jueves, agosto 31, 2023

Primicia: Automatic

           

El legendario e incombustible Rick Springfield esta de vuelta con un nuevo álbum de estudio llamado "Automatic" con 20 tracks, del cual se desprende este single del mismo nombre en donde muestra su energía con un sonido power pop renovado y un clip dirigido por Keirda Baruth.


Primicia: Never Gonna Stop

          

El gran Rick Astley estrena el video oficial de su nuevo single "Never Gonna Stop" el cual sorprende por su sencillez, el propio Astley comenta que el clip fue filmado por él mismo y su esposa Lene usando unicamente un smart phone en un bosque cerca de una playa en Dinamarca, explicando que la esencia del tema y el clip es para hacer consciencia de como demasiada tecnología nos esta sacando de contexto por lo que urge mantenernos como humanos en este mundo tan cambiante y de ahí la idea del clip, la belleza y lo simple de las cosas que fue lo que resonó mucho en el artista.

miércoles, agosto 30, 2023

Primicia: Alife

            

La legendaria banda Inglesa Slowdive nos presenta su impecable nuevo single "Alife" corte que se desprende de lo que será su nueva producción "Everything Is Alive" a lanzarse este Viernes 1ero., de Septiembre, una suave tema melódico con unas guitarras melódicas que erizan la piel, viene acompañado de un clip animado a cargo Jake Nelson.

Rocktrospectiva: El Álbum Decisivo De Los 90's "Last Splash" Cumple 30 Años

 
Lanzado el 30 de Agosto de 1993 "Last Splash" fue el álbum debut de la banda Anglo-Estadounidense The Breeders, que originalmente había surgido como un proyecto en paralelo de la bajista de Pixies, Kim Deal, pero con el pasar de los años y tras las fricciones con Pixies, esta banda paso a ser su prioridad. El disco fue un éxito a nivel mundial, alcanzó el No. 33 en el Billboard 200 gracias al buen apoyo que tuvieron los singles "Cannoball", "Divine Hammer", "Saints & "No Aloha". 
 
La alineación que estuvo presente en este disco tocó su primer show juntos un 19 de Junio de 1992 en Inglaterra, eran Kim y Keeley Deal junto a Josephine Wiggs y Jim Macpherson, días después abrieron a Nirvana en un par de ciudades Irlandesas y luego en Glastonbury, y de vuelta a los Estados Unidos para un tour de 27 fechas para luego comenzar a grabar "Last Splash". 
 
El álbum fue catalogado como efervescente, intenso e incoherente, aunque también versatil en muchos aspectos, desde la poderosa y juguetona "Cannonball" cuyo clip fue dirigido por Spike Jonze y Kim Gordon y cuyo video tuvo alta rotación en la MTV,  pasando por melodías melancólicas como "Do You Love Me Now", así otros temas más grunge como "SOS" para otras más raras y espeluznantes como "Mad Lucas", demostrando la calidad en cuanto a la composición en las letras de Kim, que iban de pura rebeldía arropadas por una estridente instrumentación, no faltaban las letras llenas ironía, sin dejar de lado a la banda que la arropaban, se notaba la química entre los demás miembros y por eso decían que el disco sonaba como aquel tiempo que uno suele pasar con amigos y familiares.
 
Uno de los álbumes que definió sin duda la década de los 90., desde la tierna portada obra de Vaughan Oliver, uno de los principales creadores artísticos de la 4AD para encarnar lo juguetones, irreverentes y la idiosincrasia de la banda, y así marcar una de las etapas musicales más brillantes y creativas durante la primera mitad de los 90's.
 
Last Splash Track List: 
 
1. New Year
2. Cannonball
3. Invisible Man
4. No Aloha
5. Roi
6. Do You Love Me Now
7. Flipside
8. Mad Lucas
9. Divine Hammer
10. S.O.S.
11. Hag
12. Saints
13. Drivin' On 9
15. Roi (Reprise

lunes, agosto 28, 2023

Placeres Sonoros: Realm Of Minor Angels

           

El próximo mes, la icónica banda Australiana The Church lanzará una versión expandida de su formidable disco "The Hypnogogue" que fue oficialmente lanzado el pasado mes de Febrero, actualmente están de gira y por si fuera poco, ofreciendo material nuevo a los fans y uno de ellos es este single "Realm Of Minor Angels" el cual le ha gustado mucho al frontman Steve Kilbey, y es un melódico tema con música y letras que le hacen honor a las canciones de los 60s., mientras tanto, la versión expandida de "The Hypnogogue" saldrá la mercada el próximo 22 de Septiembre.

Primicia: Athene

            

La banda Canadiense The Velveteins presenta su single "Athene" un formidable tema indie pop/rock mid tempo en donde se pueden notar ciertas influencias noventeras lo cual ha logrado ganar nuestra atención, el clip ha sido dirigido por Lester Lyons-Hookham quien nos presenta a la coreografa Anya Allegra Saugstad quien se la pasa bailando a lo largo del clip al ritmo del tema. 

domingo, agosto 27, 2023

Placeres Sonoros: Your Side Of Town

           

The Killers nos vuelve a sorprender que este nuevo track "Your Side Of Town" con un sonido muy a lo Pet Shop Boys, Daft Punk y por ahí asomándose New Order, el vocalista Brandon Flowers suena muy atinado y el sonido sorprende por esas influencias que nos dejan un sabor de boca deseando escuchar más de lo que esta por venir de parte de esta banda.

sábado, agosto 26, 2023

Primicia: Skippin Like A Stone

          

El dueto Británico The Chemical Brothers reaparece con este impecable y movido single "Skippin' Like A Stone" con la colaboración de Beck en las vocales, un tema que no pierde la esencia y los beats del dueto y para lo cual Beck ha hecho un formidable trabajo interpretando las letras del mismo.

Primicia: Flores y Café

           

El icónico Mikel Erentxun estrena el clip oficial de su nuevo single "Flores Y Café" una bonita balada que se desprende de su nueva producción "Flores Y Café", se trata un tema lleno de sensibilidad que logra tocar muchos corazones, el clip simple con su banda actual interpretando el tema en el estudio.

viernes, agosto 25, 2023

Primicia: Bauhaus Staircase

          

El legendario dueto de new wave/synth pop nos presenta el video oficial de su nuevo single "Bauhaus Staircase" primer corte que se extrae de lo que será su nuevo disco auto-titulado que será el No. 14 en su carrera, un sonido mejorado el cual fue logrado durante el encierro en la pandemia y que para fortuna de todos nos ofrece su icónico sonido mejorado y modernizado además de este video animado para darle más sentido al asunto.

Rocktrospectiva: El Icónico "...And Justice For All" Cumple 35 Años

 
Lanzado el 25 de Agosto de 1988, "...And Justice For All" fue el 4to., álbum de estudio de la banda Estadounidense Metallica, su último netamente con sonido trash metal, su disco más ambiciosa y oscuro que se caracterizó por los pesados riffs de guitarra, complejas percusiones, temas eternos para arropar letras que hablaban de política y problemas sociales. El disco fue producido en un principio por Mike Clink, pero las cosas no funcionaron y acabaron con Flemming Rasmussen, aquí debuto Jason Newsted y por ser un novato hizo sus partes por separado, y por ende es que se dice que el disco carece de bajo. 
 
Aparecido en un período duro para el grupo, ya que venían lidiando con la muerte de Cliff Burton, fallecido durante la gira "Master Of Puppets", además de atrasos y problemas consecuentes, pero Hetfiled y Ulrich los compositores principales entraron a la carga para componer la mayoría de los temas, y todo comenzó a tomar forma a partir de Enero extendiéndose a Mayo de 1988. Claro que Flemming tuvo que comenzar todo ya que no le había gustado el proceso que Clink había dejado, entonces buscó arreglar la mezcla y adecuarse a las grabaciones anteriores, en donde se da un hecho curioso, y es que el productor logró llegarle al sonido de la banda pero entonces Ulrich y Hetfield le pidieron que retirara el bajo, cosa que nunca entendió por que ya que para el era una forma de honrar a Cliff Burton, pero el ingeniero de sonido salió con otra cosa en donde afirmaba que Ulrich y Hetfield no estaban contentos con el bajo de Newsted, no porque fuera malo sino porque opacaba el trabajo de guitarra y batería que habían construido en los meses previos, al final de cuentas encajó con el concepto que la banda quería poner, dándole un sonido áspero y agresivo al disco en concordancia a lo que decían de un sistema judicial podrido.  

El resultado de ese experimento fue una batería incisiva y dura con fuerte doble bombo y unas guitarras secas y finas, sin graves y arreglos corales, dándole un toque curioso que fue considerado como una especie de trash metal progresivo inesperado obedeciendo a la época más política de la banda con mucha carga social, ya que miraban muchas noticias en sus ratos libres para inspirarse y componer temas de alta carga política social, lo cual quedaba afirmado por la portada realizada por Stephen Gorman, con la representación de la justicia pero atada y rota, con los pechos descubiertos y unos dólares cayendo de la balanza a manera de soborno.
 
Sobre los temas, empezaremos con el clásico "Blackened" que era una poderosa canción trash metal, en donde se criticaba la manera en como los humanos destruyen la naturaleza para satisfacer sus propios deseos, esto le daba paso a la eterna "...And Justice For All" de diez minutos con constantes cambios de ritmos y letra y que era un ataque contra la corrupción del sistema judicial, luego se venía uno de los singles "Eye Of The Beholder" tan compleja que desde 1989 no ha vuelto a interpretarse en directo, quizás sea por el compás 12/8 que muy pocas veces se ha usado, luego venía la archifamosa "One" que significó su salto comercial y su presencia finalmente en la MTV y la gloria eterna, ya que pasaron a la cima y hasta se llevaron una nominación en los Grammy, tenía un gran video inspirado por un filme de alto contenido social llamado "Johnny Got His Gun" y trataba la crítica en contra la guerra, la historia infame de un soldado que pierde brazos, piernas, rostro y solo puede comunicarse en clave morse, crudo y mordaz y con un increíble solo, con "The Shortest Straw", criticaron la política Estadounidense en la Guerra Fría que buscaba desenmascarar cualquier farsa comunista y atacar y censurar a cualquier otro gobierno con esa nefasta excusa. 
 
En el caso de "Harvester Of Sorrow" habla sobre el aborto, la esclavitud, el alcoholismo y quizás sea un letra intima, "The Frayed Ends Of Sanity", era otra canción compleja con una batería exquisita y que como curiosidad usaba un cántico de "The Wizard Of Oz", al final se viene "To Live Is To Die" un homenaje al bajista Cliff Burton, instrumental en su totalidad y que rescataba algunos pasajes compuestos por el bajista, y para finalizar "Dyers Eve" donde Hetfield mandaba una feroz crítica a la represión que sufrió por parte de sus padres de familia, un cuadro curioso con un padre que era camionero y una madre que era fanática religiosa y que padecía cáncer y que gracias a sus creencias se negó a buscar un tratamiento.
 
Para muchos se trató de la obra cumbre de Metallica antes de venderse, tomemos en cuenta que aquí lanzaron su primer video musical, ya que la banda originalmente se oponía a la MTV y a toda clase de formato mainstream, por un lado fue controversial con sus fanáticos ya que rompieron lo dicho, al final de cuentas fue que para muchos era la última apuesta trash de la banda y el principio del fin, ya que muchos de los fans originales consideraron que todo lo que vino después no fue gran cosa en comparación con sus primeros años, pero la banda tenía que evolucionar como todo y su resultado fue hacía un metal más fino y comercial expandiendo su sonido y sus seguidores.

...And Justice For All Track List: 

1. Blackened
2. ...And Justice For All
3. Eye Of The Beholder
4. One
5. The Shortest Straw
6. Harvester Of Sorrow
7. The Frayed Ends Of Sanity
8. To Live Is To Die
9. Dyers Eve

Placeres Sonoros: Blush

          

El dueto Australiano de dream pop/ post punk Adored presenta su single debut "Blush" con un vibrante sonido con sabor a fin de verano nos traen esta infusión de post-punk dreamy pop arropando las letras nebulosas de este dueto que se esta dando a conocer.

jueves, agosto 24, 2023

Discos: Latin Freestyle New York/Miami 1983-1992

 
Otra recopilación a cargo de Bob Stanley tiene por objeto ahora el Latin Freestyle, sonido que tuvo gran auge entre finales de los 80's., e inicios de los 90's., el estilo fue uno de los más apasionados y ultra modernos de la música bailable, con el paso del tiempo se convirtió en el puente que unió el disco y house. 
 
Un sonido libre con pinceladas de electro pop surgió a inicios de los 80's., solía combinar ritmos limpios con ciertos códigos electrónicos tipo en clave morse, sus letras eran emotivas y usualmente usaban vocalista femeninas de preferencia Latinas, ya se podían notas las primeras lineas proto house en los pianos, percusiones Cubanas, y ganchos de synth pop que daban el alma sonora al estilo. 
 
Esta primera recopilación de Latin Freestyle viene de principios de los 80's., y abarca hasta inicios de los 90's., cuando tuvo su revival, destacando entre ellas artistas como Lisa Lisa y su "I Wonder If I Take You Home" que llegó al top 10 en el Reino Unido, Stacey Q y su bailable "Two Of Hearts", Company B's con "Fascinated", así como Exposé y su genial "Point Of No Return", todos estos se volvieron hits en el Reino Unido y de paso influenciaron el sonido de algunos artistas como Pet Shop Boys y el sonido que adoptaron en "Introspective". 
 
Hoy en día, el "Freestyle" es una escena llena de adeptos y que cuenta con un sólido grupo de seguidores, su estilo sigue sonando en clubes y playas y para muestra, esta nueva recopilación a cargo de Ace Records. 

Latin Freestyle New York/Miami 1983-1992 Track List:

1. Exposé - Point Of No Return
2. Janelle - Don't Be Shy
3. Meg - Lover Girl
4. Stacey Q - Two Of Hearts 12' version
5. Lisette Melendez - Together Forever
6. Lisa Lisa & Cult Jam with Full Force - I Wonder If I Take You Home
7. Debbie Deb - When I Hear Music
8. Nocera - Let's Go
9. Connie - Funky Little Beat
10. Cover Girls - Show Me
11. Pretty Poison - Nighttime
12. Company B - Fascinated 12' version 
13. Will To Power - Dreamin'
14. Alisha - Baby Talk
15. Lil Suzy - Take Me In Your Arms
16. Cynthia - Thief Of Heart

Primicia: Panopticom (Dark-Side Mix)

           

Pocos artista siguen manteniéndose tan vigente y sin perder esa aura creativa, Peter Gabriel es sin duda uno de ellos, su single "Panopticom (Dark-Side Mix) ahora por fin viene acompañado de un formidable clip creado por Stephe Grzanowski AKA Vnderworld artista que se hizo cargo de las visuales para el video creado en 1 semana usando novedosas tecnologías tras meterse de lleno en el uso de creación por medio del 2D y 3D, y el resultado ha sido fenomenal pasando por un montón de efectos e inspirándose en hechos históricos, el video busca rendir también homenaje a las posibilidades sin fronteras para poder emerger de la fusión de la creatividad humana y la inteligencia artificial.  El video fue creado por Stable Diffusion en representación Steve Grzanowski AKA Vnderworld y puede ver su trabajo aquí: Vnderworld.com


miércoles, agosto 23, 2023

Rocktrospectiva: El Vanguardista "Nothing's Shocking" Cumple 35 Años

 
Lanzado el 23 de Agosto de 1988 "Nothing's Shocking" fue el álbum debut de la banda Estadounidense Jane's Addiction, el cual ganó el beneplácito de la crítica y tuvo un éxito moderado de la mano del single "Jane Says" que llegó al No. 6 del Modern Rock Tracks, pese a que grabar el disco fue toda una constante por los problemas que se presentaron antes de que comenzaran las propias grabaciones, bajo la producción de Dave Jerden a petición de Perry Farrell se escogieron nueve tracks que la banda comenzó a practicar. 
 
Pero entonces se vino el problema, ya que Farrell sorprendió a todos al decir que quería el 50% de las regalías por escribir las letras y más un cuarto de la mitad restante por escribir la música haciendo un total de 62.5%, lo que dejo boquiabiertos a Avery, Navarro y Perkins, esto fragmento las cosas al grado de que las grabaciones se vieron en peligro y tuvo que intervenir Warner Bros., al final Farrell recibió lo que quería pero el incidente dejó profundas huellas que calarían hondo en los años venideros. 
 
Aún así se logro proceder usando un proceso que varío de canción a canción, algunas empezaban con líneas de guitarra otras con líneas de bajo ó simplemente de ensayos, Avery compuso varios temas como "Mountain Song", "Jane Says" que fueron singles además de "Had A Dad" y "Sumertime Rolls", algunas surgieron de ciertas experiencias como por ejemplo conceptos que le habían pasado a la banda, otras venían de su álbum debut auto-titulado, y otras como "Mountain Song" se había usado en un filme llamado "Dudes", incluso hay una participación del propia Flea en el tema "Idiots Rule" en donde tocó la trompeta. 
 
Al final de cuentas se sacó adelante todo, pero no faltarían las censuras, en especial por la portada que era una escultura de dos siamesas desnudas en una silla eléctrica, y que surgió de una idea del propio Farrell, luego con el single "Mountain Song" MTV se negó a poner el video por que había una escena de desnudez, pero pese a la falta de apoyo de la MTV y las radios alternativas, el disco llegaría a vender 250,000 copias en su primer año.
 
La crítica alabó el disco comparando a la banda como los verdaderos herederos de Led Zeppelin, con un sonido aparte de prohibido, etéreo y delicado, la banda sonaba con supremacía y rebeldía, y pese a que las letras eran extrañas, lo que realmente importaba era el sonido que la banda había logrado desarrollar con mucha profesionalidad y al final de ese año, fue catalogado como uno de los mejores discos del año, por ende se le podría calificar de clásico hoy en día por su sonido vanguardista, influyente y hard rock atemporal. 
 
Nothing's Shocking Track List:
 
1. Up The Beach
2. Ocean Size
3. Had A Dad
4. Ted, Just Admit It
5. Standing In The Shower...Thinking
6. Summertime Rolls
7. Mountain Song
8. Idiots Rule
9. Jane Says
10. Thank You Boys
11. Pigs In Zen

martes, agosto 22, 2023

Rocktrospectiva: El Bellamente Imperfecto "Construction Time Again" Cumple 40 Años

 
Lanzado el 22 de Agosto de 1983 "Construction Time Again" fue el 3er., álbum de estudio de la banda Inglesa Depeche Mode, aunque para mucho se siente como si hubiera sido el primero por el cambio en cuanto a sonido y estética significó, además que para la banda fue muy representativo ya que marcó la llegada de Alan Wilder como cuarto miembro oficial de la banda y quien aportó dos tracks al disco, de este se lanzaron dos singles "Everything Counts y "Love, In Itself". 
 
El disco fue producido por Daniel Miller quien comentó que el proceso de producción fue un gran avance para la banda, de parte de Martin Fore, el se vio influenciado por un concierto en el Einstürzende Neubauten lo que le dio la idea de experimentar con sonidos industriales en el contexto del pop, además de usar letras sobre temas políticos y sociales. El disco se nutrió de muchos samples de cualquier tipo desde sonidos de juguetes o de objetos que encontraron en algunos sitios de construcción, además del uso de Synclavier, con el que modificaron sus voces y que ayudo mucho a la gestación de varios temas.
 
Es por eso que muchos fanáticos lograron conectar con la banda con este disco, el cual es mucho más fuerte que los dos anteriores, por las novedades sonoras que usaron, un ejemplo era el tema "Love, In Itself" acerca de ciertos amores y que musicalmente tenía un sonido mucho más lleno gracias al uso de guitarras y sintetizadores para entregar un ritmo más potente, con "More Than A Party", nos metíamos de lleno a lo social sobre la desilusión política y más o menos con un sonido similar iban "Pipeline" y "Shame" de nuevo buscando el contexto político del momento aunque musicalmente tenía su lado experimental. 
 
Pero sin duda, el hit del disco era "Everything Counts", acerca de sus experiencias musicales en el negocio hasta el momento, el tema era la esencia de la banda, con letras personales y melodías inspiradoras que hasta usaron marimba, muy pegajosa y hasta la fecha sigue siendo de las preferidas,  también estaba la inspirada en el poema de William Blake "Jerusalem" aquí renombrada "Told You So", un tema más poderoso y con un coros pegajosos, "The Landscape Is Changing" era su himno ecologíco para luego pasar a la ansiedad nuclear en "Two Minute Warning", y así se llegaba al final con "And Then.." que iba más orientada al lado juvenil con cierto optimismo de que el mundo se puede volver a reiniciar. 
 
Por tales motivos, podemos decir que este disco es hermoso e imperfecto, ya que representa el potencial y la promesa que en ese entonces era Depeche Mode, en los singles se podía apreciar esa chispa que estaba por prender esa racha de seis discos en donde la banda iría progresando de a poco hasta convertirse en una fuerza a nivel mundial, y por eso fue que la crítica apreció el hecho de que ahora como cuarteto el grupo tenía más solidez que nunca y con un sonido más expansivo y potente que en sus dos primeras entregas.

Construction Time Again Track List:

1. Love, in Itself
2. More Than A Party
3. Pipeline
4. Everything Counts
5. Two Minute Warning
6. Shame
7. The Landscape Is Changing
8. Told You So
9. And Then

lunes, agosto 21, 2023

Primicia: Space Invader

             

La banda The National presenta el clip oficial del singles "Space Invader" un tema muy empoderado, nostálgico y embrujante muy al sonido peculiar que tiene la banda, el tema se desprende de otro álbum que están promocionando "Laugh Track" y el clip que es una mezcla de imágenes reales y animaciones ha corrido a cargo de Noah Sacré y Pauline de Lassus quien también esta detrás de los dibujos.

Primicia: On My Mind

            

La banda Australiana de Indie Pop The Mirrors nos ofrece este brillante single "On My Mind" en donde se puede notar varias influencias como The Killers o unos The Cure modernos sin perder esa esencia indie y con una letras muy emotivas evocando ese primer amor traicionero.

domingo, agosto 20, 2023

Primicia: Always Thinking About You

           

Con mucho sabor a nostalgia indie, Carter Vail nos entrega su nuevo single "Always Thinking About You" a manera de revivir hermosas viejas memorias noventeras, y con un video a cargo de Sydney Ostrander quien nos mete de lleno en el túnel del tiempo con un video lleno de toques VHS para recordarnos esos años mozos entre inicios y mediados de los 90s.

Primicia: The Memento

            

El dueto oriundo de Portland, Pure Bathing Culture nos presenta el primer corte de lo que será su nuevo disco "Chalice", a lanzarse este otoño, del cual se desprende este single "The Memento" un tema que suena a vibra de rock alternativo de inicios de los 90s., con ciertas reminiscencias a The Sundays y que nos anticipa lo bueno que puede ser este disco.

sábado, agosto 19, 2023

Primicia: Perhaps

            

La legendaria banda Estadounidense Guns 'N' Roses vuelve a escena con este nuevo tema "Perhaps" una formidable power ballad que les quedado muy bien, la buena suena de lo mejor y Axl canta bastante bien notándose el esfuerzo que le han puesto, el clip es un collage de tomas que han acumulado a lo largo de sus presentaciones en estos últimos meses.

Rocktrospectiva: El Aclamado "Youth & Young Manhood" Cumple 20 Años

 
Lanzado el 7 de Julio del 2003 en el Reino Unido y el 19 de Agosto del 2003 en los Estados Unidos, "Youth & Young Manhood" fue el álbum debut de la banda Estadounidense Kings Of Leon, grabado diferentes estudios y bajo la producción de Ethan Jones y Angelo Petraglia, y del cual se lanzaron cuatro singles "Red Morning Light", "Molly's Chambers", "Wasted Time" y "California Waiting". 
 
Eran los años que siguieron tras la euforia de The Strokes y se buscaban mantener esa línea rockero con tintes de garageros y es en medio de esto que aparecen Kings Of Leon,  curiosamente El disco captó la atención de los oyentes principalmente en el Reino Unido pese a nutrirse de un rock sureño con tintes de alternativo y garage rock, la banda estaba formada por tres hermanos  y un primo que eran hijos de un pastor protestante para darle un poco más de curiosidad al asunto, aun así y de la mano de los productores explotaron ese sonido sureño entregando himnos con sabor a rock and roll clásico, aunque ese sonido lo venían usando desde su EP debut, incluso cinco de los cortes incluidos originalmente en ese disco fueron usados en este larga duración, pero lejos de haber sonado molestos, la banda se escuchó y apreció como una bocanada aire fresco, se notaba en temas como "Red Morning Light" donde se podía escuchar la capacidad del guitarrista Matthew Followil quien complementaba la voz de su primo Caleb a la perfección, otro buen tema era "Joe's Head" rara y cruda pero con un estilo a lo Tom Petty Allman Brothers, en otros temas como "Spiral Staircase" se podía escuchar cierta influencia del mítico vocalista de AC/DC, Bon Scott mientras la banda tenía cierto toque psicodelico, era la carta de presentación de la banda en los albores del nuevo siglo. 
 
Otros temas interesantes del set podrían ser "Trani" toda una gozada llena de guitarras eléctricas,  así como la intensa "Molly's Chambers" y "Wasted Time" lleno de un sonido tosco, crudo, desaliñado pero que funcionó muy bien a la banda y de ahí ya nada sería igual para ellos, la crítica fue favorable apreciando por el hecho de revivir el rock sureño con pinceladas de punk y garage rock, gusto tanto en el Reino Unido que el semanario NME lo nominó como uno de los mejores debuts en los últimos diez años, otros lo catalogaron como el debut más fino del año, y pese a que la Rolling Stone lo declaró como un de los diez mejores álbumes de ese 2003, el disco se quedo afuera del top 100 de la Billboard 200, todo lo contrario en el Reino Unido en donde llegó al No. 3 y en Australia llegaron a ser la sensación semanal. 

Youth & Young Manhood Track List:
 
1. Red Morning Light
2. Happy Alone
3. Wasted Time
4. Joe's Head
5. Trani
6. California Waiting
7. Spiral Staircase
8. Molly's Chambers
9. Genius
10. Dusty
11. Holly Roller Novocaine

jueves, agosto 17, 2023

Primicia: Headlights On

           

Jack Tatum aka Wild Nothing reaparece en la escena con este formidable single "Headlights On" fiel a a su estilo aunque se notan cierto sentido bailable en el tema que es el primer corte de "Hold" su nuevo álbum a editarse en Octubre, en el clip se le ve manejando por la noche idea a cargo del director Nathan Castiel.

martes, agosto 15, 2023

Primicia: Deep In The Night

          

La iconica banda Estadounidense Future Islands presenta el clip de su nuevo single "Deep In The Night" una intensa y melancólica balada con un sonido bastante conmovedor y para lo cual Albert Birney el director del clip supo darle la correcta interpretación mostrándonos a la banda en un juego de sombras muy distante.

Primicia: Hearts Aglow

            

La Estadounidense Weyes Blood nos presenta un tour visual en el clip oficial de su nuevo single "Hearts Aglow", cuya dirección ha corrido a cargo de Neelam Khan quien es a la vez el fotógrafo de la gira un tema suave y a la vez embrujante que captura al oyente dejándole buen sabor de boca.


lunes, agosto 14, 2023

Primicia: Last One At The Party

          

El crooner Bill Callahan presenta "Last One Of The Party" nuevo corte de su disco YTILAER (REALITY) a publicarse este 14 de Octubre, y se trata de una bonita balada acústica que tiene como protagonista a un anciano pasándosela de lo lindo solo sin prisas y sin que nadie lo critique ni lo moleste, el clip corre a cargo de Mikey Campmann & Anthony Gasparro.

sábado, agosto 12, 2023

Primicia: The Court (Dark-Side Mix)

           

El icónico y legendario Peter Gabriel nos presenta el video oficial del tema "The Court (Dark-Side Mix) otro de los cortes que se desprenden del álbum i/o, este viene acompañado de un formidable clip a cargo del escultor Tim Shaw y creado por Oranguerrillatan, esta elección fue la que se llevo el 3er., puesto de un concurso para elegir el clip, el clip esta inspirado en el stop-motion de aquel icónico clip que lo hizo famoso "Sledgehammer", y obedece a la visión justa y pacifico que Peter Gabriel tiene del mundo, en donde anima a la gente a mejorar en busca de un mejor futuro,


Rocktrospectiva: El Exitoso "Hangin' Tough" Cumple 35 Años

 
Lanzado el 12 de Agosto de 1988 "Hangin' Tough" fue el segundo álbum de estudio de la boy band New Kids On The Block, considerado por la crítica como el disco que rompió todo para la banda, logrando críticas positivas por su transición de bubblegum pop and un sonido urbano contemporáneo aderezado con rock pop, a pesar que la banda estuvo a punto de perder su contrato por que su disco debut no logro lo deseado pero el productor del grupo persuadió al sello de poder grabar este disco que a la postre sería una idea acertada.
 
Del disco se lanzaron cinco singles que les dio la audiencia deseada y alta rotación en la MTV, mostrando el look del grupo y disparando su popularidad hasta el cielo, junto al tour de apoyo y para 1989 el disco ya había llegado al top del Billboard 200, además de los singles "Please Don't Go Girl", "You Got It (The Right Stuff)", "I'll Be Loving You (Forever)", "Hangin' Tough" y "Cover Girl" que lograron entrar al top 10 en el Billboard hot 100, lo que los volvió en la primera boy band en ganar tal éxito, eso les valió varias nominaciones al American Musuc Awards y Grammy por las ventas y popularidad.
 
El álbum recibió críticas positivas, destacando la destreza del productor Maurice Starr para poder apuntarle a un sonido pop que llegó a oidos de todos, buenas canciones dotadas de arreglos pegajosos y agradables al oído gracias a la fuerza, juventud y sonido cálido en las harmonías de la baladas que suritirian el efecto comercial deseado.
 
Hangin' Tough Track List:  

1. You Got It (The Right Stuff)
2. Please Don't Go Girl
3. I'll Be loving You (Forever)
4. Cover Girl
5. I Need You
6. Hangin' Tough
7. I Remember When
8. Whatcha' Gonna Do About It
9. My Favourite Girl
10. Hold On
 

viernes, agosto 11, 2023

La Recopilación: Get The Message "The Best Of Electronic"

La recopilación "Get  The Message: The Best Of Electronic", lanzada originalmente en el 2006 con música de la super banda de Johnny Marr y Bernard Sumner "Electronic" en donde también paso Neil Tennant, será lanzada por primera vez en vinilo y en una nueva versión expandida en CD. 
 
Se trata de un recopilatorio de 15 tracks con hits como "Getting Away With It" y "Get The Message" con un nuevo remix para los singles y tomas de radio, la novedad es que ahora viene un segundo disco ofreciendo nuevos remixes y bonus track que se tomaron del deluxe CD original con un DVD con todos los videos, mientras que la edición en vinilo sera partida en dos discos duros con todos los mismos tracks que vienen en el CD 1 y 2.  
 
Get The Message: The Best Of Electronic será lanzado este 29 de Septiembre del 2023 bajo el sello Parlophone. CD 1.
 
Get The Message: The Best Of Electronic Track List
 
CD1:
 
1. Forbidden City
2. Getting Away With It
3. Get The Message (Single Remix)
4. Feel Every Beat
5. Disappointed (Single Mix)
6. Vivid (Radio Edit)
7. Second Nature
8. All That I Need
9. Prodigal Son
10. For You
11. Imitation Of Life (New Edit)
12. Out Of My League
13. Like No Other
14. Twisted Tenderness
15. Late At Night (Radio Edit)
 
CD2
 
1. Getting Away With It (Vocal Remix)
2. Lucky Bag
3. Feel Every Beat (DNA Remix)
4. Lean To The Inside (2013 Edit)
5. Get The Message (DNA Groove Mix)
6. Free Will (Edit)
7. Disappointed (12” 808 State Remix)
8. Idiot Country Two (Edit)
9. Gangster (FBI Mix)
10. I Feel Alright
11. A New Religion
12. Turning Point
13. Until The End Of Time (Fluffy Dice Remix)
14. King For A Day
15. Radiation

Primicia: Ylur

           

Sigur Rós nos presente otro nuevo track "Ylur" acompañado de un formidable video artístico a cargo de Sophie Muller, una tema melancólico, desolador y desgarrador mostrando a un niño bailando en una lluvia confetti dirigiéndose hacía un futuro incierto, un sonido entre vasto y etéreo con aires de poder y vulnerabilidad a la vez que nos deja mucho en que pensar.

jueves, agosto 10, 2023

Rocktrospectiva: El Álbum Con El Que Billy Joel Dijo Adiós Al Rock "River Of Dreams" Cumple 30 Años

 
Lanzado el 10 de 1993 "River Of Dreams" fue el 12avo., álbum de estudio en la icónica carrera del crooner Estadounidense Billy Joel, un disco con un tono mucho más serio que en sus discos anteriores en donde destacaban los temas de confianza, amor duradero y traición, en especial en temas como "A Minor Variation" & "The Great Wall Of China" que hacían énfasis a las disputas legales con su ex-manager a quien le acusaba de utilizar millones de dólares de su parte en cuentas dudosas para cubrirlo, además fue el último disco rock que Joel lanzaría hasta la fecha, ya que los siguientes deambularían en un sonido más clásico y orientado al piano. 
 
Del disco se lanzaron cuatro singles "River Of Dreams", "No Man's Land", "All About Soul" y "Lullabue (Goodbye My Angel)",  y la portada que fue una pintura de la entonces esposa de Joel, Christie Brinkley que le dio el honor de ser elegida la mejor portada del año por la Rolling Stone. 
 
Las grabaciones estuvieron marcadas por una serie de dificultades para el cantante, en especial asuntos relacionados con disputas y demandas de su viejo manager y abogado, esta causo su falta de fe y desolación pero a la vez disparo la inspiración para una serie de buenos temas, a pesar de la desolación, molestia, duda y depresión, y de hecho los primeros seis temas del disco tratan de eso, "No Man's Land" sobre una lucha suburbana, sobre la traición personal en "The Great Wall Of China" sobre la ambigüedad creciente en la mediana edad en "Shades Of Grey", "y no sería sino hasta el último track "Lullabye (Goodbye My Angel)" que la tensión comienza a ceder.

Con "River Of Dreams" una canción cíclica que comienza con una crisis de fe y que busca la redención y justicia aunque al final la persona se da cuenta que no hay justicia alguna, y que decir de la intensa y poderosa "All About Soul", ayudo mucho la recomendación de Don Henley de llevar al guitarrista Danny Kortchmar para algunas canciones que produjo dándole oportunidad de usar músicos de sesión para darle un toque de como que si en realidad Joel estuviera tocando con una banda de rock, llena de fuego e intensidad tan solo "Shades Of Grey" fue el único tema que pasó con su producción original, a Joel le gustó el resultado aunque a su baterista de toda la vida Liberty DeVitto no.
 
El álbum vendió bien y volvió a darle brillo a la carrera de Joel, aunque después se considero al disco como una especie de proyecto experimental del músico, ya que en los años siguientes, todo le cambiaría, su matrimonio acabaría, eventualmente se alejaría del pop/rock y comenzaría a trabajar en temas de corte clásico y lanzaría un disco por ese estilo en el 2001, pero jamas volvería a su esencia de lanzar un disco pop para la radio mainstream. 
 
River Of Dreams Track List:
 
1. No Man's Land
2. The Great Wall Of China
3. Blonde Over Blue
4. A Minor Variation
5. Shades Of Grey
6. All About Soul
7. Lullabye (Goodnight My Angel)
8. The River Of Dreams
9. Two Thousand Years
10. Famous Last Words

Rocktrospectiva: El Imponente Debut Auto-Titulado De Winger Cumple 35 Años

 
Lanzado el 10 de Agosto de 1988 "Winger" fue el debut auto-titulado de la banda del mismo nombre producido por Beau Hill, el disco traía un sonido entre rock progresivo y glam metal dominante de la época, el álbum probó ser un sólido y exitoso debut para la banda de Kip Winger, cuyo nombre original para el grupo iba a ser "Sahara" pero por motivo de que ya había otra con ese nombre, usaron el de Winger pero mantuvieron el nombre en la portada. 
 
Del disco se lanzaron cuatro singles entre ellos los dos más exitosos "Headed For A Heartbreak" y "Seventeen" que llegaron al No. 19 y 26 del Billboard 100 que ayudaron a que el disco alcanzara el No. 21 en el Billboard 200, los otros dos temas "Madalaine" y "Hungry" también tuvieron buena acogida entre los oyentes, lo que permitió que la banda pudiera salir de gira con otros grupos como Bad Company, Scorpions, Cinderella, Bon Jovi, Poison, Skid Row y Tesla, además de tener relevancia en la MTV gracias a los cuatro videos que fueron hechos para los singles promocionales.
 
La historia de Winger se remonta a inicios de los 80s., cuando Kip Winger tenía una banda con sus hermanos y un amigo con quienes grabaron un tema "Wizard Of The Key" que tuvo cierta relevancia en la KAZY de Colorado, pero después el propio Winger se muda a New York y comienza a trabajar para el disco de Kix y luego canta, toca y escribe para Fiona en el álbum "Beyond The Pale", allí conoce a Reb Beach gran guitarrista con quien formara la nueva encarnación de Sahara! que después sería Winger. 
 
Bajo la producción de Beau Hill y una nueva banda, lanza el esperado debut auto-titulado cuyos cuatro singles les darían la relevancia que buscaban gracias a que llegaron al top 40 y los más exitosos al top 20 con excepción de "Madalaine" que no pudo entrar al top 100, pese a ser un tema solido demostrando la gran asociación entre Winger y Beach, buenas letras y unos riffs asesinos de parte del arsenal del guitarrista que le darían el toque a la banda, el otro tema un poco más rockero "Seventeen" que era una oda a una chica adolescente que para evitar problemas a Winger se baso en un tema de los Beatles aduciendo que cuando la escribió no sabía que esa edad era considerada infantil, pero eso poco importó ya que el tema triunfo, la tremenda canción "Heading For A Heartbreak", fue a la postre su single más exitoso hasta la fecha, una de las mejores power ballad en emerger en la época del hair-metal, lo tenía todo para triunfar y con eso ya los había colocado en el mapa, y falta la última "Hungry" no tuvo tal vez el impacto que los anteriores pero dejo buen sabor de boca en el oyente.
 
Pero el disco también traía otras sorpresas como el formidable cover que le hicieron al tema de Jimi Hendrix "Purple Haze", y otros temas aceptables como "Without The Night" o "State Of Emergency" dando muestras del talento que tenía la banda. Es curioso ver como la banda fue siempre infravalorada haciendo burla de la misma pese al buen álbum que lanzaron lleno de intensos momentos hard y heavy de principio a fin demostrando que las burlas aquí no tenían sentido. 
 
Winger Track List:  

1. Madalaine
2. Hungry
3. Seventeen
4. Without The Night
5. Purple Haze
6. State Of Emergency
7. Time To Surrender
8. Poison Angel
9. Hangin' On
10. Headed For Heartbreak
11. Higher And Higher

miércoles, agosto 09, 2023

La Noticia: The Ocean Blue Reeeditaran "Davy Jones Locker" Primer Álbum Independiente Del Grupo

La icónica y criminalmente infravalorada banda Estadounidense The Ocean Blue, han dejado su marca en el panorama indie rock son su notable estilo indie/dream pop gozaron de relativo éxito a finales de los 80's., e inicios de los 90's., en la MTV gracias a pegajosos singles que los volvieron sensaciones en las college rock radios pavimentando el camino para futuras bandas indie. 
 
La banda lanzo una destacada colección de canciones llamada "Davy Jones' Locker", como parte de su vasto catalogo musical, esta colección muy apreciada se lanzo de manera independiente cuando la banda termino su contrato con un sello mayor y estuvo entonces buscando nuevos aires y por eso el estilo era muy diferente en este disco con sonidos más abiertos y arreglos más imaginativos llenos de letras poéticas en busca de una mejor exploración. 
 
Es su disco más ecléctico hasta la fecha según palabras de David Schelzel, y ahora ese disco será relanzando con mejor calidad que la que tenía en el 2000, por aquel entonces la banda también se embarco en su primer tour ya independientes nada de grandes sellos, por lo que el sonido del disco ofrece una calidad atemporal destacándose entre el pasado y el presente de la música alternativa gracias a esos sonidos jangly juguetones que encajaban perfectamente con el sonido de la época de finales de los 80's., combinando la melancolía de The Smiths, el pulso eléctrico de New Order, y la brillantez y frescura de Lightning Seeds, y cuyo mezcla ha logrado influir en los sonidos modernos de bandas como Cigarettes After Sex, Beach House y Fontaines DC. 
 
Para celebrar la reedición, la banda lanzó un nuevo video del tema "Denmark", con mejores efectos visuales y con una mirada más al presente, el director Zeke Andres ha creado un viaje audiovisual describiendo a la banda en su viaje metafórico al aeropuerto mostrando al vocalista David con imágenes del pasado y presente. 
 
La banda estará de gira para el apoyo del relanzamiento del set, por lo que estarán tocando en una serie de conciertos que comenzaran a partir del 1ero., de Septiembre en Milawaukee y pasará por ciudades como Chicago y Minneapolis para concluir en Phoenix el 18 de Noviembre. 
 
La reedición de Davy Jones' Locker será el próximo 25 de Agosto y abajo las fechas de la gira:

TOUR DATES:

  • Sep 1 Milwaukee, WI Shank Hall
  • Sep 2 Chicago, IL Lincoln Hall
  • Sep 3 Minneapolis, MN Parkway Theater
  • Sep 8 Washington, DC Howard Theater
  • Sep 9 Pittsburgh, PA Mr. Smalls
  • Sep 29 Philadelphia, PA Ardmore Theater
  • Sep 30 Virginia Beach, VA Neptune Festival
  • Oct 6 San Antonio, TX Sam’s Burger Joint
  • Oct 7 Houston, TX Numbers
  • Oct 19 Toronto, ON Horseshoe Tavern
  • Oct 20 Detroit, MI Magic Bag
  • Oct 21 Columbus, OH Natalie’s Grandview Music Hall
  • Nov 10 Miami, FL The Ground @ Club Space
  • Nov 11 Chapel Hill, NC Cat’s Cradle
  • Nov 16 San Diego, CA Casbah *Vendida*
  • Nov 17 San Francisco, CA The Chapel
  • Nov 18 Phoenix, AZ Crescent Ballroom

martes, agosto 08, 2023

Rocktrospectiva: El Bizarro "Script Of The Bridge" Cumpe 40 Años

 
Lanzado el 8 de Agosto de 1983 "Script Of The Bridge" fue el álbum debut de la banda Inglesa The Chameleons, del disco se lanzaron tres singles "Up The Down Escalator", "As Hight As You Can Go" y "A Person Isn't Safe Anywhere These Days". 
 
El álbum fue caracterizado por un estilo entre psicodelico con pinceladas de guitarras muy a lo The Cure y las percusiones al estilo de Joy Division, la banda venía desde hacía un par de años tratando de grabar su primer disco, y lo logran con este impecable aunque infravalorado debut, adelantados a su época, ya que el disco bien podría ser considerado como la marca registrada de lo que conocemos como post-punk, el disco es formidable de principio a fin desde el debut con la apasionante "Don't Fall" hasta el final "View From A Hill", demostrando lo creativos, únicos y diferentes que eran aplicándoles el mote de modern rock and roll en una época en donde ni siquiera se pensaban tener charts con ese estilo. 
 
Y es que el trabajo en las guitarras de Dave Fielding y Reg Smithies era la columna principal del sonido del grupo, a eso se le añadía el perfecto ritmo de John Lever y Mark Burgess para terminar de rematar con la producción de Colin Richardson además de efectos de sintetizadores y arreglos cortesía del tecladista Alistair Lewthwaite, y el justo toque de efectos reverb en las guitarras para conseguir ese sonido que dejaba boquiabierto con temas como la compleja y hermosa "Second Skin", y "Up The Down Escalator", un tema que iba en contra de las políticas anti nucleares de aquel entonces. 
 
La crítica alabo el disco por su poderoso y rico sonido lleno de una fuerte percusión, considerado la esencia del post-punk, por lo que el disco era digno de ser escuchado de principio a fina, lamentablemente la banda no pudo emular la frescura y fuerza del mismo aunque en las siguientes décadas, su sonido sería copiado por bandas como Editors o The Killers. 
 
Script Of The Bridge Track List:
 
1. Don't Fall
2. Here Today
3. Monkeyland
4. Second Skin
5. Up The Down Escalator
6. Less Than Human
7. Pleasure And Pain
8. Thursday's Child
9. As High As You Can Go
10. A Person Isn't Safe Anywhere These Days
11. Paper Tigers
12. View From A Hill