jueves, febrero 29, 2024

Primicia: The Dream Of Delphi

           

Bat For Lashes publica nuevo single adelantado "The Dream Of Delphi" primer corte del álbum del mismo nombre que verá la luz el próximo 31 de Mayo, el disco está inspirada en Delphi, hija de la cantautora, quien dice que ella la ha hecho sentir más humana que nunca, el nuevo álbum es una pieza conceptual sobre la maternidad por medio de temas de amor y mucho folk a través de un personaje llamado Motherwitch y este nuevo single es como el manifiesto del disco, la extracción de Delphi desde el éter y ella llamando a su alma, el clip ha sido dirigido por la coreografa Alexandra Green y el director Freddie Leyden.


martes, febrero 27, 2024

Rocktrospectiva: El Fenomenal "The Works" Cumple 40 Años


Lanzado el 27 de Febrero de 1984 "The Works" fue el El onceavo álbum de estudio de la banda Inglesa Queen lanzado bajo el sello EMI en el UK y Capitol en los Estados Unidos, y es uno de los más recordados en especial por los singles "I Want To Break Free" y "Radio Ga Ga" que tuvieron alta rotación a nivel mundial, además de otros dos singles como "It's A Hard Life" y "Hammer To Fall". 

El disco vio el resurgimiento del sonido rock cortesía de Brian May y Roger Taylor, incorporando la estela retro futurista y la música electrónica de Freddie Mercury más el sonido funk de New York de John Deacon. Bajo todas estas influencias se metieron al estudio Record Plant en Los Ángeles y Musicland Studios en Munich entre agosto de 1983 y enero de 1984, dándole el nombre de "The Works" que viene de una frase hecha por Roger Taylor en contra la censura en especial por el video "I Want To Break Free" que fue censurado, y que gracias a eso la banda se negó a salir de gira por los Estados Unidos, lo cual afectaría sus ventas por allá pero curiosamente mejoraría a nivel mundial en especial Europa.

Tras lo que parecía ser un período de vacaciones después de la gira de 1982, la banda busco caminos separados pero la tranquilidad fue lo menos que tuvieron, proyectos paralelos y el asunto de su separación de Elektra para irse con la EMI, así que entre todas estas cosas emergió "The Works", siendo considerado el primer álbum real de la banda en mucho tiempo en donde por fin se podía sentir un festin de rock al que la banda tenía acostumbrados a su público, la composición había mejorado en comparación a "Hot Space" lo cual ya era un halago en cierta forma.

Del disco salieron cuatro singles "Radio Ga Ga" el cual tiene un origen muy curioso ya que viene de una frase dicha por el hijo de Roger Taylor: Radio Ca Ca, así que fue adaptada y Mercury la termino de construir para darle el sonido característico al tema lleno de electrónica y sintetizadores no digamos el video que tenía escenas del filme "Metropolis" y que marcó una época sin duda, luego vino "I Want To Break Free" compuesta por John Deacon y que es la más conocida por su video en donde los miembros salen vestidos de mujer, idea que se le ocurrió a Taylor para homenajear Coronation Street un programa muy famoso en el Reino Unido y que también es de las más conocidas y hasta la fecha tocadas en todo el mundo, otros dos singles salieron también como "It's A Hard Life" y "Hammer To Fall" pero no fueron de lo más relevante. 
 
Otros temas del disco eran "Tear It Up" que recordaba a los primeros y poderosos discos de Queen llenos de finas vocales, con "It's A Hard Life" destacaba un piano que era como reminiscencia a "Bohemian Rhapsody", cuya intro estaba basada en una aria de Leoncavallo Pagliacci, sin uso de sintetizadores, pura melodía y letras, destacábamos también "I Want To Break Free" obra de John Deacon nada que ver con Freddy Mercury y cuyo video les jugaría una mala pasada, otra joya escondida era "Keep Passing The Windows" en donde Mercury destacaba en el piano y sintetizador, mientras que May arrasaba en "Hammer To Fall" con esa potente y estridente guitarra, y cerraban con un tema social "Is This The World We Created?" escrita en respuesta a una cobertura que hizo un programa de televisión sobre la hambruna en Africa, aquí May y Mercury hacen un tandem en la composición.

Con esto Queen volvió al camino creando algo como quien dice que lo apreciaran ya que su siguiente disco no aparecería sino hasta más de dos años después, pero este sin duda, fue uno de sus más conocidos alrededor del mundo. 

The Works Track List:

1. Radio Ga Ga
2. Tear It Up
3. It's A Hard Life
4. Man On The Prowl
5. Machines (Or Back To Humans)
6. I Want To Break Free
7. Keep Passing The Open Windows
8. Hammer To Fall
9. Is This Is The World We Created...?

Primicia: Girl71

           

La banda Escocesa The Jesus And Mary Chain estrena otro genial single "Girl71" otro corte de su nueva producción "Glasgow Eyes" a lanzarse el próximo 22 de Marzo, con un tema con cierto sonido pop sin perder la esencia del grupo en donde podemos ver a Jim Reid haciendo dueto con su novia Rachel Conte en un clip con brillantes motivos y letras Japonesas y una serie de pantallas idea del director Sasha Conti.

Rocktrospectiva: El Exitoso "Human Racing" Cumple 40 Años

 
Lanzado el 27 de Febrero de 1984 "Human Racing" fue el álbum debut de estudio a cargo del crooner Británico Nik Kershaw, su álbum más exitoso a la fecha alcanzando el No. 5 en el Reino Unido gracias al fuerte apoyo que tuvieron sus brillantes singles "Wouldn't It Be Good", "Dancing Girlx", "I Won't Let The Sun Go Down On Me" y finalmente "Human Racing" que hicieron del disco el segundo mejor vendido del Reino Unido en 1984. 
 
Un disco curioso, movido y vibrante, que tenía tracks muy peculiares, abría con la bañada en sintetizadores "Dancing Girls" que le daban el toque pese a ser un canción simple pero que acompañaba muy bien la voz pop de Kershaw y que le dio un top 20 en su momento, pero punto aparte era el gran single "Wouldn't it Be Good", una canción muy estilizada con un video tremendamente icónico y lleno de visuales muy adelantadas a su época, con Nik usando un traje blanco brillante que era como una pantalla y que reflejaba las verdades de los ciudadanos en un bloque de apartamentos en los año 40s., y que gracias a ese brillante riff de guitarra y una sección de viento con vocales muy harmonizadas que la hicieron rozar en la perfección y fue su hit a nivel mundial. 
 
Con "Drum Talk" que era un tema basado en la improvisación, lleno de instrumentos de percusión con Nik dándole las voces para entregarnos un track lleno de energía, "Bogart" empezaba con una percusión muy metálica para unirse la voz y las guitarras, una canción que sonaba aceptable, "Gone To Pieces", tenía un buen tempo lleno de instrumentos de vientos, y efectos en las vocales con una bonita guitarra que parecía habérsela prestado a Nile Rodgers con su peculiar pared de sonido, y así llegábamos a la mitad del disco "Shame On You" de corte funky y agradable al oído, "Cloak And Dagger" iba orientado al mismo estilo solo que muy bañada en sintetizadores tanto que daban un aire a Kraftwerk, "Faces" era más dramática y con unas vocales extrañas y un guitarra que sonaba a lamento, Nik se escuchaba muy delicado aquí y aun así reflexivo, "I Won't Let The Sun Go Down On Me" que fue el principal single apenas alcanzó el No. 47, y de hecho fue relanzado meses después llegando al No. 2, demostrando que el track era intenso con su poderoso mensaje político, y finalmente "Human Racing" que sería el último single y que sonaba un poco a Stevie Wonder sobre un caja de ritmos y que alcanzó el Top 20. 
 
El álbum ofrecía una tremenda colección de track new wave con synth pop de principios de los 80's., un álbum debut fuerte y seguro con una capacidad vocal brillante de parte de Kershaw, pese a que la critica en su momento lo llamo tonto y sin sentido, con temas carentes de sentido alguno, pero que para otros ofrecía un debut prometedor de parte de músico y compositor talentoso y que en el público si que dejó su huella. 
 
Human Racing Track List: 
 
1. Dancing Girls 
2. Wouldn't It Be Good
3. Drum Talk
4. Bogart
5. Gone To Pieces
6. Shame On You
7. Cloak And Dagger
8. Faces
9. I Won't Let The Sun Go Down On Me
10. Human Racing 

Rocktrospectiva: El Brillante Y Sofisticado "Oranges & Lemons" Cumple 35 Años

 
Lanzado el 27 de Febrero de 1989, "Oranges & Lemons" fue el 11avo., y el 2do., disco doble de la banda Británica XTC, tras el relativo éxito que gozó "Skylarking" en parte por la controversia del single "Dear God", la banda se alistó para el lanzamiento del siguiente disco y usando este curioso título, ya por ese entonces, la banda tenía un pobre financiamiento, y sin embargo terminaron entregando una obra de pop sofisticada que se caracterizaba por un sonido psicódelico de los 60's modernizado al estilo pop de finales de los 80's, la apuesta valió la pena ya que recibió buena crítica y éxito comercial, algo que no pasaba desde "English Settlement" de 1982, del disco se lanzaron tres singles "Mayor Of Simpleton", "King For A Day"  y "The Loving". 
 
El sonido del disco es tipo indie pop/rock, con variaciones de jazz, reggae, hard rock, y hasta música del medio oriente, ofreciendo un sonido y modo más brillante, dinámico y agresivo que "Skylarking", posicionandolos mucho más al sonido de sus primeros discos, mientras que las letras se enfocaban en relaciones entre padre-hijo, y el estado de los asuntos mundiales de la época. Las grabaciones se dieron en Los Ángeles con el productor Paul Fox, quién aceptó el reto ya que era su primer gran trabajo, por lo que se metieron de lleno entre Junio y Septiembre de 1988 con la amenaza de Virgin de boicotear el proyecto por lo caro que estaba resultando y porque no muy creían en la banda que desde 1982 venía alejada de los escenarios por el temor de Patridge y eso influyo el baja comercial en los Estados Unidos. Con respecto a la portada a cargo de Heinz Edelmman, el mismo director de arte de Yellow Submarine, por eso las similitudes además de rendirle homenaje a ese período psicódelico.

El disco se hizo de manera expandida abarcando cuatro lados, aunque para CD los 16 tracks del mismo entraron a la perfección, los primeros tracks son los que sentaron la base del disco con "Garden Of Earthly Delights", movido tema lleno de elementos psicodélicos, un bajo muy funky y juguetón explicando el mundo desde un punto de vista de un niño, el primer single "Mayor Of Simpleton" que se convirtió en uno de los éxitos del set, era una jangly indie pop pegajoso que ganó alta rotación en la MTV, luego se viene el otro single "King For A Day" uno de los temas a cargo de Colin Moulding y uno de los más pegadizos y recordados del mismo, tuvo dos versiones de video, una en blanco y negro y otra a color y buena rotación en la MTV gracias a las vocales, la base rítmica, las guitarras limpias y el teclado que arropaba bien el tema, la siguiente era "Here Comes President Kill Again" tema sociopolítico acerca de lo que significa votar y no lograr nada, (algo muy común en mi país), "The Loving" aparecía con un pulido trabajo en vocers y guitarra, dándole pasó a "Poor Skeleton Steps Out" lleno de reminiscencias de "English Settlement" su disco más exitoso hasta este, "One Of The Millions" otro tema a cargo de Moulding en donde el bajo es la clava del mismo y llegando a la mitad del disco aparece "Scarecrow People" un tema de corte country y que se convirtio en uno de los preferidos de Partridge hasta la fecha.

A continuación "Merely A Man" de tono más duro y rockero, una guitarra de efecto wah-wah y una trompeta que adorna el tema, "Cynical Days" es la otra de Moulding y que según cuenta Patridge, se grabo en una sola toma en el estudio y que contó con la trompeta de Isham y Mastelloto apoyándose en una guitarras rockeras de ritmo variado, "Across This Antheap" que terminó metiendose en el disco y que venía de la época de "Skylarking" pero que fue rechazada por el productor del mismo, "Hold Me My Daddy" un afro pop melódico y con uno curiosos coros que nos traen a la mente el "Graceland" de Paul Simon, "Pink Thing" era la auto parodia de Partridge sobre su miembro, y ya para ir cerrando el disco se nos vienen "Miniature Song" de corte swing y jazz que contaba una historia de invocar al sol para arreglar asuntos de amor y traición, y finalmente otra reminiscencia esta vez de los Beach Boys con "Chalkhills And Children" cerrando un gran disco que dejó a todos impresionados.

Tan así fue el éxito, que alcanzó el No. 28 en el Reino Unido y en los Estados Unidos fue No. 44 en el Billboard 200, mientras que el single "Mayor Of Simpleton" alcanzó el No. 46 en el Reino Unido y el 72 en los Estados Unidos aunque fue No. 1 en el recién creado "Modern Rock Charts", mientras que "King For A Day" llegó al No. 82, pero recibió buena rotación en la MTV y además fue el tema que tocaron y que rompió un silencio de 7 años de no presentarse en directo de parte de la banda cuando lo hicieron en el programa "Later Night with David Letterman", luego se vendría otro hito para la banda cuando se presentaron en la MTV interpretando sus temas de manera acústica y sencilla, y sin saberlo estaban sembrando la semilla en el canal de lo que sería el "MTV Unplugged", ya que esto inspiró a la cadena de animar a presentar más artistas usando ese formato, luego se trató de convencer a Partridge de salir de gira pero por nada del mundo este accedió restandole a la banda una nueva oportunidad de poder trascender aun más. 

El disco recibió una aclamada crítica internacional comparándolo como uno de los mejores de su catalogo, un álbum ambicioso y deleitable, aun para los primeros oyentes de la banda, absorbiendo mejor que nadie, todos esos trucos de los 60s., reviviendo una época gloriosa pero ahora con un sonido modernizado para los estándares de la época.

Oranges And Lemons Track List:

1. Garden Or Earthly Delights
2. Mayor Of Simpleton
3. King For A Day
4. Here Comes President Kill Again
5. The Loving
6. Poor Skeleton Steps Out
7. One Of The Millions
8. Scarecrow People
9. Merely A Man
10. Cynical Days
11. Acrcoss This Antheap
12. Hold Me My Daddy
13. Pink Thing
14. Miniature Sun
15. Chalkhills And Children

lunes, febrero 26, 2024

Primicia: Stray

           

La banda Inglesa THe Mysterines sigue la misma línea agresiva de su anterior disco y nos entrega el single "Stray" primer corte del disco "Afraid Of Tomorrows" un potente tema destacando a la vocalista en primer plano en una coreografía extraña y muy ad hoc al sonido, el clip ha corrido a cargo de Matilda Harding-Kemp.

sábado, febrero 24, 2024

Primicia: Mustang

           

Kings Of Leon vuelven a la escena con el anuncio de un nuevo disco "Can We Please Have Fun" a publicarse el próximo 10 de Mayo, y del cual se extrae este nuevo single "Mustang", un tema muy ad hoc al sonido de la banda con un firme riff de guitarra más la garrasposa voz de Caleb mientras van agregándose la batería y el bajo, pueda ser que suene repetitivo pero en realidad es el toque del track que le da un sabor distinto y que nos permite apreciarlo de otra manera, el clip corre a cargo de Brook Linder a quien se le ocurrió usar tomas de cámaras desde distintos puntos.

Primicia: Turn The Lights Back On

           

Billy Joel estrena el video oficial de su nuevo single "Turb The Lights Back On" su primer tema desde el 2007, y su primer single oficial en 31 años, se trata de una cálida balada en donde el crooner vuelve a conectar con su público fiel y con un clip que demuestra sus facetas de antaño gracias a un concepto de Freddy Wexler y bajo la dirección de Warren Fu.

jueves, febrero 22, 2024

Primicia: Dancing In Babylon

           

MGMT aparece con Christine And The Queens en colaboración para el nuevo single "Dancing In Babylon", nuevo corte del 5to., disco del grupo "Loss Of Life", con un clip muy ochentero en donde le dan sonido a unos amantes en plena batalla, idea del director Ray Tintori y que por ahí trae ciertas reminiscencias a ciertas películas ochenteras futuristas y distopicas.

Primicia: Coasting On Fumes

           

Dent May hace dueto con Jordana para entregar este agradable, cálido y melódico tema "Coasting On Fumes" a dos voces, y con mucha reminiscencia de imágenes y lugares muy a la "Americana" con ambos protagonistas paseando y siendo investigados a la vez, según idea del director Nathan Castiel,

martes, febrero 20, 2024

In Memoriam: Ha Muerto "Andreas Brehme" El Héroe De Italia 90

Ha muerto inesperadamente a los 63 años, Andreas Brehme, el héroe Alemán de Italia '90, a causa de un paro cardíaco durante la noche y de manera repentina, según dio a conocer su pareja Susanne Schaefer, y que anuncio este Martes a la agencia de noticias Alemana DPA. 
 
Héroe de Alemania en 1990, alcanzando la gloría con su selección tras tirar aquel penalti en las postrimerias del partido contra Argentina y que le dio el 3er., título a Alemania Occidental. Conocido como "Andi" nació en Hamburgo y fue estrella del football Alemán entre 1980 y 1990, jugando como lateral izquierda ofensivo, y cuyo nombre siempre estará asociado al mundial celebrado en Italia y que llegó en pleno momento de la reunificación Alemana tras la caída del Muro de Berlin un año antes. 
 
Brehme tuvo una destacada actuación contra Inglaterra en la semifinal, que Alemania ganó en los penaltis y que contra Argentina su penalti decidió el título final provocando una ola de celebraciones y orgullo nacional, formó parte de ese trió de jugadores Alemanes que brillaron en Italia cuando era la meca del football mundial, Brehme jugaba en el Inter junto a Matthäus y Klinsmann miembros clave de esa gran selección.
 
Cuenta Matthäus, que el se hizo a un lado de tirar el penalti porque sus botas le quedaban grandes luego de que se le rompieran en la primera parte, y no se sintió seguro de hacerlo, por lo que Brehme apareció sintiéndose de lo más fresco y seguro, aunque lo principal fue que el tiró se coló y Alemania se convirtió en Campeón del Mundo que era lo que más importaba. 
 
Descanse en paz, Andreas Brehme.

Rocktrospectiva: El Legendario Álbum Debut De The Smiths Cumple 40 Años

 
Lanzado el 20 de Febrero de 1984, el álbum debut de la legendaria banda Inglesa The Smiths auto-titulado llegó como torbellino a cambiar la historia del indie rock, tras el lanzamiento original de la producción de Troy Tate el cual no gusto mucho a la banda, este volvió a ser grabado entre Londres, Manchester y Stockport durante las etapas libres durante la gira de la banda en 1983, del disco se lanzo un solo single "What Difference Does It Make" pero hubieron otros temas que se convertirían en clásicos dentro del repertorio de la banda como "Hand In Glove" y la mítica "This Charming Man" cuyo single no aparecería en el LP Británico original. 
 
Previo a las grabaciones, la banda había compuesto y grabado catorce canciones, a pesar que a Marr le había gustado el enfoque de Troy Tate, quién quiso capturar la manera en que la banda sonaba en vivo lo cual representaba la manera en que sonaban en clubs haciéndole un documento auténtico de aquellos intensos días, claro que hubieron dificultades cuando grabaron en Londres en un sótano caluroso lo cual hacía difícil la convivencia y además impedía que los instrumentos se mantuvieran afinados. Pero durante una grabación para las sesiones de la BBC para Dave Jensen, la banda conoció a John Porter que trabajaba en los estudios, estos le dieron una cinta con la grabación de Tate y este dijo que la sesión sonaba a destiempo y desafinada, y que no se podían presentar así, por lo que se ofreció a re-grabar el disco, Morrissey aceptó pero Marr dudó, y es que cuando la banda escuchó el disco a Morrissey no le gustó pero Marr pensaba que no era necesario grabarlo de nuevo tan solo corregir algunas cosas durante las mezclas, aunque si necesitaban hacerlo algo mucho mejor para presentarlo al mundo.
 
La sesiones con Porter rápidamente dieron resultados y desarrolló una gran relación entre Marr y Porter a nivel laboral, ya que inspiró a todo la banda, se metieron en los Matrix Studios de Londres, y finalizaron los detalles en Manchester, para terminar una última sesión en los Eden Studios en Noviembre de 1983, pero cuando Morrissey escuchó el disco en diciembre, le dijo a Porter y Travis que el disco no estaba todavía del todo bueno, pero como había costado 6,000 libras, no quedaba otra que lanzarlo. Por lo menos en la portada, Morrissey estaba de acuerdo ya que fue diseñada por el mismo y que consistía en una imagen recortada del actor Estadounidense Joe D'Allesandro en el filme "Flesh" de Andy Warhol de 1968.
 
Pese a la molestia de Morrissey, el álbum fue bien recibido por la crítica y el público en el Reino Unido y estuvo en los charts Británicos por 33 semanas, preparando el camino que establecería a la banda como una de las mejores de la escena del Reino Unido y del mundo. Aunque en el Reino Unido, el single de promoción sería "What Difference Does It Make?" en enero de 1984 y llegaría al 12 en el listados de singles, el disco alcanzaría el No. 2 en el Reino Unido por supuesto, del otro lado del charco, sería lanzado bajó el sello Sire, e incluiría la mítica "This Charming Man" como el 6to., track. 
 
El disco llegó a ser considerado un clásico en ambos lados del charco, y a pesar de no ser la grabación que Morrissey pretendía, resulto convirtiéndose en la mejor carta de presentación de una de las mejores bandas de la historia del rock, y que daría inicio a una breve pero intensa carrera como pocas en la historia del indie Británico.
 
The Smiths Track Listing:
 
1. Reel Around The Fountain
2. You've Got Everything Now
3. Miserable Lie
4. Pretty Girls Make Graves
5. The Hand That Rocks The Cradle
6. Still Ill
7. Hand In Glove
8. What Difference Does It make?
9. I Don't Owe You Anyhting
10. Suffer Little Children

domingo, febrero 18, 2024

Primicia: Capricorn

           

El otro corte que Vampire Weekend ha estrenado de manera simultanea "Capricorn" un intenso tema y muy en la vibra de la banda como decíamos del anterior single, ambos se desprenden de "Only God Was Above Us" el nuevo disco de la banda a publicarse el próximo 5 de Abril y de nuevo han usado tomas del New York de antaño de finales de los 70's e inicios de los 80's cortesía de Steven Siegel y bajo la dirección de Nick Harwood.

Primicia: Gen-X-Cops

             

Vampire Weekend reaparece en la escena con este single "Gen-X-Cops uno de los dos clips oficiales que se desprenden de lo que será el nuevo álbum "Only God Was Above Us" a publicarse el 5 de Abril próximo, con un sonido muy familiar a lo que nos tenían acostumbrados en los primeros discos y con un clip a cargo de Drew Pearce y que para la ocasión combinaron tomas de archivo del New York de finales de los 70's e inicios de los 80's correspondientes a Steven Siegel.


sábado, febrero 17, 2024

Primicia: Missing Out

           

Maya Hawke estrena el single "Missing Out" que se desprende de lo que será su nueva producción "Chaos Angel" a publicarse el 31 de Mayo próximo, un tema pop suave y que nos muestras a la chica más cómoda que nunca, con un clip a cargo de Alex Ross Perry usando una serie de tomas y cortos de anuncios y de antaño colocando el rostro de la Maya para no perder protagonismo a lo largo de este collage de tomas, series y películas de antaño.

Rocktrospectiva: El Exitoso "Into The Gap" Cumple 40 Años

 
Lanzado el 17 de Febrero de 1984 "Into The Gap" fue el cuarto álbum de estudio de la banda Inglesa Thompson Twins, producido por Alex Sadkin del cual se lanzaron cinco singles "Hold Me Now", "Doctor!, Doctor!", "You Take Me Up", "Sister Of Mercy" e "Into The Gap", y que a pesar de las críticas no tan favorables, el disco llegó al No. 1 en el Reino Unido y No. 10 en los Estados Unidos, de hecho de los cuatro singles que se lanzaron en el Reino Unido, tres llegaron al Top 5 y el cuarto al top 10, esto impulso a la banda a un tour mundial en 1984 que los llevaría a tocar en el afamado Live Aid. 
 
El disco tenía un sonido atmosférico y temperamental que sin embargo logró meterse en el gusto del exigente público Estadounidense quedándose como un clásico del new wave pop, cada track ofrecía un sonido y atmósfera diferente y cimento la presencia del grupo en el top 40 Estadounidense, siendo su balada insignia "Hold Me Now", que pese a los años sigue sonando fresca e inocente como en 1984, pero el disco tenía otros hits como la intensa "You Take Me Up" y la misteriosa y melodramática "Doctor! Doctor!",  pero que decir de la brillante y melancólica "Sister Of Mercy" y la otra igual de intensa "No Peace For The Wicked", dejando ese aire de visionarios que mezclaban letras inteligentes con sensibilidades del este, sin perder su esencia new wave para crear un joya única e inolvidable de los 80's. 
 
Sin embargo, la crítica no fue tan favorable con ellos, ya que lo consideraron un disco vacío y sin sentido, y que había perdido mucho de lo logrado en un inicio con sus discos anteriores, aunque otros lo consideraron como el álbum más kitsch de 1984, con el tiempo, esa crítica se fue sauvizando y es considerado hoy en día como una gema del pop ochentero en donde cada canción difiere de la otra creando un fino panorama del new wave pop único e inolvidable hasta nuestros días. 
 
Into The Gap Track List:
 
1. Doctor!, Doctor!
2. You Take Me Up
3. Hold Me Now
4. Day After Day
5. No Peace For The Wicked
6. The Gap
7. Sister Of Mercy
8. Storm Of The Sea
9. Who Can Stop The Rain

viernes, febrero 16, 2024

Rocktrospectiva: El Vibrante Y Ecléctico "The Raw & The Cooked" Cumple 35 Años

 
Lanzado originalmente el 13 de Enero en el Reino Unido y durante esta semana de Febrero en los Estados Unidos, "The Raw & The Cooked" fue el segundo y final álbum de estudio de la banda Inglesa Fine Young Cannibals, producido por David Z quien le dio un toque experimental, ecléctico, bailable y muy sofisticado al disco que lo volvería en un multimillonario en ventas, logrando dos singles No. 1 en los Estados Unidos.

En el disco también venían otros tracks que ya se habían usado anteriormente, como la formidable "Ever Fallen In Love" original de The Buzzcocks, además de otros tracks que ya habían aparecido en el film de 1987 "Tin Men" que eran "Good Thing", Tell Me What" & "As Hard As It Gets", del disco se lanzaron un total de ocho singles "Ever Fallen In Love", "She Drives Me Crazy", ""Good Thing", "Don't Look Back", "I'm Not The Man I Used To Be", "I'm Not Satisfied", "It's OK, It's Alright", "y "Tell Me What", que hicieron del disco uno de los lanzamiento más sorpresivos de la década que terminaba, ya que no solo lanzo dos singles No. 1 sino también hicieron del disco un multi ventas en ambos lados del charco. 
 
La banda ya había tenido cierto éxito en el Reino Unido con los singles "Johnny Come Home" y el cover "Suspicios Mind" pero eran ignorados en los Estados Unidos, fue sin embargo con este disco que cambiaron todo y eso sería con el cover de The Buzzcocks "Ever Fallen In Love" que formo parte del soundtrack del filme de 1986 "Something Wild", y que alcanzaron el top 10 en el Reino Unido y que formaría parte del disco tres años después, luego vendría el filme "Tin Men", en donde interpretaron tres temas que aparecerían en el disco, y con esto se pondrían a trabajar con David Z, en donde producieron tres tracks más "She Drives Me Crazy", "I'm Not Satisfied", y "It's OK (It's Alright)", y luego vendrían dos temas más "Don't Look Back" y "Don't Let It Get You Down". y entonces ya tenían el disco completo para lanzarlo en Febrero de 1989. 

Muchos lo podrían considerar un disco recopilatorio, pero a pesar de los diferentes estilos, fue el funky pop de David Z que eventualmente ayudo al éxito del disco, el primero "She Drives Me Crazy" con esa percusión fría junto al falsetto de Roland Gift, le dieron el toque consiguiendo alta rotación en la MTV, y el éxito en ambos lados del charco, y que a la postre sería el tema que identificaría a la banda por excelencia, pero si eso fue considerado en un principio como suerte, eso estaba por cambiar con el lanzamiento de la pegajosa "Good Thing", con un toque a lo Motown, una linea de bajo funky y un fabuloso solo de piano cortesía de Jools Holland, que logran de nuevo llegar al No. 1 y con esto impulsan el disco al No. 1 de Billboard 200 entre Madonna y el soundtrack de Batman, el siguiente fue un top 40, "Don't Look Back" que pese a no ser tan exitoso como las otras dos, tiene una vibra indie pop fantástica que la hace muy actual hasta hoy en día, el tema más comercial del disco curiosamente no sería tan exitoso como las otras dos, "I'm not The Man I Used To Be" traía una fuerte percusión pero no fue tan exitosa alcanzando el No. 54 aunque si llego al Top 20 en el Reino Unido, peor le fue a la bailable "I'm Not Satisfied" que sería a la postre el 5to., y último single en los Estados Unidos. 
 
En otros países se lanzaron otros singles de manera exclusiva para darle un éxito inesperado a la banda, y que hicieron del disco, un álbum de pop clásico, y que fue lanzado justo en el momento que podría tener el máximo impacto del mismo, que desafortunadamente no llegó a tener continuación, ya que la banda se acabaría en 1992, si bien volverían brevemente algunos años después, ya no sería lo mismo, y sin embargo dejaron su huella en la historia del pop con un álbum fenomenal que recopilaba grandes canciones probando que no existen fórmula establecidas cuando se trata de producir un gran disco de pop. 

La crítica lo adoró, y lo consideró una gema del pop y del soul, una obra de arte, llena de creatividad, con buenos ganchos melódicos y ritmos representativos con buenos arreglos y producidos de una ingeniosa manera en donde el pasado, presente y futuro de la música estaban finamente combinados.
 
The Raw And The Cooked Track List:
 
1. She Drives Me Crazy
2. Good Thing
3. I'm Not The Man I Used To Be
4. I'm Not Satisfied
5. Tell Me What
6. Don't Look Back
7. It's OK (It's Alright)
8. Don't Let It Get You Down
9. As Hard As It Is
10. Ever Fallen In Love

Rocktrospectiva: El Estridente Y Juvenil "Years Of Refusal" Cumple 15 Años

 
Lanzado el 16 de Febrero del 2009 "Years Of Refusal" fue el 9no., álbum de estudio en la fascinante y completa carrera del legendario Morrissey, producido por Ferry Finn el cual sería su último trabajo antes de morir, y el primero desde "Your Arsenal" que no tenía a Alain Whyte en las guitarras quien sería reemplazado por Jesse Tobias, del disco se lanzaron cuatro singles "That's How People Grow Up", "All You Need Is Me", "I'm Throwing My Arms Around You", & "Something Is Squeezing My Skull".
 
Las grabaciones comenzaron a finales de noviembre del 2007 y fue terminado a finales de diciembre en Los Ángeles, posteriormente se mezcló en Febrero del 2009, con un sonido que giraba en torno al garage y el punk ya que Finn trabajó mucho con grupos de ese estilo, dejando al artista bastante bien aunque originalmente no iba ser Finn el productor sino Visconti pero todo se arruinó debido a unos problemas que hubieron con Kristeen Young durante la gira de apoyo del Greatest Hits, debido a que Mozza despidió a la artista, esta se molestó y al parecer Viscontí estaba envuelto en la trama, al final de cuentas fue el propio Morrissey quién aclaró que Viconti ni siquiera estaba pensado para hacer el trabajo, en cambio Finn ya había trabajado con él para lo que fue su regreso en el 2004 "You Are The Quarry".
 
Con un total de 12 tracks en donde Boz Boorer escribió cuatro y Alain Whyte cinco, el resto fue a cargo de Jesse Tobias, con un disco que tenía todo lo que se podía esperar de Morrissey con letras ingeniosas arropadas con la usual cuota de bajo, batería y guitarra, que si bien pudieron ser repetitivas y menos originales que su mejor época, siempre tenían la magia de cautivar, haciéndolo ver como un Morrissey de los años 90's mucho más rockero y estridente. El disco abría con “Something is Squeezing my Skull” el 3er., single que hablaba acerca de la adicción de los antidepresivos para concluir en un sonido de guitarras coqueteando con el heavy metal, de esa introducción pasaba a “Mama Lay Softly on the Riverbed”, con trepidantes y poderosas baterías, es una canción con complejo de Edipo que una vez más nos hace parte de la relación que tuvo Morrissey con su madre, después llega “Black Cloud” con un ligero matiz electrónico.
 
El disco promociono otros tres singles y uno de estos era “I’m Throwing my Arms Around Paris”, donde una vez más Mozza no sólo acepta esa incapacidad sino que se rinde ante ella, sabiendo que además nadie lo ama, y por eso decide abrazar a París, el lugar donde al menos las piedras y el acero pueden quererlo, los otros eran “All You Need is Me” y “That`s How People Grow” que fueron los inéditos del recopilatorio anterior pero que pegaron con la filosofía total del disco anterior en aquel entonces, y luego se nos venía la mitad del disco con “When Last I Spoke to Carol“ con sus guitarras españolas y las trompetas digno de cualquier acto del Zorro o spaghetti western siguiendo con “One Day Goodbye Will Be Farewell”, que era una canción donde el ex Smiths vuelve a hablar de su particular relación familiar. 
 
Con mucha batería de fondo aparecía “It’s not your Birthday Anymore” y “You Were Good in your Time”, una balada en el más estricto sentido de la palabra que termina con lo que parece ser un largo y raro diálogo de película, en francés quizás. No queda muy claro si es eso o las reminiscencias de sus días en Roma. Volviendo a las guitarras llega “Sorry Doesn’t Help” y un grito desesperado afirmando que no, pedir perdón no ayuda ni vuelve el tiempo atrás. El disco termina con “I’m Ok By Myself” y Morrissey diciéndonos que, aunque nos sorprenda, está muy bien solo.
 
La portada era algo curiosa, por aquel entonces Morrissey estaba por cumplir 50 años y en los diarios hacían referencia a eso tachándole de "Rockero a los 50 años", y suavizaba un poco el asunto con una imagen de Jake Walters mostrando a Morrissey con un bebé en brazos llamado Sebastien Pesel-Browne quién resultó ser el hijo de Charlie Browne, el subdirector en el tour de Morrissey. La recepción fue buena ya que el disco llegó al No. 3 en el Reino Unido además de tener una crítica positiva al mismo en donde se podía apreciar un regreso a la forma de su disco del 2004, otro los catalogaron como brillante, bastante difícil de escuchar pero sin duda era uno de sus mejores trabajos al respecto considerando vital, entretenido y salvaje a la vez, en donde Mozza se redescubría así mismo, encontrando una nueva potencia en su arsenal familiar, y de paso lo volvió a poner de moda en su sentido más obvio que era su vocalización, e incluso el propio Morrissey lo describió como su trabajo más fuerte a la fecha. 
 
Tracklisting: 
 
1. Something Is Squeezing My Skull
2. Mama Lay Softly On The Riverbed
3. Black Cloud
4. I´m Throwing My Arms Around Paris
5. All You Need Is Me
6. When Last I Spoke To Carol
7. That´s How People Grow Up
8. One Day Goodbye Will Be Farewell
9. It´s Not Your Birthday Anymore
10. You Were Good In Your Time
11. Sorry Doesn´t Help
12. I´m OK By Myself

Primicia: I'm A Man

          

Kim Gordon estrena nuevo single "I'm A Man" nuevo corte de "The Collective" a publicarse el próximo 8 de Marzo, se trata de un track con cierto sonido a lo Sonic Youth, mucho más ruidoso y garrasposo como solía hacerlo cuando era parte de aquella legendaria banda, y para la ocasión presenta un clip extraño sobre un hombre muy seguro de su masculinidad y que decide probarse una falda con motivos brillantes, en clip ha corrido a cargo de Alex Ross Perry y tiene como protagonistas a Coco Gordon-Moore la hija de Kim, y Conor Fray.

jueves, febrero 15, 2024

Primicia: Grace

          

La banda Idles estrena el single "Grace" con un toque un poco industrial sin perder esas guitarras estridentes, pero lo que más llama la atención es el uso del clip "Yellow" de la banda Coldplay ya que el tema contiene un sample de la misma, y decidieron solicitar los permisos a Chris Martin y Parlophone para poder hacer uso del clip y del tema, el clip ha sido reeditado por Jonatha Irwin bajo el concepto de Joe Talbot.

Primicia: Oh Hi

           
La icónica banda Crowded House reaparece con esta encantadora balada "Oh Hi" primer corte que se desprende de lo que será su próxima producción "Gravity Stairs" y para la ocasión han entregado un curioso video protagonizado por un niño con la cabeza del gran Neil Finn, el clip ha sido dirigido por Daniel Fradin y Kyle Rosenbluth y fue filmado en Brooklyn y Auckland.

Primicia: When The Laughter Stops

          

Vuelve la vibra de Yard Act ahora junto a Katy J. Pearson para presentarnos otro movido tema "When The Laughter Stops" siguiendo la secuencia de los anteriores clips en donde aparece una de las mismas protagonistas en una prisión de la cual escapa, Pearson le da el toque en los coros, y David Thewlis hasta recita algo de la obra de Shakespeares "Macbeth" en el clip.

Rocktrospectiva: El Impredecible "Angelfish" Cumple 30 Años

 
Lanzado el 15 de Febrero "Angelfish" fue el álbum debut y único de parte de la banda Escocesa del mismo nombre, cuya líder Shirley Manson era la atracción principal, de hecho el disco nació de la necesidad de que el sello MCA expreso interés en escuchar en plena forma a la vocalista que de escuchar a la banda Goodbye Mr.Mackenzie en donde ella era parte de la banda, de hecho el jefe del sello decidió fichar a Manson en solitario mientras que la otra banda sería su apoyo en las giras para en cierta forma honrar el contrato con MCA, del disco se lanzaron dos singles "Suffocate Me" y "Heartbreak To Hate". 
 
El disco fue producido por dos mitos, Chris Frantz y Tina Weymouth (Talking Heads), sacaron lo mejor de la voz de la Manson que les recordaba un poco a Sioxsie Sioux, en especial en temas como "Dogs In A Cage" y "Suffocate Me", mientras que en "Heartbreak To Hate" suena a una imitación de la Pat Benatar de finales de los 70's e inicios de los 80's., en general, el disco estaba lleno de guitarras estridentes y melódicos teclados con una sección rítmica intensa, lo que a la vez jugó en contra en ciertos temas a los que no se les podía distinguir bien como "King Of The World", de corte new wave "The End" que jalaban un poco a la vibra e Chrissie Hynde, y finalmente había un cover de Holly Vincent, "You Can Love Her", con una voz sulfurosa de parte de Manson, no fue un disco memorable en si pero ayudo a despertar el interés por la chica que era lo que quería el sello. 

De hecho fue con el tema "Suffocate Me" el cual fue estrenado en 120 Minutes que despertó el interés de Steve Marker co-fundador de Garbage, por lo que fue invitada a unirse al grupo, e inmediatamente Angelfish tras esto, se disolvió mientras que Goodbye Mr. Mackenzie siguió un par de años más sin Manson.
 
La crítica fue positiva al disco, destacando un tipo de encanto e intensidad gracias a la voz de la artista, con ciertas reminiscencias a Cocteau Twins y Lou Reed, destacando poderosos elementos de Blondie y Patti Smith.  
 
Angelfish Track List:

1. Dogs In A Cage
2. Suffocate Me
3. You Can Love Her
4. King Of The World
5. Sleep With Me
6. Heartbreak To Hate
7. The Sun Won't Shine 
8. Mummy Can't Drive
9. Tomorrow Forever
10. The End

miércoles, febrero 14, 2024

Primicia: Too Much

           

La cantante Noruega Girl In Red presenta este inocente pero intenso single "Too Much" una intensa balada apuntada hacia los obsesivos y atados en las relaciones, un track bailable y con un clip bastante original a cargo de Fiona Jane Burgess quien nos pone a la cantante como una victima más de las circunstancias.

martes, febrero 13, 2024

Rocktrospectiva: El Brillante "It's My Life" Cumple 40 Años

Lanzado el 13 de Febrero de 1984 "It's My Life" fue el segundo álbum de estudio de la banda Inglesa Talk Talk, precedió de un formidable debut, la banda decidió reformarse y enfocarse en un estilo más sophistipop tipo Roxy Music aunque desarrollando su propio sonido y voz. El disco muestra un enorme salto en cuanto a la composición y letras, con la banda haciendo declaraciones personales con un toque sexy, seductor y una diversidad de sonido que trascendió el synth pop, del disco se lanzaron tres singles "Such A Shame" que fue inspirado por el libro "The Dice Man" y que fue un top 10 en media Europa, el clásico "It's My Life" un top ten en el Billboard Hot 100 y "Dum Dum Girl". 

Si bien los sintetizadores jugaron un rol fundamental en el disco, el sonido va más allá, mezclando instrumentos reales y a la vez desafían las fronteras del world music, y eso se nota en tracks como "Dum Dum Girl", de igual manera la épica "It's My Life" y otros títulos sublimes como "Does Caroline Know?"., que demostraron que con este disco eran capaces de entregar un trabajo cohesivo algo raro e inesperado para una banda que parecía seguir la corriente del new wave y los new romantics de la época.  

El álbum vio la llegada del productor y multi-instrumentalista Tim Friese-Greene que sería un fuerza significativo en la banda y el cuarto miembro no oficial, aparte que le dio ese toque con menos sonidos de sintetizador y una imagen más alejada de los new romantic, lo que provocó la partida del tecladista Simon Brenner, pero este sonido fue beneficioso ya que hizo que la banda tuviera éxito comercial en especial con la icónica "It's My Life" en ambos lados del charco, demostrando que era posible vender álbumes a la masas y agradar al mismo tiempo a la crítica, con un sonido épico, atemporal y lleno de melancolía pero remarcado por simples coros que daban vida en un mercado pop estéril, a pesar de tener temas de rellenos como "The Last Time" e "It's You". 

Dentro del disco hay otros grandes temas como "Renée" y "Tomorrow Started" que son poderosas, encantadoras y largas, sin importar que les tome dos minutos en llegar al coro, haciendo que el disco sin duda fuera considerado el mejor en su carrera, lo cual quedo de manifiesto por la crítica que lo abrazó como algo único y maravilloso y gozó de fuerte éxito en media Europa, en Estados Unidos falló por muy poco entrar dentro del top 40 pero igual dejó su huella con el single "It's My Life" que sigue siendo de los más tocados del dueto hasta la fecha. 

It's My Life Track List: 
 
1. Dum Dum Girl
2. Such A Shame
3. Renée
4. It's My Life
5. Tomorrow Started
6. The Last Time
7. Call In The Night Boy
8. Does Caroline Know?
9. It's You

Rocktrospectiva: El Mundialmente Exitoso "A New Flame" Cumple 35 Años

 
Lanzado el 13 de Febrero de 1989 "A New Flame" fue el 3er., álbum de estudio de la banda Inglesa Simply Red, el cual fue masivamente exitoso a nivel internacional logrando su 1er., No. 1 en el Reino Unido, también logro buenas ventas en los Estados Unidos, del disco se lanzaron tres singles "It's Only Love", "If You Don't Know Me By Now" "A New Flame", & " You've Got It". 
 
Un disco exitoso para el grupo aunque alcanzarían nuevos aires con "Stars" de 1991, esto no hubiera sido logrado sin este disco, en donde los cimientos de su sonido exitoso fueron establecidos, había cierta crítica hacia la banda, ya que muchos la consideraban como un grupo de covers, y este disco también trae esa misma fórmula, y sin embargo Hucknall le da nuevos brillos, por ejemplo el tema de Barry White "It's Only Love" es interpretado de manera magistral por la banda y entrega la mejor versión de la misma, la instrumentación es directa y clara, y le da al oyente un placer único al escucharla, ya que Hucknall se siente cómodo interpretando el tema a pesar de tener diferente al de White. 
 
El mejor tema a mi criterio es sin duda "A New Flame" era el segundo track dotado de una gran producción y una melodía pegajosa para la radio pop de la época, mientras que en "You've Got It" un buen track, y hecho en colaboración con Lamont Dozier, se nota ese toque más fuerte y directo por su buen rango vocal, con "To Be With You" se van hacia un lado más disco con pinceladas funk, en donde Hucknall habla sobre amor y relaciones, aunque muchos la consideran un tema relleno, "More" tiene un lado más reggae aunque muchos la describen como el peor track del disco, Lamont Dozier vuelve con "Turn It Up" en donde capturan la atmósfera de "You've Got It" aunque con un toque más funky, 
 
Ya entrando en las últimas etapas del disco, "Love Lays It Tune" un tema cómodo para Hucknall, en donde interpreta bien el tema sin tantas exigencias, con reminiscencias a "Holding Back The Years", en "She'll Have To Go" y que sufre mucho de ese sonido que estaba en esa época de transición entre los 80's y 90's, aunque el tema parece muy ochentero, sin embargo carece de sentido con el baho y la guitarra muy incoherentes, pero recuperan los aires con la impecable "If You Don't Know Me By Now", cover de Harold Melvin & The Bluenotes, y que fue interpretada de manera impecable por la banda, aunque muchos pensaban que Hucknall desnudaba los temas a lo más básico y este track no es la excepción pese a todo llego al No. 1., y finalmente "Enough" que es un digno track para terminar el disco, uno de los temas más fuertes del mismo en donde la banda se nota segura de si misma, ya que tiene esos toques propios y con un coro muy a Simply Red y que cuyo sonido se llevo hasta el siguiente disco. 
 
El disco tuvo críticas variadas, aunque se podría decir que aquí estaban en lo mejor de su juego, en algunos casos si funcionaron algunos singles en otros no, mostrando el álbum como un digno ejemplo de la música que se hacia a finales de los 80's., y que le permitió al grupo prepara la fórmula que mejorarían a la perfección con su siguiente álbum. 
 
A New Flame Track List:
 
1. It's Only Love
2. A New Flame
3. You've Got It
4. To Be With You
5. More
6. Turn It Up
7. Love Lays Its Tune
8. She'll Have To Go
9. If You Don't Know Me By Now
10. Enough 

lunes, febrero 12, 2024

Discos: People Who Aren't There Anymore

La banda Estadounidense Future Islands lanza finalmente su esperada nueva producción "People Who Aren't There Anymore", producida por la banda y Steve Wright mezclando faena con Chris Coady quien fue el productor del genial "Singles", del disco se han lanzado hasta la fecha seis singles, muchos de ellos datan del 2021 y 2022, pero los más significativos fueron los lanzados el año pasado y este los cuales probaron un nuevo nivel en el sonido de la banda como "Deep In The Night", "The Tower", "The Fight", y "Say Goodbye". 
 
El álbum es la crónica de las relaciones a larga distancia que el vocalista Samuel Herring perdió durante el encierro de la pandemia, el último disco de la banda data de 2020 y en ese entonces se sugerían ciertas cosas que la banda ha rectificado tras un turbulento período, la banda ha progresado mucho desde aquellos años en donde tocaron en aquel show de David Letterman que los dio a conocer y de allí pasaron a tocar alrededor del mundo y grabar en buenos escenarios. 
 
El álbum abre con la movida "King Of Sweden" en donde describen una época adolescente de cuando tenía 15 años y como pasaba su tiempo contando la cantidad de cigarrillos que fumaba, la siguiente es la triste y conmovedora balada "Deep In The Night" describiendo el intrínseco collage de su relación y que sirve como un contexto catártico al respecto, de igual manera "The Sickness" que son las dos canciones más representativas de ese período de pandemia y que a la vez son tan opuestas y es que Herring canta sobre dolor, tristeza y corazones rotos, además de la desilusión como siempre, aunque esta vez el impacto es más fuerte, "Give Me The Ghost Back" se siente como que si corriera a la vez por el sonido pero a la hora de escuchar las letras se nota el dolor y sentimiento que evoca, la brillante y conmovedora "The Tower " es otro ejemplo de esto, y es que el disco tiene muy buenas canciones que ya a estas alturas nos pone muy dura la tarea de poder descifrar el profundo significado de las letras de Herring, también destaca la aceptación del desconsuelo en "Corner Of My Eye" que es uno de los cortes más duros del disco, y que decir de la suave, conmovedora y reflexiva "The Fight".

El ciclo de la desolación se extiende hasta "The Garden Wheel" que es un ejemplo metafórico de escritura, en donde analiza su electrizante relación con un jardín que ha sido trabajado demasiado que se ha secado, y que sirve como inspiración al sonido del grupo, siempre puedes volver al mismo suelo esperando un nuevo crecimiento tal y como suena esta nueva producción, totalmente dispar aunque llena de un sentimiento desolador pero a la vez hermoso, la banda ha optado por refinar su sonido en vez radicalizarlo, uno como conocedor de la banda ya sabe que sonido esperar mucho Peter Hook y OMD por el gusto que la banda tiene a ese tipo de sonidos más la vocales de Herring, pero se notan algunos cambios como cierto desarrollo sonico en el disco, una guitarra más elaborada que en la anterior entrega, y hasta cierto coqueteo con sonidos Africanos, por lo que el disco no pierde su origen y esencia pero gracias a esas nuevas experimentaciones, este se puede sentir mucho más movido que aburrido. 
 
Por cierto que la curiosa portada es una pintura perteneciente a un artista llamado Beedallo, el título de su pintura lleva por nombre "Memory Of A Face". 
 
People Who Aren't There Anymore Track List:
 
1. King Of Sweden
2. The Tower
3. Deep In The Night
4. Say Goodbye
5. Give Me The Ghost Back
6. Corner Of My Eye
7. The Thief
8. Iris
9. The Fight
10. Peach
11. The Sickness
12. The Garden Wheel

domingo, febrero 11, 2024

Discos: Wall Of Eyes

Tras una serie de formidables singles, finalmente se vino el lanzamiento de "Wall Of Eyes" el segundo álbum de estudio del conjunto The Smile formado por Thom Yorke, Jonny Greenwood y Tom Skinner, y que fue grabado en Oxford bajo la producción de Sam Petts-Davies, muchos de los temas fueron concebidos mientras estaban de gira apoyando su álbum de debut del 2022, pero ya desde Junio del año pasado entregaron el primer corte "Bending Hectic" y entonce se vino el anuncio clave, luego se vendrían otros singles "Wall Of Eyes" y "Friend Of A Friend" con formidables videos a cargo de Paul Thomas Anderson.  
 
Grabado como decíamos en Oxford y en los estudio Abbey Road, el disco contó con arreglos de cuerdas a cargo de la London Contemporary Orchestra, la banda busco empujar sus limites incluso Greenwood comentaba que el disco era eso, de sacar más allá de los limites de los tres miembros del grupos y obtener viejos temas de su catalogo que databan de la época de pandemia.  
 
La letras eran muy variables al igual que la música, "Wall Of Eyes" comenzaba con una guitarra acústica con un ritmo tipo samba en 5/4, un tema suave, insular y hasta celestial que iba creciendo con cierta discordancia, "Teleharmonic" un tema curioso mezclaban vocales celestiales, un bajo muy emotivo, un juguetón sintetizadores con percusiones saltarinas, "Red The Room" es una odisea matemática rockera, con un sonido de percusión tipo motorik, "Under Our Pillows" culminaba con un ambiente muy done, otras destacaban por su sonido como por ejemplo el piano en "Friend Of A Friend" cortesía de Randy Newman y Ben Folds, mientras que "Bending Hectic" empezaba con una guitarra desafinada que se iba construyendo alrededor de un fuerte crescendo con letras raras sobre un accidente de carro, algo muy común en las letras de Yorke. 
 
Aunque el tema "Teleharmonic" incluido en el disco ya se había escuchando en el dram "Peaky Blinders", el primer singles oficial fue "Bending Hectoc", y poco a poco fueron lanzando los temas hasta llegar al esperadisímo lanzamiento del disco,  el cual entró en el top ten de varios países. De momento el disco ha sido aclamado, pese a que ha sido menos explosivo que "A Light For Attracting Attention", el propio Yorke ha llamado al disco como la fase amigable y divertida de The Smile, aunque espera pronto volver a tocar con Radiohead claro esta, muchos consideran el disco como una entrega clásica y magistral con recuerdos de lo que fuera el disco del 2016 "A Moon Shaped Pool", aunque este ha sido mucho más imaginativo y visceral, y uno de los mejores trabajos que Yorke y Greenwood han hecho hasta la fecha. 
 
Wall Of Eyes Track List: 
 
1. Wall Of Eyes
2. Teleharmonic
3. Read The Room
4. Under Our Pillows
5. Friend Of A Friend
6. I Quit
7. Bending Hectic
8. You Know Me!.