

Kaleidoscope World: 

 

1. You On My Mind

2. Where In The World?

3.Forever Blue

4. Heart For Hire

5. Tainted

6. Waiting Game

7. Precious Words

8. Masquerade

9. Between Strangers

10. The Kaleidoscope Affair

11. Precious Words

12. Forever Blue

13. Masquerade

 

Get In Touch With Yourself: 

 

1. Get In Touch With Yourself

2. Am I The Same Girl

3. Incomplete Without You

4. Everyday Crime

5. Circulate

6. Who Let The Love Out

7. Understand

8. Notgonnachange

9. Don’t Say The Word

10. Love Child

11. Everyday Crime (Inst.)

 

Live At Jazz Cafe:

 

1. Get In Touch With Yourself

2. You On My Mind

3. Surrender

4.Everyday Crime

5. Twilight World

6. Circulate

7. Am I The Same Girl

8. Breakout

9. Notgonnachange

10. Who Let The Love Out / Expansions / Coney Island Man / Wives & Lovers

 

Remixes:  

 

1. Blue Mood Dubbed-Up Version

2. Blue Mood Growler Mix

3. Breakout A New Rockin’ Version

4. Breakout N.A.D. Mix

5. Breakout Horny Version

6. Breakout Carnival MIx

7. Fooled By A Smile Ralph Mix

8. Fooled By A Smile TV Mix

9. Breakout American Instrumental Mix

10. Communion Instrumental

11. Fooled By A Smile Phi Phi Mix

12. Twilight World Remix

Remixes:

1. Twilight World – The World Travel Mix

2. Twilight World – Vocal Dub

3. Twilight World – Classical Dub

4. Twilight World – Instrumental Dub

5. Twilight World – Beat Your Sister Dub

6. Surrender – Stuff Gun Mix

7. Surrender Pop – Stand Remix

8. Surrender – Roadrunner Mix

9. Precious Words – Orchestral Mix

10. Waiting Game – Extended Version

11. Waiting Game – Remix Edit

12. Waiting Game – Ulti Mix

13. Waiting Game – Dub

 

Remixes: 

 

1. Where In The World – Bongo Fury Mix

2. Where In The World – Radical Mix

3. You On My Mind – Extended Version

4. Precious Words – Earth Bound Mix

5. Am I The Same Girl – Bubba’s Version

6. Notgonnachange – Classic Club Version (Mix)

7. Notgonnachange – Classic Song Mix

8. Notgonnachange – Mix Of Drama

9. Notgonnachange – Dashi I Mix

10. Notgonnachange – O’Duffy’s 7″ Mix

11. Notgonnachange – New Jack Swing Out Mix

12. Am I The Same Girl – Instrumental

B-Sides:

1. Where In The World – Bongo Fury Mix

2. Where In The World – Radical Mix

3. You On My Mind – Extended Version

4. Precious Words – Earth Bound Mix

5. Am I The Same Girl – Bubba’s Version

6. Notgonnachange – Classic Club Version (Mix)

7. Notgonnachange – Classic Song Mix

8. Notgonnachange – Mix Of Drama

9. Notgonnachange – Dashi I Mix

10. Notgonnachange – O’Duffy’s 7″ Mix

11. Notgonnachange – New Jack Swing Out Mix

12. Am I The Same Girl – Instrumental

Placeres Sonoros: Sunshine

           

Tras una ausencia de 13 años, Lightning Seeds vuelve con nuevo disco del cual se desprende este primer single "Sunshine" un tema co-escrito junto a Terry Hall y que mantiene la esencia sonora de la banda que sigue siendo única después de más de una década de silencio, el nuevo disco sale a la venta el próximo 14 de Octubre.

La Noticia: Lightning Seeds Esta De Vuelta Con "See You In The Stars" Su Nuevo Disco

 

Tras una larga ausencia de 13 años que marcó el lanzamiento del último disco de la banda llamado "Four Winds", el grupo de Ian Broudie, Lightning Seeds esta de vuelta con un nuevo disco llamado "See you In The Stars", a publicarse en el mes de Octubre.

 

Son un total de 10 tracks del cual ya se desprendió el nuevo single "Sunshine", que trae una colaboración con el gran Terry Hall, quien también co-escribió Emily Smiles, no es la primera vez que Hall participa con los Seeds, en los discos "Jollification" hizo su parte en la icónica "Lucky You", mientras que los otro dos temas "Great To Be Alive", y "Live To Love You" llevan la marca de James Skelly de The Coral. 

Tras una espera de más de una década, Broudie dijo: La música es como el ataque y la defensa en el football o en la política, lo mismo es en la vida, todo es acerca de un balance y de lograrlo, y eso ha sido el motivo de tanto tiempo y de por cual me ha sacado de mi zona de comfort. El disco vendrá en CD y vinilo, siendo este último en verde bosque y una más exclusivo en azul quemado de media noche, se están anunciando la venta de boletos para un tour este otoño en el Reino Unido, el disco sale a la venta el próximo 14 de Octubre y a continuación el track list.

See You In The Stars Track List:

1. Losing You

2. Emily Smiles

3. Green Eyes

4. Great To Be Alive

5. Sunshine

6. Fit For Purpose

7. Live To Love You

8. Permanent Danger

9. Walk Another Mile

10. See You In The Stars

Placeres Sonoros: Vision Thing

           

Simple Minds esta de vuelta tras una pausa de cuatro años con este nuevo singles "Vision Thing" tema dedicado al mejor amigo de Jim Kerr fallecido en el 2019, de nuevo con ese sonido vibrante y eletrónico, tal y como dice el vocalista, un potente electro rock, el nuevo disco saldrá a la venta a partir de Octubre.

La Noticia: Simple Minds Anuncia "Direction Of The Heart" Su Nuevo Disco

La legendaria banda Escocesa, Simple Minds, acaba de anunciar el lanzamiento de su 19avo., álbum de estudio, a publicarse el próximo mes de Octubre, y que lleva por título "Direction Of The Heart", es el nuevo material después del formidable álbum del 2018 "Walk Between Worlds", ya hay un singles "Vision Thing" el cual es un tributo al mejor amigo del vocalista Jim Kerr fallecido en el 2019. 

 

El nuevo disco fue escrito en Siciliar, lugar paradisíaco en donde Kerr y Bruchill viven, luego lo grabaron en Frankfurt, ya que no pudieron volver al Reino Unido a grabar por las medidas sanitarias, el disco ha sido co-producido por Andy Wright y Gavin Goldberg mientras que uno de los integrantes de Sparks, Russell Mael aparece en una canción "Human Traffic". 

El sonido del disco ha sido descrito como electro-rock y vendrá en formatos estandard CD y vinilo, con nueve tracks, mientras que la versión deluxe trae 11, en la tienda oficial: Simple Minds Shop se pueden encontrar todo tipo de parafernalia, vinilos y hasta un cassette naranja listo para comprarlos.

El disco sale el próximo 21 de Octubre vía BMG, a continuación el track list.

 

Direction Of The Heart Track List:

 

1. Vision Thing

2. First You Jump

3. Human Traffic

4. Who Killed Truth?

5. Solstice Kiss

6. Act of Love

7. Natural

8. Planet Zero

9. The Walls Came Down

10. Direction of the Heart (Taormina 2022) (Deluxe CD)

11. Wondertimes (Deluxe CD)

La Recopilación: Now That's What I Call Music 12

 

Y seguimos con las recopilaciones de la colección Now That's What I Call Music, se viene el volumen 12, la cual fue originalmente lanzada en Julio de 1988 y ahora será reeditada en 2CD en el mes de Julio. 

 

Fue el año de los hits de artistas hoy icónicos como Belinda Carlisle, Clime Fisher, Morrissey, Scritti Politti, Hothouse Flowers, S'Express, Communards, Sant-N-Pepa y por supuesto Elton John entre otros. 

La única diferencia es que esta recopilación trae solo 31 tracks mientras que la original venía con 32 , ya que el mix de "In The Air Tonight" de 1988 no viene incluida. La recopilación sale al mercado este 29 de Julio. 

Now That's What I Call Music 12 Track List: 

 

Disco 1:

1. Wet Wet Wet – With A Little Help From My Friends

2. Belinda Carlisle – Circle In The Sand

3. Maxi Priest – Wild World

4. Aswad – Give A Little Love

5. Climie Fisher – Love Changes (Everything)

6. Elton John – I Don’t Wanna Go On With You Like That

7. Scritti Politti – Oh Patti (Don’t Feel Sorry For Loverboy)

8. Hothouse Flowers – Don’t Go

9. Morrissey – Everyday Is Like Sunday

10. Danny Wilson – Mary’s Prayer

11. Johnny Hates Jazz – Heart Of Gold

12. Voice Of The Beehive – Don’t Call Me Baby

13. Iron Maiden – Can I Play With Madness

14. Heart – These Dreams

15. T’Pau – I Will Be With You

 

Disco 2:  

 

1. The Timelords – Doctorin’ The Tardis

2. Sabrina – Boys (Summertime Love)

3. Bananarama – I Want You Back

4. Tiffany – I Think We’re Alone Now

5. Hazell Dean – Who’s Leaving Who

6. The Communards – There’s More To Love

7. Jermaine Stewart – Get Lucky

8. Glenn Medeiros – Nothing’s Gonna Change My Love For You

9. S’Express – Theme from “S’Express”

10. Salt-N-Pepa – Push It

11. Derek B – Bad Young Brother

12. James Brown – The Payback Mix

13. Rose Royce – Car Wash

14. Natalie Cole – Pink Cadillac

15. Jellybean & Adele Bertie – Just A Mirage

16. Will Downing – A Love Supreme

 

La Noticia: Suede Anuncia "Autofiction" Su Nuevo Disco

La banda Suede vuelve al ruedo con el anuncio del lanzamiento de lo que será su 9no., disco "Autofiction" a publicarse en el mes de Septiembre. De hecho, ya compartieron el primer single "She Stills Leads me On", tema escrito por Brett Anderson a su fallecida madre. 

 

El álbum busca mezclar la grandeza y la conceptualidad de sus dos últimos álbumes y volver a lo básico, no por algo Anderson lo ha estado llamado su disco de corte punk, sin silbidos o campanas, solo los cinco miembros en una habitación tocando a todo volumen y exponerlo todo como un tremendo desorden. También es uno de los discos más personales grabados por la banda, el cual se grabó en los estudios Konk al norte de Londres, con Ed Bueller como productor luego de haber trabajado con Alan Moulder en la última entrega. 

Los formatos a distribuirse serán los estandard CD y vinilos en negro y gris, con algunas leves variantes del otro lado del charco, por supuesto habrá deluxe box set, que traerá el CD, el vinilo en tono claro con estenciles, postales, un poster y un set list autografiado, quizás no tan impresionante que el box de "The Blue Hour" del 2018, que traía un disco con los temas instrumentales y un DVD con los clips y comentarios de la banda. 

 

Saldrá a la venta también un EP exclusivo de 12" de "She Stills Leads On Me", disponible en las tiendas oficiales de la banda excepto en América, y que incluirá los tracks no oficiales del disco como "The Prey", "Days Like Dead Months" y "The Sandness In You, The Sadness In Me".

 

El álbum será lanzado el 16 de Septiembre via BMG., a continuación el track list:

1. She Still Leads Me On

2. Personality Disorder

3. 15 Again 

4. The Only Way I Can Love You

5. That Boy on the Stage

6. Drive Myself Home

7. Black Ice

8. Shadow Self

9. It’s Always the Quiet Ones

10. What am I Without You

11. Turn off Your Brain and Yell

El Aniversario: La Película Que Marcó Un Antes Y Un Después En La Ciencia Ficción "Blade Runner" Cumple 40 Años

Estrenada un 25 de Junio de 1982 en los Estados Unidos, "Blade Runner" hoy icónica y legendaria película de ciencia ficción que cambión el género para siempre, aunque no fue así en un principio, ya que no fue muy bien recibida por la crítica y no conectó muy bien con las audiencias en aquel entonces, muchos piensan que la atmósfera deprimente en una época optimista no gustaron mucho, además, el filme entró en competencia directa con "E.T: El Extraterrestre" que se había estrenado el 11 de Junio y resultó ser aclamada por la crítica y amada por las audiencias quizás por ser un poco más orientada a la familia, sin embargo y con el pasar de los años, el filme ha ido ganando adeptos hasta convertirse en un clásico del cine y una obra maestra del director Británico Ridley Scott. 

 

Basada en un guión adaptado de la novela de Philip K. Dick "Sueñan Los Androides Con Ovejas Eléctricas", había sido escrito por Hampton Fancher, y que curiosamente no le gustó al propio Dick mucho menos a Scott, por lo que este contrata a David Webb Peoples para reescribirlo y así lograr su propio versión de la misma, la cual si gustó al autor del libro. El filme transcurre en una distopica ciudad de Los Angeles en Noviembre de 2019, ya desde aquí comienza a ver el poder del filme, que rinde homenaje al film noir para convertirse en neo-noir, una visión futurista con una estética, vestuaria y ambientación que van de los vintage pasando por el punk y lo postmoderno, deambulando entre el comic para hacer de todo una tendencia perfecta. El escenario imaginado por Scott estaba lleno de contrastes, con una arquitectura vanguardista con edificios viejos y deprimentes, rodeados de sofisticados autos voladores, abajo calles llenas de gente con una oscuridad y lluvia perpetua rodeada de futuristas pantallas de publicidad como en algunas ciudades Japonesas.

 

Aquí comienza la historia de Deckard, un retirado detective que es vuelto a poner en circulación  para una misión especial, en donde debe liquidar a cuatro replicantes rebeldes, que son máquinas androides perfectas desarrolladas por la compañia Tyrell y que son muy similares a los humanos, todo bien, hasta que durante la trama termina enamorandose de una mujer que resulta ser un replicante que esta en la lista de los que hay que eliminar, y comienza entonces esa desesperación por huir en contra de todo.

Para las locaciones se barajearon ciudades como New York, Boston y Londres pero no se dio y se recreo todo en uno de los platos más grandes hasta ese entonces, la famosa "Ridleyville", en donde se obsesionó con cada detalle, desde la arquitectura pasando por los autos, las señales y aparatos que por ese entonces ni siquiera existían pero al igual que "Back To The Future" se pensó que si se inventarían en los siguientes 30 a 35 años por venir, esa atmósdera oscura, lugubre, los apartamentos medio iluminados con la luz artificial de los anuncios y las luces de neon, siempre de noche y lloviendo y la música de Vangelis ambientando la trama. 

 

El duelo de Ford contra Hauer, el dialogo entre ambos, la paloma volando, Daryl Hannah con los ojos maquillados tipo antifaz, la frágil y glamorosa Sean Young y el misterioso Edward James Olmos y las figuras de origami que solía hacer, toda una colección de icónicos y grandes personajes para una trama increíble. En su momento hubieron cinco versiones de Blade Runner, los preestrenos de Dallas y Denver, la que se dio en San Diego en donde aparece la narración en off de Harrison Ford y el final feliz de la pareja en donde huyen abordo del auto, la versión retocada estrenada en Estados Unidos, la más larga y violenta que fue la todos conocimos ya que fue la versión internacional, y la director's cut ya remasterizado y restaurado.

Todo un filme de culto hoy en día, pese a que su estreno no fue para nada bueno, llego a un total de 1290 cines el 25 de Junio de 1982 en los Estados Unidos, su estreno fue un fracaso y tuvo mala crítica y un rendimiento mediocre, costo la millonaria cifra de 28 de millones y apenas recaudó 17 millones, curiosamente no le gustaba a nadie y tal vez no la lograban entender, a Guatemala probablemente llegó en 1983, pero no recuerdo la fecha de su estreno, y probablemente pasó sin pena ni gloria, más se recuerdan filmes como "E.T." o "El Cristal Encantado", que "Blade Runner", y sin embargo, el filme iría ganando fanáticos poco a poco, en 1983 la Warner Bros., decide emitirla por medio de su canal en el cable, luego vino el lanzamiento en VHS y después el comic, lo que hizo que ganara mejores críticas atrayendo un nuevo grupo de fanáticos, que hicieron del filme algo de culto ganando atención en foros y hasta tesis universitarias, y ya para los 90's con la llegada de nuevas tecnologías, el filme ganó un nuevo status hasta nuestros días, donde goza de un apartado especial, que hasta impulso una nueva secuela ambientada en el 2049 y cuidadosamente realizada con el fin de preservar el legado.

Rocktrospectiva: El Aceptable "Murray Street" Cumple 20 Años

Lanzado el 25 de Junio de 2022 "Murray Street", fue el 12avo., álbum de estudio de la banda Estadounidense Sonic Youth, siendo el primer álbum que contó con la participación de Jim O'Rourke quien terminó convirtiendose en el 5to., miembro de la banda. 

El disco comenzó a grabarse en Agosto del 2001, en el estudio de la banda en su natal New York, todo iba bien hasta que entonces el mundo cambio, no solo para la banda sino para todo el mundo, ya que todo se detuvo ese 11 de Septiembre del 2001, la banda entonces comenzó a tocar en festivales beneficos y tuvo que atrasar el lanzamiento del disco, y no seria sino hasta el 17 de Marzo del 2002, en donde finalmente la banda presentó los siete tracks que comformaron el disco en el "All Tomorrow's Parties", en Los Angeles, siendo catalogado como un regreso al estilo distorsionado y complejo de antaño que les dieron su toque de amos y señores del underground. 

La portada es simple y corrió a cargo de Frank Olisnky y tiene a la hija de Moore y Gordon, Coco recogiendo fresas con su amiga Stella y solo dice el nombre de la banda, en la parte de atrás se describe el diseño del rotulo de la calle Murray que es como se llama el disco. Se lanzó a principios de Junio en Japón y traía un bonus track "Street Sauce", luego el 10 de Junio lo lanzaron en Europa y finalmente el 25 de Junio en Norteamérica, se puede decir que se mandaron con las sorpresas, ya que en Francia, lanzaron una edición limitada de 500 copias, de un EP llamado "Kalu Yug Express" con tres temas que venían de una banda sonora en la que habían trabajado "Derniere Minute Electrifee" en el lado A, y "Le Paysage Zim Zum" & "Coca Neon Kamera Sutra" en el otro, mientras que en los Estados Unidos, el disco venía con un salva pantallas un link hacia un website secreto en donde aparecían promos como imágenes, videos y todos los temas del "Kali Yug Express EP", lo cual terminó dandoles un éxito digamos que moderado alcanzando el No. 126 en la Billboard 200. 

 

La crítica gusto del disco, y lo catalogó como el perfecto balance entre la forma, la estructura, la melodía y cacofonía, con unos arreglos inesperados que rondaban el jazz junto a encantadoras harmonías ruidosas, que dieron el punto para el oyente, además que O'Rourke ayudó al nuevo desempeño sonoro del disco gracias a estructuras básicas y complejas para reemplazar la energía y rudeza de los viejos materiales de la banda, y que prepararian el camino que la banda tomaría en los años subsecuentes en donde paulatinamente irían escalando posiciones en los charts y ganando adeptos entre los oyentes.

 

Murray Street Track List:

 

1. The Empty Page

2. Disconnection Notice

3. Rain On Tin

4. Karen Revisited

5. Radical Adults Lick Godhead Style

6. Plastic Sun

7. Sympathy For The Strawberry 

8. Street Sauce* 

*bonus track

Primicia: Boy Friday

           

Rebounder es el proyecto de Dylan Chenfeld quien se dio a concoer en el 2019 cuando lanzó el tema aclamado por la crítica "Japanese Posters", ahora vuelve con este bonito y vibrante tema para el verano llamado "Boy Friday" con un clip bastante simple que tiene como protagonista al artista junto a Chris Black y con la dirección de Ben Klein.

Placeres Sonoros: Fossils

         

 

Tape Tension es el proyecto del multiinstrumentalista Jack Ross, músico y diseñador visual basado en Minneapolis, Minnesota, con una fuerte influencia de la psicodelía y el synth pop ochentero para traernos unas canciones vibrantes llenas de dream pop con la sensibilida del pasado, actualmente esta trabajando en un disco llamado "Questions In Balance" lanzado el 21 de Junio, y del cual se escucha este tema "Fossils.

Rocktrospectiva: El Suave y Sofisticado "Night And Day" Cumple 40 Años

Lanzado en Junio de 1982, "Night And Day" fue el 5to., álbum de estudio del Británico Joe Jackson, logrando alcanzar el top 5 en ambos lados del charco, y que marcaría un antes y un después en la carrera de Jackson, del disco se lanzaron tres singles, "Real Men", "Steppin' Out" y "Breaking Us In Two"estos dos tendrían buena rotación en la tempranera MTV y ayudarían al éxito del disco en las listas.

 

Fue el año en que se dice muchos artistas considerados punks o post punks terminarían refinandose, un guiñó hacía el estilo de Elvis Costello, Graham Parker y claro Joe Jackson que estaban emparentados sonoramente, pero Costello comenzó la tendencia de demostrar que era músico serio con letras ingeniosas, luego fue Parker y finalmente Jackson el que agarró por ese lado, optando por un estilo más fino, sofisticado y ambicioso, que por la bulla y los idiotizados new wavers como solía llamarlos, entonces aparece con David Kesherbaum para comenzar la produccion del disco y dar el punto con temas que iban directo a la audiencia mainstream, y para muestra estaba "Steppin' Out" con esa vibra suave y elegante que contrastaba en ese New York urbano de principios de los 80's., y que le ayudo a llegar al top ten, se hacía notar la influencia de Cole Porter que incluso el título del disco venía por ese rumbo, dividiendole en Noche y Día con las cancione adecuadas para cada momento, lo cual quedaba plasmado en la portada mostrando un piano en un apartamento Neoyorquino para darle elegancia y sofisticación. 

 

Y es que lo que Jackson buscaba plasmar en el disco era de mostrarle al mundo que era un compositor cosmopolita y sofisticado, viviendo una ciudad del mismo tipo, mezclando en el mismo, ritmos latinos, sección de viento de corte jazz, pianos, sintetizadores estilizados, para componer melodías de corte pop pero que no perdían su lado elegante, y que le da el toque al gusto del oyente a lo largo de nueve tracks, destacando temas como "A Slow Song", otros más orientados a un sabor latino como "Target" y "Cancer", la extraña "T.V. Age" en donde se nota cierta influencia a David Byrne, la aceptable "Chinatown", hasta llegar a la conmovedora "Real Men", y pos supuesto el hitzao que fue "Steppin' Out" y no digamos el otro gran hit que fue la desgarradora "Breaking Us In Two", así como la vibrante y colorida "Another World" que hacen que el disco tenga ese nivel aunque quizás no la obra maestra que hubiera querido Jackson aunque si logro lanzar un buen disco que hasta la fecha sigue siendo recordado y muy apreciado por el oyente, modernizando en su momento la tradición de Porter o Gershwin por mencionar algunos autores.

Suena extraño el hecho de saber que Joe Jackson llegó a tener alta rotación en la MTV en su momento y que fue lo que ayudó también al éxito del disco, videos simples sin tantas pretensiones y que narraban una pequeña historia, por estos lares fueron populares "Steppin' Out" y "Breaking Us In Two" que a la postre serían las únicas que sonarían del largo catalogo del Británico, pero que marcarían una época sin duda también por estas tierras. 

Night And Day Track List:

1. Another World

2. Chinatown

3. T.V. Age

4. Target

5. Steppin' Out

6. Breaking Us In Two

7. Cancer

8. Real Men

9. A Slow Song

Rocktrospectiva: El Vibrante "Pride" Cumple 35 Años

Lanzado el 21 de Junio de 1987, "Pride" fue el segundo álbum de la banda Danesa-Estadounidense White Lion, fue su disco clave en todo sentido de la palabra, ya que dentro del mismo venían dos top ten que todavía siguen resonando fuerte "Wait" y "When The Children Cry", que ayudaron a que el disco alcanzar el No. 11 en la Billboard 200 llegando a vender 2 millones de copias.  

 

Se trata de un caso curioso, ya que la banda contaba con todo para hacerla en grande, un cantante Danés de buen ver como Mike Tramp y un guitarrista genio como Vito Bratta, más la producción de Michael Wagener, hicieron que los elementos se juntaran, pese a ello, el disco fue una especie de "Slow Burn" como dicen los Estadounidenses, ya que el primer single "Wait" que salio en Junio de 1987, no pegó fuerte sino hasta cuando la MTV comenzó a poner el clip en Enero de 1988, esto ayudo a que el single llegará al top ten, luego con la pista ya hecha, lanzarón "Tell Me" que se cayó por completo pero con el 3er., single "When The Children Cry" la banda alcanza el top ten nuevamente ayudando a que el disco se mantuviera en la Billboard 200 por casi un año. 

Sin duda, estos dos singles ayudaron a darle éxito mundial a la banda, tanto en la crítica como en lo comercial, y a su guitarrista Vito Bratta el reconocmiento de ser el mejor guitarrista del mundo por un breve momento. incluso se dice que uso prestada una Stratocaster que pertenecio a Hendrix para hacer otro solo. La banda parecía tener el mundo a sus pies aquel Enero de 1988, eran la máxima atracción en Europa y el disco vendía bien, un buen baterista y bajista para completar al cantante de buen look y el genio guitarrista que muchos consideraron quizás un poco mejor que Eddie Van Halen, incluso que superaron la atuación de los Guns 'N' Roses hecha un año antes.

 

La banda sin duda le debe mucho a la MTV por su enorme éxito, ya que esos singles "Wait", "Tell Me" y la power ballad "When The Children Cry" los ayudaron a establecerse y vender la astronomica cifra de dos millones de copias, en un año en el que salieron icónicos discos como "Hysteris", o "Slippery When Wet" del mismo genéro, aunque en el caso de "Pride", la influencia de Van Halen es evidente, aunque hay que reconocerles que le dan su toque para evitar convertirse en una burda copia, pese a encajar en el esterotipado hair metal de los 80's, que les ayudó a generar singles exitosos, aunque hay que ser honestos, la banda sonaba fresca y tenía buena propuesta a diferencia de otras, que en conclusión hacen de "Pride" un fino ejemplo del hair metal, tiene un par de buenos himnos que siguen resonando fuerte, y que si bien la producción no ha sido benevólo con el mismo, permanece como uno de los mejores ejemplos de la música que se hizo a mediados de los 80's, y que merece todo el crédito posible.

Pride Track List: 

 

1. Hungry

2. Lonely Nights

3. Don't Give Up

4. Sweet Little Loving

5. Lady Of The Valley

6. Wait

7. All You Need Is Rock 'N' Roll

8. Tell Me

9. All Join Our Hands

10. When The Children Cry

Rocktrospectiva: El Sofisticado "The Lexicon Of Love" Cumple 40 Años

Lanzado el 21 de Junio de 1982, "The Lexicon" Of Love" fue el álbum debut de la banda Británica ABC, el cual resultó alcanzaro el éxito el Reino Unido posicionando cuatro singles dentro del top 20, "Tears Are Not Enough", "Poison Arrow", "The Look Of Love" y "All Of My Heart", del otro lado del charco se promocionaron "Poison Arrow" y "The Look Of Love" gozando de buena rotación en la MTV.

El concepto del disco deambulaba entre las experiencias y peripecias con el amor, caídas y recuperaciones que el vocalista Martin Fry había tenido, la banda apenas si se había formado algunos años antes y se llamaba Vice Versa y había lanzado un primer single bajo el nombre ABC que sería "Tears Are Not Enough". El disco fue co-escrito junto con Anne Dudley y el resto de la banda, la ambición del grupo era poder fusionar el punk y el disco hacía algo elegante y sofisticado pero con estilo, que si bien las letras estan orientadas en asuntos del corazón, buscaban siempre mantener el toque elegante a lo Cole Porter, y es que ese año fue como que la figura de Porter ondeo fuerte en varios artistas como Joe Jackson, Elvis Costello y Graham Parker, usando ese estilo solo que con un toque más moderno.

 

Grabado con arreglos orquestrales y con los últimos adelantos tecnológicos en la época, junto al genial productor Trevor Horn, la banda apunto fuerte con "Tears Are Not Enough", que abrío las puertas para los demas temas y que permitieron que el disco alcazara el No. 1 en el Reino Unido, y como decíamos al principio, dos de los cuatro singles funcionaron bien del otro lado del charco, y ayudaron a que el mismo llegará al No. 24 en los Estados Unidos.

En su momento, fue el cuarto disco mejor vendido en el Reino Unido en 1982, nada mal para una banda debutante, muchos también aplaudieron la producción de Trevor Horn por el buen trabajo que hizo con las canciones, mostrandon escenarios apocalipticos con romances de pantalla y llenos de gancho que capturaban la atención del oyente, además la voz de Martin Fry daba ese toque elegante y apasionado a las canciones del disco, encajando en la producción densa y ruidosa pero a la vez hermosa, que no solo daba gusto escuchar sino animaba a ponerse a bailar, y por eso es un disco único dentro del pop Británico, una formidable colección de melodramaticas canciones de amor coherentes. 

The Lexicon Of Love Track List: 

1. Show Me

2. Poison Arrow

3. Many Happy Returns

4. Tears Re Not Enough

5. Valentine's Day

6. The Look Of Love (Part One)

7. Date Stamp

8. All Of My Heart

9. 4 Ever 2 Gether

10. The Look Of Love (Part Four)

La Recopilación: Now Yearbook '80

 

Se viene el nuevo recopilatorio de la colección "Now That's What I Call Music" hace un mes y medio anunciar el Now Yearbook '81, y ahora toca el turno del "Now Yearbook '80" al comienzo de la década prodigiosa para la música pop, y que viene en formato de 4CD deluxe edition hardcover book y otra en un set de 3LP.  

Sin duda, es un fabuloso recuerdo de cuan genial fue ese 1980, con esa mezcla entre pop, new wave, post punk, y los albores del new romanticism, junto que los resabios de lo que era la música disco y algunos tracks perdidos. 

Recorriendo la recopilación, encontramos en el Disco 1 temas como "Another One Bites The Dust", Babooshka", "Don't Stand So Close To Me", Atomic", "Geno", "Brass In Pocket", y "Sleepwalk" entre otros de bandas como Queen, ABBA, Kate Bush, Paul McCartney, Ultravox, Dexy's Midnight Runners o Kate Bush. 

El Disco 2 se viene con "(Just Like) Starting Over", de John Lennon comenzando un poco más la vibra rockera del mismo, con temas como "Emotional Rescue", "Runaway Boys", "Breaking The Law", "Ace Of Spades", y luego evoluciona a temas de corte disco y soul con artistas como "Donna Summer, Michael Jackson y Tom Browne entre otros. 

El Disco 3 viene con temas más orientados al post punk y new wave, con bandas como The Jam, Pretenders, Roxy Music, Madness, The Vapors, The Tourists, Joy Division, Bad Manners, Ramones, Elvis Costello 6 The Attractions, Martha and the Muffins, Joe Jackson, y the The Boomtown Rats entre otros.

Finalmente el Disco 4  y final incluye de nuevo a Paul McCartney y Abba, junto a luminarias como Sheena Easton y Olivia Newton-John, Kelly Marie, Dollar, The Mash y Jona Lewie entre otros. Siempre esta disponible un edición de 3LP pero más reducida a 47 tracks aunque si viene con libreto.  La recopilación sale al mercado el próximo 15 de Julio, a continuación el track list.

 

Now Yearbook '80 Track List:    

 

Disco 1

 

1.Queen – Another One Bites The Dust

2. Blondie – Atomic

3. Adam & The Ants – Dog Eat Dog

4. Kate Bush – Babooshka

5. The Police – Don’t Stand So Close To Me

6. Dexys Midnight Runners – Geno

7. Pretenders – Brass In Pocket

8. The Jam – Start!

9. Madness – Baggy Trousers

10. ABBA – Super Trouper

11. Sheila & B. Devotion – Spacer

12. Diana Ross – Upside Down

13. Lipps Inc. – Funkytown

14. Orchestral Manoeuvres In The Dark – Enola Gay

15. Spandau Ballet – To Cut A Long Story Short

16. Ultravox – Sleepwalk

17. Gary Numan – I Die: You Die

18. Roxy Music – Oh Yeah!

19. KC & The Sunshine Band – Please Don’t Go

20. Randy Crawford – One Day I’ll Fly Away

21. Billy Preston & Syreeta – With You I’m Born Again

Disco 2

1. John Lennon – (Just Like) Starting Over

2. Billy Joel – It’s Still Rock And Roll To Me

3. The Rolling Stones – Emotional Rescue

4. Paul McCartney – Coming Up

5. Stray Cats – Runaway Boys

6. Status Quo – What You’re Proposing

7. Rainbow – All Night Long

8. Judas Priest – Breaking The Law

9. Motorhead – Ace Of Spades

10 . Joan Armatrading – Me Myself I

11. Air Supply – All Out Of Love

12. Kenny Rogers – Lady

13. Donna Summer – On The Radio

14. Stephanie Mills – Never Knew Love Like This Before

15. The Spinners – Medley: Working My Way Back To You / Forgive Me, Girl

16. Change – Searching

17. The Whispers – And The Beat Goes On

18. Crown Heights Affair – You Gave Me Love

19. The Gap Band – I Don’t Believe You Want To Get Up And Dance (Oops, Up Side Your Head)

20. Jermaine Jackson – Let’s Get Serious

21. Teena Marie – Behind The Groove

22. Tom Browne – Funkin’ For Jamaica

 

Disco 3:  

 

1. The Clash – London Calling

2. The Jam – Going Underground

3. Pretenders – Talk Of The Town

4. Ramones – Baby, I Love You

5. Elvis Costello & The Attractions – I Can’t Stand Up For Falling Down

6. Hazel O’Connor – Eighth Day

7. Siouxsie And The Banshees – Happy House

8. Joy Division – Love Will Tear Us Apart

9. Martha And The Muffins – Echo Beach

10. Roxy Music – Over You

11. New Musik – Living By Numbers

12. The Tourists – So Good To Be Back Home Again

13. The Vapors – Turning Japanese

14. The Regents – 7 Teen

15. Joe Jackson – It’s Different For Girls

16. The Boomtown Rats – Banana Republic

17. UB40 – Food For Thought

18. Bad Manners – Special Brew

19. The Selecter – Missing Words

20. The Special AKA – Too Much Too Young

21. Madness – My Girl

 

Disco 4:  

 

1. ABBA – The Winner Takes It All

2. Paul McCartney – Waterfalls

3. The Korgis – Everybody’s Got To Learn Sometime

4. Hot Chocolate – No Doubt About It

5. Olivia Newton-John – Magic

6. Diana Ross – My Old Piano

7. Blondie – The Tide Is High

8. Sheena Easton – 9 To 5 (Morning Train)

9. The Nolans – I’m In The Mood For Dancing

10. Kelly Marie – Feels Like I’m In Love

11. Liquid Gold – Dance Yourself Dizzy

12. Odyssey – Use It Up And Wear It Out

13. Kool & The Gang – Celebration

14. Stacy Lattisaw – Jump To The Beat

15. Dollar – I Wanna Hold Your Hand

16. Andrew Lloyd Webber & Marti Webb – Take That Look Off Your Face

17. Rupert Holmes – Escape (The Pina Colada Song)

18. Captain & Tennille – Do That To Me One More Time

19. Johnny Logan – What’s Another Year

20. The Mash – Suicide Is Painless

21. Jona Lewie – Stop The Cavalry