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viernes, enero 09, 2026

New Music: Always The Same

          

Cate Le Bon teams up with St. Vincent on new single "Always The Same" The collaboration arrives following Cate Le Bon's 2025 album Michelangelo Dying and ahead of her North American tour. The release follows Le Bon's 2025 album Michelangelo Dying, and lands just days before she begins a North American tour next week. While the song was written during the same creative period as the album, Le Bon describes it as a piece that ultimately sat just outside its final shape. Speaking about the track, Le Bon explained that Always The Same needed a little more elbow room than the album would allow, describing it as a close relative to Michelangelo Dying rather than a direct extension of it. She added that the collaboration holds particular significance due to St. Vincent’s presence on the song, praising her composure and gravitas as a counterpoint to the emotional terrain Le Bon explores. The track captures two artists with a shared experimental instinct, each bringing their own perspective without overpowering the other. It marks a rare recorded collaboration between the pair and offers a glimpse into the wider creative world surrounding Michelangelo Dying. The Visualiser was filmed by H. Hawkline

martes, septiembre 30, 2025

Albums: Michelangelo Dying

The Welsh singer and producer Cate Le Bon released her new and seventh studio album "Michelangelo Dying" it was made between Hydra, Cardiff, London, and Los Angeles. The album was finished in the Joshua Tree desert., so far the album has released three singles "Heaven Is No Feeling", "Is It Worth It (Happy Birthday)", & "About Time".  

The album was planning to be released in 2024 but Le Bon felt too exhausted after a break-up, even thought she described the album as something cathartic realising you are totally abandoned of a certain lover, so the break-up is always like an amputation you don't want but it will save you in the end. The dissolution of a long-term relationship, and throughout Michelangelo Dying she wrties and express with sadness, desolation, tenderness, and the feelings of self-satisfaction that come in the acceptance phase and the industrial and angular sounds were meant to violently tamper down her grief.

Musically, the album represents a natural continuation of its 2022 and brilliant, "Pompeii". The opening track, "Jerome", finds her “eating rocks” and drawing out the word “cry" and the bass playing has a reminiscent of the style Mick Karn brought to Japan and Euan Hinshelwood’s saxophone tends towards a continual emotive note. "Love Unrehearsed" gives the album its title, a theme developed with references to “a marble face” and the question, “does she sleep like a stone?” There are hints of the emotional chaos of post-relationship trauma with conflicting lines, Hinshelwood's playing at the song’s conclusion is especially lyrical and gives it a lift.

Next is "Mother of Riches" that provides ‘Michelangelo Dying’ its first instantly memorable melody. The interplay between keys, guitar and sax weaves well-layered patterns while the drums and percussion of Dylan Hadley and Valentina Magaletti stand out as it sends the song in some unexpected rhythmic directions. The glorious "Is It Worth It (Happy Birthday)" continues with a deeply melodic vein, its slow-motion sliding style akin to floating through treacle, trying to celebrate while in torment. 

The complex "Pieces Of My Heart" echo the discombobulation that she feels from the opening line, “this is how we fall apart”  it captures a gamut of emotions from muddle, through denial and resignation. That understatement is maintained on the spacious "About Time". "Heaven Is No Feeling" proves itself one of the record's most memorable tracks with  Le Bon's vocals veer from coolly observational to rising and swooping as the sax captures the heated intensity of the scene, "Body Is A River" breaks up the mood before she is joined by John Cale on the chorus of the crawling  "Ride" a song finishes with some rare vocal histrionics which contrasts effectively with Cale's deadpan delivery. The album finishes with "I Know What's Nice" a song that almost collapses in on itself under the weight of emotions at the end of the song, Le Bon acknowledges, “I’m leaving someone I love / I can’t breathe for someone I love” before repeating “I can’t break down”.

A truly raw emotion throught the record with a diverse musical shifts in where Le Bon created a brilliant/fine beauty from her rollercoaster of feeling, inspired in breakup things and relations thus not a collection of the artist long-term relantionships in its demise, she use her feelings to write an album with different focus and great music offering a richer experience. 

The album's packaging and imagery was inspired by artist Colette Lumiere's installation Recently Discovered Ruins of a Dream, which depicts a woman lying in a chamber draped in fabric, while mirrors line the floor. Le Bon said: "That's what I really wanted the record to feel like, you can roll up your sleeves and take something on, then you have a rest, because something is resolved. The picture in the centre of the album cover depicts Le Bon "drowning", surrounded by mirrors.
 
Michaelangelo Dying Track List: 
 
1. Jerome
2. Love Unrehearsed
3. Mothers Of Riches 
4. Is It Worth It (Happy Birthday)
5. Pieces Of My Heart 
6. About Time
7. Heaven Is No Feeling
8. Body As A River
9. Ride (with John Cale)
10. I Know What's Nice 

martes, septiembre 23, 2025

New Music: About Time

           

Cate Le Bon shares her new single/video "About Time," the song is off her forthcoming album Michelangelo Dying, available September 26th. On her latest single, Le Bon wrestles with the expectations she has with the relationships in her life, digging deep into the roots of those emotional prospects in an effort to find a suitable path forward. Her needs and the anticipatory feelings that litter her everyday life aren’t incomprehensible and are bothy universal in their relatability and acutely personal when seen through the lens of her own existence. The music is a blend of propulsive synth thumps and ambient drones, repeating until she discovers the source of their power, her voice the key to unlocking the song's true resonance. It’s a gentle wonder, one that doesn’t insist upon itself but gives us the room to approach at our own pace before revealing the grand design that she’s stitched together for our benefit.

jueves, julio 24, 2025

New Music: Is It Worth It (Happy Birthday)?

           

Cate Le Bon has shared her new single "Is It Worth It (Happy Birthday)?" from her new album, Michelangelo Dying, out September 26. The new single serves as the album's centrepiece, with Le Bon powerfully evoking the simultaneous universality and mysteries of love. Lebon sings: "I thought about your mother / I hope she knew I loved her,". It’s at once striking, contemplative and vivid, weaving its way into your heart and letting you draw your own conclusions. The accompanying video was directed by H. Hawkline

domingo, junio 08, 2025

New Music: Y Gath

           

With her new album Utopia due out July 11 via Heavenly Recordings, the Welsh superstar and former Mercury nominee Gwenno shares her new single "Y Gath" (The Cat) alongside a stylish video in which she's seen exploring her feline side, featuring Cate Le Bon and H.Hawkline. A hazy and glorious Cymraeg paean to the cat and the grimy city walls that surround them, the single sounds like spectral feline poetry being delivered at a midnight pagan gathering. Commenting on the track Gwenno says: "Y Gath" means The Cat. I just don't know how I feel about cats, you know? But I also think it's because I am a cat in many ways. I see myself in these creatures and I’m part envious, part disgusted by them. So it’s a song about cats and birds nodding at you, and the style of the song evolved quite naturally into something very familiar and Welsh. And then when I asked H Hawkline and Cate Le Bon to be on it, it just made complete sense. We all knew what it needed to be, because we’ve all grown up on S4C and 70s psychedelic rock music, and Welsh language music. So we didn’t need to have a big conversation, we just know what this is about.

martes, junio 03, 2025

New Music: Heaven Is No Feeling

            

Cate Le Bon has announced a new album. Michelangelo Dying which is out September 26 on Mexican Summer and features fellow Welsh artist John Cale on a song. The artist has shared now the lead single, “Heaven Is No Feeling,” comes with a music video directed by longtime collaborator H. Hawkline. According to video director: "There are moments in life you can't make up, that seem unfathomable, then they happen,” Hawkline said of the clip in a press statement. “Life calls you on a banana phone and tells you her oldest joke, everybody crowds around and you try to remember the words to your favorite song. If you were to ask me how we made this video, I couldn't tell you. 

lunes, febrero 28, 2022

Discos: Pompeii

Lanzado oficialmente el 4 de Febrero bajo el sello Mexican Summer, "Pompeii" es el sexto disco en la carrera de la Galesa, Cate Le Bon, se dice que la inspiración del disco vino de un obra de arte, regalo de su pareja, el pintor y también músico Tim Presley, lo cual obsesionó tanto a la chica, que busco hacer que su próximo proyecto sonará como el cuadro, y de ahí el posible nombre del mismo.  
 
El disco precede al celebrado "Reward" del 2019, que llegó a obtener una nominación al Mercury, pero este es sin duda, el que más no ha tocado el corazón,  con influencias que vienen de Super Furry Animal y Gorky's Zygotic Mynci, esta artista conocida originalmente como Cate Timothy paso a ser Cate Le Bon en honor a Simon Le Bon, cantante de Duran Duran a partir del 2006, pero no sería hasta su segundo disco "Cyrk" del 2012 que su sonido sería catalogado como Avant Pop, en donde lo raro de su sonido fue evidente y luego las letras cambiarian definitivamente a partir de "Crab Day" del 2016, que fue cimentando el camino hacía "Reward" y luego a lo que tenemos hoy en día.

Fue a finales del 2019 que todo comenzó a gestarse, pero entonces se vinieron los primeros brotes de Covid-19, aunque en un principio, eso no detuvo su desarrollo instalandose en Islandia, en el 2020 llevaba ya tres mes de trabajo, y de pronto, las fronteras quedaron cerradas, y no pudo volver sino hasta en Abril de ese año al Reino Unido, y entonces un breve parón, y logran conseguir otro sitio, la casa de Gruff Rhys a donde Le Bon, Tim Presley y Samur Khouja fueron con la intención de grabar y salir con un disco terminado. Las sesiones se dieron en plena cuarentena, pasando cada tema por un minucioso proceso, en donde al final, lo grabado era totalmente distinto a los demos, un disco en donde la artista estuvo a cargo de casi todo excento los instrumentos de viento y batería.

Durante dicha etapa la artista trabajó, en su mayoría, con el bajo, pero aun no se había logrado gran cosa, siguieron convirtiendo habitaciones en estudios caseros para las grabaciones y de repente Tim Presley convierte otro cuarto en un lugar especial para pintar, una tarde aparece con un cuadro en donde se muestra a una mujer en piel ocre con expresión borrosa y manos al pecho, un traje de monja con tonos azulados, captando la fascinación de Le Bon y entonces todo gira en torno a la obra. Para Cate fue como una visión, vio todo desde fuerza hasta fragilidad aparte de un sentimiento muy religioso y espiritual, la obra se coloca frente a donde la banda estaba grabando y terminó cobrando vida, hasta el final, ya cuando las restricciones de la pandemia se había relajado un poco se pudo terminar de completar agregando las partes faltando y las mezclas. La portada replica el cuadro de Presley solo que es Le Bon con una curiosa expresión en tonos rojizo y con un filtro retro más un atuendo de monja, que logra captar la atención del oyente. 

Con un sonido Art Pop que por ratos se pueden apreciar un clara influencia de Kate Bush y David Bowie, el City Pop del Japón y una buena dosis de Synth Pop, el bajo es increíble y todo gira en torno a el, entregandonos increíbles tonadas de las cuales, cuatro se han venido trabajando como singles dejando buen sabor de boca. Del disco ya se habian lanzado el año pasado dos buenos temas "Running Away"  un poco tosca pero se nota cierto misticismo el cual queda proyectado en el video, y la vibrante "Moderation" con notable influencia de City Pop, en donde las guitarras y los instrumentos de viento arropan a una gran Le Bon en las vocales, y en lo que va del año, el buen sonido siguió con "Remembering Me" con un curioso video y una influencia clara de David Bowie, con unos paisajes sonoros en donde se nota la distorsión y reverberación, junto a la guitarra eléctrica que le da vida única y luego con "Harbour", una de las mejores del set, por ser pegajosa, se nota con fuerza el City Pop, y que el da aires de los 80's.

El disco abre con "Dirt On The Bed" fría aunque muy notable por la instrumentación que ha usado en el mismo, "French Boys" nos presenta un alucinante bajo que acompaña una guitarra reverberante, con una letra muy surrealista, "Pompeii" que da título al disco nos ofrece sintetizadores alucinantes y la voz de la Cate alcanzando armonía vocales melancólicas, hay otros temas más lánguidos como "Cry Me Old Trouble", y finaliza con "Wheel" con un melancólico piano que a la vez también es melódico, para arropar una letra sobre el amor desde el punto de vista de quien no lo tiene pero también de quien quiera conocerlo a fondo, y así termina el disco.

Al terminar de escucharlo, nos quedamos con una gran sonrisa, ya que el trabajo es adictivo y terminar de convecerme de que es una artista en todo sentido que vale la pena seguir, un Pop de la mejor marca, lleno de tantas capas sonoras que nos hace hundirnos en entre tanta cosa, y es que la Cate Le Bon nunca antes había sonado tan segura y libre como ahora, y ahí es donde radica el encanto de este disco que parece perfecto en todo sentido de la palabra. 

Pompeii Track List:

1. Dirt On Bed
2. Moderation
3. French Boys
4. Pompeii
5. Harbour
6. Running Away
7. Cry Me Old Trouble
8. Remembering Me
9. Wheel

lunes, febrero 07, 2022

Placeres Sonoros: Harbour

           

Nuevo single de parte de la Galesa Cate Le Bon, "Harbour" se extrae de su más reciente producción "Pompeii" ya a la venta, en donde regresa a su estilo más lúdico, tratando sobre el poder de la resiliencia, el tema es de nuevo brillante trayendome a la mente un híbrido entre Kate Bush y David Bowie.

martes, enero 11, 2022

Primicia: Remembering Me

           

Cate Le Bon estrena su nuevo single "Remembering Me", nuevo corte del esperadisímo "Pompeii", el tema es acerca de cuestionar las nociones de legado y sentimentalismo distorsionado en la desesperada necesidad de automitificarse, su sonido y el clip me recuerdan un poco a la experimentación de David Bowie, el cual viene dirigido de nuevo por las hermanas Giraffe, mostrando a la artista en tunicas de hermosos colores brillantes en un fondo blanco. 

viernes, noviembre 19, 2021

Primicia: Moderation

         
La Galesa Cate Le Bon estrena el genial clip para su nuevo single "Moderation" que se desprende de lo que será su próximo disco "Pompeii" a lanzarse el próximo 22 de Febrero bajo el sello Mexican Summer, se trata de un melódica y misteriosa canción que me recuerda un poco a ese período entre finales de los 80's y principios de los 90's, con un clip a cargo de Juliana y Nicola Giraffe, Le Bon aparece luciendo un atuendo negro rodeada de esculturas, haciendo un guiño al dilema de frenar esos hábito heredados y recién llegado, además de un ensayo realizado por una arquitecta llamada Lina Bo Bardi en 1958.  

viernes, octubre 15, 2021

Primicia: Running Away

         
Cate Le Bon, la curiosa artista Galesa vuelve y con un tema que nos recuerda el porque es una de las figuras más importantes e interesantes que el aburrido pop actual tiene, el tema se llama "Running Away" y son más de cinco minutos de un oda que nos recuerda un poco sus influencias como The Velvet Underground, Nico, Roxy Music y el propio Bowie entregandonos un video en donde la estética cobra mucho valor, aderezado con un sonido entre finales de los 60's y principios de los 70's, para acompañar un video arty a cargo de Casey Raymond en donde la chica aparece luciendo curiosos atuendos bajo unos fondos raros.