Rocktrospectiva: El Aclamado "Dirt" Cumple 30 Años

Lanzado el 29 de Septiembre de 1992, "Dirt" fue el segundo álbum de estudio de la banda Estadounidense Alice In Chains, el disco fue un éxito inmediato alcanzando el No. 6, ganando el beneplácito de la crítica, además de ser el último grabado con los cuatro miembros originales, además los singles fueron bien recibidos por la audiencia entre los que figuraban la archifamosa "Would?", "Them Bones", "Angry Chair", "Rooster" y "Down In A Hole", todos con videos que marcaron una época y alta rotación en la MTV, incluso "Would?" fue más allá y ayudo al éxito del filme "Singles".

Los temas se enfocaron en la depresión, dolor, furia, comportamiento anti-social, relaciones, adicción a las drogas, guerra, muerte y otros oscuros tópicos, con la aparición de Tom Araya de Slayer, más el trabajo del guitarrista Jerry Cantrell y la colaboración en dos temas de Layne Staley quien compuso los dos temas y tocaba la guitarra en estos dos "Angry Chair" y "Hate To Feel".

 

A principios de los 90's Seattle estaba por experimentar un cambio radical, pronto, la ciudad sería puesta en el mapa mundial por un movimiento llamado "grunge", y pese a que Alice In Chains venía tocando antes de la euforia que significó el movimiento, sin quererlo se vio metido en esta vorágine musical, previo a eso, la banda era considerada un grupo metalero que iba ganando adeptos tal y como lo fue el primer Soundgarden, incluso para los VMAs de 1991, la banda había sido nominada dentro de ese estilo, pero su aparición en "Singles" un filme de Cameron Crowe y grabado antes de la euforia del "grunge", sobre la vida y amores de un grupo de jóvenes en Seattle, los colocó inmediatamente dentro de este género gracias al uso del single "Would?" y que fue el punto de partida de "Dirt" simplemente no se puede percibir la película sin este tema, así que ambos se beneficiaron entre sí alcanzando popularidad global en el momento adecuado. 

Y es que la banda era la mera personificación del estilo grunge, su guitarras duras y distorsionadas con pinceladas de Black Sabbath, el estilo desgarbado y las letras llenas de melancolía y auto-destrucción, ayudar a establecer el "grunge" como un género en todo sentido de la palabra, con esa aura sucia y oscura y esos sonidos hechizados con temas extraños en especial de las drogas, el mayor problema de Layne Staley que a la postre se conocería con este disco y que con la fama y los años se agravarían, la banda ofrecería otra gran entrega con "Jar Of Flies" pero después, Staley deambularía por otros proyectos, se rehabilitaría y luego volvería a caer hasta que un día terminó falleciendo victima de sus excesos. 

Por un breve tiempo, la banda fue la más importante del mundo y le dio identidad al "grunge" mucho más que Nirvana y Pearl Jam pero que a la larga, terminaría pagando caro las consecuencias.

Dirt Track List:

1. Them Bones

2. Dam That River 

3. Rain When I Die

4. Sickman

5. Rooster

6. Junkhead

7. Dirt

8. God Smack

9. Untitled

10. Hate To Feel 

11. Angry Chair

12. Down In A Hole

13. Would?

El Disco: "Monage Daydream" A Film By Brett Morgen

Un álbum que acompañará el film de Brett Morgen "Monage Daydream" el documental de David Bowie, será lanzado este Noviembre, si bien el film llegó a varias salas de cine durante Septiembre, con aparentemente escenas, presentaciones y música inédita para crear una experiencia cinemática especial, que explora la creatividad, música y viaje espiritual de David Bowie según dice el poster de la misma, todavía se estaba esperando algo al respecto de la música.  

 

El inevitable soundtrack tiene que ser especial, ya que nadie quiere o mejor dicho necesita una colección más de versiones estandard de los tracks de Bowie, por lo que se viene uno con acompañamiento clásico de los temas de Bowie, ofreciendo temas inéditos en mixes únicos creados para el film y que incorporan diálogos entre el mismo Bowie.

Entre los puntos clave del soundtrack destacan el inédito medley de "The Jean Genie/Love Me Do/The Jean Genie" grabado en directo al final del concierto de Ziggy Stardust en el Hammersmith Odeon en 1973 con Jeff Beck en la guitarra, otras rarezas son la versión de "Hunky Dory", "Quicksand" y una versión en directo de "Rock 'n' Roll With Me" del  Soul Tour de 1974.

 

No versión vinilo de momento tan solo en 2CD con un total de 43 tracks, esta será lanzada a partir del 18 de Noviembre de 2022. 

Moonage Daydream Track List:  

CD1

 

1.  “Time… one of the most complex expressions…” 

2. Ian Fish U.K. Heir (Moonage Daydream Mix 1) 

3. Hallo Spaceboy (Moonage Daydream Remix Edit) 

4. Medley: Wild Eyed Boy From Freecloud / All The Young Dudes / Oh! You Pretty Things (Live) 

5. Life On Mars? (2016 Mix Moonage Daydream Edit) 

6. Moonage Daydream (Live) 

7. The Jean Genie / Love Me Do / The Jean Genie (Live) (featuring Jeff Beck) 

8. The Light (Excerpt)* 

9. Warszawa (Live Moonage Daydream Edit) 

10. Quicksand (Early Version 2021 Mix) 

11. Medley: Future Legend / Diamonds Dogs intro / Cracked Actor 

12. Rock ‘n’ Roll With Me (Live in Buffalo 8th November 1974) 

13. Aladdin Sane (Moonage Daydream Edit) 

14. Subterraneans 

15. Space Oddity (Moonage Daydream Mix) 

16.  V-2 Schneider
 

CD 2 

 

1. Sound And Vision (Moonage Daydream Mix) 

2. A New Career In A New Town (Moonage Daydream Mix) 

3. Word On A Wing (Moonage Daydream Excerpt) 

4. “Heroes” (Live Moonage Daydream Edit) 

5. D.J. (Moonage Daydream Mix) 

6. Ashes To Ashes (Moonage Daydream Mix) 

7. Move On (Moonage Daydream acappella Mix Edit) 

8. Moss Garden (Moonage Daydream Edit) 

9. Cygnet Committee/Lazarus (Moonage Daydream Mix) 

10. Memory Of A Free Festival (Harmonium Edit) 

11. Modern Love (Moonage Daydream Mix) 

12. Let’s Dance (Live Moonage Daydream Edit) 

13. The Mysteries (Moonage Daydream Mix) 

14. Rock ‘n’ Roll Suicide (Live Moonage Daydream Edit) 

15. Ian Fish U.K. Heir (Moonage Daydream Mix 2) 

16. Word On A Wing (Moonage Daydream Mix) 

17. Hallo Spaceboy (live Moonage Daydream Mix) 

18. I Have Not Been To Oxford Town (Moonage Daydream acappella Mix Edit) 

19. “Heroes”: IV. Sons Of The Silent Age (Excerpt) * 

20. ★ (Moonage Daydream Mix Edit) 

21. Ian Fish U.K. Heir (Moonage Daydream Mix Excerpt) 

22. Memory Of A Free Festival (Moonage Daydream Mix Edit) 

23. Starman 

24. “You’re aware of a deeper existence…” 

25. Changes 

26. “Let me tell you one thing…” 

27. “Well, you know what this has been an incredible pleasure…”

 

*Interpretada por la Bournemouth Symphony Orchestra conducida por Martin Aslop

Rocktrospectiva: El Infravalorado "A New Morning" Cumple 20 Años

Lanzado el 30 de Septiembre del 2002, "A New Morning" fue el 5to., álbum de estudio de la banda Inglesa Suede, el cual es que menos importancia tuvo de parte de los fans, quizás por la época en la que fue lanzado en donde la popularidad del grupo había bajado mucho y eso se hizo notar en los charts de discos y singles, sin embargo fue moderadamente apreciado por la crítica, el disco marca el fin de operaciones de la banda durante siete años antes de su reunión en el 2010, del disco se lanzaron dos singles "Positivity" y la genial "Obsessions".

La producción del disco fue larga y costosa, en el ínterin pierden a Neil Codlgin por problemas de salud, lo cual molesto mucho a Anderson pero al final entendió sus razones, y fue reemplazado por Alex Lee en los teclados, Anderson apareció por fin sobrio y recuperándose de su adicción al crack, reclamando que el disco fue el primero que hizo sin alguna influencia de drogas, 

Anderson escribió muchos temas y comenzaron a grabar en West Sussex en Julio del 2000, en Octubre dan un show en Reykjavik donde estrenan nueve temas, y entonces pasan a la producción con Tony Hoffer a quien Anderson conoció en un baño público en Minneapolis, Minnesota. Entonces se juntan a tocar y grabar en Galés sin tanta impresión al respecto, pero no muy convencidos buscaron a otros como John Leckie pero sus compromisos le evitaron trabajar con la banda por lo que reconsideraron otras opciones, cayendo al final con Stephen Street famoso por sus trabajos con Blur y The Smiths, y al final quedaron complacidos, claro tras cuatro productores y tras casi dos años de estar grabando temas, la factura subía a  £1 millón. 

 

La promoción comenzó el 4 de Mayo 2002 en un discreto show de fan club, coincidiendo con el 10mo., Aniversario del lanzamiento del single "The Drowners", y luego el disco fue lanzado, pero tan solo llegó al No. 24 en el Reino Unido, que a la larga no era tan mala pero comparándolo con sus otros discos hubo mucha diferencia, además es el único que no se lanzó en los Estados Unidos, aparte que el primer single "Positivity" no muy gusto a la crítica y a los fans por considerarlo apático pese a ello alcanzó el No. 16, incluso a Anderson con el tiempo dejó de gustarle, mientras que la siguiente "Obsessions" fue mucho mejor porque tenía el toque Suede de siempre. 

 

La ventas fueron bajas y la crítica pese a todo estuvo satisfecha con el resultado considerándolo sólido y lleno moderno glam pop, no era nada de un nuevo inicio, sigo que la banda apelaba a otra cosa mostrando su lado vulnerable, quizás no iba atraer nuevos admiradores pero los fans seguramente lo iban a amar, aparte que el disco tenía otros tracks como "Beautiful Lose" y "Astrogirl" como una gloria del pasado, aunque el track mágico sin duda era "Obsessions", que muchos consideraron como el track más  brillante del disco, del otro lado del charco particularmente en Canadá, el disco tuvo una recepción más o menos, aplaudiendo el esfuerzo de Anderson y que el disco era una mejora en comparación del "Head Music" lanzado en 1999. 

A New Morning Track List:

1. Positivity

2. Obsessions

3. Lonely Girls

4. Lost In T.V.

5. Beautiful Loser

6. Streetlife

7. Astrogilr

8. Untitled

9. ...Morning

10. One Hit To The Body

11. When The Rain Falls

Rocktrospectiva: El Infravalorado "Core" Cumple 30 Años

Lanzado el 29 de Septiembre de 1992 "Core" fue el álbum debut de la banda Estadounidense Stone Temple Pilots, que curiosamente y ante todo pronóstico alcanzó el No. 3 en el Billboard siendo su placa más exitosa hasta la fecha, producido por Brend O'Brienen Los Ángeles durante tres semanas, del cual se lanzaron tres formidable singles "Sex Type Thing", "Plush" y "Creep" que gozaron de buen airplay y alta rotación en la MTV.

El disco se nutre del rock setentero, se nota en el estilo y moda que usaba la banda y Scott Weiland su malogrado líder, además del concepto que se manejo en el disco añadiendo que el tema principal era de que la humanidad estaba confundida, el título obedecía a la manzana que aparecía en la historia de Adan y Eva en la Biblia, y así era el disco con canciones como la vibrante y pesada "Sex Type Thing" y "Naked Sunday" que luchaban contra la injusticia social, la primera era en contra del machismo pero fue malinterpretada mientras que la segunda era sobre la religión organizada y las sectas, otros temas como la formidable "Plush" inspiradas en el secuestro y asesinato de una niña a principios de 1990 o bien una metáfora para una relación fallida, "Creep" sobre la apatía juvenil, pero otras era sobre la perdida de la inocencia y pureza en "Wicked Garden", "Sin" sobre lo feo y violento, o las relaciones en "No Memory" y hasta las portadas guardaban cierto toque grotesco y desolador. 

Pero la banda injustamente fue atacaba llamándola de oportunista por copiar el estilo grunge en especial de Pearl Jam, lo cual no era justo, porque la banda si bien tenía ciertas pinceladas del estilo dominante de la época, ofrecían a mi criterio algo más, tenían un estilo más definido, confianza e identidad, en todo caso los copiones podrían haber sido "Candlebox" en fin, que por si fuera poco, la preferencia estaba dividida, el disco tomo cierto tiempo en ganar adeptos y fue en 1993 cuando recuerdo que logró despegar primero con "Sex Type Thing" que fue mal informada acusándolos de promocionar las violaciones, pero cuando llegó "Plush" la cosa cambio y se volvieron famosos y regulares en la radio y MTV y para 1994 se dio lo inusual y es que el público estaba dividido y por tal motivo ganaron el título de la mejor y peor nueva banda curiosamente.

Pese a todo, el disco se mantiene como vivo recuerdo de una época y su versatilidad le ha permitido permanecer intacto, no solo por su producción sino por los buenos momentos guitarreros que ofrecía y que les dio el derecho a grabar un "Unplugged" cuando esto era gran cosa, así que después de todo, no eran unos oportunistas suertudos sino una gran banda con un disco que desgraciadamente ha sido infravalorado. 

Core Track List:

1. Dead & Bloated

2. Sex Type Thing

3. Wicked Garden

4. No Memory

5. Sin 

6. Naked Sunday

7. Creep

8. Piece Of Pie

9. Plush

10. Wet My Bed

11. Crackerman

12. Where The River Goes

Rocktrospectiva: El Iconico "Music For The Masses" Cumple 35 Años

Lanzado el 28 de Septiembre de 1987 "Music For The Masses" fue el sexto álbum de estudio de la banda Inglesa Depeche Mode, disco clave en la carrera del grupo ya que con este terminaban su estilo electro pop para abrazar el synth pop con pinceladas de new wave, goth, dance y pop rock que moldearían su estilo para alcanzar su zenith con "Violator", el disco fue apoyado con una gira "Music For The Masses Tour" que catapultó la fama del grupo en los Estados Unidos, curiosamente el título del disco viene de un chiste de la banda de probar hacer algo más comercial, que de hecho así fue, independiente de su estilo, este disco sería el inicio de la etapa más global que gozaría la banda. 

 

Si bien, la banda ya había dado muestras de esto en el formidable "Black Celebration", fue con este que en realidad potenciaron las ideas que de alguna forma quedaron sosas en ese disco, se nota en la calidad de los singles desde la que iniciaba todo "Never Let Me Down Again", una advertencia amenazante, la hermosa y oscura "Strangelove", el sonido house y synth pop de la vibrante "Behind The Wheel", y la tierna pero refinada "Little 15" dieron muestra de ello, pero el disco tenía otros gratos temas como "The Things You Said", "o "Nothing" son igual de brillantes que cualquier single trabajado.

El disco funcionó y echo por los suelos esa fama que la banda acarreaba de ser un grupo de pop muy raro, fama que tenían en el Reino Unido, pero para Europa y los Estados Unidos eran considerados un grupo soso y cualquiera pero con esta transición, pasaron a convertirse en verdaderos iconos y titanes del synth pop, cuya fama sería reivindicada con el formidable "101" y aunque eso les hubiera tomado por sorpresa, este disco fue el parte aguas en su carrera y el inicio del Depeche Mode más icónico y brillante que tocó en el corazón a todos por igual. 

Music For The Masses Track List:

1. Never Let Me Down Again

2. The Things You Sais

3. Strangelove

4. Sacred

5. Little 15

6. Behind The Wheel

7. I Want You Now

8. To Have And To Hold

9. Nothing

10. Pimpf

Rocktrospectiva: El Formidable "Forever Now" Cumple 40 Años

Lanzado el 25 de Septiembre de 1982 "Forever Now" fue el 3er., álbum de estudio de la banda Inglesa The Psychedelic Furs, el cual representó un punto de encuentro en la madurez musical de la banda tras un período turbulento de cambios que los vio de ser un grupo de seis miembros a tan solo cuatro, además, la llegada del productor Todd Rundgren ayudó mucho al grupo ya que expandió su sonido usando diferentes instrumentaciones como un cello y hasta una marimba. El disco además incluye el hit single "Love My Way", además dos singles más igual de buenos como "Danger" y "Run And Run" 

 

Tras las grabaciones del tumultuoso "Talk Talk Talk" de 1981, la banda pasó por un momento oscuro, perdieron a dos de sus miembros originales, a su mecenas en CBS Records que dejó la compañía, y su apreciado productor Steve Lillywhite ya no estaba disponible, entonces comenzó el duro camino de volver a componer de otra manera y de buscar un nuevo productor, quisieron usar a David Bowie, fan de la banda y que tenía entusiasmo de trabajar con ellos, sin embargo tuvo que posponerlo por motivos laborales, lo cual fue bueno a cierto punto, ya que la prensa comenzaba a compararlos con el icono lo cual no gustó mucho al grupo, entonces apareció Todd Rundgren, quien era fan de la banda.

Este cuate tenía buen control de las cosas y experiencia trabajando con los grandes, por lo que Rundgren trajo encanto pop para que la banda fuera apreciada mucho más que nunca, grabaron en los estudios caseros del Estadounidense en un período de seis semanas entre Abril y Mayo de 1982, y entre los cambios aparecieron, variadas contribuciones musicales como las de Gary Windo un saxofonista de corte jazz y con experiencia en el rock, Donn Adams en la sección de vienta, Ann Sheldon una cellista profesional de clase, y los coros de Flo & Eddie, quienes participaron en lo que ellos llamaron en un principio el jodido hit, "Love My Way" tuviera ese presentimiento por lo que añadieron su calidad y el resultado ya es conocido. 

Otro toque clave de Rundgren, fue el uso de la marimba, sí el instrumento Guatemalteco por excelencia tuvo su toque en "Love My Way", y puso el saxofón en "No Easy Street", además de impulsar a la banda con su potencial, usando su estilo de power pop con la famosa pared del sonido, por lo que con eso restauró la riqueza musical de la banda. El resultado entonces fue un disco de toque post-punk con power pop lleno de efectos dramáticos, y se nota de principio, con la curiosa "Sleep Comes Down", que incluía efectos y cambios irregulares la cual se ha convertido en favorita de los fans, las rockeras "President Gas" y "Danger", el tema del mismo nombre del disco "Forever Now" es única y es el más vivo ejemplo de la llamada pared del sonido de Rundgren, por supuesto la icónica "Love My Way", que entro en las 50 principales en Estados Unidos y el Reino Unido, pero su fama ha trascendido las épocas apareciendo en varios filmes y videojuegos hasta nuestros días. 

El disco tuvo dos portadas, una para el Reino Unido muy psicodelica pero que para los Estados Unidos cambio a una más simple en rojo con las imágenes de la banda yuxtapuestas que no mucho gusto a Richard Butler. El álbum tuvo una promoción bastante fuerte y se lanzaron tres videos para los singles, los cuales tuvieron alta rotación en la MTV de entonces. 

Eso ayudo a que el álbum subiera en los charts llegando al No. 20 en el Reino Unido y No. 61 en el Billboard 200, la crítica lo alabó y le llamo un sofisticación aumentada, lleno de brillo y deleite musical, aunque otros fueron menos receptivos por supuesto, pero en general la crítica los aplaudió y a la fanaticada le gusto. 

Forever Now Track List UK: 

1. President Gas

2. Love My Way

3. Run And Run

4. Merry-Go-Round

5. Sleep Comes Down

6. Forever Now

7. Danger

8. You And I

9. Goodbye

10. No Easy Street

Forever Now Track List USA:

1. Forever Now

2. Love My Way

3. Goodbye

4. Only You And I

5. Sleep Comes Down

6. President Gas

7. Run And Run

8. Danger

9. No Wasy Street

10. Yes I Do

Rocktrospectiva: El Exitoso "Bridge Of Spies" Cumple 35 Años

Lanzado el 14 de Septiembre de 1987 "Bridge Of Spies " fue el álbum debut de la banda Inglesa T'Pau, bajo la producción de Roy Thomas Baker, lanzó cinco singles siendo uno de los más brillantes y populares "China In Your Hand" la cual fue regrabada para el disco, pero también se lanzaron "Valentine", "Sex Talk", "I Will Be With You",  e "Intimate Strangers" como los más destacados de siete singles que se lanzaron del álbum.

 

El disco resultó ser la puesta más grande de la banda, vendiendo muy bien y colocando al grupo en el mapa, que incluso la cantante Carol Decker fue tomada en cuenta para aparecer en el papel de la esposa de Sonny Crockett en Miami Vice, cosa que al final rechazó y en su lugar aparecio Sheena Easton. Sin duda, "China In Your Hand" fue el tema clave con el cual conectaron masivamente, aunque la pegajosa "Heart And Soul" también cautivo y hasta fue usada para un anuncio de Jeans, ambos con alta rotación en la MTV, y es que no solo el sonido sino las interesantes y bonitas vocales de la Carol Decker hicieron su parte, pero el disco también tenía otros grandes momentos "I Will Be With You" también era grande musical y vocalmente hablando, y eso que el single final. 

Otros tracks como "Friends Like These" tenían buena vibra aderezada con un organo en donde las guitarras y las vocales jugaban un gran rol, igual de pegajosa, "Sex Talk" también es poderosa y cautivadora adoptando el sonido de la época y sigue sonando igual de fresca, para pasar "Bridge Of Spies", en donde la Decker vuelve a tener el mismo impacto que el single más icónico del grupo. 

Habían otros temas como "Monkey House" que era más pesada y traía un buen acompañamiento de batería para acompañar unas juguetonas guitarras, de nuevo la Decker cantaba brillante como en los singles más populares de la banda muy en la línea de la hermosa "Valentine", el disco ofrecía otro track brillante aunque un poco desfasado "Thank You For Goodbye" en donde se aferraban a la moda de usar un solo de saxofón muy típico en los 80's., curiosamente el disco empezaba con "Heart And Soul" y finalizaba de nuevo con "China In Your Hands" sin duda algo astuto para evitar perder la atención del oyente. 

 

Pese a la gran popularidad del disco en el mundo, aquí nunca llegó a sonar como dato curioso, pese a la alta rotación que tuvieron algunos singles en la MTV y hasta la fecha sigue consideradose rareza. 

Bridge Of Spies Track List:

1. Heart And Soul

2. I Will Be With You

3. China In Your Hand

4. Friends Like These

5. Sex Talk

6. Bridge Os Spies

7. Monkey House

8. Valentine

9. Thank You For Goddbye

10. You Give Up

11. China In Your Hand (reprisse)

Primicia: The Weight Of The Weekend

            

La Holandesa Mazey Haze nos presenta el clip oficial del single "The Weight Of The Weekend" pegajoso y melódico tema en donde el sonido transparente de la guitarra le da el toque, el clip ha sido dirigido por Tara Wilts y Nadine Appeldoon mostrandonos a la artista deambular por varias calles y parajes.

Rocktrospectiva: El Potente Y Legendario "Strangeways, Here We Come" Cumple 35 Años

Lanzado el 28 de Septiembre de 1987 "Strangeways Here We Come" fue el cuarto y último disco de la mítica banda Inglesa The Smiths, el disco fue lanzado siete meses después que la banda se separó, pero fue considerado como el mejor del grupo y el más variado, para coronar una breve pero influyente carrera y que 35 años después sigue sonando tan variado, rico y fresco en cuanto a creatividad y producción. 

 

Alcanzó el No. 2 en el Reino Unido y el No. 55 en el Billboard 200. Fue grabado en los estudios Wool Hall y fue tumultuosa la grabación, ya que en el período en el que se grabo y se lanzó más que nada se dice que por obligación contractual en pleno momento de desacuerdos con su manager, Marr dejó la banda, aquí Morrissey destaca también por el hecho de ser el único disco de la banda en donde toca un instrumento, el piano en "Death Of A Disco Dancer", aunque ya Marr buscaba separarse de todo y evolucionar del sonido jingle jangle para algo más pesado y diferente, de hecho el disco era un homenaje final a los primeros discos de The Walker Brothers, por lo que la instrumentación fue variada con saxofones sintetizadores, arreglos de cuerdas, teclados y máquinas de ritmos. 

El disco se grabó en un ambiente de juergas, solían decir que al terminar de grabar, comenzaban las fiestas, bebidas y bulla hasta altas horas de la noche, siempre se hacían después que Mozza se iba a dormir, pese a ello, tanto Morrissey y Marr lo calificaron como el mejor disco del grupo incluso Mike Joyce lo calificó así. Dentro del disco vienen formidables tracks como "A Rush And A Push" influenciada en las raíces Irlandesas de Moz, "I Started Something I Couldn't Finish" que nos narraba el final de todo por decirlo así, la alegre pero a la vez desoladora "Unhappy Birthday" es otro gran ejemplo, se parodiaban con "Stop Me If You Think You've Heard This One Before", el feroz ataque a la industria en "Paint A Vulgar Picture", la celosa "I Won't Share You", y la icónica "Girlfriend In A Coma", quizás una de las mejores en donde cuando querian se juntaban brillantemente el ingenio de Mozza y el sonido de Marr, se lanzó la semana en donde se oficializó el fin de la banda más importante de la época en el Reino Unido, y eso terminó restando atención al disco, pese a tener gratos momentos.

La portada igual de mágica tenía al actor Richard Davalos viendo a su co-estrella James Dean que aparece cortada en la imagen, el disco fue apreciado en cierta forma por las revistas especializadas, a pesar que no esta a la altura de sus producciones previas, el disco es uno de los más interesantes del grupo por lo que ofrecía, además de ser considerado un increíble acto final de despedida para una de las bandas más icónicas de todos los tiempos.

Strangeways Here We Come Track List:

1. A Rush And A Push And The Land Is Ours

2. I Started Something I Couldn't Finish

3. Death Of A Disco Dancer

4. Girlfriend In A Coma

5. Stop Me If You Think You've Heard This One Before

6. Last Night I Dreamt That Somebody Loved Me

7. Unhappy Birthday

8. Paint A Vulgar Picture

9. Death At One's Elbow

10. I Won't Share You

Rocktrospectiva: El Éxitoso "Man Of Colours" Cumple 35 Años

Lanzado oficialmente el 21 de Septiembre de 1987 "Man Of Colours" fue el 5to., álbum de estudio de la banda Australiana Icehouse, considerado su disco más fuerte y exitoso en su carrera desde su disco debut, destacando a la banda que pasaba por su zenith comercial y creativo en ese entonces, el disco llegó al No. 1 en los charts Australiano y alcanzó el No. 43 en el Billboard 200, incluso algunos de sus singles se dejaron sentir por estos lares gozando de buena popularidad.

 

Del disco se lanzaron cinco singles que alcanzaron el top 30, con "Electric Blue" llegando al No. 1, pero también tenían la vibrante "Crazy", que fue co-escrita junto a John Oates de Hall & Oates, pero también se lanzaron "My Obsession", "Man Of Colours" y "Nothing Too Serious", pero sin duda, las dos primeras fueron las que le dieron la vuelta al mundo.

El disco sirvió también para catapultar la fama del vocalista Iva Davies, que fue considerado símbolo sexual en su momento, pero más allá del buen rock y el buen ver, el cantante era talentoso como compositor, y muestra de ello fue sin duda este gran disco, cuyo sonido deambula entre la melancolía y soledad, pero con ciertos puntos de optimismo, las melodías son pegajosas con momentos de buen pop, "My Obsession" es un pedazo de track listo para las radios con una letra que va de la negación de un amor perdido, pero hay otros temas más rockeros como "Nothing Too Serious" a la de corte western "Heartbreak Kid", por lo que el disco tiene un sentido vouyerista, como si caminaras al centro husmeando ventana tras ventana contemplando a los personajes adentro y sacar una historia a partir de esto, y no digamos la potente aunque cursi "Crazy" que le valió éxito mundial y "Electric Blue" otra balada pop con un sonido synth pop que también marcó una época en las radios de todo el mundo.

Desgraciadamente el tiempo no ha sido justo con esta producción, los sintetizadores cursis y sobre uso de eco en los temas hace que el oyente fácilmente pueda distraerse y dejar el álbum atrapado en los 80's, pero independientemente de esos pecados de la década, este disco sigue siendo disfrutable para sus fans y para aquellos que deseen meterse de lleno al sonido de la década en especial la última mitad de los 80's., ofreciendo buena vibra tal y como lo hizo en 1987, así que si aún no has escuchado el disco y estas buscando algo digno para pasar una velada pop romántica, este es un buen punto de partida. 

Man Of Colours Track List:

1. Crazy

2. Electric Blue 

3. Nothing Too Serious

4. Man Of Colours

5. Heartbreak Kid

6. Kingdom

7. My Obsession

8. Girl In The Moon

9. Anybody's War

10. Sunrise

Rocktrospectiva: El Disco Que Consolidó A The Housemartins "The People Who Grinned Themselves To Death" Cumple 35 Años

Lanzado el 21 de Septiembre de 1987 "The People Who Grinned Themselves To Death" fue el segundo y álbum final de la banda Inglesa The Housemartins, el cual produjo tres brillantes singles "Five Get Over Excited", "Me And The Farmer" y "Build", además de tener un ingenioso título del disco en contra de la famila real Británica lo cual les hizo ganar ciertas comparaciones con The Sex Pistols, The Smiths y  The Stone Roses, el sonido sigue siendo un oscuro jangle pop con algunos temas lentos con pinceladas de gospel y soul, algunos lo consideraron como una especia de jangle motown fusion, el disco mantiene su agresividad social y respuesta en sus letras cortesía de Paul Heaton. 

 

Aquí las comparaciones con la icónica banda The Smiths caen por si solas, aunque siempre se les nombró una copia aburrida de los primeros, cosas que no es cierto, ya que son melodías y arreglos traen vibrantes guitarras pese al sonido jangle en "London 0, Hull 4, además que exploran más en cuanto al gospel y sonido Motown que The Smiths, por lo que la comparación tiene poco que ver, y pese que los temas cortesía de Heaton son netamente Británicos lo cual los hizo muy esquivos en los Estados Unidos, ya que los títulos y letras son impenetrables para todos excepto los anglofilos más exigentes, y pese a que hay uno que otro tema de relleno como "We're Not Going Back" y "You Better Be Doubtful", no opacan el curioso material y temas como la instrumental "Pirate Aggro", pero los temas clave aquí son la ingeniosa "The People Who Grinned Themselves To Death" la cual es gloriosa, la sólida balada "Build", las suaves "The Lighst Is Always Green" bella y suave para disfrutar a media luz, notándose cierta comparación ya no con The Smiths sino con el sonido de The Beautiful South, la movida "The World's On Fire", y por supuesto "Five Get Over Excited" y "Me And The Farmer" como singles sublimes y el tema de corte social "Johannesburg" en una época en que se peleaba contra el Apartheid. 

Por lo tanto, el disco independiente que haya sido su última entrega era más que nada la consolidación de su sonido que una expansión, ya habían decidido terminarlo todo, pero las harmonías y composiciones que le dieron su toque se mantuvo de manera formidable por lo que es un disco recomendable cuya apreciación paulatinamente mejorará con cada escuchada.

 

The People Who Grinned Themselves To Death Track List: 

 

1. The People Who Grinned Themselves To Death

2.  I Can't Put My Finger On It

3. The Light Is Always Green

4. The World's On Fire

5. Pirate Aggro

6. We're Not Going Back

7. Me And The Farmer

8. Five Get Over Excited

9. Johannesburg

10. Bow Down 

11. You Better Be Doubtful

12. Build

Rocktrospectiva: El Hermoso "Our Time In Eden" Cumple 30 Años

 

Lanzado el 29 de Septiembre de 1992, "Our Time In Eden" fue el 5to., álbum de estudio de la encantadora banda 10,000 Maniacs, además fue el último que contó con la poderosa y versátil voz de Natalie Merchant, curiosamente incluía en las colaboraciones a la que sería la futura voz de la banda Mary Ramsey en los violines y la viola. Del disco se lanzaron los siguientes singles "There Are Days", "Candy Everybody Wants" y "Few And Far Between".  

Siempre destacados por sus composiciones entre el folk y el pop con la música alternativa y potenciados por la gran voz de Merchant, pero a la banda le tomó tiempo alcanzar la consagración en lo que fue su carrera de diez años, y este disco, es considerado como su obra cumbre, una parábola en miniatura del pasado y presente de Estados Unidos, abriendo con "Noah's Dove", cantada desde la perspectiva de alguien aún dentro del jardín del Eden, seguimos en la misma sintonía con "Eden" donde Merchant reconoce su imperfección mortal inspirándose en el pecado original y destacando su capacidad para escribir letras, sigue estando preocupada por ambos el presente y el pasado en los tracks "These Are Days", "Few & Far And Between", y "If You Intend" donde busca hacer las paces con el pasado y elegir vivir una vida más simple.

Uno de los momentos más jugosos del disco es "Circle" donde le da un giro al significado tradicional al significado de un símbolo titular, también no faltaban las historias ya tradicionales de moralidad como "Tolerance" y "Candy Everybody Wants" en donde juxtapone cínicamente los temas con guitarras crispeantes, brillantes cuernos e inteligentes melodías, "I'm Not The Man" es inspiradora y cuenta la típica historia de un hombre negro siendo juzgado injustamente sobre un asesinato y condenado a muerte, y la Merchant en el plano de buscar justicia y exponiendo este injusto y malévolo tratado. 

Por tales motivos es que este disco se erige como uno de los más interesantes de la banda dándonos un nuevo punto de vista de Merchant invitándonos a reflexionar con sus temas y letras, lo cual lo hace un gran álbum en el sentido en que esta cuidadosamente ordenados todos sus tracks para ir entendiendo las historia, siempre con el estilo jangly folk pop de la banda, tan bueno e inspirador fue que la Merchant quedó satisfecha y se animo a embarcarse en una carrera en solitario.

Our Time In Eden Track List:

1. Noah's Dove

2. These Are Days

3. Eden

4. Few And Far Between

5. Stockton Gala Days

6. Gold Rush Bridges

7. Jezebel

8. How You've Grown

9. Candy Everybody Wants

10. Tolerance

11. Circle Dream

12. If You Intent

13. I'm Not The Man

Rocktrospectiva: El Álbum Que Consagró A Robbie Williams "Life Thru A Lens" Cumple 25 Años

Lanzado el 29 de Septiembre de 1997 "Life Thru A Lens" fue el disco debut de Robbie Williams, su primer álbum en solitario tras la separación de Take That, el cual estaba fuertemente influenciado por el brit pop separandoló del sonido pop adolescente del grupo donde venía. Del disco se lanzaron cinco singles de los cuales "Old Before I Die", "Lazy Days" y "South Of The Border" lograron moderado éxito pero recordado, entonces vino "Angels" el cual lo llevó a la fama mundial y finalmente "Let Me Entertain you" que llegó al No. 3. 

 

Robbie tuvo la bendición de conocer a Guy Chambers eso le cambiaría todo, ya que las canciones llevarían esa fuerza, que junto a su carisma y coqueteo más el sonido le dieron el toque que necesitaba para volverlo la nueva figura del pop Inglés, que pese que tenía aires de brit pop tipo Oasis, en donde hacía guiños a Noel Gallagher, pero, independientemente de todo eso, el disco tenía sólidos arreglos de rock, la teatralidad del glam rock y encanto pop, lo cual se puede notar en "Let Me Entertain You", la jocosa "Ego A Go Go", y la ambivalente "One Of God's Better People". 

El disco tuvo crítica variada, hubo muchas positivas al sonido que muchos lo llamaron excelente y uno de los más destacados de la última mitad de los 90's en el Reino Unido, estableciendo el nombre de Robbie Williams muy por encima de lo que Take That logró. 

Life Thru A Lens Track List

1. Lazy Days

2. Life Thru A Lens

3. Ego A Go Go

4. Angels

5. South Of The Border

6. Old Before I Die

7. One Of God's Better People

8. Let Me Entertain You

9. Killing Me

10. Clean

11. Baby Girl Window

Rocktrospectiva: El Icónico "Urban Hymns" Cumple 25 Años

Lanzado el 29 de Septiembre de 1997 "Urban Hymns" fue el 3er., álbum de estudio de la banda Inglesa The Verve, el cual apareció en un momento crucial no solo para la banda sino que todavía dentro del último coletazo del brit pop, el disco les trajo el beneplácito de la crítica y les ganó fama a nivel mundial, llegando a vender millones de copias en todo el mundo, tanto las letras como la llegada de Simon Tong, le dio otro toque al grupo, por primera y única vez fueron un quinteto dejando huella para la posteridad. 

Del disco se lanzaron cuatro singles, desde la icónica y archifamosa "Bitter Sweet Symphony", pasando por la suave y acústica "Lucky Man", la desgarradora "Drug's Don't Work" y la genial "Sonnet", le dieron a la banda status de mega estrellas, consiguiendo varios premios, la portada en la Rolling Stone, y su lugar dentro del pop, lastima que no pudieron volver a repetirlo. La banda había logrado un moderado éxito con sus dos previos discos, luego se separaron por conflictos internos hasta que Ashcroft la volvió a reformar de nuevo, ahora como más guitarras, teclados y texturas sonoras de un órgano que fue lo que le dio el toque al disco. 

 

Comenzaron a trabajar con John Leckie, pero al final no termino, grabaron entonces varios tracks con Youth, pero faltaba algo, y es que Ashcroft no podía vivir sin la guitarra Nick McCabe por lo que lo convenció que volviera y así fue, por lo que grabaron de nuevo varios tracks y cambiaron ahora de productor con Chris Potter salvando así el trabajo. De aquí surge el tema con que se abre el disco "Bittersweet Symphony" la canción que les cambiaría la vida y lo colocaría de por vida en la historia del rock Británico, pero hubo un problema, y es que el tema traía un sample de un versión orquestal de un tema llamado "The Last Time" para la Andrew Oldham Orchestra de 1965, escrito por Mick Jagger y Keith Richards, aunque la banda dijo que solo sampleo una parte y que le resto lo pusieron ellos, no fue suficiente y Allen Klein que era dueño de los derechos no quedo de acuerdo y tras una demanda perdieron los derechos y tuvieron que ceder créditos y regalías, hasta el 2019, el hijo de Klein y los Rolling Stones regresarían los créditos y regalías a Richard Ashcroft. 

Pero el disco guardaba otros grandes temas, "Sonnet" y "Lucky Man" acústicas que llegan el toque de Ashcroft con Nick siempre agregándole detalles con su guitarra, eso sí, sin perder el toque que llega al corazón del oyente y que se mantienen dentro de las preferencias hasta la fecha, el disco también nos entrega temas como "Catching The Butterfly" surgida de manera accidental cuando McCabe jugueteaba con sus pedales, así como otras como "Velvet Morning", "Come On", o "Neon Wilderness" destacadas de un disco mágico y no podemos olvidar la desgarradora balada "The Drugs Don't Work" que llegó al No. 1 en el Reino Unido y es la triste historia de Ashcroft tras perder a su padre.

 

El disco sorprendió al público y a la crítica, bautizándolo como la mejor entrega de la banda, lleno de una ferocidad emocional sin falta el toque melódico, un disco clave lleno de gratos momentos llenos de guitarra entre sonidos psicodelicos que le dan un toque de belleza única evitando que el oyente se aburra, y todavía ayudo a mantener con vida al brit pop por unos meses más entrando en plena disputa por el mejor del año con otros como el icónico "OK Computer" de Radiohead, gracia a su espíritu libre rompiendo con las limitaciones del momento, y su impresión con el pasar de los años ha mejorado manteniéndose hasta la fecha tan fresco y conmovedor como hace 25 años. 

 

Urban Hymns Track List:

 

1. Bitter Sweet Simphony

2. Sonnet

3. The Rolling People

4. The Drugs Don't Work

5. Catching The Butterfly

6. Neon Wilderness

7. Space And Time

8. Weeping Willow

9. Lucky Man

10. One Day

11. This Time

12. Velvet Morning

13. Come On

Primicia: War Paint

            

La banda Inglesa Arctic Monkeys estrena el clip oficial de "War Paint" segundo single oficial que se extrae de la esperadisima nueva producción de la banda "The Car" un tema un poco más movido con una magnífica cinematografía que le da al clip aires de film setentero de intriga, aparte que la banda se escucha muy bien y la voz de Alex impecable.

Rocktrospectiva: El Debutante "Come On Pilgrim" Cumple 35 Años

Lanzado el 28 de Septiembre de 1987 "Come On Pilgrim" fue un mini-album debut lanzado por la banda Estadounidense Pixies bajo el sello 4AD cuando recién habían sido firmados, de la mano del productor Gary Smith lanzaron ocho tracks de diecisiete canciones grabadas en Marzo de 1987, tras hacer el remix del disco, se convirtió en "Come On Pilgrim" y resto de las faltantes nueve canciones llegarían a lanzarse hasta el 2002. 

 

Las canciones fueron grabadas en una cinta demo que llevó por nombre "The Purple Tape" logró llegar a Ivo Watts-Russell presidente del sello Británico 4AD, y gracias a que el manager de la banda Ken Goes ya había logrado que firmaran al grupo Estadounidense Throwing Muses que la banda pudo firmar por el sello, aunque a Watts-Russell la cinta le había gustado, tras escucharla en su walkman mientras caminaba por New York, y pese a la duda, ya que era la segunda banda Estadounidense, fue su novia Deborah Edgeley que los confirmó que en ese entonces trabajaba como la secretaria del sello. 

En palabras de Black Francis, la cinta fue grabada con la intención de lanzar un disco, sin embargo Watts-Russell dijo que no todas las canciones eran del todo buenas y que en vez de lanzar 17 cortaran a tan solo 8 que fueron las que precisamente le gustaron y tenían la fuerza, mientras que el resto no lo eran tanto, aunque Gary Smith el productor original difirió un poco en ese sentido, ya que sentía que la banda tenía algo, curiosamente Watts-Russell dejó fuera de manera intencional el tema "Here Comes Your Man" por considerarlo muy comercial, cuando este sería uno de los temas clave de la banda. 

Fue el propio Watts-Russell quien decidió hacer un remix de los ocho temas en vez de que volvieran a grabarlas, el resto sería regrabado y psoteriormente incluídas como decíamos en el disco "Pixies" del 2002. El sonido era muy variado y encajaba con las tendencias de la época, mostrando el sonido innovador de Santiago, las vocales y harmonias de Deal, junto al rango vocal de Black Francis, entregando un sonido similar al que R.E.M. hizo en "Murmur", mientras que las letras tenían temas en Español como "Vamos" y la "Isla De Encanta", sobre la experiencia de Francis en Puerto Rico, temas sobre el incesto en "Nimrod's Son" y "The Holiday Song", otras como "I've Been Tired", se refiere metafóricamente al sexo y rock and roll, y hay otras cuatro curiosas como "Caribou", "Nimrod's Son" y "The Holiday Song" y "Levitate Me", las cuales cubren temas como la reencarnación, "Ed Dead" es sobre una chica con daño cerebral y así temas bastante extraños.

El título del disco es derivado de "Watch What You're Doing" una canción del cantante de rock cristiano, Larry Norman en donde venía la línea "C'mon Pilgrim, You Know He Loves You", el cual le gustó a la banda, en especial a Francis, mientras que el arte de portada fue concebido por Vaughan Oliver cuya fotografía, de Simon Larbalestier el hombre en la camisa de pelo, fue lo que se puso. 

En el Reino Unido si logró éxito, mientras que en Estados Unidos ni siquiera pudo ser distribuido sino hasta 1988 cuando Rough Trade lo incluyo como lanzamiento de apoyo de su primer disco "Surfer Rosa".

Come On Pilgrim Track List:

1. Caribou

2. Vamos

3. Isla De Encanta

4. Ed Is Dead

5. The Holiday Song

6. Nimrod's Son

7. I've Been Tired

8. Levitate Me