domingo, julio 31, 2022

El Aniversario: La Icónica "The Lost Boys" Cumple 35 Años

 
Estrenada el 31 de Julio de 1987, "The Lost Boys" conocida por estos lares como "Los Chicos Perdidos" o "Los Jovenes Ocultos", fue una filme de horror que tenía también elementos de comedia negra, dirigida por el desaparecido Joel Schumacher, llegó a ser un hito para el género de terror y le dio una nueva vida a los vampiros. 
 
En un principio iba a ser Richard Donner, pero el rodaje del filme se retrasó y entonces se dedicó de lleno a dirigir otra icónica película estrenada también hace 35 años, "Arma Mortal", ese fue el mótivo de porque se usó a Schumacher,  además porque a este director le gustaba el misterio y los vampiros, a quienes consideraba monstruos ardientes y lujuriosos y eso se puede notar en ciertas partes del filme. Entonces poco a poco fue juntando al elenco siendo el primero Kiefer Sutherland quien daría vida a David, aunque dudo un poco pero se dice que supo que INXS estaría en el soundtrack así que aceptó, en ese momento la banda Australia estaba por lanzar "Kick" y se encontraba de buena forma, luego aparecieron los dos Coreys, (Haim & Feldman) primer película juntos, aunque fue un poco dificil trabajar con ellos en especial con Feldman que ya acarriaba porblemas de drogas y casi lo despiden.

Junto a ellos llegarón, Jason Patrick, la hermosa Jami Gertz, Alex Winter, Jamison Alexander, y otros actores más veteranos como Edward Herrman, Dianne Wiest, y Barnard Hughes, entonces ya Schumacher tenía su elenco del cual se sentía orgulloso, contaba con un gran grupo de jóvenes que marcarían una generación en especial durante mediados y fines de los 80's.

La película fue filmada en locaciones únicas y reales en Santz Cruz, que hizo del pueblo de Santa Carla, y cuenta la historia de una madre recién divorciada que deja la ciudad de Santa Clara para irse con sus dos hijos a vivir con su padre y empezar una nueva vida, sin saber lo que esta por vivir. En el interin sus dos inquietos hijos comienzan andar por ahí y descubren una rara secta de vampiros que se mantiene jovenes gracias al sacrificio humano, por la ciudad aparecen carteles de jovenes y niños desaparecidos, y entonces Estrella se enamora de Michael, el hermano de Sam, y se lo llevan al lado oscuro, ahí es donde conoce a los hermanos Edgar y Allan Frog, que son con los que pelearan contra los vampiros. 
 
La madre no les cree y sin querer resulta cayendo en las garras del padre del clan de los vampiros, y busca quedarse con ella y unirlos a todos, y así cuando comienza la batalla en donde lograr arrancar a Michael, cosa que no le gusta a David y decide ir por ellos, entonces el los hermanos se preparan para la batalla final en donde logran vencer a los vampiros y terminar con la amenaza, acto seguido, cuando el abuelo dice: "Si había algo que detestaba de Santa Carla, era esos malditos vampiros que no me dejaban dormir por las noches".

Cabe destacar los efectos especiales, los cuales son ingeniosos y resueltos primordialmente en la filmación misma, no en la postproducción, deestacan las cámaras aéreas, que son una creativa manera para indicar el vuelo del grupo de vampiros sin que los veamos, y las tomas panorámicas suelen aparecer previamente a sus ataques, además de la naturalidad de los actores, ayudaron a volver este filme como un clásico de su tiempo, pese a que la crítica destrozó la película considerandola tonta y sin sentido. 

Lo que no sabían es que esta película inspiraría una serie de comics, novelas de terror, series de televisión y películas en los años por venir, como la saga de Crepusculo y Buffy La Caza Vampiro en donde se nota la influencia de The Lost Boys, y ahí esta su legado y la clave de porque se mantiene todavía viva para el público, llegando a ser un filme clave en la cultura pop ochentera, además de un interesante soundtrack, entre los que estaban INXS y Jimmy Barnes, Roger Daltrey, Echo & The Bunnymen y Lou Gramm, destacando temas como "People Are Strange" o "Lost In The Shadows (The Lost Boys)", desafortunadamente, el filme lanzaría dos secuelas de mal gusto y hay ciertas sospechas de que quieren hacerle un remake el cual esperamos no sea cierto.

sábado, julio 30, 2022

Primicia: Nowhere

           

El dueto CD Ghost vuelve a escena con este formidable single "Nowhere" primer corte que se desprende de lo que será su nueva producción "Night Music" a publicarse el próximo 11 de Noviembre, con un excelente sonido electrónico lleno de reminiscencias ochenteras y noventeras, la banda logra envolvernos de nuevo, además del curioso clip a cargo de Troy Lustick presentandonos a los miembros del proyecto deambulando por el desierto, vestidos de tunicas, y con cascos y atuendos medievales y que andan tras un ser extraño que se les va apareciendo por su periplo desertico, toda una gozada.

Placeres Sonoros: Nature Voice Is A Cry

           

Emmett Kai es un músico y compositor originario de San Francisco, California, que ha venido de a poco lanzado música desde los días del confinamiento, con un sonido dream pop y unas guitarras melódicas y limpias nos entrega esta bonita balada "Nature Voice Is A Cry" con un sonido muy prometedor y enternecedor a la vez que levanta mucho el animo.

Primicia: I've Been Down

           

La banda oríunda de Brooklyn, New York, nos presentan su último single, la balada "I've Been Down", acerca de caer y volver a levantarse, y con un clip bastante simple e intimo mostrando a la banda como si fuera un ensayo en su lugar habitual de práctica.

viernes, julio 29, 2022

Primicia: Spill

           

Aparentemente se trata de un nuevo tema de la banda de lo-fi Castlebeat, esta vez nos sorprenden con el track "Spill" llenó de guitarras que deambulan con un estilo muy dream pop, para la ocasión usaron un viejo filme de 1982 llamado "Heart, Beating In The Dark" dirigido por Johs Hwang, el track se extrae de la producción "Half Life".

Rocktrospectiva: El Psicódelico Álbum Homónimo De "The Coral" Cumple 20 Años

 
Lanzado el 29 de Julio del 2002, el álbum debut de la banda Inglesa The Coral auto títulado, fue uno de los lanzamientos más interesantes de ese año, gracias a su mezcla de psicodelía, folk rock y post britpop, potenciado gracias a la producción del frontman de The Lightning Seeds, Ian Broudie, el disco fue éxito para la crítica alabando la calidad musical del mismo alcanzando el No.5 en el Reino Unido, curiosamente el disco también alcanzó los charts en Francia, Irlanda, Japón, Escocia, y los Estados Unidos, en gran parte gracias a lo pegajoso que fue el single "Dreaming Of You", que junto a "Goodbye" ayudaron a que el disco llegará a ser nominado al Mercury Music Prize y a los Brit Award.
 
La banda formada en 1997 no lo había tomado nada en serio hasta que llegó Nick Power, James Skelly, Bill Ryder Jones y finalmente Lee Southall, quienes vinieron a darle un toque más profesional a la banda después de cuatro años de haber sido formada, ya había lanzado un single "Shadow's Fall" en el 2001 que claro esta, se incluiría en este disco pero no se lanzaría de manera oficial como parte del mismo, entonces gustaron por su mezcla de variopintos sonidos cayendo su sonido en las manos de Broudie para la producción, quien en vez de modificar el sonido simplemente lo potencio, entonces lanzan el single "Goodbye" y llaman la atención y les permite ser teloneros de Pulp y Oasis, pero lo mejor estaba por venir para la banda.

La banda viene y lanza el pegajoso "Dreaming Of You" apoyado por un curioso video que ayudó a extender la fama de la banda, entonces vinieron las comparaciones de que su sonido deambulaba entre Them, Syd Barret o The Teardrop Explodes, pero ya para ese momento, eran considerados la sensación del post britpop de ese 2002, entonces se vinieron los elogios para la banda, comparando la voz de James Skelly con la de Jim Morrison y Eric Burdon, cabe destacar que no solo esos dos singles le daban el toque al disco, también habían temas como "Spanish Main" cuya intro evocaba el sonido de los cantos de los piratas abordo de un barco, otras como "I Remember When" tenía un estilo que iba orientado en la música tradicional Rusa aunque con pinceladas de Nick Cave, otro como "Calendars And Clocks" tenía un sonido un poco más épico tipo el sonido de los soundtracks de Ennio Morricone, y también "Shadow's Fall" uno de sus primeros singles iba por esos rumbos sonoros también, y para darle un toque más ecléctico había algo de reggae.

EL tema "Simon Diamond" era más orientado al rock psicodélico, y la genial "Dreaming Of You" no solo era pegajosa sino también curiosa por el uso de instrumentos como el trombón y el xilofono (marimba) y por eso es que llamaron la atención del otro lado del charco, mientras que el otro gran single "Goodbye" deambulaba entre un sonido tipo el Pink Floyd más tempranero con pincaladas de punk rock, así como no podemos negar la influencia de The Zombies en el tema "Waiting For The Heartaches", o una de las más extrañas como lo era "Skeleton Key" con influencias de Frank Zappa y música del Medio Oriente.
Por un tiempo, la banda estuvo en la boca de todos, tenían la capacidad de hacer buena música llena de creatividad y con una amalgama de influencias y sonido para sacar algo original.
 
The Coral Track List:

1. Spanish Main
2. I Remember When
3. Shadows Fall
4. Dreaming Of You
5. Simon Dimaond
6. Goodbye
7. Waiting For The Heartache
8. Skeleton Key
9. Wilfdfire
10. Badman
11. Calendars And Clocks

jueves, julio 28, 2022

Rocktrospectiva: El Digerible "Everything Now" Cumple 5 Años

 
Lanzado el 28 de Julio del 2017, "Everything Now" fue el 5to., álbum de estudio de la banda Canadiense Arcade Fire, el cual vio un cambio en cuanto a su sonido, nutriendose de bandas como Daft Punk y Steve Mackey de Pulp, así como también ciertos sonidos de parte de Portishead gracias a la colaboración de Geoff Barrow, por lo que el disco es un paso al costado dejando el sonido synth pop dance-rock de la banda, para tocar sonoridades más electrónicas y por eso que se cataloga como uno de los más digeribles de toda su carrera.  
 
Del disco se lanzaron cinco singles "Everything Now", "Creature Comfort", "Sings Of Life", "Electric Blue", y "Put Your Money On Me", y a pesar que tuvo críticas polarizadas, y fue para muchos como un descalabro sonoro para la banda, este entró en el gusto de la audiencia que lo consideró uno de los mejores discos del año, alcanzando el tope de los listados en Canadá, Estados Unidos y el Reino Unido. 
 
Gracias al crisol de productores y colaboradores, el resultado fue un disco bastante festivo y bailable aunque muy suave al mismo tiempo, aunque la banda ya se venía moviendo en esos senderos desde la co-producción que hizo James Murphy juntó a la banda en Reflektor, con este disco fueron un poco más allá mezclando el viejo sonido que traía la banda con las nuevas influencias bailables desarrolladas a partir de la colaboración con Murphy, haciendolos sonar más como una especie de curiosa mezcla entre el sonido disco de los 70's junto al eurodisco de principios de los 80's y con pinceladas de indie-dance-electro-pop que algo más al estilo de Suburbs.

El disco abría con el tema homónimo "Everything Now", el punto más álgido del disco sumido en la actualidad cotídiana del mundo tan conectado en donde el consumo de información sobre satura nuestra mente aunque su piano y el ritmo potente ofrecía un optimismo inesperado, con "Sings Of Life" acerca de patojitos bien cuya mayor preocupación  era poder lidiar contra el aburrimiento era persuasiva y movida, aunque el video musical le resto quizás poder y presencia. El single "Creature Comfort", era otro de los grandes momentos del disco, ya que su vibra fluía bien con el rock y el electro pop, trataba el tema de la auto flagelación y el suicidio, aunque el disco perdía fuerza a partir del siguiente tema porque comenzaba a aligerar su sonido, talvez con "Electric Blue" cambiaba un poco pero igual resultaba repetitiva y aburrida, retomaban un poco el sonido con "Good God Down", el reggae en "Chemistry", o la rareza de "We Don't Deserve Love", una balada larguisima acerca de lo horrible y desesperante que es estar y continuar en una relación tambaleante y sin futuro. 
 
A lo largo del disco destacaban los sintetizadores y las guitarra con efectos, a manera de retener cierto sonido del pasado pero obviamente para quizás aconstumbrarnos al nuevo sonido de la banda en aquel momento, y sin embargo, a pesar que se sentía como un disco resultón o no tan elevado como su anterior entrega, su sonido era más animado y alegre, y digerible para audiencias más fáciles, por lo que la movida resultó atrevida y temeraria para una banda que habia logrado todo.
 
Everything Now Track List:  

1. Everything Now
2. Signs Of Life
3. Creature Comfort
4. Peter Pan
5. Chemistry
6. Infinite Contnet
7. Electric Blue
8. Good God Damn
9. Put Your Money On Me
10. We Don't Deserve Love
11. Everything Now (Continued)

miércoles, julio 27, 2022

Rocktrospectiva: El Imponente Y Aclamado "Your Arsenal" Cumple 30 Años

 
Lanzado el 27 de Julio de 1992, "Your Arsenal" fue el 3er., álbum de estudio del icónico y legendario Morrissey, es considerado uno de sus discos más intensos, logrados y poderosos, gracias a la producción tan formidable del icónico Mark Ronson y en donde además, Morrissey estrenaba una nueva banda en donde el fuerte eran los guitarristas Boz Boorer, Alain Whyte, lo cual vino a darle fuerza a las composiciones no sin dejar tampoco el rockabilly que tanto gustaba a Mozza, además que la portada más bien parecía de un disco de Robbie Williams que del propio Morrissey pero todo obedecía a la renovación de su imagen en aquel entonces.
 
El trabajo más conseguido de Morrissey, que logró una fuerte aclamación de parte de la crítica así como éxito comercial en el Reino Unido y los Estados Unidos, y desde el principio se nota un cambio del indie pop al un rock mucho más musculoso, notandose elementos de glam rock gracias a Ronson en temas como "Certain People I Know", Glamorous Glue", y "I Know It's Gonna Happen Someday" en donde se notan pinceladas de T-Rex y el Bowie más glam, incluso esta última sería re-interpretada por el propio Bowie en su disco "Black Tie White Noise" de 1993. 

Se dice que "Your Arsenal" marcó un punto de inflexión en su carrera, considerado su mejor disco en ese entonces, hoy se pondría dentro de los discos icónicos de su discografía, entonces con la llegada de los guitarristas Alain Whyte y Boz Boorer, más el bajista Gary Day y el baterista Spencer Cobrin, le dieron elementos sonoros más duros e intensos para dar un giro total de lo que había sido su "Kill Uncle" del año anterior, es una lastima que la relación con Ronson no fue a más, ya que moriría de cáncer de hígado a los 46 años, por lo que no sabemos hasta pudo haber llegado.

El tema de apertura, "You're Gonna Need Someone On Your Side", anunciaba el formidable y potente sonido que se vendría, para luego meternos con la genial "Glamorous Glue" de influencias glam era una de las mejores del set, la brillante "Well Let You Know", de corte acústico pero que paulatinamente incorpora ruidosas guitarras, y que muchos consideraron un guiño a los hooligans buscando meterse en su cabeza, entonces se viene la polémica "National Front Disco", que desde un principio estuvo en la mira, ya que el periodismo en especial el NME tacharon a Morrissey de racista aduciendo que era el colmo que cantará sobre una discoteca para nazis, además del coqueteo con la ultra derecha en aquel entonces, aunque quizás la gente y la prensa no supieron interpretar el tema que iba más que nada como una reflexión a la juventud de porque se unían a estas organizaciones sin saber a lo que iban. 

Se vienen entonces los formidables temas como "Certain People I Know" se usó como single pero no tuvo relevancia comercial, la irónica "We Hate It When Our Friends Become Succesful" también se usó como single y era una oda a las escena de Manchester y la competencia entre bandas, luego la kitsch "You're The One For Me, Fatty" que a muchos no muy les gusta y entonces entramos a la última parte del disco con la nostálgica "Seasick, Yet Still Docked", de corte acústica, para seguir con uno de los temás clave del disco, la meláncolica "I Know It's Gonna Happen Someday", para cerrar con una de mis favoritas "Tomorrow" single para el mercado Estadounidense y que tuvo rotación en la MTV, aquí Mozza canta acerca de las dudas sobre el futuro. 
 
Así terminaba uno de los discos más valorados y queridos de ese 1992, estuvo en el gusto de todos, incluyendo las típicas listas de los discos del año, esto le valío curiosamente una nominación a los Grammy cuando estos tenían relevancia bajo el rubro de "Mejor Álbum Alternativo", a la postre perdería con Tom Waits, no cabe duda que Morrissey nunca antes sonó tan sólido y fuerte en un disco, y por esas razones lo consideran su disco más sobresaliente desde la época en que lanzó "The Queen Is Dead" aunque esto fue con The Smiths, ahora entienden el porque de la molestía en aquel entonces con la prensa. 
 
Your Arsenal Track List:
 
1. You're Gonna Need Someone On Your Side
2. Glamorous Glue
3. We'll Let You Know
4. The National Front Disco
5. Certain People I Know
6. We Hate It When Our Friends Become Succesful
7. You're The One For Me, Fatty
8. Seasick, Yet Still Docked
9. I Know It's Gonna Happen Someday
10. Tomorrow

Rocktrospectiva: El Ingenioso "In My Tribe" Cumple 35 Años

Lanzado el 27 de Julio de 1987, "In My Tribe" fue el 2do., álbum de estudio publicado bajo el aval de un sello mayor de la banda Estadounidense, 10,000 Maniacs. Fue el primer álbum que logró llegar a un público mucho más amplio pese a que la banda perdio a John Lombardo, pero eso en vez de perjudicar a la banda, terminó por darle una nueva variante, ya que Natalie Merchant terminó asociandose con el resto de miembros para la composición del disco, en especial con Rob Buck.

El álbum destaca por llevar dos direcciones, por un lado van las letras y por el otro la música, tal y como lo decía Merchant en una entrevista realizada unos meses antes del lanzamiento del encantador "Blind Man's Zoo", quien decía que la música era jovial mientras que las letras eran un poco violentas y melancolicas, y quizás por eso fue que este disco se convirtío en uno de los preferidos de los fans además de ganarse a la crítica, ambos les habían sido ajenos en sus discos anteriores.
 
La banda ya traía cierta aceptación con "The Wishing Chair", por lo que decidieron invertir en la banda empezando con un mejor productor de un corte más pop como Peter Asher, esto permitiría que las canciones fueran más pulidas y con una mejor orientación a la radio pop, aunque no fue fácil, ya que la banda no muy quería la presencia de Asher pero después aceptaron su vision para darle forma a este formidable disco, y es que tenían que hacerlo, ya que era necesario salvar su carrera haciendo un buen disco y vaya que si lo hicieron, y así lo vi su sello Elektra, apostando por todo y lanzando el cover de Cat Stevens "Peace Train" como primer single, y que mejor que algo familiar y conocido pese a que después sería removido por la controversía que tuvo Stevens con el mismo en donde pensaban que apoyaba al Ayatollah Khomeini, quien había llamado a la aniquilación de Salman Rushdie por la obra "The Satanic Verses". 

Curiosamente "Peace Train" no pudo lograr un fuerte éxito ni darle el impulso al disco que buscaban, por lo que buscaron otro tema "Like The Weather", una oda afectiva al clima el cual si gusto mucho, tambiñen se había lanzado el otro tema "Don't Talk" un triste tema acerca de una mujer que describe el problema que tiene su amante con el alcoholismo y lo terrible que se pone cuando comienza a beber, uno de los mejores temas del set, pero también no podemos dejar al increíble "What's The Matter Here", un tema de corte jangly guitar pop, con pinceladas de shoegaze mostrando a la Merchant desde la perpectiva de una mujer que observa a sus vecinos abusar de su niño, otro tema también serio pero que arropado por ese dinámico ritmo no pareciera. 

El disco ofrece otros increibles temas, como "Hey Jack Kerouac" el tributo al mistico novelista Jack Kerouac quien junto a Allen Ginsberg y William S. Burroughs le dieron forma a la generación Beat, también el tema "City Of Angels" que es un lamento en favor de los desvalidos y sin hogar de Los Angeles, la curiosa "Gun Shy" que explora la dicotomía de la vida dentro y fuera de la milicia, o el tema "A Campfire Song" con la colaboración de Michael Stipe, en donde se condena la avaricia y el materialismo, "My Sister Rose" una crítica contra la mandato social y tradicional de las bodas ceremoniales y la balada "Verdi Cries", dedicada a la memoria del compositor Italiano Giuseppe Verdi.

Con esto la banda logró la base de fans y el apoyo del sello, permitiendole grabar dos discos más "Blind Man's Zoo", "Our Time In Eden" y finalmente el MTV Unplugged" para luego cerrar el ciclo con Merchant quien ya no quería saber nada con la banda, entonces lanzó su inmaculado "Tigerlily" mientras que la banda llenaría el vacío con Mary Ramsey para lanzar "Love Among The Ruins" ofreciendonos aquel gran cover de Roxy Music "More Than This".

In My Tribe Track List:
 
1. What's The Matter Here?
2. Hey Jack Kerouac
3. Like The Weather
4. Cherry Tree
5. The Painted Desert
6. Don't Talk
7. Peace Train
8. Gun Shy
9. My Sister Rose
10. A Campfire Song
11. City of Angels
12. Verdi Cries

domingo, julio 24, 2022

Primicia: Pana-Vision

           

Nuevo single de The Smile quienes nuevamente nos vuelven a sorprender con este curioso clip para el tema "Pana-Vision" corte que se desprende del disco "A Light For Attracting Attention", para la ocasión vienen con este curioso concepto en donde el clip es una una escena de la serie Peaky Blinders protagonizada por Cillian Murphy, el concepto funciona tan bieny encaja a la perfección con el tema, que me parece que ni siquiera fue editado, según se cuenta el director ha sido Anthony Byrne y creo que nos ha dejado a todos con ese deseo de querer ver que tal es la serie para los que aun no la hemos visto por diferentes circunstancias.

Primicia: My Sweetest Tone

           

Tender Glue es el proyecto musical de Tom Gluewicki un Polaco residente en New York y con un estilo en donde las guitarras distantes y resonantes contrastan con percusiones que reverberan en los oídos, además de las vocales que salen del corazón del artista, en el tema "My "Sweetest Tone", narra sus vivencias al llegar a Estados Unidos sin dinero o conocimiento de Inglés, vio como su nuevo país rapidamente le hizo las cosas duras, entonces este tema hace referencia a esos amargos momentos de sentirse desplazado y maltratado aunque siempre siguiendo para adelante sin importar las cosas.


sábado, julio 23, 2022

Placeres Sonoros: Dreaming

         

Slowlife es el proyecto bajo el cual se esconde Patrick Behrens, un Alemán que hace unos años era parte de una banda llamada "In Golden Tears" que tuvo relativo éxito, después que se dividieran en el 2014, Behrens continuo en solitario comenzando con nuevas letras y mudandose al sur de Alemania, su estilo deambulan entre el lo-fi, dreampop & indie folk y este tema se desprende de lo que será su nuevo EP "Grey City" a lanzarse el próximo 2 de Octubre.

El Libro: Elvis And The Birth Of Rock And Roll


Aprovechando el hype que la figura del "Rey Del Rock", Elvis Presley esta teniendo con la película biográfica, se nos viene una nueva reedición del libro "Elvis And The Birth of Rock And Roll con imágenes siempre de la colección privada de Al Wertheimer, quien se asocía de nuevo con Taschen para ofrecernos esta nueva y actualizada entrega. 
 
Haciendo un poco de historia, comenta Al Wertheimer, que a principios de 1956, un publicista de la RCA le pidió que tomase algunas fotos de lo que en ese entonces era la sensación juvenil, entonces este dijo ¿Qué Elvis?, a manera de duda, lo que no sabía es que ese sería el encargo de su vida a la tierna edad de 21 años, ya que Elvis estaba a punto de saltar a la gloria total. 

A partir de ese momento, Wertheimer sería como la sombra del cantante, tan solo ese año llegó a tomar cerca de 3,000 fotografías, creando un retrato incisivo del icono, dotando a la figura de una intimidad y extensión únicas, logrando inmortalizar en sus primeros momentos, a la figura que se convertiría en leyenda.

En el libro, se reunen las imágenes más sobresalientes y hermosas de la leyenda tomada en 1956, así también una selección histórica de su colección privada de fotos de 1958, cuando trasladaron a Elvis a Alemania para cumplir su servicio militar. Como siempre, cada capítulo viene bellamente decorado y ahora con la novedad de un cartel original ilustrado creado para exclusivamente para el libro por Hatch Show Print, una de las imprentas tipográficas más antiguas de los Estados Unidos, en donde precisamente se crearon muchos de aquellos primeros carteles para Elvis a mediados de los 50's.

Elvis and the Birth of Rock and Roll reúne las imágenes más destacables de la estrella de entre las tomadas en aquel año mágico de 1956, así como una selección de su histórica colección de fotos de 1958, cuando fue trasladado a una base militar en Alemania. Cada capítulo está ilustrado con un cartel original creado para este libro por Hatch Show Print, una de las imprentas tipográficas más antiguas de Estados Unidos donde se crearon muchos de aquellos tempranos carteles de Elvis de la década de 1950.
 
Alfred Wertheimer: Elvis And The Birth Of Rock And Roll
Tapa dura con 336 páginas. 
Edición plurilingüe en Alemán, Francés e Ingles
Publica: Taschen
Pueden ordernarlo aquí: Elvis And The Birth Of Rock And Roll

viernes, julio 22, 2022

Primicia: Abyss

           

Kennedy Ashlyn aka SRSQ vuelve a las andadas con este embrujante y hermoso tema llamado "Abyss" el cual viene incluído en su nueva producción "Ever Crashing" intensa y conmovedora balada con un sonido étereo y un clip que por momentos me recuerda como si estuviera viendo algún capítulo de "Twin Peaks", este ha corrido bajo la dirección de Leigh Violet y la propua Ashlyn.

Primicia: We Don't Talk

           

La Australiana Phoebe Lou luego de haber sido la voz principal de proyectos como Snakadaktal y Two People, ahora se lanza como solista bajo el nombre de Phoebe Go, un nuevo proyecto con un estilo indie pop nos presenta este primer corte "We Don't Talk" en donde la Phoebe se viste de ciclista para acompañar este creativo tema cuyo clip corrío bajo la dirección de Dean Lever.

Primicia: Give Me Mercy

           

La gran banda The Cult esta de vuelta y en gran manera con este poderoso single "Give Me Mercy" primer corte que se extrae de su nueva producción "Under The Midnight Sun" cuyo sólido evoca viejos momentos de la banda una melodía y riffs de guitarra potentes y una fuerte sección rítmica acompañada de un intenso video a cargo de Juan Azular con monjes haciendo una danza y una chica totalmente de blanco con imágenes de la banda interpretando el tema.

Primicia: Love, Try Not To Let Go

           

La Australiana Julia Jacklin sigue más activa que nunca, ahora nos presenta el clip de este su nuevo single "Love, Try Not To Let Go" nuevo corte del disco "Pre, Pleasure" a publicarse el próximo 26 de Agosto, para la ocasión nos presenta una agradable balada con pinceladas de power pop, con la Jacklin poniendose a la orden de Nick Mckk quien junto a ella grabaron este clip en algún residencial.

Rocktrospectiva: El Aclamado "My Aim Is True" Cumple 45 Años

 
Lanzado el 22 de Julio de 1977 "My Aim Is True" fue el álbum debut del Británico, Elvis Costello quien finalmente lograba un solido éxito tras años de mala vibra y poca fortuna, el disco vino luego de su llegada a Stiff Records, bajo la producción de otro grande como Nick Lowe, curiosamente durante esa época, Costello todavía mantenía su trabajo normal de día y se alternaba por las noches para grabarlo. 
 
Por ese entonces, tocaba como D.P. Costello, entonces en honor a Elvis Presley, reajusta su nombre a Elvis Costello para que su imagen encajara con la popularidad del punk en ese entonces, aunque el disco es más ecléctico que los de punk, ya que su sonido baila entre el punk, new wave, british pub rock, y elementos de rock and roll clásico, R&B y rockabilly, lo cual se notó en los tres singles que lanzaron como "Less Than Zero" sobre el nazi Británico Oswald Mosley, la linda balada "Alison" y "The Angels Wanna Wear My (Red Shoes) pero ninguno entro a los charts, después saldría de gira con The Attractions, y tras la muerte de Elvis Presley, el disco tendría cierto éxito llegando al No. 14 en el Reino Unido, mientras que en los Estados Unidos se lanzaría en Diciembre de 1977 con un nuevo single "Watching The Detectives" que lo ayudaría alcanzar el No. 32 del Billboard. 
 
El humor del disco era la insatisfacción que predominaba en aquel entonces en la Gran Bretaña, y eso queda en evidencia en otros temas del álbum como "Blame It On Cain" y "Mistery Dance", pero ahí estaba el toque mágico de Lowe, quien le dio al disco un sonido y alma propia, ya que de lo contrario, este álbum hubiera sonado como algo crudo y casi que tipo demo. 

No por algo es que la crítica aclamó el disco, destacando el talento y la composición de Costello, y apareció dentro de lo mejor de aquel año, y en las décadas por venir, sería considerado como uno de los trabajos más finos del Británico, y uno de los mejores debuts en la historia del pop.

My Aim Is True Track List:

1. Welcome To The Working Week
2. Miracle Man
3. No Dancing
4. Blame It On Cain
5. Alison
6. Sneaky Feelings
7. The Angels Wanna Waear My (Red Shoes)
8. Less Than Zero
9. Mistery Dance
10. Pay It Back
11. I'm Not Angry
12. Waiting For The End Of The World

Rocktrospectiva: El Recordado "Too-Rye-Ay" Cumple 40 Años

 
Lanzado el 22 de Julio de 1982 "Too-Rye-Ay" fue el segundo álbum de estudio de la banda Dexys Mdinight Runners, el cual hubiera pasado desapercibido sino fuera por el single "Come On Eileen" que prácticamente fue el hit mundial de la banda, y que desafortunadamente los volvería en América (continente) como un one-hit wonder por excelencia. 
 
La banda venía de un debut soñado con "Searching For The Young Soul Rebels" pero después, la banda se había separado y solo quedaba Rowland casi que desamparado presionado y a punto de tirarlo todo, pero entonces se le ocurrió algo inédito, agregar músicos especializados en música irlandesa, pero cuando eso pasó, los otros miembros que quedaban de la banda incluyendo Jim Paterson el co-líder, deciden dejar el grupo, por lo que Rowland toma la decisión de quedarse con la nueva agrupación y grabar un disco, por lo que comienza a componer los temas adecuándolos a juegos de cuerdas, por lo que los singles "Plan B", "Liars A To E" y "Soon" se vuelven adecuar para los nuevos tiempos.
 
Lanzan el primer tema "The Celtic Soul Brothers", pero se queda al borde del top 40 pero la apuesta sigue, media vez la disquera no proteste, dan un concierto radial para la BBC promocionando nueva imagen y sonido, sin sospechar lo que se avecinaría, entonces lanzan el siguiente single "Come On Eileen" el cual tuvo un lento despegue, y ya casi que perdiendo la fe, cuando el tema comienza a sonar fuerte hasta alcanzar el No. 1 y volverse el single más vendido en el Reino Unido en 1982, pero lo mejor estaba por venir, ya que entonces la banda lo lanza en los Estados Unidos en donde el tema "Seven Days Too Long" y "Geno" se habían lanzado previamente, pero sin alcanzar posiciones importantes, ese no fue el caso para "Come On Eileen", ya que para la primavera de 1983, el tema había llegado al No. 1 del Billboard gracias a la alta rotación del video en la MTV, y entonces ahora el grupo se enfrentaba a una fama mundial inédita. 

Pero sin querer, el single terminó por engullir a la banda, ya que no volverían a lograr algo de tales proporciones, el próximo single en lanzarse en Norte América fue ""The Celtic Soul Brothers" que apenas alcanzó el No. 86, desapareciendo casi por completo en este continente, y años después, el propio Rowland se quejaría que el disco no fue grabado como le hubiera gustado, culpando al capricho de su sello y la producción por el sonido del disco, a menudo lo ha llamado el peor disco de los tres álbumes que llego a lanzar la banda, lo cual resulta irónico, ya que este disco si es el peor del grupo los llevo a la fama mundial, entonces los otros en que posiciones quedarían según Rowland. 

Lo hecho ya estaba, y desgraciadamente el grupo siempre se ha considerado un one-hit wonder, aunque cuando estuvieron en la cima, quien paraba la vibrante y contagiante alegría de "Come On Eileen". 

Too-Rye-Ay Track List:

1. The Celtic Soul Brothers
2. Let's Make This Precious 
3. All In All (This One Last Wild Waltz)
4. Jackie Wilson Said (I'm In Heaven When You Smile)
5. Old
6. Plan B
7. I'll Show You
8. Liars A To E
9. Until I Believe In My Soul
10. Come On Eileen

jueves, julio 21, 2022

Placeres Sonoros: Kiss City

           

Sabrina Teitelbaum aka Blondshell es una cantante oriunda de New York pero afincada en Los Angeles es quien nos entrega este tema "Kiss City",  aquí la cantante lucha contra sus demonios y esa vibra y ansiedad la deja palpable en este intento y melódico tema.


Rocktrospectiva: El Afilado, Potente Y Legendario "Appetite For Destruction" Cumple 35 Años

 
Lanzado el 21 de Julio de 1987 "Appetite For Destruction" fue el disco debut de la banda Guns 'N' Roses, el disco más exitoso y uno de los debuts más impresionantes, tuvo un lento inicio, pero cuando se acomodó gracias al éxito de los singles "Welcome To The Jungle", "Paradise City", y "Sweet Child o' Mine", que el disco alcanzó el No. 1 hasta convertirse en el 7mo., álbum más vendedor de todos los 
tiempos.
 
Se dice que por 1985, la banda tenía la idea de grabar un EP; comenzando con una versión de "Heartbreak Hotel" que después se conocería como "Don't Cry", pero entonces el guitarrista y fundados Tracii Guns dejó la banda y su reemplazo fue Slash, entonces ya se tenía a la alineación clásica y original con Rose, Duff, Slash, Izzy y Steven Adler, dejan de tocar en los clubes y se meten de lleno en los estudios para grabar el disco. 
 
Mucho se ha dicho de que si la banda hubiera incluido los mejores temas que se usaron en los "Use Your Illusion" este probablemente sería el mejor disco de la historia del rock, ya que temas como Back Off Bitch", "You Could Be Mine" y la balada "November Rain" quedaron fuera, esta última no entro porque ya se tenía "Sweet Child o' Mine" se probaron y barajearon varios productores pero al final se quedaron con Mike Clink con quien la banda se sintió relajada, ayudo a encontrar el sonido y estilo de los solos con Slash, colaboró en el sonido de la bateria, aunque las vocales de Rose tomaron más tiempo de lo esperado, pero al final ya todo estaba listo, con temas que evocaban el "sex, drugs and rock and roll", lo cual quedaba de manifiesto en "Mr Browstone" sobre los problemas con la heroína, o la cruda "Welcome To The Jungle" sobre un encuentro con un hombre que tuvo Rose cuando recién había llegado a New York. 
 
Entonces ya listo, se lanza el álbum pero no fue bien recibido, de hecho la crítica no lo tolero porque ensalzaba las drogas y el sexo, en una época en que el SIDA diezmaba fuerte a la población en un país bastante conservador dominado por la administración Reagan, de hecho, el disco no tuvo fuerte proyección radial ni en la MTV en un principio porque Def Leppard y Aerosmith eran fuerte competencia junto al rock espiritual de U2, entonces un ejecutivo de Geffen convenció a la MTV de poner el video ya que no lo querían poner por muy chocante, haciéndolo de madrugada aunque fuera solo una vez, y ahí comenzó todo, ya que esto encendio la mecha y llevo el tema a una tremenda popularidad allanando el camino de "Paradise City" y "Sweet Child o' Mine" logrando que el disco pasara al No. 1 un año después de su lanzamiento original y volviendo al grupo en super estrellas.
 
Pese a que las críticas fueron variables, en el Reino Unido el disco fue bien recibido y en otros lados consideraron al disco como el mejor del hard rock, y una pieza que narraba todos los vicios de Los Angeles gracias a la afilada voz de Rose y arropado por una imponente banda, aquí habían tocado el cielo y tenían una total relevancia que nunca más volverían a tener, y de saber que muchos de los temas que ya no alcanzaron en este disco formaron parte de su siguiente entrega, nos hace pensar que hubiera pasado si en verdad hubieran puesto todos esos temas icónicos en este mismo álbum.

Appetite For Destruction Track List:

1. Welcome To The Jungle
2. It's So Easy
3. Nightrain
4. Out Ta Get Me
5. Mr. Browstone
6. Paradise City
7. My Michelle
8. Think About You
9. Sweet Child o' Mine
10. You're Crazy
11. Anything Goes
12. Rocket Queen

Rocktrospectiva: El Crudo Y Vibrante "Dirty" Cumple 30 Años

 
Lanzado el 21 de Julio de 1992, "Dirty" séptimo álbum de estudio de la banda Estadounidense Sonic Youth y su segundo disco doble, fue su disco más grunge en su carrera, de hecho su sonido estaba totalmente inspirado en el movimiento que aquel entonces gozaba de alta popularidad en el mundo, aunque los miembros de la banda lo llamen avant-rock, aunque el hecho de inspirarse en el grunge no es por ser oportunistas sino recordemos que ellos ayudaron a crear o darle cara al género cuando por sugerencia de ellos, Geffen Records se fijó en Nirvana. 
 
El disco sigue sonando fuerte, vibrante, estridente con elegancia y encanto único por su aguda visión del mundo de ese entonces y suena tan fresco como hace 30 años, además que fue producido por la mente maestra de "Nevermind", el gran "Butch Vig", quien fue determinante en esta ruidosa pero increíble colección de tracks que ofrecían una gran variedad de sonidos que iban del hardcore, punk y experimentación más su sonido más crudo y típico llegando a crear un disco irrepetible y original en todo sentido de la palabra, pese a que su catalogo ofrece gratos y gigantescos discos. 
 
Se nota la buena química y vibra de la banda con Ranaldo y Moore entregándonos crudos y fantástico paisajes sonoros, destacando la cruda y conmovedora "100%", pasando por la agresiva "Youth Against Fascism", sin dejar por detrás a la fuerte voz y el bajo de Gordon, le da su toque femenino al disco y se pone en evidencia en temas como "Swinsuit Issue", el toque dulce pero crudo de "Crème Brûlée", "Sugar Kane" inspirada en Marilyn Monroe, y "Drunken Butterfly",  todo esto por supuesto que arropado por la impresionante bateria de Steve Shelley quien encaja a la perfección en todo los temas y así entregarnos un disco con sentido y forma. 

El disco fue alabado por la crítica, llamándolo lo más fino que la banda de noise rock haya hecho, volviéndolo su entrega más inolvidable en aquel entonces, y es que el disco obedecía a la actualidad de aquel tiempo mezclando las vivencias personales con lo que sucedía alrededor aprovechando la furia, fuerza y rebeldía del sonido que en aquel entonces marcaba la tendencia, pero pese a todas esas buenas referencias, los cuatro singles no llegaron a romperla en los charts como su sello lo esperaba, y el disco apenas llegó al No. 83 del Billboard 200, pero su impacto en la cultura musical ha sido único y sigue reverberando 30 años después.

Dirty Track List:

1. 100%
2. Swinsuit Issue
3. Theresa's Sound World
4. Drunken Butterfly
5. Shoot
6. Wish Fulfillment
7. Sugar Kane
8. Orange Rolls, Angel's Spit
9. Youth Against Fascism 
10. Nic Fit
11. On The Strip
12. Chapel Hill
13. JC
14. Purr
15. Crème Brûlée

miércoles, julio 20, 2022

Rocktrospectiva: El Comercial "Vacation" Cumple 40 Años

 
Lanzado el 20 de Julio de 1982, "Vacation" fue el 2do., álbum de la banda de chicas más exitosa hasta ese momento, The Go-Go's, fue el álbum que precedió el exitoso "Beauty And The Beat" que alcanzó el No. 1, a diferencia de este, que tan solo llegó al No. 8 lo cual tampoco era malo, pero para las expectativas de la banda, la cosa tomo otro rumbo, aparte que las diferencias comenzaban a notarse y las peleas internas ya eran más comunes.  
 
Del álbum se lanzaron tres singles, pero solo "Vacation" alcanzó el top ten de la Billboard y a la postre sería su último single en lograr llegar a esas instancias, ya que los otros dos no llegaron siquiera al top 30, y fueron "Get Up And Go" y que se uso como parte del soundtrack de "Fast Times At Ridgemont High" & "This Old Feeling", lo cual es curioso, ya que este disco no suena tan diferente a su disco debut, pero el resultado fue diferente pese a tener un sonido amigable a la radio y temas que encajaban en la fórmula de la MTV, quizás no fue tan vibrante como el anterior aunque eso no le quita el merito de que tiene varios temas bastante buenos con gratas canciones pop como "This Old Feeling", "Get Up And Go", "Beatnik Beach" y la gran "Vacation" que tuvo alta rotación en la MTV.

El disco es disfrutable aunque quizás para muchos carezcan de sentido, aunque es destacable el trabajo de Jane Wiedlin y sus temas "Girl Of 100 Lists", "Get Up And Go", "Cool Jerk" que es muy buena aunque el remake de 1990 es mucho mejor, y la curiosa pero de corte surf "Beatnik Beach", en donde se puede notar también que el disco guarda cierta influencia del upbeat sesentero, y por eso es que existen muchas opiniones encontradas al respecto de este disco, quizás carezca de la fuerza del debut aunque el estilo es un pop hermoso, esa era la intención al respecto, o también esta el hecho de que se esperaba mucho con este disco y al final terminó sucumbiendo al poder del tema "Vacation" que es en realidad el tema que suena de este álbum y como fue bastante sonado, terminó engullendo el resto del disco, pienso en que el principal problema del disco es que la gran parte de las canciones son del tipo promedio, de relleno para completar un disco, y no despiertan tanta pasión como la archifamosa "Vacation", y últimamente "Get Up And Go". 
 
Pese a todo, el disco era divertido y sonaba como si las chavas se la estaban pasando de lo lindo pese a los problemas internos que comenzaban a fracturar a la banda, no es tan rockero como su disco debut, es más orientado a un pop amigable a la radio, y quizás eso termino decepcionando a los fanáticos en aquel entonces.
 
Vacation Track List:
 
1. Vacation
2. He's So Strange
3. Girl Of 100 Lists
4. We Don't Get Along
5. I Think It's Me
6. It's Everything But Partytime
7. Get Up And Go
8. This Old Feeling
9. Cool Jerk
10. The Way You Dance
11. Beatnik Beach
12. Worlds Away

domingo, julio 17, 2022

La Reedición: "Too Rye Ay" As It Should Have Sounded

 
Universal Music lanzara con motivo del 40ta. aniversario del lanzamiento del disco más exitoso de la banda Inglesa comandada por Kevin Rowland, los Dexys Midnight Runners, se trata del "Too-Rye-Ay", el cual saldrá con una versión llamada "As It Should Have Sounded" el próximo mes de Octubre, ya que se dice que Rowland nunca estuvo contento con el mix final del disco a pesar del éxito que este álbum llegó a tener.
 
Lanzado un 22 de Julio de 1982, el disco alcanzó el No. 2 en el Reino Unido y llegó al No. 14 en el Billboard 200 de los Estados Unidos, el single "Come On Eileen" tuvo alta rotación en la MTV, tanto así que prácticamente los encasilló volviéndolos una especie de "One Hit Wonder" ya que por estos lares se les conoce unicamente por ese tema a diferencia del Reino Unido. El propio Rowland comentó que las canciones y presentaciones son muy buenas, pero que siempre sintió que los mixes podían haber sido mucho mejor, se trata del disco más exitoso de su conjunto, pero no suena tan bien como los otros. 

Por tal motivo, ahora 40 años después viene esta nueva entrega con los mixes adecuados, tal como debió haber sonado desde un principio para que todos queden contentos, otro cambio significativo es la portada, la cual ha sido remodelada usando la portada del single "Come In Eileen". La nuevo reedición viene en tres formados, 3CD con un libreto de pasta dura de 12 páginas que incluyen nuevas entrevistas y notas, fotos inéditas y muchas memorabilia, el CD1 incluye el disco original como debió haber sonado, el CD2 tiene lados B y rarezas de los tres previas tomas que no se habían lanzado, mientras que en el último disco vienen 16 tracks de los directos que la banda ofreció en el Shaftesbury Theatre en Londres durante aquel Octubre de 1982. 

En cuanto a la edición para vinilo, esta solo ofrece el disco 1, hay una versión de 4LP que prácticamente es la 2CD y que será un poco cara aunque en vinilo de colores, la reedición estará disponible a partir del 14 de Octubre del 2022. 
 
"Too-Rye-Ay As It Should Have Sounded" Track List:
 
CD 1: The 1982 album As It Should Have Sounded"
 
1. The Celtic Soul Brothers
2. Let’s Make This Precious
3. All In All (This One Last Wild Waltz)
4. Jackie Wilson Said (I’m In Heaven When You Smile)
5. Old
6. Plan B
7. I’ll Show You
8. Liars A To E
9. Until I Believe In My Soul
10. Come On Eileen 
 
CD 2: Bonus tracks – B-Sides / Out-Takes 
 
1. Show Me (Single A-side – 1981)
2. Soon (B-side of Show Me single – 1981)
3. …And Yes We Must Remain The Wildhearted Outsiders (B-side of Liars A to E single – 1981)
4. Love Part 2 (B-side of The Celtic Soul Brothers single – 1982)
5. Let’s Make This Precious (‘Original Version’ – from Too-Rye-Ay (2CD deluxe))
6. Come On Eileen (Single Edit – 1982)
7. Dubious (B-side of Come On Eileen single – 1982)
8. T.S.O.P. (B-side of Jackie Wilson Said.. 12” single – 1982)
9. Let’s Get This Straight From The Start (Non-album single – 1982)
10. Reminisce (Part 1)(B-side of The Celtic Soul Brothers 12″ single – 1983)
11. Let’s Make This Precious (Out-Take – Previously Unreleased)
12. ‘Smoke Your Own’ (AKA Liars A To E, 1981) (Out-Take – Previously Unreleased)
13. Until I Believe In My Soul (Out-Take – Previously Unreleased) 
 
CD 3: Live at the Shaftesbury Theatre – October 1982 
 
1. Old
2. Geno
3. Let’s Get This Straight From the Start
4. All in All (This One Last Wild Waltz)
5. Tell Me When My Light Turns Green
6. Plan B
7. Let’s Make This Precious
8. I Couldn’t Help If I Tried
9. Until I Believe in My Soul
10. Jackie Wilson Said (I’m in Heaven When You Smile)
11. Respect
12. There, There, My Dear
13. Come on Eileen
14. Seven Days Too Long
15. The Celtic Soul Brothers
16. I’m Just Looking