Placeres Sonoros: Dandelion

           

Kristin Hersh presenta el encantador single "Dandelion" primer corte que se extrae del álbum "Clear Pond Road a publicarse el próximo 8 de septiembre, el álbum según la vocalista contiene mucho arreglo de cuerdas y melotron, con un sonido menos fuerte y más gratificante y se puede apreciar en ese single. 

Primicia: Foreign Land

           

La banda Escocesa Teenage Fanclub aparece en la escena con este nuevo single "Foreign Land" que se extrae de su más reciente producción "Nothing Last Forever" a publicarse el 22 de Septiembre próximo, la banda sigue manteniendo su sonido un bonito rock melódico que tanto nos gusta y conmueve.

Rocktrospectiva: El Fabuloso "Too Low For Zero" Cumple 40 Años

Lanzado el 30 de Mayo de 1983 "Too Low For Zero" fue el 17avo., álbum de estudio del crooner Elton John, el disco marcó un retorno a la senda del éxito internacional, luego de que sus discos previos fallaron en lograr hacerlo ademas de bajas de ventas en sus álbumes comparado con lo que logro en los años 70s., del disco se lanzaron cuatro singles "I'm Still Standing", "I Guess That's Why They Call It The Blues", "Kiss The Bride" y "Too Low For Zero", siendo los primeros dos los más importantes del mismo y que tuvieron buen movimiento en todo el mundo. 

 

Era la primera vez desde 1976 que volvia a trabajar con Bernie Taupin quien escribió todas las letras, además de unirse de nuevo con su vieja banda de los 70s., Dee Murray, Nigel Olsson y Davey Johnstone, bajo la producción de Chris Tomas comenzaron a trabajar usando sintetizadores además del piano ya que eso le daba mejor sintonía a Elton John para escribir mejor temas y más rápidos de rock que con el piano, completando el disco en dos semanas. 

 

El disco se convirtió en el segundo mejor vendido de los años 80s., para Elton John, produjo varios hits hoy clásicos gracias por los videos que acompañaron al mismo y que tuvieron alta rotación en la MTV, y otros programas de clip musicales, ayudando al disco a estar casi un año en el Billboard 200, tras el éxito de "Jump Up" de la mano de los singles "Empy Garden" y "Blue Eyes" esto preparo el camino para "Too Low For Zero", que logró no solo la reunión de los viejos colegas que funcionó a las mil maravilla ya que todos estaban en su mejor momento creativo, por lo que los temas además de tener potencial para hit single eran formidables en forma y sonido, "Cold As Christmas" tenía reminiscencias a la brillante "Goodbye Yellow Brick Road" pero que era considerada junto a "One More Arrow" como sin sabor,  además de temas con fuerza pop rock como la vengadora "I'm Still Standing", "Crystal", "Too Low For Zero" y "Kiss The Bride", la impecable balada "I Guess That's Why The Call It The Blues" que tenía un video encantador que le dio fuerza al single, por lo tanto era un disco brillante y prueba de lo que Elton podía lograr como artista veterano. 

 

La crítica tuvo opiniones variadas, ya que muchos consideraron un buen paso adelante con fuertes temas pero también con otros débiles con pobres letras, pero en general se podría decir que el disco funcionó porque mostraba a un Elton John en el punto más alto de su creatividad y que daría paso a otros singles que dejarían buenos y famosos singles.

 

Too Low For Zero Track List:

 

1. Cold As Christmas (In The Middle Of The Year)

2. I'm Still Standing

3. Too Low For Zero

4. Religion

5. I Guess That's Why They Call It The Blues

6. Crystal

7. Kiss The Bride

8. Whipping Boy

9. Saint

10. One More Arrow

 

Primicia: Lost In The Sunshine

           

La Británica Sophie Ellis-Bextor nos presenta su movida balada "Lost In The Sunshine" nuevo single que se desprende de lo que será su nueva producción "HANA" a lanzarse este 2 de Junio, para la ocasión, se ha inspirado en aquellas películas de los 1950s y 1960s Italianas para presentarnos este hermoso video en blanco y negro y a colores en Roma, la chica disfruta de todo perdiéndose en la magia y romance de la ciudad eterna, y tenía que ser Sophie Muller la encargada de dirigir el clip.

Rocktrospectiva: El Ecléctico "Duck Rock" Cumple 40 Años

Lanzado el 27 de Mayo de 1983 "Duck Rock" fue el álbum debut del empresario musical Malcolm McLaren, mezclando estilos de Sudáfrica, Centro y Suramerica, Estados Unidos y el Caribe, y que fue el disco que introdujo la cultura del hip hop al Reino Unido, de la mano del productor Trevor Horn, se lanzaron cuatro singles siendo "Buffalo Gals" y "Double Dutch" los que fueron éxito en ambos lados del Atlántico, con una portada creada de la mano de Dondi y Nick Egan y con una ilustración de Keith Hearing por lo que más ochentero no se podía pedir. 

Se dice que le dieron unas £100,000 le fueron dadas a McLaren para crear un álbum de estudio, lo curioso es que este no era un músico sino un empresario, había abierto la boutique Sex con Vivienne Westwood y fue mánager de Sex Pistols y NewYork Dolls, y había co-escrito algunos temas de Bow Wow Wow, en 1981 se junto con Steve Weltman de la RCA para discutir algunas ideas que había descubierto y que iban de danzas Apalaches, música sudamericana y del Caribe, y una música que había descubierto en un club en New York que visito en donde los DJs usaban tocadiscos como instrumentos moviendo las agujas adelante y atrás, y que para él, eso era el nuevo punk rock, entonces Weltman fue a Charisma Records con la intención de que firmaran a McLaren y eventualmente lo logró aunque ideas es una cosa y talento musical otra y en esta última el no tenía una jodida idea, pero de la mano del productor Trevor Horn, las cosas comenzaron a marchar, y de las curiosas sesiones nació el disco más ecléctico de ese entonces "Duck Rock" en donde había de todo, marchas Colombianas, pipas Peruanas y música de bodas Dominicana, con merengue, country, un grupo Sudafricano que grabo los tambores, y se visitó las montañas Apalaches, Soweto y New York, y se podía por el holgado presupuesto que tenían.

Horn estaba impresionado con la música que McLaren le mostró de New York, era algo de personas que daba vuelta en su cabeza, las torna mesa y esos efectos, y es que McLaren se había topado con la naciente escena hip hop, se hizo amigos de Afrika Bambaataa, break dancers como The Rock Steady Crew y The Famous Supreme Team, en Sudafrica tuvieron otros líos relacionados con el Apartheid, por lo que el disco fue toda una aventura, Horn quiso salirse pero McLaren era muy persistente por lo que siguieron, uno de los primeros temas era hacer un hip hop sobre ET usando la naciente tecnología del sampling, The Famous Supreme Team se asoció con la música Venezolana Joropo, y así fueron mezclando varias cosas que en ese entonces eran vanguardistas pero que iban a estar adelantadas a su época.

Hay algo interesante en el disco, y es que "Duck Rock" todavía se sigue sintiendo adelantando a su tiempo, desde la ecléctica portada con el sello Haring en ese entonces no tan famoso a diferencia de hoy en día, pero hace 40 años, tenías que estar viviendo en New York para poder estar al tanto de toda esta vibra, en el disco se destaca la variedad de géneros prediciendo la manera en que la gente consumiría la música pop en el siglo 21, diferentes géneros y sonidos para entrelazar las culturas, el single "Buffalo Gals" caótico e impresionante tuvo un fuerte impacto cultural, el single resumía el sonido del disco, pero eso no le gustó mucho al sello y estuvieron por demandar a Malcolm Mclaren ya que consideraron que el tema no era música al menos no de un valor comercial aceptable, pero el día que el video se presentó en Top Of The Pops, el cual se había filmado en las calles de New York, el evento fue considerado de alto impacto cultural en el Reino Unido y eventualmente sería un éxito radial, si bien no era el primer tema rap en el Reino Unido, el clip si fue el primer contacto audio visual de la cultura del hip hop en el Reino Unido con breakdancing, DJing, graffiti y sus artistas.

 

Por el contrario, del otro lado del charco, el disco fue un fenómeno underground, la MTV en una era pre-Thriller se negó a poner el video porque mostraba muchos rostros negros para los estándares del canal en ese entonces, aún así tuvo impacto en ciertos músicos como Herbie Hancock quien lanzó su hit "Rockit" como respuesta, los Beastie Boys dejaron el hardcore y se pasaron al hip hop por este tema, y así seguiría hasta ser sampleado en unos 400 tracks por medio de artistas como Eminem, Drake, Dr Dre, J Cole, Missy Elliott, De La Soul, Pharrell Williams, A Tribe Called Quest, Public Enemy, J Dilla pero había otros  del pop Lana Del Rey a Linkin Park, the KLF a Alicia Keyes y Erykah Badu por lo que en cierta manera sigue actualizado hasta nuestros días, Trevor Horn dijó que había sido el disco más importante que había hecho.

 

El disco no paso inadvertido y tuvo de todo, desde los que lo amaron hasta los detractores, incluso Peter Gabriel se quejó al respecto con McClaren, pero ya todo estaba hecho, también hubieron problemas con los músicos Sudafricanos que participaron en el disco y no recibieron los créditos, por lo independientemente de todo esto, el disco alcanzó el No. 9 en el NME  albums of 1983, un disco increiblemente ecléctico que a pesar de todo contínua haciendo vibrar e influenciar al mundo del pop 40 años después. 

 

Duck Rock Track Listing:

 

1. Obatala

2. Buffalo Gals

3. Double Dutch 

4. Merengue

5. Punk It Up

6. Legba

7. Jive My Baby

8. Song For Chango

9. Soweto

10. World's Famous 

11. Duck For The Oyster

Rocktrospectiva: El Poderoso "Holy Diver" Cumple 40 Años

Lanzado el 25 de Mayo de 1983 "Holy Diver" fue el álbum debut de la banda metalera Dio, fundada por Ronnie James Dio tras su paso por Black Sabbath junto a Vinny Apice, Jimmy Bain y un jovencito llamado Vivian Campbell, el dio fue recibido con buenas críticas y tuvo una gran acogida comercial gracias a a los singles "Holy Diver" y "Rainbow In The Dark". 

 

El disco es considerado el mejor trabajo de la banda y clave dentro del movimiento metalero, y la temática tuvo muchos elementos que hacían referencia a monstruos, castillos, The Lord Of The Rings y al juego de roles como "Calabozos y Dragones", aunque no fue el único disco que tuvo estos elementos en su imaginería y letras, Dio ya traía esas nociones en su época de Sabbath cuando quería reinventar el estilo de la banda usando concepto fantásticos de desolación y locura, había crecido leyendo a Sir Walter Scott, leyenda del rey Arturo, mucha ciencia ficción y eso influyo en las letras fantásticas de su banda "Elf", y lo comentaba que era una gran manera de hacer letras haciendo algo que nadie había hecho antes, letras de aventuras y leyendas con metal. 

 

Eso se puede notar en la portada también ilustrada por Randy Berrett y que mostraba a la figura mascota de la banda Murray, un criatura demoníaca que para colmo usaba una cadena atando a un cura sobre una gran porción de alguna y lanzandoló pero el eslabón esta roto, entonces se dio la polémica y Dio argumento que puede ser también lo contrario a lo que la gente piensa con un cura matando al demonio y que no juzgaran un libro solo por su portada. 

 

El disco gracias a su gran calidad y consistencia debido al cuidado que la banda dio con grabar todo y de la mano del productor, fue un éxito para el público y la crítica, todos los miembros estaban bien en su puesto destacando sus partes para darle el efecto deseado al disco, y por eso es que el disco sigue siendo el punto más alto en la carrera de la banda entregando el más puro heavy metal, por lo cual, el disco es quintaesencia en la tradición metalera, con Dio reinventando el estilo gótico y hard rock para los 80s., gracias a los poderosos ganchos melódicos y una base un poco clásica al sonido, por eso es considerado el disco de metal melódico más perfecto a la fecha.  

 

Y es que Dio simplifico las historias para llegar a un público más joven, redujo los paisajes morales para simplificarse en el conflicto bien contra el mal, eso quedaba de manifiesto en las letras de "Rainbow In The Dark" y "Holy Diver", las imaginerías del engaño, hipocresía, romance y religión quedaron plasmadas a la perfección, y eso caló fuerte en el público juvenil, y curioso por que Ronnie James Dio sin duda logró permanecer en el subconsciente del metal por su participación en tres bandas clave donde fue esencial como Black Sabbath, Rainbow y ahora Dio, además de la potencia de un siempre infravalorado guitarrista como lo ha sido Vivian Campbell hoy en Def Leppard.

 

Holy Diver Track List:

 

1. Stand Up And Shout

2. Holy Diver

3. Gypsy

4. Caught In The Middle

5. Don't Talk To Strangers

6. Straight Throught The Heart

7. Invisible

8. Rainbow In The Dark

9. Shame On The Night

Rocktrospectiva: El Interesante "Our Beloved Revolutionary Sweetheart" Cumple 35 Años

Lanzado el 24 de Mayo de 1988 "Our Beloved Revolutionary Sweetheart" fue el primer álbum para un sello mayor de parte de la banda Camper Van Beethoven, producido por Dennis Herring y que era la novedad para la banda porque fue el primer productor fuera del grupo que se uso, del disco se lanzaron los singles "Eye Of Fatima Pt. 1" y "Turquoise Jewelry". 

 

El grupo contó con los mismos elementos David Lowery, Jonathan Segel, Victor Krummenacher, Greg Lisher y Chris Pederson excepto Chris Molla que dejó la banda en ese entonces, la banda venía explotando el concepto de hacerlo uno mismo hasta que alcanzaron las mayores ligas de la mano de Virgin, por un lado afecto un poco el pensamiento de los fans originales ya que no querían que su amada banda se volviera comercial perdiendo los elementos clave de su sonido, pero por el otro lado la producción de Herring lees vino a dar un sonido mucho más expansivo y profesional, y se nota en temas como "Eye Of Fatima Pt.1", "Never Go Back", "Life Is Grand" y "Turquoise Jewelry"con un sonido entre defensivo y vanguardista, y otros interesantes como "Tania", temas folk como "O Death", que era un tributo a la banda Kaleidoscope y gracias a estos ejemplos se puede notar una curiosa mezcla ecléctica de estilos que van del folk, ska, música Europea del este, Americana, rock psicodelico y música del medio oriente, además de un sonido más intenso apelando al mainstream que en sus previas entregas.

 

El disco que en su discografía fue su 4to., álbum, fue sin duda su entrega más triunfante, un destruye géneros musicales y una obra maestra anti rock, hay de todo para todos los gustos, y pocos grupos pueden presumir de sonar tan eclécticos como lo fueron ellos en este disco, y dejar dentro del indie rock su gran aporte.

 

Our Beloved Revolutionary Sweetheart Track List:

1. Eye Of Fatima Pt.1

2. Eye Of Fatima Pt.2

3. O Death

4. She Divines Water

5. Devil Song

6. One Of These Days

7. Turquoise Jewelry

8. Waka

9. Change Your Mind

10. My Path Belated

11. Never Go Back

12. The Fool

13. Tania

14. Life Is Grand

In Memoriam: Ha Muerto "Tina Turner" La Reina Del Rock And Roll

Ha muerto la diva y la reina del Rock and Roll "Tina Turner" a los 83 años de edad, murió pacíficamente tras una larga enfermedad en su hogar en Küsnacht cerca de Suiza, según confirmó su representante, la diva ya venía padeciendo males como un cáncer, problemas con un riñón, y hasta había sufrido un ataque. 

 

Su carrera comenzó en los 1950s., pero no sería hasta los 1980s., que gracias al auge de la MTV se volvió un fenómeno mundial y leyenda viva de la mano de singles como la archi-famosa "What's Love Got To Do With It" que venía en el millonario en ventas "Private Dancer", su estilo de vestir, su look y su poderosa manera de cantar y presencia en el escenario fue el epitome de los 80s.

 

Siempre acostumbrada a la experimentación y al gusto de las power ballads, la década de los 80s., fue el perfecto panorama para reivindicarla, apodada la "Reina Del Rock And Roll", ganó seis de sus ocho Grammy en los 1980s., la década donde prácticamente fue un fenómeno de masa lanzando éxito tras éxito desde el cover de Al Green "Stay Together" en 1983 que fue con la que inicio todo, pasando por temas como "Private Dancer", "Better Be Good To Me", "Tonight", o "The Best" entre otras, hizo historia en 1988 en Rio de Janeiro en donde cantó para 180,000 personas rompiendo el record de ser uno de los shows más grandes para un artista. 

 

Nacida como Anna Mae Bullock el 26 de Noviembre de 1939, en la rural Tennessee, su padre era cuidador de granja y su madre los dejó cuando ella tenía 11 años, en su adolescencia se mudo a St. Louis para unirse a su madre, entonces a los 17 años es descubierta por Ike Turner durante una interpretación en sun club en 1957, entonces graban un tema con la banda de Ike y se casan en Tijuana, México y pasa a ser Tina Turner, y luego Ike And Tina Turner, colaborando con muchos grandes de los 1960s y 1970s., su gran hit fue un cover de Creedence Clearwater Revival "Proud Mary", pero adentro vivía un infierno con Ike ya que la maltrataba y en 1976 lo dejó en una parada del tour en Dallas, y se divorciaron en 1978, fueron inducidos al Rock & Roll Hall Of Fame en 1991 y en el 2007 fallecería Ike.
 

Su historia es uno de los más grandes ejemplos de resiliencia, convirtiendo el abuso marital que sufrió como la fuerza motora que la impulsaría a cambiarlo todo y nunca rendirse, y eso hizo, ya que se transformo en una sensación internacional y en su 40 años, de la mano del cover "Stay Together" ya no pararía, tuvo hasta sus cameos en el cine, apareciendo como la despiadada líder que buscaba acabar con Mad Max en la secuela Mad Max Beyond Thunderdome del cual lanzó el hit "We Don't Need Another Hero" en 1985

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Pese a que sus temas fue escritos por otros, ella le dio su toque, se los apropio poniéndoles todo su sello y voz que la harían famosa, con el pasar de los años, se volvió a enamorar primero en 1980 con su manager Roger Davies, un Australiano con el que estuvo casada por tres décadas, durante su etapa más brillante con el álbum "Private Dancer" que vendió 200 millones de copias, y el hit "What's Love Got To Do With It", en 1985 conoció al ejecutivo musical Erwin Bach, sería su cuidador durante mucho tiempo, en 1988 se mudo a Londres comenzando su residencia en Europa, ya en los 1990s cambiaría mucho, ya no sería tan omnipresente como en los 1980s., lanzó dos discos que vendieron bien aunque más en Europa, grabó el tema "GoldenEye" en 1995 para el filme James Bond, y realizó un último gran tour mundial entre el 2008 y 2009, se retiro del negocio y se caso con Bach quitándose su ciudadanía Estadounidense y adoptando la Suiza.

 

En los últimos años comenzó a padecer problemas de salud, en el 2018 la tragedia la golpeo cuando su hijo mayor se suicido a los 59 años, y luego su hijo más joven moriría en el 2002, le sobreviven su esposa, y dos hijos de Ike que ella adoptó. 

Primicia: Wagging Tongue

           

Depeche Mode estrena el clip oficial de su tercer single "Wagging Tongue" dirigido por The Sacred Egg y bajo la dirección creativa de Anton Corbijn, el clip trata sobre un universo cinemático en donde las reglas que gobiernan la comunicación interpersonal son estrictas y surreales, protagonizado por una pareja joven de un remota y pequeña villa que se une a sus vecinos para un ritual confrontativo, a la cita asiste de todo, abogados, hombres de negocios, curas, pastores, policías y hasta nuestros dos héroes Martin Gore y Dave Gahan.

Rocktrospectiva: El Exitoso Álbum Acústico De Rod Stewart "Unplugged And Seated" Cumple 30 Años

Lanzado el 24 de Mayo de 1993 "Unplugged And Seated" fue el concierto de la serie MTV Unplugged que el legendario Rod Stewart lanzó, fue su segundo disco en directo y el primero y único para la legendaria serie de acústicos del otrora brillante canal de videos musicales, el disco resulto ser una gran apuesta para el Escocés, ya que los singles que se trabajaron del mismo fueron un éxito total en parte por las más emotivas versiones acústica de temas como "Have I Told You Lately" original de Van Morrison, además de "Having A Party", "Reason To Believe" y "People Get Ready" que ayudaron a colocar el disco en primeros planos, así como algunos clásicos como "Forever Young".

 

El disco contenía un total de 13 canciones y que a partir del 2009 aumento a 17 tracks con dos temas nuevos "Gasoline Alley" y "Forever Young", en aquel entonces el concepto MTV Unplugged gozaba muchos adeptos, artistas y bandas como R.E.M., The Cure, y Pearl Jam entre otros habían hecho ya sus apariciones y un año antes, el Unplugged de Eric Clapton llevó a otras alturas el concepto siendo uno de los más exitosos, y esto era el perfecto vehículo para veteranos artistas por que lo único que se tenía que hacer era desempolvar viejos éxitos y darles una bonita y mejorada versión de sus temas usando tan solo instrumentos acústicos, aunque el buen Rod ya venía diciendo que quería alejarse del sonido mecánico de sus discos ochenteros e intentar algo más intimo y acústico y lo hizo en su tour "Vagabond Heart" de 1991 donde tenía un set de 30 minutos en ese estilo por lo que la idea llegó en el mejor momento. 

 

Entre los temas que incluyo el gran Rod Stewart figuran clásicos de su repertorio setentero como "Maggie May" y "Every Picture Tells A Story" y llamó a su gran amigo y colega de banda en Faces, Ronnie Wood, para darle más sabor al set, aunque la diferencia con el de Eric Clapton fue de que el de este fue un evento masivo sin nociones preconcebidas, el de Rod Stewart fue todo lo contrario diseñado para revisitar viejos hits apelando a la nostalgia, lo cual no es del todo malo, dependiendo como se quiera ver, y en particular cuando la selección de temas es muy buena y fuerte que era el repertorio de los años 70s., más el cover de Van Morrison y otros como el de Tom Waits, eso y la gran química que se dio entre Stewart y Wood fluyendo como nunca.

 

El disco fue grabado el 5 de Febrero de 1993 en Universal Studios, de Los Ángeles, el evento salió al aire el 5 de Mayo causando una grata impresión, Stewart se reunía con Wood tras casi 20 años después de tocar juntos, destacando la buena vibra y la revisión de clásicos como "Tonight's The Night", "Maggie May", y otros temas nuevos como "Having a Party" y "Highgate Shuffle", y al final quedaron cuatro temas que fueron grabadas pero no incluidas centre ellas "It's All Over Now", que después sería el lado B para el single "Reason To Believe" por último cabe mencionar que el título obedece de un chiste de Stewart hecho durante la grabación de "Stay With Me", en donde decía que era dificil ejecutar el tema mientras se estaba sentado.

 

Unplugged And Seated Track List:

 

1. Hot Legs

2. Tonight's The Night

3. Handbags and Gladrags

4. Cut Across Shorty

5. Every Picture Tells A Story

6. Maggie May

7. Reason To Believe

8. People Get Ready

9. Have I Told You Lately

10. Tom Traubert's Blues

11. The First Cut Is The Deepest

12. Mandolin Wind

13. Highgate Shuffle

14. Stay With Me

15. Having A Party

16. Gasoline Alley

17. Forever Young

Rocktrospectiva: El Vibrante "Out Of Order" Cumple 35 Años

Lanzado el 23 de Mayo de 1988 "Out Of Order" fue el 15avo., álbum en la carrera del Escocés Rod Stewart, fue un regreso con mucho estilo de parte del crooner, gracias a la producción de Andy Taylor, Bernard Edwards y el propio Stewart, del disco se lanzaron cuatro singles "Lost In You", "Forever Young", "My Heart Can't Tell You No", y "Crazy About Her", temas bastante intensos que lograron revitalizar la carrera del cantante que ese momento parecía estancarse. 

 

Como muchos de sus contemporáneos, David Bowie, o Elton John, Stewart también tuvo que luchar para encajar en los 1980s., lleno de sythn pop en donde simplemente no encajaba, sin embargo se mantuvo y este disco actuo como un catalizador gracias a la buena mezcla de baladas y blues rock en donde el crooner encontró su voz en todo sentido y la producción ayudó mucho a esa intensidad.  

 

"Lost In You" co-escrita por Andy Taylor miraba a un sólido Stewart interpretar como nunca, destacando el bajo y la percusión del tema, lo mismo se replicaba al tema "The Wild Horse" así como en otros como "Lethal Dose Of Love", y "Almost Illegal" funcionaba como un exhilarante tema para finalizar el disco, hay baladas también con cierto toque electro como la intensa "My Heart Can't Tell You No",  escrita por Simon Climie de Climie Fisher en donde se volvia a mostrar a un intenso Rod Stewart, además de la cálida y generosa "Try A Little Tenderness", y el himno "Forever Young" que marcó una época por supuesto.

 

Un disco esencialmente rock, con una portada bastante ad hoc para la época lleno de canciones de una cruda y poderosa energía que lo hacía ver y sonar bastante vanguardistas en ese entonces, el trabajo de las guitarras es excelente y arropan perfectamente la voz de Stewart que lo colocaban en su mejor punto, el disco llegó alcanzar el No. 20 en el Billboard 200 y lo hizo ser el disco mejor vendido de Stewart en los 80's., la crítica lo consideró un disco clave en su carrera que lo devolvió a la forma luego de una serie de discos que tuvieron poco éxito, el álbum estaba bien construido y producido, y Stewart se notaba seguro de lo que tenía en manos. 

Out Of Order Track List:

1. Lost In You

2. The Wild Horse

3. Lethal Dose Of Love

4. Forever Young

5. My Heart Can't Tell You No

6. Dynamite

7. Nobody Knows You When Your Down And Out

8. Crazy About Her

9. Try A Little Tenderness

10. When I Was Your Man

11. Almost Illegal

La Recopilación: Come Together "Adventures On The Indie Dancefloor 1989-1992"

Cherry Red Records lanzará este verano un interesante box set para conmemorar la escena Madchester/Baggy con un total de 57 tracks que buscan mostrar al oyente, el crossover que le dio forma al indie dance. 

Una caja de 4CD llamada "Come Together: Adventures on the Indie Dancefloor 1989-1992" — que incluirá entre varios a bandas y artistas de la talla de The Stone Roses, Happy Mondays, Inspiral Carpets, The Charlatans, Electronic, A Certain Ratio & 808 State entre otros.

El box set ofrece una detallada crónica del choque que hubo entre la música dance y el rock de guitarras que golpeo fuertemente al Reino Unido a finales de los 80's., enfocándose principalmente en Manchester y la influencia que tuvo el club The Haçienda., de hecho el título del box set es homenaje a un tema de Primal Scream, y dentro de la colección podemos encontrar clásicos como "Pacific" de 808 State, pasando por "Fools Gold" de The Stone Roses y "Step On" de Happy Mondays, otro artistas incluídos dentro del box set son Candy Flip, New Fast Automatic Daffodils, James, The Farm, The Mock Turtles, The Charlatans, The Candy Skins y más, el set llama la atención por la calidad de remixes incluidos y saldrá a la venta este 28 de Julio, a continuación el track list:

Come Together: Adventures On The Indie Dancefloor 1989-1992 Track List:

DISCO 1
1. Happy Mondays, “W.F.L. ‘Think About The Future’” (The Paul Oakenfold Mix)
2. Inspiral Carpets, “Joe”
3. 808 State, “Pacific State – Origin” (12” Version)
4. James, “Come Home” (Weatherall Remix a.k.a. Skunk Weed Skank Mix)
5. The Farm, “Stepping Stone” (12” Ghost Dance Mix)
6. Hypnotone, “Dream Beam” (Ben Chapman Remix)
7. New Fast Automatic Daffodils, “Big (Baka)”
8. Paris Angels, “All On You (Perfume)” (12” Version)
9. The Bridewell Taxis, “Spirit” (LFO Decision Remix)
10. Electronic, “Get The Message” (DNA Groove Mix)
11. Future Sound Of London, “Papua New Guinea” (12” Original Mix AKA Dali Mix)
12. The Beloved, “The Sun Rising” (Danny’s Love Is… Remix)
13. The Times, “Manchester” (Single Version)
14. Candy Flip, “Strawberry Fields Forever” (Raspberry Ripple Remix)

DISCO 2
1. The Stone Roses, “Fools Gold 9.53”
2. The Charlatans, “Indian Rope”
3. Moonflowers, “Get Higher” (Rather Large In The Bristol Area Mix)
4. Northside, “Shall We Take A Trip” (12” Version)
5. The Mock Turtles, “Can You Dig It?”
6. Spin, “Scratches (In The Sand)”
7. World of Twist, “She’s A Rainbow” (12” Version)
8. Sinister Groove, “Perfect Person”
9. Spirea X, “Re: Action”
10. The Candy Skins, “For What It’s Worth”
11. Honey Smugglers, “You Are The Sun”
12. Airhead, “Counting Sheep”
13. The Telescopes, “Celeste”
14. The Hollow Men, “Thrilled”
15. Spacemen 3, “Big City (Everybody I Know Can Be Found Here)” (12” Version)

DISCO 3
1. Primal Scream, “Come Together” (Terry Farley Extended 12” Mix)
2. Flowered Up, “It’s On”
3. Saint Etienne, “Kiss And Make Up” (Midsummer Madness Mix)
4. Inspiral Carpets, “Commercial Reign”
5. The Shamen, “Pro>Gen” (Land Of Oz Mix)
6. Intastella, “Century” (12” Version)
7. Happy Mondays, “Step On” (Twisting My Melon Mix)
8. The Primitives, “You Are The Way” (Re-Ravishing Mix)
9. The Wendyd, “The Sun’s Going To Shine For Me Soon”
10. Chapterhouse, “Pearl” (12” Version)
11. Raintree County, “Mad Dog”
12. King Of The Slums, “Bear Wiv Me” (Flourescent Mix)
13. A Certain Ratio, “Twenty Seven Forever” (12” Version)

DISCO 4
1. The Soup Dragons, “I’m Free” (Terry Farley Boys Own Remix)
2. Stereo MC’s, “Connected”
3. Ruthless Rap Assassins, “And It Wasn’t A Dream” (Dare To Be Aware Mix)
4. MC Tunes Versus 808 State, “Tunes Splits The Atom” (Original Rap)
5. That Petrol Emotion, “Tingle” (Hard Boppin’ Mix)
6. Julian Cope, “Love L.U.V.” (Beautiful Love Remix)
7. Jesus Jones, “Real Real Real” (Rhythm 3 – Ben Chapman “Spaced” 12” Mix)
8. The Charlatans, “Opportunity Three”
9. The Dylans, “Lemon Afternoon”
10. Pop Will Eat Itself, “X,Y and Zee” (Electric Sunshine Style)
11. Stan, “My Delight” (Extended Mix)
12. Cud, “Magic” (Extended Farsley Mix)
13. Blow-Up, “World” (Long Version)
14. The Popguns, “Crazy”
15. Carter The Unstoppable Sex Machine, “After the Watershed (Early Learning The Hard Way)”

Primicia: The Universe

          

La Irlandesa Roisín Murphy nos comparte el audio oficial del primer single de su nuevo disco "Hit Parade" el cual será lanzado el próximo mes de Septiembre, el título del singles es "The Universe" y se trata de un tema juguetón y encantador con unas suaves y bonitas guitarras, el tema trata sobre como una historia es contada en varios niveles, algunos que no miramos o comprendemos, entonces la experiencia de estar vivos es un constante recordatorio de cuan descuidados somos con respecto a lo que nos pasa alrededor nuestro comentó la vocalista.

Primicia: Common Ground

           

La banda Australiana RVG estrena el clip de su nuevo single "Common Ground" formidable tema lleno de emociones con el que están logrando poco a poco capturar la atención del oyente, los temas que van saliendo del disco "Brain Worms" a publicarse el 2 de Junio han sido muy buenos por lo que el disco promete, el clip ha corrido a cargo de Tom Campbell y según dice la banda este fue creado sobre la tierra robado de los Wurundjeri, pueblo de la nación Kulin, cuya soberanía jamas fue cedida.

Rocktrospectiva: El Álbum Final De Daft Punk "Random Access Memories" Cumple 10 Años

Lanzado el 17 de Mayo del 2013 "Random Access Memories" fue el cuarto álbum de estudio y final del dueto Francés Daft Punk, un disco ecléctico que le pagaba tributo al sonido de finales de los 70s., y principios de los 80's., en particular la de Los Ángeles, todo eso quedo plasmado en el arte del disco y presentaciones que hizo la banda para promoverlo, el disco combinar sintetizadores modulares, vocoders, sonido disco, progressive rock, y pop con colaboraciones de Giorgio Moroder, Julian Casablancas, Nile Rodgers y Pharrell Williams entre otros. Del disco se lanzaron cinco singles "Get Lucky", "Lose Yourself To Dance", "Doin' It Right", "Instant Church" y "Give Life Back To Music", el disco es curiosamente el único del dueto que llegó al No. 1 del Billboard 200. 

 

La grabación del mismo se anuncio en Mayo del 2012 con Giorgio Moroder colaborando en el mismo, Nile Rodgers se presentó dentro del mismo días después, y es que el dueto tuvo una fuerte relación desde la época en que lanzaron el álbum de "Tron: Legacy Score", querían que trabajara con ellos pero no se pudo y al final fue en este disco, y así poco a poco fueron apareciendo personajes que trabajaban en el disco,  realizando entre California, New York y Paris, un disco curioso desde muchos sentidos ya que la banda deseaba poder lograr ese sonido airesco típico en los tambores de las grabaciones de los 70's., y 80's., ya que consideraban esa época la más tentadora en cuanto a música, las vocales en su mayoría se hicieron en Paris y las secciones rítmicas en los Estados Unidos, agregaron secciones de orquesta y otras secciones más que hicieron que los costos subieran a casi un millón de dólares pero para ellos eso no era importante sino lo que se iba a lograr.

 

El sonido del disco tomó de varias cosas, por ejemplo hay mucha vibra de la costa oeste con bandas como Fleetwood Mac, The Doobie Brothers, y The Eagles, por otro lado buscaron rendirle homenaje a Michael Jackson, The Cars y Steely Dan, el uso de los sintetizadores iba en forma de ser tipo rock progresivo, inspirándose en dos discos en especial "Rumours" de Fleetwood Mac y "Dark Side Of The Moon" de Pink Floyd. El primer track "Give Life Back To Music" tenía guitarras de Nile Rodgers y Paul Jackson Jr., y Daft Punk usaba vocoders para cantar los temas, uno de los más pulidos y elegantes del set, con "The Game Of Love" siguen con el uso de vocoders y logran darle un aire robotico a las voces, con "Giorgio By Moroder" el dueto buscó crear una metáfora acerca de la libertad musical con una especia de monologo acerca del ícono y con la influencia de Giorgio Moroder que recuerdan al proceso creativo del track de Donna Summer "I Feel Love", otros como "Within" uno de los primeros que se grabaron contaron con Chilly Gonzales en el piano y marcaba la transición en la clave de La menor, a Si Sostenido menor, con "Instant Cruch" usaron a Julian Casablancas para la misma un tema que deambula entre rock y dance con un solo de guitarra y con cierto aire a The Strokes, la bailable y pegajosa "Lose Yourself To Dance", tenía a Pharrell Williams con la figura principal y que era un tema netamente bailable y daba paso a "Torch" que era la más compleja del set, ya que toma influencia de casi 250 elementos. 

 

Con "Get Lucky" se volvían asociar con Pharrell Williams, un tema sobre tener la potencial fortuna de encontrar química con otra persona, uno de los más dinámicos y alegres del set, luego con "Beyond" una de las más curiosas del set con una sección de cuerdas y que trataba de un mundo existencial más allá de los océanos y las montañas, una tierra llamada amor, "Motherboard" fue un tema de corte futurisitico, un track con influencias de Sébastien Tellier, y las última dos "Doin' It Right" con un estilo más moderno llevaba las vocales de Panda Bear y era una pieza totalmente eléctrica y finalmente "Contact" producida por DH Falcon y con un sample del tema "We Ride Tonight" de la banda Australiana The Sherbs.

 

El álbum logró una aclamación universal, describiéndolo como el mejor disco del dueto, el que redefinió el concepto de la música dance, un viaje sonoro único que se nutre del pasado colocando música actual, algo así como si "Saturday Night Fever" se encontrará con "Close Encounters Of The Third Kind" uno de los materiales más eclécticos del dueto que marcaría el paso a seguir dentro del género por decirlo así, el trabajo más personal y rico de Daft Punk. 

 

Random Access Memories Track List: 

 

1. Give Life Back To Music

2. The Game Of Love

3. Giorgio By Moroder

4. Within

5. Instant Crush

6. Lose Yourself To Dance

7. Touch

8. Get Lucky

9. Beyond
10. Motherboard

11. Fragments Of Time

12. Doin' It Right

13. Contact

In Memoriam: Ha Muerto "Andy Rourke" El Brillante Bajista De La Mítica Banda The Smiths

El legendario bajista de la mítica banda Inglesa The Smiths, ha muerto a los 59 años, segpun se dio a conocer por medio de varios mensajes de sus viejos colegas de banda, Johnny Marr comentó con mucha tristeza la muerte de su gran amigo tras padecer cáncer de páncreas, Andy será siempre recordado como una persona amable, un alma hermosa para todos aquellos que lo conocieron, y uno de los más talentosos y apreciados por los fanáticos de la banda.

 

Morrissey comentó: Rourke jamas morirá mientras su música sea escuchada, entre las más populares canciones que interpretó estuvieron "This Charming Man", "There Is A Light That Never Goes Out, o la más hermosa "The Boy With The Thorn In His Side", y era una parte fundamente dentro del engranaje de la banda, de igual manera apareció aportando su talento para Morrissey una vez la banda desapareció en 1987. 

 

Con una capacidad única e indescriptible, su sonido era único y raro ya que casi nadie podía igualarlo, Rourke estuvo en los cuatro álbumes de estudio de la banda "The Smiths", "Meat Is Murder", "The Queen Is Dead", y "Strangeways, Here We Come", incluso para Mike Joyce el baterista de la banda, Andy fue uno de los bajistas más poderosos y talentoso con el cual tuvo privilegio de tocar, siempre será recordado, un bajista con un sonido único comentó Mat Osman de Suede, era increíble como lo podías reconocer a gran distancia.  

 

Ya en los últimos años, Rourke toco para un grupo llamado Freebass con otros bajista de Manchester famosos, Gary "Mani" Mounfiled de Stone Roses y Peter Hook de New Order, además de prestar sus servicios para grupos como Pretenders, Killing Joke, Sinead O'Connor, Aziz Ibrahim, y Moondog One que incluia miembros como Bonehead, y Craig Gannon. estuvo de gira con Badly Drawn Boy durante dos años,  

Se conocieron con Johnny Marr en 1975, fueron buenos amigos desde entonces y juntos aprendieron música y tocaron en varias bandas hasta que llegaron con The Smiths donde estuvieron de 1982 a 1987 y en todos esos discos se reinventó como bajista, mantuvo su amista con Johnny siempre no importando nada y hasta tocó en el Madison Square Garden con él en Septiembre del 2022.

 

Siempre será recordado por lo amable, brillante y talentoso que era, descansa en paz Hermano y muchas gracias por todo. 

Primicia: Padam Padam

            

La Australia Kylie Minogue vuelve con este primer corte "Padam Padam" que se desprende de su nueva producción "Tension", siempre con un sonido bailable y electrónico al que ya nos tiene muy acostumbrados y con un clip a cargo de Sophie Muller que por momentos me recuerda como si estuviera viendo alguna escena de un filme hecho en Bollywood.

Placeres Sonoros: The Narcissist

          

De manera sorpresiva Blur lanza el primer corte de su nuevo disco "The Ballad Of Darren" a publicarse el 21 de Julio, el nuevo single se llama "The Narcissist" un track brillante con gratos momentos, un sonido emocional muy a los que fue "Think Tank" en cuanto a sus sonido de guitarra en ese entonces aunque también toma prestado mucho de sus grandes momentos a lo largo de los 1990s.

La Noticia: Blur Anuncia Nuevo Álbum Tras Ocho Años De Silencio

De manera sorpresiva la banda Inglesa Blur anuncio el lanzamiento de su nuevo álbum "The Ballad Of Darren", a publicarse este 21 de Julio via Parlophone y del cual ya salió el primer single "The Narcissist". 

 

El disco rompe ocho años de silencio tras la publicación de "The Magic Whip" del 2015, y viene en el momento en que la banda realizará varios shows en Londres para el verano, sin duda una noticia que nos toma a todos por sorpresa y nos alegra el día, incluso hasta el propio Albarn ha comentado al respecto, que es un disco que viene a sacudirlo todo a manera de reflexión, "Darren" es muchas personas, una persona directa, pero que porque todos queremos torcer a Darren?, hay una foto del cuate pero en la parte interior del disco porque en realidad no es la atención que Darren querría.

 

Sobre el nuevo material comentó que todo tiene que ver con los shows en Wembley Stadium, aunque el punto quedaba sin sentido si no había nada que nos representara, además que el propósito del disco es reflejar la generación de la banda, además de que hay algo del mundo moderno para que las jóvenes generaciones puedan conectarlo con su entorno.

 

Para James el bajista el disco ha sido una sorpresa, pero en realidad eso es lo que han hecho siempre y Rowntree comenta sentirse bien y al a vez natural volver hacer música juntos, el proceso mejora y revela siempre algo nuevo para seguir desarrollando a la banda. 

 

The Ballad Of Darren Track List:

 

1. The Ballad

2. St. Charles Square

3. Barbaric

4. Russian Strings

5. The Everglades (For Leonard)

6. The Narcissist

7. Goddby Albert

8. Far Away Island

9. Avalon

10. The Height

Placeres Sonoros: Better Half

           

Nueva entrega a cargo de la banda Estadounidense Cathedral Bells con un tema más jangle pop melódico con ciertas pinceladas de lo fi y dreampop a la carta, y que por lo menos suena mucho mejor que el anterior, este track es más movido y tiene unos efectos de sintetizador y unos coros que le dan el toque nostálgico al sonido.

Primicia: Nothing Is As Good As They Say It

          

Sparks estrena el lyric video de su nuevo single "Nothing Is Good As They Say It" en donde bebes y niños tienen preponderancia a lo largo del clip, el tema mantiene el estilo del dueto con coros ridículamente pegajosos, entretenidas letras, y como siempre Ron dando la pauta en los teclados sin faltar las guitarras distorsionadas para darle el estilo al mismo, recuerden que este 26 de Mayo sale a la venta el nuevo disco del dueto "The Girl Is Crying In Her Latte".

In Memoriam: Ha Muerto El Gran "John Giblin" A Los 71 Años

Ha muerto el gran "John Giblin", legendario bajista Escocés que colaboró con bandas como Simple Minds, y artistas como Peter Gabriel, Fish, Phil Collins y Kate Bush, detrás de él ha quedado un extenso legado en varios géneros musicales que van del jazz, rock, folk y hasta música clásica. 

 

Su trabajo fue especialmente dentro de un estudio que era donde se sentía como pez bajo el agua, y dio sus servicios a gente como John Martyn, Annie Lennox, David Sylvian, Jon Anderson, Brand X, Scott Walker y Peter Erskine entre otros. 

 

La noticia fue daba a conocer por Fish, ex-vocalista de Marillión y con quien trabajo dando la siguiente declaración: “Esta mañana he recibido con tristeza la noticia de la muerte del bajista John Giblin. John tocó el bajo en el álbum «Vigil in a Wilderness of Mirrors» y grabó con nosotros en los estudios Townhouse en 1989 con el productor Jon Kelly.

 

Lo conocí cuando estaba con John Martyn y ya sabía de su extraordinaria destreza en las grabaciones que había hecho con Peter Gabriel, Kate Bush, Phil Collins y muchos más. Era un bajista brillante, un genio con el fretless y con un sentido de la melodía tan fuerte que aproveché la oportunidad de contar con él en mi primer álbum en solitario cuando Jon Kelly me lo sugirió. 

 

Intenté sacarle de gira en esa primera gira, pero se sentía más cómodo en un estudio que en un autobús de gira. John Giblin fue una institución en la música y uno de los mejores bajistas salidos de Escocia, y sin duda su legado pesará mucho".

Rocktrospectiva: El Aclamado "Trouble Will Find Me" Cumple 10 Años

Lanzado el 17 de Mayo del 2013 "Trouble Will Find Me" fue el 6to., álbum de estudio de la banda Estadoundiense The National, contó con la participación de varios artistas como invitados y genero críticas favorables además de éxito comercial alcanzando el No. 3 en el Billboard 200, del disco se lanzaron cinco singles "Demons", "Don't Swallow The Cap", "Graceless", "Sea Of Love" y "I Need My Girl".  

 

Al final del tour de apoyo del álbum "High Violet" la banda ya venía escribiendo nuevo material, aunque fue el momento a finales del 2010 que la banda sintió que por fin podían poner a la banda por un lado y lanzar un disco dentro de unos años después, no había sensación de desolación alguna, y sin embargo, Aaron y Bryce Dessner traían unos demos que con el tiempo se volvieron en el track inicial del disco "I Should Live In Salt",  un par de años después en el 2012 comenzaron las grabaciones, en un ambiente de camaradería entre la banda pero fue interrumpida por un fuerte tornado que dejó el lugar donde ensayaban en plena obscuridad, se pusieron borrachos y tocaron temas acústicos, y de ahí surgieron algunas cosas que ya no pasarían más, se establecieron en toro lugar una vieja Iglesa en West Hurley en New York y comenzaron a grabar temas siendo el primero "Fireproof" y lyego "Sea Of Love" y "Heavenfaced" en una sola toma, y sin embargo se detuvo todo por el huracán Sandy que inundó el área, pero al final lograron salir en gran parte por la supervisión del productor Aaron Dessner quien vio la manera de que esto no alterara a la banda. 

 

Del disco como habíamos dicho al principio, se lanzaron cinco singles, "Demons" fue el primero que llegó bien en Bélgica e Irlanda, "Don't Swallow The Cap" lleno al No. 7, "Graceless", tuvo también su éxito al igual que "I Need My Girl" y "Sea Of Love" los más conocidos por estos lares. La crítica alabo el disco y destacaron la seguridad de la banda para poder expandir su sonido y que eso fue lo que hizo del disco algo exquisito y que sin dudo fue el paso para cimentar su consagración, su contenido se podría resumir como que la catarsis nunca viene pero que hay miradas leves de luz asomándose en los bordes, un sentido de perfecto orden entre el caos.

 

Trouble Will Find Me Track List:

 

1.  I Should Live In Salt

2. Demons

3. Don't Swallow The Cap

4. Fireproof

5. Sea Of Love

6. Heavenfaced

7. This Is The Last Time

8. Graceless

9. Slipped 

10. I Need My Girl

11. Humiliation

12. Pink Rabbits

13. Hard To Find

Rocktrospectiva: El Experimental "Dreamland" Cumple 30 Años

Lanzado el 17 de Mayo de 1993 "Dreamland" fue el 5to., álbum de estudio de la banda o proyecto mejor dicho de Roddy Frame, Aztec Camera, del disco se lanzaron los siguientes singles "Birds" y "Dreams Sweet Dreams", el disco logró llegar al No. 21 en el Reino Unido, y fue producido por el icónico Ryuichi Sakamoto, quien incluso apareció tocando en el disco.

 

El disco no es tan popular como otros de la banda, manteniendo la línea tradicional de Frame pero que gana impulso gracias a la producción de Sakamoto quien le da al disco un toque más suave y sofisticado al mismo, quizás algunas canciones no eran aptas para la producción y toque del Japonés pero otras si que sorprendían en el caso de "Spanish Horses" y "Safe In Sorrow" geniales baladas soul pop que dejaban una sensación única al oyente, otros gratos momentos dentro del disco son las tristes canciones "Let Your Love Decide" y la espeluznante "Valium Summer" o el tremendo single que fue "Dreams Sweet Dreams", y es que en el disco se notan políticas e influencias de "Stray" además de elementos de electrónica y trip hop, gracias a la influencia de Sakamoto, con el otro single "Birds" se pueden notar ciertos elementos de Madchester psicodelia para favorecer un tema sobre un simple amor en plena adolescencia, la melancolía dentro del disco es permanente y brilla a través de los momentos más fuertes del disco.

 

Si bien el disco no se nutre del indie rock dominante de la época, se puede escuchar ciertos sonidos experimentales dentro del mismo, desde "Birds" y "Vertigo" se nota cierto toque blues, en "Safe In Sorrow" y "Black Lucia" se pone énfasis en el sonido electrónico, y en "Dreams Sweet Dreams" cierto sophistipop, que con el próximo disco se intensificará lo utilizado en este. 

 

La crítica fue buena aplaudiendo las letras inteligentes y el sonido etéreo en algunos temas, se nota la producción pulcra de Sakamoto que potencia el disco a lo más alto y lo coloca con vida propia entre los mejores del catalogo de la banda. 

Dreamland Track List: 

1. Birds

2. Safe In Sorrow

3. Black Lucia

4. Let Your Love Decide

5. Spanish Horses

6. Dreams Sweet Dreams

7. Pianos And Clocks

8. Sister Ann

9. Vertigo

10. Valium Summer

11. The Belle Of The Ball

Rocktrospectiva: El Exitoso Y Poderoso "Piece Of Mind" Cumple 40 Años

Lanzado el 16 de Mayo de 1983 "Piece Of Mind" fue el 4to., álbum de estudio de la banda Inglesa, Iron Maiden, fue el disco donde debuto Nicko McBrain quien sigue siendo el baterista de la banda hasta la fecha,  el disco fue un éxito de crítica y comercial llegando al No. 3 en el Reino Unido No. 14 en el Billboard 200, lanzó dos intensos e impecables singles, "The Trooper" y "Flight Of Icarus" que ayudaron a que la banda siguiera con el éxito comercial. 

 

El disco comienza con la salida de Clive Burr por problemas personal y de tiempo y en su lugar entra Nicko McBrain, entonces se mudan a Jersey para la composición tomando el Hotel Le Chalet como base, ensayando en el restaurante, luego viajan a las Bahamas para grabar el disco que finaliza en Marzo, el nombre es curioso ya que fue el primero de la banda que no usa un tema del disco como nombre sino que aquí extraen un expresión del tema "Still Life" que era "Piece Of Mind" ya que el título que iban a usar era "Food For Thought", pero cuando decidieron que la mascota "Eddie" iba a ser lobotomizado en la portada fue cuando vinieron con ese título, además de un pasaje del Apocalipsis que fue un poco alterado para el disco que se leía, "Y Dios limpiará las lagrimas de sus ojos, y ya no habra más Muerte, tampoco lamento ni llanto, Tampoco habra más mente, porque las cosas anteriores ya pasaron".

 

En cuanto a las letras, el disco refleja mucho el interes de la novela "Dune" de Frank Herbert de 1965, con la canción "To Tame A Land", el tema "Sun And Steel" esta basado en Samurai, de Miyamoto Musashi, y el título del ensayo de "Yukio Mishima, "Still Life" esta inspirada en el corto "The Inhabitant Of The Lake" de Ramsey Campbell, y "The Trooper" en "The Charge Of The Light Brigade" de Alfred Lord Tennyson, de igual manera hay influencias fílmicas en algunos temas como "Where Eagles Dare" en el film de Brian G. Hutton, "Quest Of Fire" esta basada en un film de Jean-Jacques Annaud, con "Revelations" hay notas de un himno cristiano "O God Of Earth And Altar" de G. K. Chesterton y la parte final fue influenciada por Aleister Crowley, mientras que "The Flight Of Icarus" fue inspirada en la mitología Griega.

Otras curiosidades dentro del disco incluyen un mensaje oculto que solo se podía escuchar si la canción era tocada al revés, algo puesto a propósito para burlarse de los críticos que acusaban a la banda de satánica, y que era un mensaje del baterista Nicko McBrain haciendo una mímica del actor John Bird de su impresión de Idi Amin, que decía "What ho said the t'ing with the three bonce', don´t meddle with things you don't understand". y eso fue porque la banda estaba molesta por haber sido acusados en los Estados Unidos de ser adoradores del demonio y de hecho la frase solía decirla el baterista cuando se había pasado de copas y en realidad dice algo sin sentido pero la idea era darle algo a los fundamentalistas para que quedaran como tontos demostrándoles que nada de lo que decían de ellos era cierto. 

 

El single "Flight Of Icarus" alcanzó el No. 3 en el Reino Unido, impulsando las ventas del disco, lo mismo paso en los Estados Unidos, logrando el beneplácito de la crítica, quitando del pedestal al icónico "Number Of The Beast" del No. 1 y colocando a este por encima, el disco fue considerado esencial para aquellos que tenían un interés en el metal, aunque por otro lado fue considerado por algunos como un disco regular que había disminuido mucho en cuanto a melodía. 

 

Piece Of Mind Track List:

 

1. Where Eagles Dare

2. Revelations

3. Flight Of Icarus

4. Die With Your Boots On

5. The Trooper

6. Still Life

7. Quest For Fire

8. Sun And Steel

9. To Tame A Land