Primicia: Atomic City

           

Tras años de silencio U2 reaparece con uno de sus temas más cohesivos y rockeros de los últimos años "Atomic City" con un clip filmado en Las Vegas con la banda tocando sobre una plataforma y hasta con guiño de Blondie incluido ya que la parte en la que canta "I'm Free" recuerda mucho al "Call Me" de aquella banda, hay una parte en la letra en donde hacen mención que vinieron por la pelea en primera fila y ese evento si sucedió en su época de "Joshua Tree" en donde se dice que fueron invitados de gratis a una pelea de box en primera fila mientras que el resto de personas habían pagados miles de dólares.

Noticias: Gene Loves Jezebel Anuncia Nuevo Disco

La banda Inglesa Gene Loves Jezebel acaba de anunciar el lanzamiento de lo que será su nuevo álbum "Love Death Sorrow" con un total de doce tracks, la banda entró el pasado mes de Marzo al estudio en la campiña Galesa para comenzar las grabaciones, aparte anunciaron algunas fechas en el Reino Unido para apoyar el disco, en la sala Moles en Bath el 9 de Diciembre y The Lexingont en Londres el 10 de Diciembre respectivamente.

 

COmo ya hemos mencionado, la banda entro al estudio el pasado mes de Marzo en Gales, y como cada álbum de la banda, este también tiene sus propias individualidades, aunque con ciertos guiños de discos icónicos como "The House Of Dolls" y "Heavenly Bodies", todo bajo la producción de Peter Walsh. 

 

De acuerdo a la banda, algunos tracks como "The Man That Time Forgot" es un track de horror gótico, "Breath Easy" es un tema de 21 años y que finalmente se pudo grabar, otros temas mantiene la introspección y vulnerabilidad como "You Can''t Hurt Me Anymore", además de cuatro covers de The Cure, Magazine, The Only Ones y Edwyn Collins con nuevas resonancias.

 

El álbum será lanzado en CD, y vinilo bajo el sello Cleopatra y a continuación les dejamos el track list:

1. The Man That Time Forgot
2. The Light Pours Out Of Me
3. Serpent Queen
4. Broken English
5. Breathe Easy
6. A Girl Like You
7. The Foolish Young
8. In Between Days
9. Young Girl
10. You Can’t Hurt Me Anymore
11. Lone Rider
12. Another Girl Another Planet

La Recopilación: PWL Extended Big Hits And Surprises

 

Una nueva recopilación PWL con mixes extendidos se hace presente y viene en dos formatos un set de 3CD con 24 tracks cada uno y un set de 2LP con 26 tracks y uno exclusivo con audio en blu-ray limitado a 1000 copias. 

 

PWL fue un icónico e influyente sello fundado por Pete Waterman y que se convirtió en una fuerza sonora a finales de los 80's., y principios de los 90's., en ese período lograron unos 18 No. 1 en el Reino Unido y llegaron a vender 150 millones de copias con un entrada en el libro de récords Guiness por haber llegado al No. 1 con 11 artistas diferentes entre los que se contaban a Kylie Minogue, Rick Astley, y Sonia entre otros. 

 

Ahora por primera vez, BMG lanzará una colección de PWL llena de remixes, muchos de ellos en versiones extendidas con su distintivo sonido lleno de ritmos pegajosos y vibrantes sonidos, el título del recopilatorio es "PWL Extendned Big Hits And Surprises", con un total de 24 tracks a lo largo de 3CDs, entre los tracks escogidos podemos encontrar clásicos de Kylie Minogue como "Hand On Your Heart (The Great Aorta Mix)", "I Should Be So Lucky (Extended Mix)", y "What Kind Of Fool? (Heard All That Before)", Rick Astley con "Never Gonna Give You Up (Cake Mix)", y "She Wants To Dance With Me (Extended RnB Version)" así como otras rarezas de artistas tales como Agents Aren't Aeroplanes, Shooting Party, Sigue Sigue Sputnik, Paul Varney y Boy Krazy.

 

Una de las mejores cosas en este recopilatorio es sin duda el lanzamiento de una edición en Blu-Ray con sonido Stereo de los 24 tracks, con dos bonus track David Ford's Acid Mix de Stock, Aitken, Waterman del tema "SS Paparazzi", y un mix de 12" de Delage "I Wanna Shout About It". 

 

La edición 3CD y vinilo estarán disponibles a partir del 17 de Noviembre en todas las tiendas de discos, mientras la edición blu-ray será más exclusiva a un tiraje de 1000 copias y se podrán ordenar en este link: SDE Shop .

 

A continación el track list: 

 

SDE Exclusive Blu-Ray Audio Track List: 

 

1. AGENTS AREN’T AEROPLANES The Upstroke (Extended Version) 6:26

2. THE BLOW MONKEYS Digging Your Scene (Phil Harding Remix) 7:39

3. PRINCESS In The Heat Of A Passionate Moment (The Final Frontier Mix) 7:48

4. RICK ASTLEY Never Gonna Give You Up (Cake Mix) 5:47

5. STOCK AITKEN WATERMAN Roadblock (Extended Version) 8:08

6. SAMANTHA FOX Nothing’s Gonna Stop Me Now (Extended Version) 7:01

7. RICK ASTLEY She Wants To Dance With Me (Extended R’n’B Version)** 4:41

8. SHOOTING PARTY Safe In The Arms Of Love (Phil’s Extra Beat Update) 7:18

9. CAROL HITCHCOCK Get Ready (Original 12″ Remix) 8:28

10. KYLIE MINOGUE I Should Be So Lucky (Extended Mix) 6:05

11. JASON DONOVAN Nothing Can Divide Us (Great Scott, It’s The Remix) 6:08

12. SIGUE SIGUE SPUTNIK Success (Balaeracidic 12″ Mix) 7:00

13. KYLIE MINOGUE Hand On Your Heart (The Great Aorta Mix) 6:24

14. JASON DONOVAN Too Many Broken Hearts (Extended Version) 5:46

15. SONIA You’ll Never Stop Me Loving You (Extended Version) 7:59

16. KYLIE MINOGUE Better The Devil You Know (The Mad March Hare Mix) 7:07

17. LONNIE GORDON Happenin’ All Over Again (Hip House Mix) 5:37

18. PRINCESS Say I’m Your Number One (Tony King’s 5 Years On 12″ Mix) 6:52*

19. HAZELL DEAN Better Off Without You (A Touch Of Leather Mix) 7:09

20. PAUL VARNEY If Only I Knew (Hurley’s House Mix)** 6:26

21. THE TWINS All Mixed Up (12″ Mix) 6:00

22. KYLIE MINOGUE What Kind Of Fool? (Heard All That Before) (12″ Master Mix)*** 6:50

23. WEST END FT. SYBIL The Love I Lost (Unrequited Mix) 6:35

24. BOY KRAZY That’s What Love Can Do (Club Mix) 6:47

 

Bonus tracks (exclusive to the SDE blu-ray audio)

 

25. STOCK AITKEN WATERMAN SS Paparazzi (Dave Ford’s Acid Mix)* 4:49

26. DELAGE I Wanna Shout About It (12″ Mix) 6:46 

 

PWL Extended Big Hits And Surprises Track List: 

 

CD1 .

 

1. AGENTS AREN’T AEROPLANES The Upstroke (Extended Version) 6:26

2. THE BLOW MONKEYS Digging Your Scene (Phil Harding Remix) 7:39

3. PRINCESS In The Heat Of A Passionate Moment (The Final Frontier Mix) 7:48

4. RICK ASTLEY Never Gonna Give You Up (Cake Mix) 5:47

5. STOCK AITKEN WATERMAN Roadblock (Extended Version) 8:08

6. SAMANTHA FOX Nothing’s Gonna Stop Me Now (Extended Version) 7:01

7. RICK ASTLEY She Wants To Dance With Me (Extended R’n’B Version)** 4:4

8. SHOOTING PARTY Safe In The Arms Of Love (Phil’s Extra Beat Update) 7:18

 

CD 2.

 

1. CAROL HITCHCOCK Get Ready (Original 12″ Remix) 8:28

2. KYLIE MINOGUE I Should Be So Lucky (Extended Mix) 6:05

3. JASON DONOVAN Nothing Can Divide Us (Great Scott, It’s The Remix) 6:08

4. SIGUE SIGUE SPUTNIK Success (Balaeracidic 12″ Mix) 7:00

5. KYLIE MINOGUE Hand On Your Heart (The Great Aorta Mix) 6:24

6. JASON DONOVAN Too Many Broken Hearts (Extended Version) 5:46

7. SONIA You’ll Never Stop Me Loving You (Extended Version) 7:59

8. KYLIE MINOGUE Better The Devil You Know (The Mad March Hare Mix) 7:07

 

CD 3.

 

1. LONNIE GORDON Happenin’ All Over Again (Hip House Mix) 5:37

2. PRINCESS Say I’m Your Number One (Tony King’s 5 Years On 12″ Mix) 6:52*

3. HAZELL DEAN Better Off Without You (A Touch Of Leather Mix) 7:09

4. PAUL VARNEY If Only I Knew (Hurley’s House Mix)** 6:26

5. THE TWINS All Mixed Up (12″ Mix) 6:00

6. KYLIE MINOGUE What Kind Of Fool? (Heard All That Before) (12″ Master Mix)*** 6:50

7. WEST END FT. SYBIL The Love I Lost (Unrequited Mix) 6:35

8. BOY KRAZY That’s What Love Can Do (Club Mix) 6:47

 

* Previamente sin lanzar 

**Nueva en formatos digitales

***Nueva en formatos físicos

La Recopilación: Now Yearbook '88

 

Volviendo con las colecciones Now Yearbook, ahora toca enfocarse en el año 1988, viene en dos formatos un 4CD deluxe edition con un libreto en pasta dura y una versión de 4CD standard con un libreto mas sencillo, ambas estan buenas porque traen los 82 tracks, y otro en 3LP en vinilo coloreado pero con menos tracks, unos 45 en total. 

 

Enfocándonos en el set de 4CD, el primero abre con George Michael e incluye bandas como Duran Duran, Eurythmics, Pet Shop Boys, New Order, A-ha, Yello, y algunos artistas exclusivos de PWL como Kylie Minogue, Bananarama, Jason Donovan entre otros, en los otros discos aparecen artistas como Bruce Springsteen y curiosidades como Iron Maiden, Bon Jovi y Billy Idol, que usualmente no aparecen en estas versiones NOW.

 

Pet Shop Boys incluso aparece con otro corte en el disco 4 con "Left To My Own Devices", así como la brillante Eighth Wonder y el clásico "I'm Not Scared", que fue producida por Neil Tennant y Chris Lowe, junto a ella viene otras gemas de pop adolescente de la época como Dollar, Debbie Gibson, Tiffany, Bros, y Taylor Dayne. 

 

La recopilación saldrá al mercado el próximo 3 de Noviembre de 2023 a continuación el track list:

 

Now Yearbook '88 Track List:

 

CD1:

 

1. George Michael – Father Figure

2. Belinda Carlisle – Heaven Is A Place On Earth

3. Kim Wilde – You Came

4. Duran Duran – I Don’t Want Your Love

5. Eurythmics, Annie Lennox, Dave Stewart – You Have Placed A Chill In My Heart

6. Pet Shop Boys – Heart

7. New Order – Blue Monday ’88

8. Yello – The Race

9. a-ha – Stay On These Roads

10. The Adventures – Broken Land

11. Aztec Camera – Somewhere In My Heart

12. Tanita Tikaram – Good Tradition

13. Fairground Attraction – Perfect

14. Danny Wilson – Mary’s Prayer

15. The Communards – There’s More To Love (Than Boy Meets Girl)

16. Scritti Politti – Oh Patti (Don’t Feel Sorry For Loverboy)

17. UB40 & Chrissie Hynde – Breakfast In Bed

18. Everything But The Girl – I Don’t Want To Talk About It

19. Sade – Love Is Stronger Than Pride

20. Sting – Fragile

 

CD 2

 

1. Kylie Minogue – I Should Be So Lucky

2. Bananarama – I Want You Back

3. Rick Astley – Together Forever

4. Jason Donovan – Nothing Can Divide Us

5. Brother Beyond – The Harder I Try

6. Bros – I Owe You Nothing

7. The Timelords – Doctorin’ The Tardis

8. Bomb The Bass – Beat Dis

9. Yazz & The Plastic Population – The Only Way Is Up

10. S’Express – Theme From S-Express

11. Inner City – Good Life

12. Womack & Womack – Teardrops

13. Climie Fisher – Love Changes (Everything)

14. Breathe – Hands To Heaven

15. Glenn Medeiros – Nothing’s Gonna Change My Love For You

16. The Beach Boys – Kokomo

17. Belinda Carlisle – Circle In The Sand

18. Jane Wiedlin – Rush Hour

19. The Bangles – Hazy Shade Of Winter

20. Gloria Estefan / Miami Sound Machine – Anything For You

21. Elton John – Candle In The Wind (Live)

 

CD 3

 

1. Bruce Springsteen – Tougher Than The Rest

2. Deacon Blue – Real Gone Kid

3. Bon Jovi – Bad Medicine

4. Iron Maiden – Can I Play With Madness

5. Pat Benatar – All Fired Up

6. Billy Idol – Hot In The City

7. Sinéad O’Connor – Mandinka

8. Siouxsie And The Banshees – Peek-A-Boo

9. The Mission – Tower Of Strength

10. All About Eve – Martha’s Harbour

11. Cher – I Found Someone

12. Heart – These Dreams

13. Robin Beck – First Time

14. Maxi Priest – Wild World

15. Aswad – Don’t Turn Around

16. Will Downing – A Love Supreme

17. Mica Paris – My One Temptation

18. Sananda Maitreya – Sign Your Name

19. Brenda Russell – Piano In The Dark

20. Whitney Houston – One Moment In Time

 

CD 4

 

1. Pet Shop Boys – Left To My Own Devices

2. Eighth Wonder – I’m Not Scared

3. Dollar – O L’Amour

4. Desireless – Voyage Voyage

5. Sabrina – Boys (Summertime Love)

6. Hazell Dean – Who’s Leaving Who

7. Kylie Minogue – The Loco-Motion

8. Debbie Gibson – Only In My Dreams

9. Tiffany – I Think We’re Alone Now

10. Kim Wilde – Never Trust A Stranger

11. Transvision Vamp – I Want Your Love

12. Bros – When Will I Be Famous?

13. Wet Wet Wet – With A Little Help From My Friends

14. Wee Papa Girl Rappers – Wee Rule

15. Salt-N-Pepa – Push It

16. Pebbles – Girlfriend

17. Natalie Cole – Pink Cadillac

18. Taylor Dayne – Tell It To My Heart

19. Bananarama – Love, Truth & Honesty

20. Angry Anderson – Suddenly (7” Mix)

21. Cliff Richard – Mistletoe And Wine

Primicia: Sit Down For Dinner (Pts. 1 & 2)

           

La banda Blonde Redhead estrena dos nuevos singles "Sit Down For Dinner (Pts. 1 & 2)" que se extraen de su nuevo disco "Sit Down For Dinner" sobre los singles, la parte 1 habla sobre Kazu Nakino viviendo en una isla remota contemplando que hacer y la parte 2 trata sobre escribirle a sus padres tomando inspiración de las memorias de Joan Didion del 2005 "The Year Of Magical Thinking", el clip fue dirigido por Sebastian Mlynarski en donde recolecta un collage de imágenes históricas anteponiéndolas con apariciones de los miembros de la banda Kazu y Amedeo Makino y Simone Pace y la siguiente parte es un collage de eventos deportivos.

Rocktrospectiva: El Vibrante Y Bailable "Righeira" Cumple 40 Años

 

Lanzado el 28 de Septiembre de 1983 "Righeira" fue el álbum debut a cargo del dueto Italiano de Italo Disco, Righeira, producido por La Bionda, el disco logró un tremendo éxito gracias a sus singles "Vamos A La Playa" y "No Tengo Dinero", ambos temas considerados clásicos y referentes en el género bailable Europeo, hubo un 3er., singles "Tancen Mit Righeira" pero no gozó del mismo éxito que los anteriores, el disco fue grabado en Munich y contenía 8 tracks escritos por Johnson Righeira.

 

El dueto estaba formado por Michael y Johnson Righeira, aprovechando el hype que el Italo Disco estaba comenzando a tener, se lanzaron a la producción del disco, conocieron a La Bionda en 1982 y firmaron un contrato que estuvo vigente hasta 1987, La Bionda esta formado por Michelangleo y Carmelo y mudaron sus cuarteles generales a Munich a mediados de los 70's., por lo que el disco del dueto se tuvo que grabar allá, muchos de los temas tenían una temática futurista y modernista además de un sonido y atuendos muy ad-hoc a la época, eso se notaba especialmente en el track "Vamos A La Playa" en donde narraban acerca de una explosión atómica y sus efectos, cosa muy vigente en esos años aunque ha cobrado vigencia últimamente. 

 

El éxito de los singles ayudo al dueto a convertirse en una sensación del dance e Italo disco en el mundo, logró una buena base de fans en el mundo y más cuando llegaron al No. 53 en el Reino Unido, esto propulso la carrera de Stefano Righi y Stefano Rota que eran los nombres originales de Johnson y Michael Righeira, como una fuerza sonora famosa en media Europa, el single "No Tengo Dinero" ganó fuerza en los Países Bajos, Alemania Occidental y España, y en Latinoamérica pegaron de lo lindo en su momento.

 

La crítica fue buena para el dueto, aplaudieron su versatilidad con letras que iban sobre temas acerca de amor, sexo y cosas naturales, combinadas con los peligros de los ataques nucleares, socio políticos, vigilancia y mucho hyper modernismo, siendo su ejemplo más clásico "Vamos A La Playa" en donde narraba la escapada a la playa para huir de la explosión nuclear con letras cantadas en Español, otros temas como "Jazz Musik", "Gli Parlerò Di Te" y "Kot Tiki" demostraron tener el sentido y la vitalidad del Italo disco mostrando también situaciones de una Italia decadente, su sonido si bien es uno de los menos pretensiones, ellos se las arreglaron para si serlo sin perder sentido de confianza alguno que los hizo lanzar otros tres discos más y producir varios singles en su carrera otro single que llegó al top ten, eso los hizo vender millones de copias y darles el mote de ser uno de los referentes y más progresistas del género Italo disco. 

 

Righeira Track List:

 

1. Tanzen Mit Righeira

2. Luciano Serra Pilota

3. Gli Parlerò Di Te

4. No Tengo Dinero

5. Disco Volante

6. Jazz Musik

7. Kon Tiki

8. Vamos A La Playa

La Reedición: Very/Relentless

Lanzado como un mini-album en 1993 "Very Relentless" fue un disco de seis tracks que formó parte de una edición limitada 2CD de su álbum "Very" del mismo años, e incluía una larga selección instrumental con una portada un poco diferente a la caja de plástico naranja del disco oficial.

 

Desde entonces, los seis tracks del mini álbum no han estado disponibles desde el lanzamiento original ni siquiera cuando se relanzo "Very" como parte de la colección "Further Listening" volviendo aún más, una especie de objeto del deseo entre fans y coleccionistas por lo difícil que fue y sigue siendo conseguirlo en un buen estado y precio aceptable. 

 

Finalmente y aprovechando el 30 aniversario del lanzamiento oficial de ambos álbumes, Pet Shop Boys anuncia la reedición de "Relentless" en CD y vinilo, aunque en el caso de este último formato, vendrá en un paquete de colores de 3 x 12" en una edición limitada de 500 copias, además de otra edición en vinilo limitada en color amarillo que será exclusiva de la tienda oficial del dueto aquí: PSB Web Shop

 

El lanzamiento esta programado para este 20 de Octubre bajo el sello Parlophone.

 

Very Relentless Track List: 

 

1. My Head Is Spinning

2. Forever In Love

3. KDX 125

4. We Came From Outer Space

5. The Man Who Has Everything

6. One Thing Leads To Another

Rocktrospectiva: El Sólido Y Cohesivo "Laid" Cumple 30 Años

 

Lanzado el 27 de Septiembre de 1993 "Laid" fue el 5to., álbum de estudio de la banda Inglesa James, con un sonido más abierto que sus predecesoras entregas gracias a sus giras e influencias sonoras como por ejemplo Neil Young, además de la cohesiva producción de Brian Eno dieron como resultado un disco que deambulaba entre sonidos folk, indie y pop rock, se lanzaron tres singles "Sometimes "Lester Piggott)", "Laid" y la genial "Say Something", volviéndolo un digno predecesor del exitoso "Seven".

 

La banda tenía el deseo de trabajar con Brian Eno desde su álbum debut pero fue algo complejo y no pudieron hasta que por fin encontraron un momento libre, le enviaron una carta y seis horas de material y este las escucho aunque gracias a que su esposa que era fan de la banda, Eno se interesó en producirles aparte que le gusto mucho "Sometimes (Lester Piggott)", entonces llama a la banda y planean el movimiento y las grabaciones que comenzarían en Febrero de 1993, el disco tomaría más mese en completarse que el anterior pero esto se debió al deseo de Eno que provocar en un principio espontaneidad en el sonido del grupo, aparte de poder aprovechar el tiempo limitado de Eno de cuatro días a la semana. 

 

El estilo folk y pop rock se debio al material más tempranero de la banda con una atmósfera más soñadora y fantasiosa, aparte que el hecho de andar con Neil Young de gira ayudo a un sonido más folk en el disco, y se notaba desde el principio con "Out To Get You", que era un Lado B del tema "Lose Control" de 1990, que se revivió durante la gira con Young y a partir de este tema comenzaría el sentido rítmico del disco, "Sometimees (Lester Piggott)" es el tema más rockero del disco inspirada en parte por el DJ del mismo nombre y por eso su sonido frenetico, "Dream Thrum" era sobre el efecto de la cultura en los individuos y como esta influenciaba las decisiones, "One Of The Three" era un tema inspirado en John McCarthy, Brian Keenan y Terry Waite cuando fueron rehenes en Libano y de la escena de Waiting For Godot de 1953, después venía la genial "Say Something" que fue escrita por Booth tras un argumento sobre el primer amor y su deuda con U2 pero que a la larga sería a mi gusto el mejor tema del disco. 

 

La canción folk en "Five-O", era sobre la fe en una relación duradera, mientras que "P.S." era sobre fallar en una relación, "Everybody Knows" sobre ayudar a personas con depresión, "Knuckle Too Far" evolucionó de un ensayo que tuvieron con Bruce Mitchell de Durutti Columm hasta convertirse en el tema que es y por ende quedo en el disco,  "Low Low Low" influenciada a partir de la idea de que hay un solo gen que separa al humano de los simios, en el coro aparece el personal de Real World cantando al unisono, "Laid" el otro single hablaba sobre la sexualidad de como el autor era testigo de varias relaciones que habían pasado a su alrededor, uno de los cortes más pop y que estuvieron a punto de descartarlo por eso, pero al final Eno los convenció de dejarlo porque funcionaba, "Lullaby" era sobre el abuso infantil sufrido por un amigo de Booth y "Skindiving" era un track de corte ambient sobre una persona buscando profundamente un cierto cuadro de la mente. 

El disco generó críticas favorables destacando el formidable trabajo de producción de Eno, un estilo provocador y melodicamente agudo que su predecesor, en donde el grupo desnudaba su sonido, además de unas letras reflexivas e introspectivas que destacaban el gran trabajo de Booth, poniéndose a la altura del que la crítica consideraba su disco más fuerte "Gold Mother" de 1990, aunque otros consideraron que la producción de Eno hizo daño al sonido del grupo creando un álbum digno para soñolientos, eso poco importo en su momento y muchos menos ahora en donde se ha considerado este disco como uno de los puntos álgidos de su carrera, logrando éxito tanto en el Reino Unido como en Los Estados Unidos. 

 

Laid Track List:

 

1. Out To Get You

2. Sometimes (Lester Piggott)

3. Dream Thrum

4. One Of The Three

5. Say Something

6. Five-O

7. P.S.

8. Everybody Knows

9. Knuckle Too Far

10. Low Low Low

11. Laid

12. Lullaby

13. Skindiving

Rocktrospectiva: El Colorido y Transgresor "Very" Cumple 30 Años

 

Lanzado el 27 de Septiembre de 1993 "Very" fue el 5to., álbum de estudio del icónico dueto Inglés Pet Shop Boys, bajo la producción de Stephen Hague en colaboración con Brothers In Rhythm y el dueto, juntos conseguirían un disco innovador bailable y ecléctico de principio a fin, pasando por la puesta en escena y los trajes creativos y hasta la novedosa caja de plástico color naranja en donde venía el disco original, gracias a ello, volvieron al No. 1 en el Reino Unido potenciado por sus cinco singles "Can You Forgive Her?", "Go West", "Liberation", "I Wouldn't Normally Do This Kind Of Thing", y "Yesterday, When I Was Mad" que vinieron a darle una sensación de vivacidad, alegría, con los ánimos por todo lo alto y que redefinieron la carrera del dueto de cara a los 90's., alejándolos de su sonido electro pop de los 80's.

Tras el descanso tomado al final de la gira "Performance" y el lanzamiento de "Discography", el dueto se metió de lleno con el siguiente disco, el cual tenía que ser mucho más vibrante, enérgico, y actual sin perder el punto pop, así fue como surgió "Very" con el que comenzaron a manejar un concepto mucho más curioso y original y que a la vez represento la coherencia y el deleite de parte del dueto en cuanto a su sonido.

El cambio fue contrastante, venía un suave y dulce pop en "Behaviour" y ahora nos mostraban algo más instrumental y bailable, con letras que hablaban sobre el Sida, la tristeza, la alegría y la homosexualidad y por eso fue considerado uno de sus discos más versátiles, el disco abría con la animada, intensa y vibrante "Can You Forgive Her?", en donde se hizo notar desde un principio la indumentaria y esos sombreros haciendo un guiño a Devo, la intensidad seguía con la dinámica y alegre "I Wouldn't Normally Do This Kind Of Thing" bajando el ritmo con la melosa, abierta y relajada "Liberation", para volver a la vibra bailable con "A Different Point Of View", para caer en intensidad con "Dreaming Of The Queen", una balada acerca de los problemas del Sida que calaban fuerte en ese entonces, para de nuevo rompernos la cabeza con la desordenada "Yesterday, When I Was Mad".

La segunda mitad del disco destacaba con la crítica que el dueto hizo a Phil Collins y al gobierno de John Major "The Theatre" criticaba el homenaje de mal gusto que su compatriota hizo en su tema "Another Day In Paradise" para la gente sin hogar y sobre las desigualdades sociales en el Reino Unido, y de nuevo volvíamos a lo bailable en "One On One Make Five" para de nuevo volvernos a la reflexión en "To Speak Is A Sin" en donde trataba el tema de salir del armario, con la bailable y contestaría "Young Offender", manteniendo más o menos la vibra con "One In A Million" y finalizaban con la icónica y emblemática "Go West" muy a la usanza de "Always On My Mind", el dueto renovó por completo un tema original de The Village People que terminó tragándose la original.

Junto a "Very" publicaron también un EP de edición limitada llamado "Very Relentless" con una portada bastante peculiar para entrar de lleno a la década de los 90s., demostrando su versatilidad y seguridad para jugar con el pop, reinventando de nuevo la fórmula de la mano de uno de los discos más originales y sobresalientes de su impecable historia dentro del pop.

Very Track List:

1. Can You Forgive Her?

2. I Wouldn't Normally Do Thins Kind Of Thing

3. Liberation

4. A Different Point Of View

5. Dreaming Of The Queen

6. Yesterday, When I Was Mad

7. The Theatre

8. One And One Make Five

9. To Speak Is A Sin

10. Young Offender

11. One In A Million

12.Go West

Rocktrospectiva: El Exitoso "In Heat" Cumple 40 Años

 

Lanzado en Septiembre de 1983 "In Heat" fue el 4to., álbum de estudio de la banda Estadounidense The Romantics, su álbum más exitoso y destacado a la fecha y que contenía su hit más popular "Talking In Your Sleep" que alcanzaría el No. 3 en el Billboard, además se promocionaron otros dos singles la movida y animada "One In A Million" que llegó al No. 37 y la rockera "Rock You Up".

 

Después del lanzamiento de su 3er., álbum el cual no salio del todo bien, el grupo de Detroit decidió tomar otro rumbo con tal de retomar la dirección del éxito, a pesar que "Strictly Personal" no era malo al contrario era un disco duro y poderoso, este no llamo tanto la atención, pero lo que la tendencia de este disco sería la de obtener un sonido un poco en forma con las tendencias del momento, y de la mano del productor Pete Solly comenzaron a trabajar enfocándose en las fortalezas de cada uno y así obtener cortes pop/rock aderezados con intensos ritmos, ganchos melódicos, picantes harmonias repletas de energía, el regreso de Mike Skill en el bajo fue también importante para el desarrollo del mismo ya que fue la mancuerna del guitarrista Coz Canler para encajar su estilo de guitarra. 

 

Esto dio como resultado un sonido más robusto aunque en cierta forma compacto sin perder sus raíces sonoras que quedaron plasmadas en temas como el cover "Open Up Your Door" original de Richard & The Young Lions, y "Shake A Tail Feather" que era de Andre Williams, el fantasma de su gran hit hasta ese momento "What I Like About You" se hizo presente en sus dos singles "Talking In Your Sleep" y "One In A Million", dos temas inteligentes y pegajosos que le dieron una bocanada de aire fresco a su estilo sonoro y que serían determinantes para el éxito comercial que tuvo el disco, además de la poderosa "Rock You Up" que ayudaron a la popularidad de la banda. 

 

La crítica pues abrazo el resultado sonoro del disco, considerándolo como un gran paso en su carrera con un sonido lleno de energía y muy entretenido para el oyente haciendo honor a su estilo power pop, tanto así que con el pasar de los años, el éxito de este disco casi opaco por completo a sus trabajos anteriores considerándolos a la fecha, una especie de banda del tipo two-hit wonders.

 

1. Rock You Up

2. Do Me Anyway You Wanna

3. Got Me Where You Want

4. One In A Million

5. Open Up Your Door

6. Talking In Your Sleep

7. Love Me To The Max

8. Diggin' On You

9. I'm Hip

10. Shake A Tail Feather

Primicia: Girls In The Summer Clothes

           

Lanzada originalmente en el 2007 como parte del álbum "Magic", y que era acerca de un lamento acerca de volverse viejo o remembranzas de su época juvenil viendo a las chicas pasearse en ropas de verano, "Girls In The Summer Clothes" le valió a Springsteen un Grammy en su momento y ahora viene con un video oficial por primera vez.

Primicia: Modern Girl

           

Bleachers reaparece con este enérgico tema "Modern Girl" tema vibrante y muy movido con muchas reminiscencias ochenteras y noventeras demostrando la capacidad que estos músicos tienen y uno de los temas más originales en lo que va del año, el clip ha sido a cargo de Alex Lockett.

Primicia: Media Noche

           

La banda Mexicana Hello Seahorse! nos presenta el hipnótico y vibrante "Media Noche" corte que se extrae de lo que será su nuevo disco "Hiper" a publicarse en Octubre y en donde la banda dice que se trata de un nuevo concepto musical mucho más dinámico, el video a cargo de Estefanía Cuaraquil tiene un aire surrealista en donde Denise Gutierrez es la protagonista de un curioso viaje que tiene en su departamento.

Rocktrospectiva: El Ambivalente "Speak Of The Devil" Cumple 25 Años

 

Lanzado el 22 de Septiembre de 1998 "Speak Of The Devil" fue el 7mo., álbum de estudio del crooner Estadounidense Chris Isaak, del álbum se lanzaron dos singles "Please" & "Speak Of The Devil", el álbum exploraba un sentido muy temperamental de Isaak que en sus discos anteriores aderezado con toques y sonidos más contemporáneos sin perder su estructura acústica/eléctrica para construir temas entre suaves y estridentes al mismo tiempo. 

 

Un disco con una colección de canciones más intensas y directas al corazón dependiendo el estado de animo del oyente, lo bueno del álbum es que tenía muchos matices sonoros que le daban el toque al mismo haciendo del disco uno de los más ambivalentes en su carrera, empezando con la vibrante y movida "Please" el single oficial que es intensa gracias a ese arreglo entre acústico y eléctrico que le daba el toque y que nos preparaba para "Flying" de corte surfy y con unas vocales que tocaban el corazón del oyente creando un ambiente propicio para la nostalgia en un ambiente playero disfrutando de una buena cena a la luz de las velas con la amada, la siguiente es más desgarradora "Walk Slow", sobre la perdida de la chica y la tristeza y el vacío pero que en la voz de Isaak suena a balada romántica y que nos recuerda mucho a las "Baja Sessions", con "Breaking Apart" a dueto con Diane Warren es un tema depresivo dependiendo el animo del oyente y si se pone atención a las letras.

 

Con el tema "Speak Of The Devil" seguía el juego intenso de sonidos acústico/eléctrico y que habla sobre una espeluznante celebración de un amor perdido y luego hallado, pero además habían otros temas que destacaban por sus elementos como "I'm Not Sleepy" otro canto desgarrador y nostálgico aderezado con un melotron y un rock crudo, la interesante y uno de los temas más algidos del disco era "Talkin' Bout A Home" llena de vocales tipo lounge y muy en la línea de "Flying", además de las típicas canciones de Isaak acerca de relaciones amorosas que se han ido al carajo mezclandolas con rock y alt-country tales como "This Time" y la instrumental "Super Magic 2000" que bien podría haber estado en el disco de una banda de corte indie rock, además de la formidable "Don't Get Down Yourself" llena de melancolía y que bien pudo haber entrado en el disco "Forever Blue". 

 

De nuevo Isaak lograba sacarse de la chistera un disco lleno de temas interesantes, con sonidos acústicos, eléctricos llenos de reverb para arropar la voz baritona de Issak, que juega muy bien entre el romanticismo lírico como en la tristeza y melancolía, cualidades que siempre lo han destacado. 

 

Speak Of The Devil Track List:

 

1. Please

2. Flying

3. Walk Slow

4. Breaking Apart

5. This Time

6. Speak Of The Devil

7. Like The Way She Moves

8. Wanderin'

9. Don't Get So Down On Yourself

10. Black Flowers

11. I'm Not Sleepy

12. 7 Lonely Nights

13. Talkin' Bout A Home

14. Super Magic 2000

Primicia: Skipping Like A Stone

           

Finalmente llega el clip oficial para el single "Skipping Like A Stone" el tema que The Chemical Brothers grabó con la colaboración del gran Beck en las vocales y que se extrae del disco "For That Beautiful Feeling", para la ocasión, la banda nos muestra un interesante video acerca del recorrido de una piedra que es lanzada por un rio y agarra viada y toma dirección hasta el cielo, concepto creado a cargo de Pensacola bajo la dirección de CANADA.

Primicia: My Favourite Stranger

            

La mítica banda Depeche Mode nos presenta el clip oficial del single "My Favourite Stranger" nuevo corte del formidable "Memento Mori", una canción bastante fría y oscura y de hecho es uno de los mejores cortes del disco, el clip muestra a una chica disfrazada de hombre vagando por las calles según el concepto que el legendario Anton Corbijn nos ha mostrado.

Primicia: Somewhere

           

El icónico Johnny Marr nos presenta su nuevo single "Somewhere" un vibrante y melódico tema que se desprende de lo que será su producción que recopila sus singles "Spirit Power: The Best Of Johnny Marr"  lamentablemente no podemos decir lo mismo del video con un producción tan barata que ha corrido a cargo de Sitcon Soldiers

Primicia: Deep End (Paul's In Pieces)

           

Otro nuevo corte a cargo de The National, se trata del single "Deep End (Paul's In Pieces)" con un sonido muy ecléctico difícil de encasillar en algún estilo pero que mantiene la creatividad de la banda, el clip y la animación ha corrido a cargo de Pauline de Lassus y las fotografías usadas en el clip son de Brent Walter-Ballantyne

Rocktrospectiva: El Legendario "In Utero" Cumple 30 Años

 

Lanzado el 21 de Septiembre de 1993, "In Utero" fue el 3er., y último álbum de estudio de la icónica banda Estadounidense Nirvana, si bien el disco no vendió la misma cantidad de copias que "Nevermind", el disco debuto directamente al No. 1 del Billboard 200 y fue alabado por su sonido ya que suponía un cambio muy drástico en comparación a su disco predecesor, del álbum se lanzaron tres singles "Heart Shaped-Box", "All Apologies"/"Rape Me", y "Pennyroyal Tea".  

 

Nirvana ya gozaba de un status dorado gracias al masivo éxito de "Nevermind", un choque inesperado para sus miembros y en especial para Kurt Cobain quien buscaba a toda costa escapar de lo que se había convertido, su meta era poder realizar un nuevo disco que se alejara del trasfondo metalero de "Bleach" y la pulidisima producción de "Nevermind" el problema era que su sello pretendía un nuevo "Nevermind" a toda costa, La respuesta a toda esa credibilidad, a ese sentimiento de sentirse vendidos, a la falta de independencia fue "In Utero", su disco más raro, furioso, orgánico, y punk, que combinaron de forma inteligente con otros sonidos más pop para arropar canciones crudas y dulces, que era lo que Cobain quería en ese momento. Para lograrlo, la banda tuvo que aislarse junto con el productor escogido para la ocasión, Steve Albini, en gran parte gracias a que dos de los discos preferidos de Cobain producidos por Albini eran "Surfer Rosa" de Pixies y "Pod" de The Breeders. Pero la cosa no sería fácil, ya que Albini era un tipo desconfiado de la industria musical, y no eran tan fan de Nirvana después de todo, por lo que producir a la banda seria más que un reto.

 

Albini aceptó trabajar con la banda pero con algunas condiciones como aislarlos y que estos pagaran por el uso de los equipos y salas de un estudio y no el sello,  se dieron un plazo de dos semanas para hacer el trabajo que comenzó en Febrero de 1993 con la banda, Albini y el técnico Bob Weston en pleno invierno en los estudios Pachyderm en Cannon Falls, Minnesota. Allí todos trabajaron bien y solo una sorpresiva visita de Courtney Love que casi termina por arruinar el pacto que Albini y Cobain habían hecho. 

 

Las canciones de "In Utero" llevan una serie de referencia que iban con la angustia, el cáncer, el amor, lidiar con la fama, la paternidad, relaciones familiares rotas y cosas por el estilo, y que iban arropadas de chillantes y distorsionadas guitarras con una fuerte batería y un solido bajo, pero para lograr esos sonidos, Albini solía cambiar de salas los instrumentos en busca del sonido perfecto, y hasta llegó a grabar la batería de Dave Grohl con 30 micrófonos y otra serie de curiosos trucos de la mano del productor. Las sesiones de grabaciones se realizaron rápido a pesar que comenzaron lentas debido a ciertos imprevistos, la fecha de inicio fue el 13 de febrero, la rutina de la banda era de comenzar al mediodía, solo descansando para comer y cenas y luego seguían hasta pasado la medianoche, se utilizaron pocos trucos, y todos los miembros grabaron juntos sus bases instrumentales para las canciones, con la excepción de algunos cortes como "Very Ape" y Tourette's" donde la batería se grabó en la cocina por la gran acustica y reverberación natural que había, Cobain añadió otras guitarras a la mitad de los temas y después de los solos y terminó con las vocales, apenas se hicieron descartes.

El resultado fue una gran libertad que Albini le dio a la banda, en especial durante la toma de decisiones acerca de los temas, comentó después que Cobain grabó todas sus partes vocales en seis horas y luego la banda acabó el resto en los siguientes seis días, luego vino el proceso de mezclas el cual se completó en cinco días, el cual finalizó el 26 de febrero, el resultado fue una joya punk insólita, ya que Albini quería realizar un álbum que para nada sonara como "Nevermind", ya que creía que el disco demasiado producido obedecía a los estándares de la radio fórmula, lo cual no habla bien en una banda de rock, por lo que intentó capturar un sonido más crudo y natural, entre los trucos curiosos destacó grabar a Cobain en un habitación resonante, con lo cual logro la intensidad de la voz que algunas canciones requerían como el final "Milk It" y "Rape Me", también destacan las bellisimas "Dumb" con el protagonismo del oportuno cello, ls punzante y sosegada "Pennyroyal Tea", también hacía consciencia con "Serve The Servants" donde Cobain termina perdonando a su padre por la ausencia, destacándola por el inquieto ritmo de guitarra.

 

La temática de las canciones de "In Utero" fue algo curiosa, ya que muchos de ellas había sido escritas en 1990, también es curioso pero todas las canciones eran más francas y contienen algunas mención a enfermedades, por ejemplo la genial "Frances Farmer Will Have Her Revenge On Seattle" título bastante largo para los canones alternativos de la época, aquí Cobain se inspira en "Shadowland" una biografía de la actriz Frances Farmer de 1978, "Scentless Apprentice" acerca de una novela de terror donde un personaje nació sin ningún tipo de olor corporal creando un perfume único asesinando a una mujer virgen.

 

Cuando llegó el momento de entregar el resultado al sello, este no gusto porque no lo encontraron amigable para la radio y se propuso hacer una re grabación, cosa que Albini negó rotundamente porque ya había un acuerdo para no modificar las grabaciones, incluso no quiso dar las cintas, además Cobain salio a la defensa del disco argumentando que era el tipo de material que el quería encontrar en su casa y escuchar así de simple. Al final se lograron hacer algunos pequeños cambios entre Scott Litt productor de R.E.M. y Andy Wallace, quienes modificaron levemente el sonido y re mezclaron los singles "Heart-Shaped Box" y "All Apologies". 

Ya con el sonido final listo, se pasó a crear un concepto que arropara el disco, y entre todos los nombres que se barajearon se quedaron con "In Utero" a manera de introspección y por todos los recursos y arte gráfico que tenía que ver con la anatomía, fetos y procesos biológicos que inspiraron a Cobain con las letras, algunas semanas antes, el single "Heart-Shaped Box" venía sonando en las radios y en la MTV con un video que tuvo su controversia por la imaginería usada el cual fue dirigido por Anton Corbijn, luego sería el turno de "All Apologies"/"Rape Me" a finales de ese año y el último "Pennyroyal Tea" que desgraciadamente apareció unas semanas después de la muerte de Cobain, aparte que ya venía promocionándose unos cortes de su Unplugged que terminaron por opacar el single. 

 

Nada fue lo mismo después, y el disco lejos de convertirse en un alivio para la banda terminó engullendo a Cobain, su gira Europea tuvo una serie de contratiempos, como el famoso incidente en Roma que Kurt Loder anunció en MTV News, luego vino la rehabilitación en Los Ángeles, su escape y su aparente suicidio en Seattle un 5 de Abril de 1994.

 

Si bien este no logró vender la misma cantidad de copias que el sobre producido "Nevermind" el disco terminaría brillando con luz propia hasta convertirse para muchos, como la verdadera obra cumbre de la banda, transmitiendo los puntos de vista de Cobain acerca de su vida personal, su estrenada paternidad y la forma de lidiar con esa inesperada fama, y a la vez mostrando lo que hubiera sido la dirección que la banda hubiera tomado a partir de ese momento si su icónico y malogrado líder no se hubiera quitado la vida.

In Utero Track List:

1. Serve The Servants

2. Scentless Apprentice

3. Heart-Shaped Box

4. Rape Me

5. Frances Farmer Will Have Her Revenge On Seattle

6. Dumb

7. Very Ape

8. Milk It

9. Pennyroyal Tea

10. Radio Friendly Unit Shifter

11. Tourette's

12. All Apologies

Primicia: Will Anybody Ever Love Me?

           

Sufjan Stevens esta de vuelta y nos adelante este single "Will Anuboyd Ever Love Me?" primer corte que se extrae de "Javelin" su próximo disco a lanzarse el 6 de Octubre, se trata de una balada muy humanista acompañada de un clip a cargo de Stephen Halker quien esta también detrás de la animación, producción y edición del mismo.

Primicia: Twin Flame

            

Weyes Blood estrena su nuevo single "Twin Flame" que se desprende de su producción "And In The Darkness, Hearts Aglow" un tema muy vistoso con un clip que se sale fuera de lo común que nos ha ofrecido muy cinemático y mágico entre animaciones y tomas reales a cargo de Amber Navarro en donde la cantante se mete de lleno en el papel de una princesa medieval atrapada en un castillo muy a película de terror setentera.