1. Slowdive "Everything Is Alive" (Dead Oceans)
Un
disco que es exactamente lo que el título dice y sugiere, una
exploración dentro de una brillante naturaleza viva con toques
universales dentro de la misma, con partes muy atmosféricas dotadas de
una calidad única como lo hacían allá por 1995, la diferencia es que en
este disco, la banda se las arregla para romper las fronteras de lo que
vino antes, con escapes sonoros psicodelicos por momentos además de
elementos de electrónica ochentera a lo John Cale, inspirado en viajes
por excelencia, el álbum aterriza inmediatamente con algo muy actual y
para el futuro, en un género a menudo considerado introspectivo, pero
que emerge con más fuerza gracias a la apuesta de esta icónica banda
cuyo resultado final ha sido un disco que se siente emocional y catártico al mismo tiempo, sin perder la esperanza.
2. Daughter "Stereo Mind Games" (4AD)
Con
su primer disco en siete años, abre un nuevo capítulo para la banda, ya
que nos entregan su álbum más optimista a la fecha, se nota una especie
de conexión y desconexión perdurable a lo largo de los doce temas del
disco, el cual fue grabado en pleno distanciamiento, pero que al final
ayudo al acercamiento de la banda, con Haefeli y Tonra como productores
del mismos aunque los cortes fueron escritos en diferentes partes, ahora
se nota una voz más arropada para Tonra dotada de mejores coros, y
temas muy evolucionados y apetecibles, además de aventurarse en nuevos
terrenos con instrumentos de viento y orquestaciones, un disco para no
trabajar en nada en absoluto en donde lo opuesto es lo que atrae.
3. Orchestral Manoeuvres In The Dark "Bauhaus Staircase" (100 Percent)
OMD
vuelve con su 14avo., álbum de estudio tras seis años de silencio de su
último disco, un disco nacido del ímpetu de lanzar nuevas exploraciones
surgidas durante el encierro cuando el propio McCluskey admitio un
redescubrimiento de su poder total del aburrimiento, impulsado por
singles como "Bauhaus Staircase", Veruschka" y la bailable
"Anthropocene", además de otros temas como "Evolution Of Species" y
"Kleptocracy" uno de sus temas de protesta más grandiosos, el disco esta
lleno de gratos momentos electrónicos y liricamente es una joya con tópicos sobre el futuro hasta la reflexiva canción con la que cierra
"Healing" en plena calma, si bien esta banda pudiera estar en pleno
retiro interpretando sus mejores temas como otros contemporáneos, decidió salirse del molde y crear nuevos temas reflejando su calidad
sonora en uno de sus mejores discos en su carrera de 45 años, entregando
un formidable disco.
4. Nation Of Language "Strange Disciple" (PIAS)
El
disco que le ha dado la consagración a esta banda de Brooklyn, su 3er.,
álbum de estudio los ha colocado en el mapa, pasando de la escena local
a los escenarios internacionales cuya evolución musical ha sida
encarnada por el toque de sus componentes, el disco ha sido creado y
lanzado en los confines de un encierro, y centrado alrededor de
canciones con cierto humor aderezado por robustas líneas de bajo para
darle un toque ambulatorio, impulsado por la exploración de nuevo
lugares que la banda ha conocido durante sus últimas giras.
5. Depeche Mode "Memento Mori" (Columbia)
El 15avo., álbum de estudio de la legendaria banda Inglesa ahora convertida en
dueto Depeche Mode, es el primer disco que la banda lanza tras el
fallecimiento del entrañable Andy Fletcher fallecido el 26 de Mayo del
2022. Depeche
Mode siempre ha sobrevivido a cambios pero pese a ello ha salido
adelante, a veces de manera natural y otras veces impuesto, la banda
siempre resurge y sin duda este tiempo lo fue, tal y como Gahan lo dijo,
las circunstancias obligaron a la banda a cambiar y eso los unió más a
él y a Martin Gore. El
título "Memento Mori" traducido del latín "Recuerda Que Vas A Morir" ha
tenido mucho simbolismo en el occidente cristiano, mejor título no
pudieron haber encontrado para el nuevo disco del dueto, como un
testamento del contexto cultural, de las etapas de la vida y de la
amargura que ha formado el nexo temporal en este disco, cuando "Fletch"
falleció, el nuevo disco ya estaba en forma, y tras la inesperada
partida de su colega, decidieron continuar con el mismo como una
reflexión sobre la belleza y fragilidad de la vida en luces de sus
limites. El
disco va cambiando de un tono a otro, explorando los limites y llenando
de misterio al oyente en el mensaje que se puede ir reconociendo a lo
largo del disco, la voz de Gahan vibra mejor que nunca, y el sonido es
más que evidente, un testamento poderoso lleno de arte que nos llama a
ver con más claridad en la ausencia de la resolución, un álbum que surge
durante la pandemia y la amargura de una perdida personal, la banda a
pesar de todo siempre ha manejado nuestra visión de belleza del momento
en disolución, un testamento a la continua relevancia y la incógnita
inesperada obligo a la banda a cambiar de nuevo o quedarse en el
camino.
6. Blur "The Ballad Of Darren" (Parlophone/Warner.)
Uno
de los discos más esperados en la carrera de la banda con el que
lograron obtener un interés y euforia sin precedentes más que en sus
años dorados, la banda no había estado tan acertada como lo hizo con
este disco, un álbum lleno de amor y empeño lo cual se nota a lo largo
del mismos, sin dejar a un lado los elementos típicos de sus años
noventeros como los arreglos
guitarreros de Coxon, los pianos y esas secciones de vientos
omnipresentes en los discos de la banda, aunque muchos dicen que el
disco ha sido más un esfuerzo del estilo típico de Albarn en los últimos
años y eso incluye a su banda Gorillaz. En
el disco escuchamos melancolía pura en especial en esos acordes
descendentes, y por ahí pueda sentirse cierta nostalgia, pero resulta a
la larga engañosa, ya que apenas si queda ciertos brillos del pasado, en
vez de eso hay más sonidos realistas, lo cual arropa muy bien las
letras de Albarn para evitar que suene como alguien en sus 40s y 50s
sufriendo por los errores de su juventud. El
disco podría deambular entre lounge pop y alternative pop, lleno de
emotividad y que busca compenetrar al oyente dentro del mismo a manera
de lograr un efecto catártico, lo que hace del mismo, su entrega más
profunda e intima en mucho tiempo.
7. The Church "The Hypnogogue" (Communicating Vessels)
Uno
de los álbumes más formidables entregados por esta legendaria banda
Australiana, en donde la crítica ha destacado el genial trabajo en las
letras de la banda con un toque más maduro y sofisticado, para darle
forma a este álbum conceptual, con sonidos etéreos y llenos de ambientes
en donde se sigue manteniendo el toque brillante y sombrío de la banda,
su nuevo álbum funciona como algo efectivo sin perder su sonido vintage
reafirmando la alta auto estima que esta banda sigue teniendo desde
hace mucho tiempo.
8. Lloyd Cole "On Pain" (Edel)
El
12avo., álbum de estudio del legendario Lloyd Cole, bajo la producción
de Chris Hughes y algunos colegas de su ex-banda Commotions, un disco
por el cual se sintió animado de encontrar nuevos métodos, perspectivas y
sonidos, y con ganas de expresar mucho más, además de ser considerado
un disco ricamente detallado con sonidos de synth pop lleno de
sofisticación, logrando uno de sus logros más significativos en un disco
en mucho tiempo, con cierta nostalgia por las colaboraciones con The
Commotions, aunque siempre marcando su propio sendero que es como
siempre ha sido su estilo.
9. Pure Bathing Culture "Chalice"
Un disco lleno de la habitual dosis de dream pop aderezado con
shoegaze, indie pop y sonido etéreos con su primer LP desde el "Night
Pass" que vio la luz en el 2019, para la ocasión, el dueto ha co-grabado
y co-producido y mezclado el disco con Justin Chase, siendo la primera
vez que salieron a grabar fuera de su hogar en Portland desde la
pandemia. Esta
nueva colección de tracks, diez en total viene justo después del
lanzamiento de su EP "Roxi's Dream Part One", por lo que sorprendieron a
todos con el anuncio de este nuevo álbum, el cual según el dueto es una
colección de canciones acerca del ritual de la creatividad, el progreso
y la transformación en busca de lo trascendente y el gozo, y de la
habilidad para poder sobreponerse a las cosas que nos asustan como mucho
de lo que le ha pasado a la humanidad en estos años tan confusos. En
cuanto al sonido, el disco ofrece temas suaves y rejuvenecedores,
llenos de bellos sonidos etéreos con mucho dream pop en donde la
guitarra tiene preponderancia pero se ve arropada con sintetizadores y
efectos que por momentos recuerdan un poco a bandas como Cocteau Twins
por ejemplo. El
disco es gozada de principio a fin, pegajoso, muy melódico y lleno de
intensos momentos indie pop con mucha nostalgia que por momentos nos
lleva a ese período entre finales de los 80's., e inicios de los 90'.,
con ese fascinante y embrujante sonido, las guitarras tiene fuerte
presencia pero de iguala manera es la voz de la cantante que brilla y
con luz propia a lo largo de los diez tracks.
10. Blonde Redhead "Sit Down For Dinner" (Section 1)
El
álbum con el que la banda Estadounidense puso fin a 9 años de silencio,
un disco creado durante la pandemia, con un peculiar proceso de
grabación, en donde capturaron muchos elementos abrumadores para
conseguir ese sentido de inquietante éxtasis, con un vida casi en pausa,
la vocalista Kazu Makino hacía una reflexión sobre la muerte de su
marido John Gregory Dunne a consecuencia de un ataque cardíaco fatal en
la mesa del comedor en Diciembre del 2003, quizás por eso el título del
disco, el cual no es tanto una invitación sino más bien una amenaza y
dualidad sobre los sentimientos de Makino, en alusión al track del mismo
nombre en dos partes, la primera parte es una balada que después en la
siguiente cambia el ritmo abruptamente y con una vocalización sin
piedad, un disco lleno de elementos de aislamiento con ciertos toques
sexies y comerciales, dotado de una genial vibra en donde se destaca la capacidad
sonora de la banda, es notable la buena química entre los guitarrista
Kazu Makino y Amadeo Pace para formar un estilo único a lo largo del
disco, lleno de esa singular mística y una aura impresionista
distinguido por fáciles melodías que alumbran hasta los más profundos y
oscuros momentos para darle la distinción de ser uno de los mejores
discos del año.
11. Rick Astley "Are We There Yet" (BMG)
Noveno
álbum de estudio del icónico Rick Astley, tras cinco meses de gira en
Estados Unidos escuchando un poco de todo y adaptándolo a su estilo de
tocar guitarra, se nota un toque sureño y ciertas pinceladas de country,
aunque hay otros momentos destacados a lo largo del mismo con líneas
orientadas al R&B y en otras reafirma su toque clásico de pop rock,
un disco clave en su carrera que lo ha hecho sentir cómodo con un estilo
que le ha sentado muy bien en los últimos años y le ha hecho ganar fans
entre jóvenes y amantes del rock contrastando con aquel Rick Astley que
nos entregaba temas de bubblegum pop a finales de los 80's., un disco
innovador y agradable.
12. Sparks "The Girl Is Crying In Her Latte" (Island)
El
25avo., álbum de estudio del dueto Estadounidense Sparks tomó a todos
por sorpresa y recibido apoyo comercial y de la crítica, un disco lleno
de glamour y sarcasmo sin perder su gracia casual, las letras apuntan al
corazón hasta entregar material impactante sin perder el toque pop, el
dueto se escucha más vital y rejuvenecido que nunca y sigue expandiendo
su paleta sonora sin perder su esencia y estilo, las letras de Ron
siguen teniendo ese toque curioso para crear finalmente un disco que es
una robusta colección del toque y estilo vintage de Spark.
13. RVG "Brain Worms" (Fire)
Un
álbum pivotal en la carrera de esta banda Australiana, brillante,
libre, optimista, su álbum más prístino a la fecha, y que hace sentir
como la antítesis de lo que un disco post-pandemia podría haber sido, y
más para una banda que ya venía escribiendo música oscura, y es que ese
largo período de encierro ayudo a que la cantante Vager, tuviera el
tiempo necesario para escribir de todo y resulto que todo giro en cuanto
a la aceptación, junto a la banda que buscaron probar nuevos momentos y
sonidos.
14. Gene Loves Jezebel "Love Death Sorrow" (Cleopatra)
Primer
álbum de la banda en seis años, con una mezcla de material original y
covers bien elaborados de icónicas bandas y artistas como The Cure,
Marianne Faithful y The Onlye Ones, ideal para los fans reconocer esos
temas con el estilo único de la banda, notando el buen momento que sigue
teniendo la voz de Jay Aston, al parecer la banda siguen en una notable
forma y este disco es prueba de ello, con un atmósfera llena de
canciones conmovedoras probándonos que siguen manteniéndose acorde a los
nuevos tiempos sin perder su originalidad.
15. Everything But The Girl "Fuse" (Buzzin Fly)
Primer
álbum de estudio en casi dos décadas del icónico dueto en donde vuelven
a sus raíces tras una trilogía de álbumes en solitario de los dos
componentes, mezclando sus aficiones ya que Tracey Horn se encargo a la
vida familiar y Ben estuvo de DJ y re-mezclando temas y luego lanzando
el sello Buzzin' Fly que es con el cual nos lanzan este disco lleno de
intensos momentos sonoros y bailables que llegan al corazón del oyente.
16. Blondshell "Blondshell" (Partisan)
Sabrina
Teitelbaum emerge como una fuerza sonora gracias a sus capacidades como
liricista, es por medio de Blondshell que logra exorcizar todos sus
temores y traumas hasta entregarnos finos himnos con precisos detalles
de situaciones colosales, y que mejor vehículo que Blondshell para
llevar a cabo toda su inspiración y expresarse así misma, cosa que no ha
pasado inadvertida por el productor Yves Rothman quien la anima a ir
aun más allá sacando lo mejor de sí quedando palpable en la intensidad
de este disco.
17. Molly Burch "Daydreamer" (Captured Tracks)
Su
álbum de estudio más personal hasta la fecha, y que trata sobre su
época de como se sentía de joven y su estado actual como adulta, un
disco agudo aunque con una producción mucho más limpia que busca
aproximarla aun más dentro de una propuesta pop, la producción de Jack
Tatum es solida y el resultado se nota, con un sonido mucho más pulido
con influencias del pasado y que la catapultan aun más allá de su propio
sonido, la influencia ochentera es palpable en el disco, aunque eso no
le quita el toque personal al mismo, urgando en su pasado para sacar lo
mejor de sí y ahora como adulta, se encuentra así misma sonando con lo
que viene después, con lo que va crear en el futuro y el tipo de persona
que ella quiere ser.
18. Sophie Ellis-Bextor "Hana" (Cooking Vinyl)
Séptimo
álbum de estudio de la Británica, lleno de de tracks interesantes
aderezados con poderosos coros, mucho de los temas vienen inspirados en
esos momentos nocturnos en donde uno se tiene que cuestionar de todo con
la adrenalina de lo que el mañana traerá, un disco urgente, dramático y
lleno de optimismo.
19. Róisín Murphy "Hit Parade" (Ninja Tune)
Una
de las artistas más innovadoras del momento, con un estilo de música
electrónica innovador y vanguardista, nos entrego su sexto álbum de
estudio en colaboración con DJ Koze, un disco finamente producido y que
se nutre de ritmos y géneros que van del disco, soul, pop y house y que
contiene 13 tracks muy dinámicos en este 2023.
20. Metallica "72 Seasons" (EMI/Blackened)
Tremendo
disco que se nutre de una tradición de 40 años en el camino, según
Hetfield, el disco abarca los primeros 18 años de sus vidas que formaron
a sus verdaderos y falsos conceptos, esos que fueron dictados por sus
padres y que influenciaron mucho en su personalidad, pero la parte más
interesante de todo esto ha sido el continuo estudio de esas creencias y
como ha afectado la percepción del mundo actual, mucha de su
experiencia como adulto es una re-adaptación o reacción de esas
experiencias infantiles, prisioneros de la niñez o romper las ataduras
que no permiten encontrar la libertad.
21. Pet Shop Boys "Lost" (x2)
Primer
álbum en dos años de los míticos Pet Shop Boys, un EP de cuatro tracks
que viene acompañando su edición de "Annually", los cuatro temas que
contiene fueron escritos y grabados como demos entre Londres y Berlin en
el 2015 para una potencial inclusión en "Super" pero quedaron al margen
porque no encajaban con el estilo del disco y por que algunos eran algo
así como relevantes para el mundo en ese entonces, por lo que hoy estos
cuatro tracks si encajan en este concepto por ser súper electrónicos e
inteligentes, el título también dice mucho de lo que pasa actualmente en
un mundo sin punto y rumbo político.
22. Duran Duran "Danse Macabre" (BMG)
La
legendaria banda Británica vuelve con este nuevo disco dotado de temas
originales y embrujantes covers de artistas como Talking Heads, The
Rolling Stones, y The Specials, así como nuevas versiones de su
catalogo, finamente producido de la mano de Nile Rodgers para variar, el
tema ofrece curiosas versiones que demuestran la calidad innata de la
banda y decorado con una serie de fotos vintage que Nick Rhodes compró
durante una subasta.
23. Belle And Sebastian "Late Developpers" (Matador)
Un
disco que tiene mucho de su predecesor, lleno de sonidos y tendencias
de lo más brillantes que la banda nos haya podido ofrecer, un disco que
no solo es fresco sino que a la vez es inmediato para una banda que
siempre estará allí ofreciendo la perfecta palabra y melodía para el
momento, un disco curioso que se nutre de finos momentos de pop
psicodelico, con jangle rock y hasta cierto synth pop entregándonos unos
de los discos más encantadores de este 2023.
24. Devon Church "Strange Strangers" (Felte)
El
dueto oriundo de Winnipeg, Manitoba y afincado en New York, nos ofrecen
una especie de dreampop que ha dejado buen sabor de noca entre las
audiencias explorando sonidos que van desde elementos electrónicos al
servicio de una formidable manera de componer temas afincados en la
tradición del folk rock, el título del disco lo toman del eco-filosofo
Timothy Mortin en donde explican que mientras más sabemos de una entidad
más extraña se vuelve, el disco se sumerge en el lamento, el misterio
de los objetos desconocidos que exploran nuestros deseos y miedos, pero
que desafían la exuberancia, lleno de una hermosa guitarra acústica para
aderezar los temas y que nos recuerdan sonidos de gente como Mark
Lanegan, Tom Waits, The National y Leonard Cohen entre otros.
25. Cowboy Junkies "Such Ferocity Beauty" (Cooking Vinyl)
Se
trata de un clásico disco de la banda con su sonido vintage y
pinceladas de lo-fi, explorando temas familiares en donde la belleza
forma parte de su encanto, tomando en cuenta temas que van de la vejez,
de perder familiares, de confrontar la mortalidad y creando espacio para
la vida propia entre la ruina que viene tan solo de estar viviendo,
contrasta con los temas habituales como lo oscuro, lo rudo y extraño
para enfocarse en temas mucho más cotidianos y reales que nos hacen ver
como seres humanos.
26. Alison Goldfrapp "The Love Invention" (BMG)
Todo
un icono dentro del synth pop Británico del siglo 21, nos vuelve a
entregar un disco lleno de modernidad atemporal y en contra de cualquier
tendencia actual, su álbum debut en solitario es una suite de
electrificante dance pop lleno de múltiples facetas que nos demuestran
su calidad como artista, un disco lleno momentos plenos de diversión,
dinamismo y energía, temas creados para las pistas de bailes con
influencias que van del house beat, pop balear y el disco para aderezar
su vocalización hasta entregarnos un disco lleno de pop innovador que la sitúa como una artista vibrante dentro del mainstream pop sin olvidar
su individualismo dentro de la escena under.
27. Hotel Lux "Hands Across The Creek" (The state51 Conspiracy)
El
álbum debut de la banda Hotel Luz, tras su aclamado debut del 2020, y
bajo la producción de Byll Ryder-Jones, nos muestra a una banda sólida y
con curiosas influencias en cuanto a la letras tomando como referencia
The Beautiful South, mostrándonos una contemplación considerada de la
moderna Gran Bretaña de los últimos dos años, un disco lleno de ganchos
emocionales, sintetizadores, guitarras jangle y emocionantes percusiones
para darnos un resultado más que empático.
28. Kylie Minogue "Tension" (BMG)
El
nuevo álbum de estudio de la Kylie es un disco eufórico, poderoso y
lleno de temas vibrantes para la pista de baile y la radio también, un
pop brillante y dinámico, el cual fue escrito según la propia artista
con la mente abierta y una página en blanco a diferencia de los últimos
dos discos en donde no había un tema sino de buscar el corazón, la
diversión o la fantasía del momento, en este caso, la artista busca
celebrar la individualidad de cada canción que permita al oyente
sumergirse en la libertada, un disco que tiene una mezcla de reflexión
personal, desolación de clubes y resaca melancólica.
29. The New Pornographers "Continue As A Guest" (Merge)
Una
de las bandas más icónicas y encantadoras de la escena indie de los
últimos 20 años, nos entregan este nuevo disco en donde A.C. Newman,
Neko Case, Kathryn Calder, John Collins, Todd Fancey y Joe Seiders
exploran nuevos territorios y rompen las barreras de su zona de confort
colectiva, el disco hace alusión al hecho de las preocupaciones que se
tienen de estar en una banda por tanto tiempo, buscando un lugar en la
sociedad y no sentirse para de nada, pero a la vez felices de estar
separados y vivir una vida muy simple sin problemas de nada, encontrando
ese pequeño lugar en la nada y seguir como invitado, en el disco hay
mucha colaboración y nos encontramos con una colección de temas que
hacen sentir esa emoción por el futuro a la vez.
30. The Chemical Brothers "For That Beautiful Feeling" (EMI)
El
aclamado e innovador dueto de música electrónica nos entrega este
singular álbum grabado en su propio estudio cerca de la costa del sur,
según la banda, se trata de un disco que caza y captura ese salvaje
momento cuando el sonido es abrumador para el oyente y lo incita a
pasear sobre las olas sonoras hacía destinos desconocidos, un disco que
apunta el momento exacto cuando uno pierde el control, cuando uno se
rinde a la música y es jalado por una amenaza invisible.
31. Iggy Pop "Every Loser" (Atlantic)
El
icónico y legendario Iggy Pop, figura de culto dentro de la movida punk
de los 70's y los movimientos grunge de los 90s., se trata de su
19avo., álbum de estudio y el primero tras la alianza entre Atlantic y
Gold Tooth, ofreciéndonos rock crudo con una grata intensidad, lleno de
temas rasposos e inquietos cargados de furia y viveza excepcional.
32. Simply Red "Time" (Warner Bros.)
El
13avo., álbum de estudio del grupo Británico Simply Red, producido por
Andy Wright y precedido por formidables y pegajosos singles, que le
dieron el toque al mismo de ser un disco en el que Hucknall se confesaba
producto del encierro en donde se llego hacer muchas preguntas
existencialistas, surgiendo con canciones acerca de el mismo, y esa es
la esencia de este disco cuyo sonido ha sido una mezcla de soul, funk,
R&B y blues.
33. Feist "Multitudes" (Fiction)
La
influyente Feist nos entrega su sexto álbum de estudio y el primero
desde el "Pleasure" del 2017, producido por la propia Feist junto a
Robbie Lackritz, Mocky, Blake Mills y Joseph Lorge, el disco tomo forma
tras el nacimiento de su hija y la repentina muerte de su padre, por lo
que los eventos en cierta forma afectaron a la cantante, pero esa
crudeza fue potenciada con mucho realismo hasta entregar un material
conmovedor y lleno de belleza.
34. Wild Nothing "Hold" (Captured Tracks)
Escrito
durante su estreno como Padre en plena pandemia, Tatum ha visto la
oportunidad de encontrar un nuevo sonido sonico y lleno de influencias,
con varias colaboraciones en donde se destacan esas vibras de acid
house, ritmos movidos y percusiones dinámicas, Tatum produce el disco y
reflexiona las cosas que le han pasado a él y a sus colaboradores,
además que la influencia de su nuevo lugar de residencia le ha dado ese
toque al disco, y tal como el lo describe, quería dar su visión positiva
del mundo en el disco a pesar de todo lo que esta pasando.
35. Dave Rowntree "Radio Songs" (Cooking Vinyl)
El
baterista de Blur, Dave Rowntree lanzó su álbum debut, el disco
representa el inicio de un gran proyecto para Dave, durante tres décadas
ha sido el baterista de Blur, pero ahora se mete de lleno como el
vocalista y compositor principal destacando el track "London Bridge", un
disco lleno de sintetizadores y guitarras aderezados con una caja de
ritmos, destacando el oído innato de Rowntree por las melodías dándonos
un disco con pinceladas de lo-fi.
36. Public Service Broadcasting "This New Noise" (Test Card Recordings)
Su
más reciente entrega en directo ha sido remezclada y remasterizada, un
show de su aclamado BBC Proms 2022 en el London's Royal Albert Hall, una
celebración del poder de la radio escrita para celebrar el centenario
de la BBC, a ellos se les unio la BBC Symphony Orchestra dirigida por
Jules Buckley, un disco que nos ha enseñado lecciones musicales del
pasado a través de la música del futura.
37. Kristin Hersh "Clear Pond Road" (Fire)
Su
nuevo disco es un viaje cinemático por carretera, una serie de viñetas
personales de una autora independiente cubierto de capas sonoras de toda
instrumentación, un álbum elegante y personal de la ex-Throwing Muses,
aunque su disco es un punto de partida en algo que va un poco más
personal, quito y sin tanta bulla apoyado por el ruido como ambiente
ideal para la rareza, con un sonido apasionado, no tan fuerte y más
lleno de gracia, aunque no menos vivo, el disco es una declaración de
vida, una memoria personal, intimo y aun así expansivo escrito desde las
entrañas del hogar de la Hersh por lo que los detalles son más
personales que nunca.
38. The Gaslight Anthem "History Books" (Rich Mahonany)
La
banda tiene la peculiaridad sobre encontrar la gloria en el inevitable
dolor de sentirse vivo, primer álbum de la banda en casi nueve años,
este grupo de New Jersey destaca por su cruda influencia punk que
explora todo desde la mortalidad a la enfermedad mental que es más
precaria en cuanto a las dimensiones de la conexión humana, el disco
mantiene la tradición sonora del grupo, en donde se cuestionan sobre la
mal que ven en el mundo y de las dificultades por las que todos pasamos
en la vida y nos preguntamos como lidiar con todo esto, el disco también
tiene un invitado como Bruce Springsteen, dándole al disco una excusa
más para comprarlo, ya que esta bellamente compuesto con una energía
sonora que ha definido a la banda con mucho belleza y magia en todo
eso.
39. PJ Harvey "I Inside The Old Dying" (Partisan)
Décimo
álbum de estudio de la Británica PJ Harvey, su primera entrega en siete
años el cual fue grabado junto a su eterno colaborador John Parish
junto a Flood, la chica construye un universo sonico que de alguna
manera esta localizado en el espacio entre lo opuesto de la vida y su
reciente historia con su antiguo pasado, con una portada que hace
referencia a la imaginería bíblica y Shakespeare, todos estas
distinciones se disuelven en algo profundo que a la vez es animado y
redentor.
40. Shame Food For Worms" (Dead Oceans)
Declarado
como el "Lamborghini" de los discos de la banda Shame, marca un punto
sonico aparte de todo lo que han hecho anteriormente, abandonando sus
raíces post punk hacía sonidos mucho más eclécticos con toques en sus
letras de Lou Reed y sonidos mucho más melódicos como de la banda
Blumfeld de los años 90s., un disco creado como una oda para la amistad,
un documento del dinamismo que solo cinco personas que han crecido
juntos pueden entender contra todas las apuestas, y que mejor que tener
como productor a Flood para ejecutar una de sus visiones sonoras más
ambiciosas a la fecha.
41. Temples "Exotico" (ATO)
De
la mano del productor Sean Ono Lennon y mezclado por Dave Fridmann, el
cuarto álbum de estudio de Temples coloca a la banda en un imposible
viaje a una isla soñada y utópica usando un sonido resplandeciente lleno
de psicodelía, krautrock y hasta dream pop, trayéndonos detalles a la
vida muy cristalinos todo eso mientras se explora un completo espectro
de temas existencialista que van desde la inpermanencia, la mortalidad y
nuestra conexión con la naturaleza y la salvaje inmensidad de la
mente.
42. Boygenius "The Record" (Polydor)
Álbum
debut del proyecto Boygenius, formado por Julien Baker, Phoebe Bridges y
Lucy Dacus, tras estar de gira juntos, el trio se separo pero luego de
un tiempo regresaron juntos y hasta con una amistad mucho más solida que
llevo a la consolidación y producción de este nuevo disco en donde la
banda se siente más confortable y compatible en todo sentido, y con un
sonido mucho más firme y seguro producto de sus experiencias de varias
giras.
43. The Beaches "Blame My Ex" (AWAL)
Un
álbum creado para que todo mundo se pudiera conectar con los temas y
sonidos sin importar la edad o de donde vengan, las chicas Canadienses
han buscado la manera de empoderar a las mujeres compositoras a lo largo
de estos diez años de carrera, impulsado principalmente por el tema
viral "Blame Brett", es sin dudas, el álbum más audaz y las chicas se
muestran más confidentes que nunca y seguras de sí mismas en este juego
dominado por hombres.
44. Lucinda Williams "Stories From A Rock 'N' Roll Heart" (Higway 20)
Catártico
regreso para Williams a quien la música le ha ayudado a sobreponerse en
sus más oscuros días, una cándida memoria sonora que se convirtió en
una fuerza que le ayudo a sobreponerse de un ataque que la debilitó hace
3 años cuando tenía 67, en el disco se puede notar su talento y su voz
distintiva suena mejor que nunca, con temas que iban de la soledad y la
pandemia, la vejez y otros temas melancólicos en donde también aparece
gente como Bruce Springsteen en colaboración, demostrando que su voz y
estilo nunca se irán.
45. Gaz Coombes "Turn The Car Around"
Un
disco que Coombes ha venido construyendo durante los últimos siete
años, lleno de feeling y muchas vibras, es un disco que captura los ups
and downs de la vida moderna y todas esas impresiones en el ínterin,
Coombes ha emergido con uno de sus mejores trabajos lleno de sonidos y
temas líricos interesantes marcando con este, el fin de la trilogía de
los discos que venía lanzando desde el 2015 y que fueron premiados,
además de que comparte producción en el mismo a manera que solidifica su
estatus como uno de los más interesantes, duraderos y clásicos de la
escena Británica.
46. Phoenix "Alpha Zulu" (Glassnote)
Grabado
en París y producido por ellos mismos, ha sido un disco en donde la
banda se luce y entrega lo mejor de sí, melodías pegajosas sin tanto
esfuerzo ligadas con una producción innovadora cuyo resultado ha sido
uno de los discos más curiosos del año, no por algo fue su primer disco
aclamado desde el "Ti Amo" del 2017, lo que prueba que la banda sigue
siendo apreciada y querida por el público por su constante y continua
influencia en la cultura pop.
47. Squid "O Monolith" (Warp)
Lleno
de sonidos melódicos y capas elaboradas, el nuevo álbum de la banda es
una evocación musical del ambiente y la domesticidad del folklore hecho
por ellos mismos, el disco es denso y truculento pero con cierta
suavidad y carácter con un toque natural, variado, expansivo, y
evocativo, retiene el espiritu enigmatico del grupo pero aun así
mantiene la sorpresa en el oyente, una reflexión sin medida del progreso
de la banda que siempre ha visto al futuro, un disco vasto y extraño,
vivido con una variedad sin limites de interpretaciones de sus propios
misterios.
48. Dream Wife "Social Lubrication" (Lucky Number)
Regreso
electrificante de una banda en plena forma con un disco autoproducido,
se notas las influencias de pesos pesados como Alan Wilder, NIN, Yeah
Yeah Yeahs, The Killers y Depeche Mode, un disco incendiario en donde la
banda deja su huella deambulando por temas políticos que brindan
declaraciones poderosas y desafiantes, un álbum lleno de lujurioso rock
and roll con cierto punch político explorando la quimica de la
atracción, la lujuria por la vida con una alta dosis de diversión y
manipulación juguetona para lanzarsela al oyente a la cara.
49. Teenage Fanclub "Nothing Lasts Forever" (PeMa)
Onceavo
álbum de estudio de la banda Teenage Fanclub dotado de unos arreglos
rico en melodías de principio a fin con mucha melancolía, se puede decir
que es un disco reflexivo, lleno de luz, con metáforas para la
esperanza como último deseo al final del camino, muchas de las canciones
son personales a medida que uno va envejeciendo como una reflexión de
las vidas de los miembros de la banda que la verdad son muy ordinarias
en palabras de ellos mismos, un disco sobre gente normal envejeciendo
aunque con muchos temas mundanos, última entrega de una banda que ha
sido una fuerza por muchas décadas y que en este siglo 21 sin tanto
esfuerzo han hecho de la melancolía algo glorioso y lleno de harmonia.
50. Beach Fossil "Bunny" (Bayonet)
La
banda de bedroom pop de Brooklyn, regresa a la forma a manera de honrar
sus más tempraneros proyectos, destacando el post punk con unas letras
cálidas y sofisticadas, el vocalista iguala las composiciones del disco
con temas que van del orgullo de la paternidad y el placer existencial
de fumar un cigarrillo dentro de un auto con amigos, una carga de temas
llenos de letras muy personales y que son un disco necesario para
seguidores de la banda, ya que prueba la culminación de un década de
evolución, experiencia y crecimiento.
