01. Future Islands "As Long As You Are" (4AD)
El disco más importante del año según la redacción es el sexto álbum de la banda Estadounidense "Future Islands", ha sido la primera producción con el baterista Mike Lowry, y fue producido por la banda y Steve Wright, desde el primer single "For Sure", pasando por "Thill", "Moonlight" y la increible "Born In A War" con un fuerte mensaje, nos deja buen sabor de boca, pese a que algunos no lo consideraron tan brillante como el que lanzaron hace algunos años, el disco cuenta con grandes momentos, además de las letras y la coz de Samuel T. herring, el álbum tiene increibles momentos como el sonido synth pop cortesía de Gerrit Welmers y no digamos el poderoso bajo de William Cashion lo que lo hace esencial en todo sentido.
02. TOPS "I Feel Alive" (Musique TOPS)
La banda de Montreal cumple de la mejor manera posible y nos entrega un disco que saca a relucir el synth pop setentero, un sonido más dinámico que ayudan a reforzar las letras que suelen ser un poco confusas y variables en algunos tramos del mismo, aunque eso es lo que menos importa, la banda ha logrado evolucionar entregando una serie de melodías llenas de matices en donde las guitarras tienen un nuevo enfoque que se puede apreciar a lo largo del disco haciendo sentir y apreciar lo refrescante que es la voz de Jane Penny que son el alma de las canciones y que le dan sentido a todo.
03. Doves "The Universal Want" (Heavenly)
04. Jarvis Cocker "Jarv Is" (Rough Trade)
Disco debut para el sello Rough Trade del gran Jarvis Cocker, primer álbum con música original desde "Further Complications" del 2009, el disco fue concebido a partir de una serie de canciones que fueron escritas en colaboración con la audiencia, el material iba siendo tocado en un stado de flujo entre la audiencia, por lo que decidieron grabar todos sus eventos en directo para poder monitorear que temas estaban desarrollandose mejor, y el resultado ha sido este y gracias también a la sugerencia de Geoff Barrow quien comentó que muchas de estas grabaciones podrían usarse como el punto de partida por un disco que es el que ha resucitado a Jarvis.
05. The Big Moon "Walking Like We Do" (Fiction)
La pandilla Británica vuelve con aire fresco y renovado, tras su gran debut que le valío la nominación al Mercury, la banda de Juliette Jackson regresan con un set de canciones llenos de melodía y encanto, el disco fue producido por Ben H. Allen en Atlanta, y pese a su naturaleza indie, se pueden notar lazos de pop que por ende podría ser el siguiente paso en la evolución de la banda, aquí si bien hay canciones de amor, la banda se pone más seria y trata de hacer sentido a la situación actual que vive el mundo, viajando a tráves de la inestabilidad, pero este tipo de temores y preguntas se convierte en una fuerza positiva sin que les haga perder la excitación y el gozo que les hizo formar la banda y que fue la fuerza motora de su primer disco.
06. Fontaines DC "A Hero's Death" (Partisan)
Casi
un año después del lanzamiento del aclamado "Dogrel" se viene "A Hero's
Death" mucho más intenso y confiado en su sonido, paciente y complejo
que el disco debut, es como un viento fuerte, una bofetada en el rostro
gracias a su fuerza, pero a la vez guarda belleza y un contexto
filosófico tomado del mundo moderno, entre tanta incertidumbre.
07. Morrissey "I Am Not A Dog On A Chain" (BMG)
Primer álbum de estudio del gran Mozza desde el 2017, y que de nuevo ha sido producido por Joe Ciccarelli en donde se ve un movimiento hacía la electronica mientras Mozza mantiene su voz como el punto central de la producción, el disco tiene gratos momentos gracias a la producción de Chicarrelli, quien a la vez describe el disco como el más atrevido y aventurero en la carrera de Mozza, en donde además de jacta de haber empujado más allá de la zona de comofort al artista tanto en lo musical como en las letras, no por algo fue llamado por NME su mejor disco en años.08. Cape Weather "Slow Dance" (Sick Lizard)
Bonito y alentador EP de parte de la banda Cape Weather, lleno de una mezcla que va de elementos rockeros junto a sonidos pop de los 60's, arreglos melódicos y una refrescante vibra como si se tratara de un día soleado y brillante sin preocupación alguna, también se nota la nostálgia, como si se tratara de un paseo a la época dorada del indie pop, esta entrega promete y dejá buen sabor de boca y ganas de escuchar más de parte de esta banda que de momento se mantiene de bajo perfil.
09. At 1980 "A Thousand Lives" (NRW)
El dueto formado por Adrian Quesada Michelena y Josh Dally destacan por revivir el synth pop ochentero, gracias a sus colaboraciones con artistas del género y su amor por el synthwave, es que tenemos este gran disco que nos devuelve automaticamente a esos amados 80's arropados por geniales vocales y una increible sonoridad, lo que hace del disco algo poderoso y excelente que engancha a la primera, sin duda alguna los 80's no podian estar más vivos que nunca en este disco.
10. Why Bonnie? "Voice Box" (Fat Possum)
La banda oríunda de Austin, Texas, rompe el molde que tenía al oyente acostumbrado con su sonido shoegaze tradicional en sus primeras dos entregas, esta vez suenan más dreamy pop mientras que la producción es más cuidadosa, cinematica y con pinceladas country en algunas partes, lo que hace del disco/EP una verdadera joya del dream pop para disfrutar del principio a fin.
11. Temples "Paraphernalia" (ATO)
Producido por Sean Lennon, la nueva producción de la banda Británica comenzó a gestarse durante el 2018, en donde la banda apela a la calma y relajación y en algunos casos cuestionan la esencia y profundidad de las conexiones reales en un mundo cada vez más virtual potenciado por la pandemia.
12. The Killers "Imploding The Mirage" (Island)
Sexto álbum de estudio de la banda Estadounidense The Killers que para muchos ha sido considerado un gran regreso a la forma, lleno de canciones bien escritas, bastante fuerte y que posiciona a la banda dentro de los mejores grupos de rock del momento, con muchos temas listos para ser coreados en el estadio, en especial el single "Caution" que es de lo mejor que se puede encontrar por aquí, con buena instrumentalización y vocales solidas que vuelve a poner a la banda en el cuadrante.
13. Teenage Priest "Distant Crush"
Con sonoridades lofi, y ritmos exclusivos para arropar contrastantes y concpetuales temas, ofreciendonos hasta chill wave en la línea de Washed Out, la voz del vocalista en más rara y oscura, destacando la mezcla y el contraste que han hecho de la música de este proyecto algo único, Taylor Van Ginkel es la cabeza detrás del proyecto salido bajo el sello "Nice Guys" haciendo un guió al sonido new wave synths con riffs de art rock notandose el enlace con The Style Council, haciendo aún más nostálgico el asunto.
14. Indigo Waves "Traveler"
Disco debut de la banda oríunda de Utah, y cuyo sonido indie-rock ha sido una bocanada de aire fresco durante el 2020, la banda en su disco exploran la nostalgia, madurez y soledad arropados por suaves guitarras e intenso sintetizadores para complemetar las vocales ofreciendonos un disco fresco y entrañable.
15. Circa Waves "Sad Happy" (Prolifica)
Formado por dos lados diametralmente distinto, la primera contiene tracks alegres y la segunda tracks tristes, la banda aquí va de un sonido indie alternative a otro mucho más dinámico rayando dentro del pop, casí en la misma línea que Two Door Cinema Club, la producción es más fuerte, y enfatizan la línea del bajo con finos sintetizadores, y poderosos riffs de guitarra aderezados con ritmos pop.
16. Thurston Moore "By The Fire" (Daydream Library Series)
Séptimo álbum de estudio del gran Thurston Moore, contó con la participación de algunos músicos como Deb Googe (My Bloody Valentine) o James Sedwards en la guitarra, y por supuesto su viejo colega Steve Shelley quien intercala la batería con Jem Doulton, prevío al confinamiento, ya había trabajado en las grabaciones, y el resultado ha sido abrumador, intenso y ruidoso como siempre, con nueve canciones que fortalecen el espiritu en un mundo en llamas, este disco irradía energía en donde el poder del amor se vuelve nuestra llamada, una serie de canciones de amor en un tiempo en donde la creatividad es nuestra dignida y la demostración en contra de las fuerzas opresoras,
17. Bed Scene "Honeymoon"
Nick Aponte es la mente maestra de este proyecto que emerge de Miami, con un sonido que va del rock indie moderno añadiendole pinceladas de new wave, lo-fi y pop psicódelico, este disco resulta ser una bocanada de aire fresco el cual se aprecía a lo largo de los tres tracks que se desprendieron del mismo poniendolos en el mapa por su curiosa mezcla de sonidos e influencia noventera.
18. Sault "Untitled (Black Is)" (Forever Living Originals)
19. S.F. Johnson "Songs From An Empty Orchestra"
Inspirado por su periplo en Tokyo, donde vive y puede encontrar inspiración pero a la vez alienación, surge este proyecto que después se volvió disco en donde evoca una mezcla de reflexiones personales junto a corte de historias surgidas de la observación, en ese contexto aparece este disco, uno de los increibles singles "Midnight" es sobre eso, de captura la esencia noctura de la ciudad y de todos los paradigmas y obstaculos a superar mientras grababa.
20. Matthew Berninger "Serpentine Prison" (Book)
Nuevo proyecto en solitario del líder de la banda The National, en donde el vocalista no muestra a un hombre solido y enrachado, en plena madurez en los cuarenta enfatizando que ya paso la mitad de la vida y que no tiene tiempo que perder, el disco es profundo en ese sentido y tiene grandes cortes que nos recuerda el buen momento que venía teniendo con su banda, el disco tiene muchas influencias pero quizas la más cercana sea con U2, el disco deja buen sabor de boca en cuanto a producción, sonido y composición.
21. A Girl Called Eddy "Been Around" (Elefant)
Erin Moran volvió 16 años después con un gran disco, dotada de una gran calidad para entregar canciones elegantes que deambulan dentro del soft rock, ahora con arreglos de viento para darle una sonoridas más soul, aunque la joya del set es el single "Someone's Gonna Break Your Heart" en donde se puede notar una clara influencia de The Pretenders, pero también hay temas intímos, de evocación a las estrellas olvidadas del cine, o dedicatorias a su padre fallecido, sea lo que sea, se agradece la producció nde Daniel Tashian en este disco.
22. The Strokes "The New Abnormal" (BMG)
Sexto álbum de estudio de la banda Estadounidense producido por el legendario Rick Rubin, el disco marca un paso hacía adelante en cuanto a su carrera musical, ganando críticas positivas por el regreso a la forma del sonido de la banda, se nota un cambio en el estilo y la actitud destacando las letras mucho más consistentes y maduras de parte de Julian Casablanca, además la banda mejora su estilo y tiene mucho más cohesión permitiendoles para muchos, sonar como una verdadera banda de nuevo.
23. Tim Burguess "I Love The Big Sky" (Bella Union)
Quinta entrega del front man de The Charlatans, en donde se aprecia una serie de maravillas e intensas canciones que van del amor a la desesperación, la molestía, el sentido de pertenencia y perdida, todo unida y elaborado con arreglos al natural sin mucho esfuerzo aunque ya sabemos que Burguess es un experto en cuanto a melodía, doce tracks que mantienen un balance entre Paul McCartney y Brian Eno, lleno de variantes sonoras que influyen en el animo del oyente.
24. Yumi Zouma "Truth Or Consequences" (Polyvinyl)
Tercer álbum de la banda Yumi Zouma producido por la banda misma, y que nos trae mejoras en cuanto a las voces de Christie Simpson quien gana peso e influencia en los temas interpretando poesía impresionistica, escudando duras verdades con tonos suaves, y por contraste Burgess el otro miembro de la banda revela una voces más crudas y lucidas pero sin perder el romanticismo,con sonidos que van de influencias baleares, fuertes bajos, poderosos ritmos y percusiones, es interesante la dualidad en el disco con muchos temas de corte disco con indie pop.
25. The Flowers "You Don't Say" (Indepent)
El conjunto de indie pop Australiano, The Flowers, nos dejó un buen sabor de boca con su disco impulsado por la fuerza vibrante de la cantante Agnes O'Dwyer, abarcando temas de indole social y actual que va desde la vibra emocional y la desesperación por tener la figura perfecta ya que así lo piden los medios, el productor a logrado mezclar la sensibilidad pop-punk con una radiante influencia indie a lo largo del disco, de alguna manera el disco es una mezcla entre la vulnerabilidad con la emotividad poderosa que pinta para que la banda este destinada a la grandeza.
26. Yot Club "Nature Machine" (Domino)
Proyecto surgido de la mente del productor Ryan Kaiser quien es el que escribe, graba y lanza música, desde su casa en Hattiesburg Missisippi, su proyecto Yot Club gira en torno de una diversidad de influencias y ofrece un sonido único vibrante y brillante entre indie y power pop, ya se ha establecido en varios lugares indie en cuanto a listas y rotación, por lo que esto lo inspiró a lanzar este disco que nos dejó dos buenos singles, inspirados por el contraste emocional de la situación que todos estamos viviendo desde el año pasado.
27. Working Men's Club "Working Men's Club" (Heavenly)
Disco
debut homónimo de la banda Working Men's Club entregando una colección
de canciones que deambulan en lo industrial y crudo, arropadas por una
serie de instrumentaciones que incluyen cuernos, sintetizadores, cajas
de ritmos y percusiones, para dar como resultado, una especie de sonido
metalico, sucio, confuso que nos recuerdan en cuanto a letras a Joy
Division o la banda Orange Juice, el sonido es frenético y prometedor.
28. Butter Bath "You And Me" (Nice Guys)
Escrito, producido y mezclado en la habitación de estudio de Butter Bath, el grupo de Sydney. Un disco que según nos contaba su disquera, trata de alguien que conoce a una persona en una fiesta intima y luego se encuentra así mismo en una serie de conversaciones hipnoticas y cautivadoras que van desde lo más mundano hasta las teorias de conspiración, esto inspiro los temas que componen este disco, ahora solo queda imaginar el sonido que por cierto no esta para nada mal.
29. Shopping "All Or Nothing" (Fat Cat)
Con un disco que habla sobre la entrega, los saltos de fe, y la prueba de valentía, cosas que han pasado en la vida de los miembros de la banda desde que grabaron su último disco, sabían que este álbum iba a reflejar la emoción y el sentimiento de temor que viene con el cambio, el rompimiento y la evolución personal, la experiencia de grabación fue curiosa, con un miembro en Los Angeles y el resto en Glasgow, tomo un poco más de tiempo poder grabar y ponerse de acuerdo pero al final todo ha sido bien con un sonido muy vibrante.
30. Real Estate "The Main Thing" (Domino)
Nuevo álbum de la banda inde Estadounidense orientado a temas de una mayor profundidad y madurez, persistiendo en la busqueda de algo real y duradero, de hecho el primer single "Paper Cup" lidía con eso, ya que es un tema acerca de volverse viejo y darse cuenta de que ya no hay marcha atrás pese a los recuerdos o a negarse aceptarlo, y así es como va el álbum de ese desarrollo como músico, de escribir temas, de crecer con las mismas personas alrededor y evolucionar en una era llena de cambios politícos y sociales no solo en los Estados Unidos sino en todo el mundo.
31. Lisa Loeb "A Simply Trick To Hapiness" (Furious Rose)
Nuevo álbum de estudio de la encantadora cantante Estadounidense, siendo este el más personal reflejando su interes en lo simple, en la composición artesal emparentado con la inspiración de sus hijos y vida personal, mucha vibra positiva y canciones animadas que contrasta con la complejidad de la vida moderna, examinando su vida desde el punto de vista de una madre, esposa, artista, mujer de negocios en busca del raro y perfecto balance entre el desarrollo personal y el proposito.
32. Travis "10 Songs" (BMG)
Álbum que mantiene la vena emocional que la banda ha logrado imponer como su marca registrada a tráves de las décadas en activo, se trata de un disco maduro acerca de como va la vida en el amor y de como el amor hace para abrigar esos cambios, con varios cortes agradables y pegajosos en donde no hay nada que ocultar, Fran healy sigue escribiendo canciones a la vieja usanza y como dice el mismo, son diez canciones escritas por una sola persona acerca de diez personas y así es que como siento que el disco se desarrollo y sino pues apelará al sentimiento de cualquier otro.
33. Beach Vacation "I Fell Apart" (Z)
La banda originaria de Seattle esta ganando reconocimiento, ahora convertida en dueto, entregan este disco que nos recuerdan a bandas como DIIV, su sonido deambula entre el shoegaze, dream pop, y el post punk con pinceladas ochenteras para darle sabor a las rolas, y ahora bajo una moderna producción, nos entregan una serie de canciones excepcional que describen emociones que van de las rupturas a las decepciones, a la experiencia lograda en la vida, pero no se dejen engañar por lo gris que pueda parecerles el panorama, ya que el disco funciona como un balsamo más en estos tiempos de pandemía y perdida para muchos.
34. The 1975 "Notes On A Conditional Form" (Polydor)
La banda Británica lanzó un masivo disco de 22 tracks, que precedió al "A Brief Inquiry Into Online Relationships" del 2018, en este disco se puede notar varias cosas, un crisol de sonidos que lo hacen muy ecléctico, muy ad hoc al momento en que vivimos, con una serie de temas que abarca de todo, haciendoló un disco muy convicente, el que mejor se digiere a la fecha, y bastante equilibrado en todo sentido de la palabra y hasta un guiño a los 80's tiene con el tema clave "If You're Too Shy (Let Me Know)".
35. Nada Surf "Never Not Together" (City Slang)
Realmente no ofrecen nada distinto pero si ha sido la dinámica que le ha funcionado a la banda, porque cambiarlo entonces?, la banda sigue sonando igual de bien como en los 90's y a lo largo de las dos décadas pasadas a pesar de seguir siendo infravalorado, mantienen un estilo power pop indie rock, con canciones pegajosas, letras pensativas y singulares solos de guitarra, centreandonos en lo que nos preocupa a todos en el presente siglo, conecciones, empatía y alienación en un nivel personal.
36. Small Forward "Small Forward"
El trío oríundo de Los Angeles entrega un disco para aliviar la mente y el alma, su álbum debut llegó en el momento en el que más lo necesitamos por las razones ya conocidas, su música deambula entre el lo-fi y el dram pop, compoiendo canciones que permiten al oyente sentir als verdaderas cosas que valen la pena en la vida, un paseo nostalgico a la vez gracias a que su música evoca tiempos del pop AM por su composición y arreglos, y así podemos ir viendo los tracks que se van desprendiendo no solo por el genial "Imagine So", sino también otros muy buenos como "Most Of You", "Bloodhounds" o la movidita con aires groovy "Bound", un disco que en definitiva nos devuelve la alegría, la paz y la esperanza.
37. M. Ward "Migration Stories" (ANTI)
Grabado en los estudios de Arcade Fire en Montreal, M. Ward vuelve con un disco propio que ofrece probablemente lo mejor de su colección desde aquel "Hold Time" del 2009, uno de los mejores tracks sin duda ha sido "Unreal City", pero también hay otros temas hermosos como "Migration Of Souls" o Heaven's Nail & Hammer" que vale la pena una buena escuchada, o también la fantasmagórica "Indepedent Man", el artista comenta que el disco surge a raiz de todos esos eventos que tienen que ver las migraciones forzosas, ambientándolo en un futuro mucho mejor, más brillante y esperanzador que la situación en la que viven hoy en día viendose en la necesidad de un éxodo difícil.
38. Wray "Neon Forming" (Earth Libraries)
Disco debut de Wray en donde conviven el surf punk con el synth pop y entonces tienes un sonido original para esta banda que también ha sido catalogada como dream pop, la temática aquí es la fantasia y la ciencia ficción que a menudo se tratan como un escape a la realidad pero en el fondo eso es la verdad de lo que sucede en nuestro mundo, la esperanza y el pesimismo, el salvajismo y la tranquilidad, no hay luz sin la obscuridad, un curioso concepto que manejan la banda de Alabama en este disco.
39. Inhaler "Falling In" (Polydor)
Banda comandada por Elijah Hewson el hijo de Bono, si el mismo de U2 que presenta su disco debut presentando un rock diferente al de la banda de su famoso padre, en un principio no muy me la creí pero sacaron un par de buenos singles que merecieron reconocimiento, basicamente el disco trata de eso, de mantener los pies bajo la tierra ya que ha estado experimentando una creciente popularidad, al menos no vive bajo el cobijo o la influyente figura de su padre.
40. Paul Heaton & Jacqui Abbott "Manchester Calling" (Virgin EMI)
Cuarto álbum de estudio en la carrera de Paul Heaton junto Jacqui Abbott, ambos viejos miembros de The Beatiful South, Heaton escribío los temas en varios locaciones Británicas y Bélgica y hasta paro grabando en Puerto rico, el tópico del disco va desde anti-crecimiento, y anti-codicia, y en contra de todo aquello que constantemente atenta contra la viejas contucciones, la desaparición de costumbre locales, acentos locales en la televisión junto con la molesta y negativa influencia Estadounidense en el Reino Unido.
41. Surf Rock Is Dead "Existential Playboy"
Demostrando que el surf rock esta más vivo que nunca, los orñiundos de Brookly entregan su primer LP, retoman la influencia shoegaze como Ride y DIIV incorporando sonido post punk a su base ritmica de surf rock, apreciandose un cambio más pulido y modelado con elocuentes y potentes riffs estableiendo un dialogo guitarra bajo y la bateria pasa a un segundo plano, el disco va del dream pop al surf gaze renovando así su curioso estilo.
42. CD Ghost "Dream We Share" (Terrible)
Dueto originario de Los Angeles que vieron una fuerte actividad este 2020, son sus temas arropados con sonoridades dream pop y dance sin quitarle ciertas pinceladas oscuras a sus temas que se pueden distinguir a lo largo del disco, como deciamos, su gran aporte es quizás querer encontrar el sonido preciso entre sus sintetizadores para poder mantener el aire nostalgico en sus melodías a la vez minimalistas.
43. Hazel English "Wake Up!" (Marathon)
Debut sonoro de la Hazel English, con un producción llena de estilos prevalentes de su trabajo debut emparentadnose con pop clásico de finales de los años 60's, pero aquí la producción es punto y aparte y marca una separación del sonido San Francisco/Los Angeles para meterse con Justin Raisen para darle un sentido pop más artesanal en la mayoría de los temas, y el resultado son cortes pop llenos de ganchos sonoros y melodías adicitivas.
44. Glass Animals "Dreamland" (Polydor)
Considerado uno de los discos más sobresalientes del año, y concebido tras un incidente horrible para la banda en donde el baterista estuvo envuelto en accidente, el disco fue producido y escrito en su totalidad por Dave Bayley el líder, y nos entrega un panorama musical directo de la niñez del artista acerca de la cultura pop de los 90's y principios de los 00's en Estados Unidos, pero eso no quiere decir que sea un ensayo nostalgico, el disco esta arropado por R&B, dance, hip hop music, y algo de trip hop y resulto ser un gran compañero para muchos durante la pandemia ganando críticas favorables.
45. A.O. Gerber "Another Place To Need" (Hand In Hive)
Disco debut que le llevo cerca de tres años a la artista oríunda de Los Angeles desarrollarlo, en donde nos cuenta una historia que visualmente nos sumerge como si se tratara de un filme, es un historia de amor, lo cual quedó plasmado con la interesante "All I've Know", pero también hay otros buenos cortes como la auto indulgente "Old Blue", o la suspicaz "Strangers", según la propia artista, el disco se hizo para permitir al oyente perderse en si dentro del sonido y llevarlo a un mundo paralelo, su sonoridad y la forma de cantar nos recuerda a Dido quizás a Dolores O'Riordan. Un gran disco esencialmente sobre la soledad, el amor y el deseo por conectarse durante un tiempo donde las conexiones curiosamente se sienten tan falsas y dificiles.
46. Jessie Ware "What's Your Pleasure" (PMR)
El 2020 si que fue un año raro, pero entre tantas buenas cosas, la Ware emergío con un disco que nos devolvía el anhelo por la pista de baile, la estructura musical esta llena de momentos dance, house, funk, soul, y suhtn-pop haciendo del mismo, el standar a seguir en cuando a la música bailable, reviviendo la escena disco un perfecto híbrido entre James Murphy y Donna Summar, además que las vocales son muy crudas pero a la vez agradable al oyente.
47. Slow Pulp "Moveys" (Winspear)
Destacado lanzamiento de la banda oriunda de Chicago que logro sobreponerse a los estragos de la pandemia y entregarnos una colección de 10 tracks acerca de la fuerza y resiliencia para poder sobreponerse a cualquier estado mental, el disco es multifacetico, es una invitación a bailiar, a disfrutar de la naturaleza, de sonoridades etereas y lleno de influencias que van de Cocteau Twins a Soccer Mommy.
48. Porridge Radio "Every Bad" (Secretly Canadian)
Banda surgida desde el dormitorio de Dana Margolin, la chica graba unas canciones y poco a poco se da a conocer has conformar la banda, sus canciones van de relaciones interpersonal en su ambiente, en particular su vida en el mar, creciendo con amigos y compañeros de banda quienes fueron los que ayudaron a darle a la banda el sonido distintio de indie pop con un estilo existencialista, y el resultado ha sido este disco lleno de letras abiertas arropado por un pop rock birllante que le dio el beneplácito en la BBC, Radio X y demas ondas sonoras.
49. San Cisco "Between You And Me" (Nettwerk)
Cuarto álbum del trío indie Australiano, en donde la banda rememora y mira con cierta nostálgia, los recién pasados años, un álbum minucioso que han logrado sin mucho esfuerzo, he ahí la razón por la cual se torna especial para sus seguidores, que viene con ellos durante los últimos 10 años, pasaron de ser veinteañeros a treintañeros, madurando con orgullo y brillantez, la letras son más introspectivas y logran conectar con los jovenes adultos que ya estaban bien cimentados acerca de la vida y logrando al mismo tiempo una gran versatilidad en las canciones.
50. Alice Boman "Dream On" (PIAS)
Album debut de la Alice Boman, que irradía una gruesa niebla a manera de textura sonora pero que tiene el efecto de animar y romper el corazón simultaneamente, como ella dice, el disco es una colección de temas que van del amor y el rompimiento, de la tristeza, de sentirse perdida o rota, a manera de catarsis, la artista comparte estos sentimiento en este disco para el público a manera de brindar cierto comfort al público, no es disco alegre, es triste pero a la vez esperanzador.
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