Film: The 80s Cult Classic "Ferris Bueller's Day Off" Turns 40

Premiered on this day back in 1986 "Ferris Bueller's Day Off" a cult classic about some fella named Ferris, and his friends Cameron and Sloane playing hooky and spending a great day in Chicago. A comedy film written, produced and directed by the legendary John Hughes.

The plot was simply: follows high school senior Ferris Bueller (Matthew Broderick), who skips school and spends the day in downtown Chicago along with his girlfriend Sloane Peterson (Mia Sara) and best friend Cameron Frye (Alan Ruck). He creatively avoids his school's dean of students Edward Rooney (Jeffrey Jones), his resentful sister Jeannie (Jennifer Grey), and his parents. During the film, Bueller regularly breaks the fourth wall by speaking directly to the camera to explain to the audience his thoughts and techniques, and practically this was a key element on the film.

Hughes wrote the screenplay in less than a week and shot the film, on a minimun budget of $5.8 million, over three months in 1985. Featuring many famous Chicago landmarks including the then Sears Tower and the Art Institute of Chicago, the film was Hughes' love letter to the city: "I really wanted to capture as much of Chicago as I could. Not just in the architecture and landscape, but the spirit." Released by Paramount Pictures, Ferris Bueller’s Day Off became one of the top-grossing films of the year and was enthusiastically received by critics and audiences alike.

This film is perhaps the finest entry in director John Hughes'  catalog of beloved '80s teen movies, which also features "The Breakfast Club," "Sixteen Candles" and "Pretty in Pink." Yet, there was a moment when it didn't seem like Ferris Bueller, which has stood the test of time — even making it onto today — would ascend to such heights.

Hughes cleaned things up before audiences saw the finished product in 1986 and have no doubt seen many times since. The idea of it being serious, though, was not lost in the end. Comedy and drama are often two sides of the same coin and enjoy a symbiotic relationship — laughter can come from pain. Cameron, who wrestles with depression in the beginning of the movie, addresses his poor relationship with his father throughout the film, eventually deciding to confront him at the end after he destroys his dad’s prized Ferrari. As time has gone on, some people online have suggested the movie is about mental health, prompting fans to reexamine what the film means. Broderick and Ruck, though, don’t necessarily believe their view of it has transformed over time. 

"No, I still think of it the same as — I don’t think it has changed, really," Broderick says. "Not for me, either, I don’t think," Ruck says. "The thing that John was really, really good at was he gave these characters dignity. Teen comedies, so often it’s just like they're sex-crazed doofuses, and he didn't do that. He was like, No, they're real people, and they've got real fears and real desires. And he honored all that, and we knew that when we were making it.

Hughes' movies are funny, but they almost always weaved comedy in with drama and earnestness, a characteristic that is vital in the genre and apparent in "Ferris Bueller’s Day Off." Like all good comedies, the underpinnings are serious," Broderick says. "You could say it's about mental health or whatever, but he (Cameron) really is depressed at the beginning and has a very tough relationship with his father." In addition to directing the movie, Hughes, who died in 2009, wrote it, which gave him an upper hand in sharing his vision.

Ferris Bueller sits in that rarefied air where everyone (except his sister and Mr. Rooney) seems to like him. A teenager full of bravado was nothing new on TV or in movies, but the brashness of the execution of his plans was. You could make the argument that he set a blueprint for other characters who came later. Zack Morris from “Saved by the Bell” certainly comes to mind — he’s another schemer with a pretty girlfriend, takes advantage of his awkward best friend, is always dueling with his principal and, perhaps most noticeably, he breaks the fourth wall. Ferris may have indeed been an inspiration. Broderick says.

"I think there were a number of things that came after that that kind of used that same format," says Ruck, who also mentions the short-lived TV series "Parker Lewis Can't Lose."

Another “Ferris Bueller” movie, though? Broderick has previously said he and Hughes shot down the idea of doing a sequel, and maybe that was for the best. The day off would be hard to replicate, but it is definitely remembered, appreciated and longed for by moviegoers who identify with Ferris’ quest to have fun.

Forty years later, as multiple generations have grown up watching it, the question isn't What kind of a lasting impact did it have?  The question is What kind of lasting impact didn’t it have?

Film: Las Peripecias De "Un Experto En Diversión" Estan Cumpliendo 35 Años

El tributo juvenil a Chicago, que fuera escrito y dirigido por el fallecido director John Hughes esta cumpliendo 35 años de haber sido estrenada oficialmente en los Estados Unidos, fue un 11 de Junio cuando todo cambio de una manera u otra para muchos que fuimos adolescente o niños en aquel entonces, y es que "Ferris Bueller's Day Off" (Un Experto En Diversión) se convirtío en algo más que un filme de culto que 35 años después de su estreno oficial, sigue estando vigente entre los películas de adolescentes más memorables de todos los tiempos sin que el tiempo reduzca nuestra fascinación por la misma. 

 

Hughes escribio el guión en menos de una semana y condenso el filme a 103 minutos de dos horas que fue la versión original, pero en esos 103 minutos logró encapsular toda la emoción y energía que hicieron del filme lo que hoy es y la razón por la cual sigue fascinandonos, y es que desde un inicio toda la audiencia parece llevarse bien con ese patojo insolente que es Ferris quién lejos de parecernos un desgraciado o un aprovechado llegamos a sentir cariño y hasta identificarnos con él, pese a que viendoló onjetivamente, el tipo no era más que un patán que siempre buscaba su beneficio, la clase de cabrón odioso que todo lo tiene fácil en la vida y siempre logra salirse con la suya, y así es como transcurre el filme que no para nunca hasta que nos encontramos viendo a Ferris en la cama diciendonos que la vida pasa demasiado rápido y sino miras alrededor de vez en cuando podrías perdertela, y vaya sino tenía razón, que se nos han pasado 35 años como si fuera agua entre los dedos, y es que también el filme como deciamos, sucede de la misma manera y al final el director no nos deja ni tiempo para preguntarnos si de verdad valía la pena o no lo que acababamos de ver. 

 

Y es por esa premisa, sacada de algo tan sencillo, que esta película sobresale por otras del mismo director e igual de básicas como "The Breakfast Club", "Weird Science", "Sixteen Candless", y "Pretty In Pink" claro esta que hay algo en donde todas coinciden y es que todos estos filmes poseen soundtracks memorables y muy poderosos, pese a que estos filmes mostraban adolescentes luchando con problemas serios, Ferris era todo lo contrario, un patojo adinerado y medio idiota convenciendo a su amigo un tipo de corte perdedor e hipocondriaco pero igual de adinerado al que convence para que saquen un Ferrari clásico de lujo y liberen a su novia del aburrimiento para pasar un día lejos de la escuela y hacer de todo, lo bonito del asunto es que pese a que se nota que el grupo era de chicos acomodados, no aparecen haciendo estupideces como embriagarse o andar puteando, al contrario, Ferris junto a Cameron y Sloane parquean el Ferrari y se van de exploración por Chicago, subiendo a lo más alto de la torre Sears supongo, luego colandose en un restaurante de lujo, asistiendo después a un partido de los Chicago Cubs y hasta visitando un museo de arte para luego para en la lujosa casa de Cameron en la piscina viendo como recuperarlo tras su trauma luego de descubrir que el kilometraje del vehículo de su padre se alteró demasiado, y quizás eso fue lo que no muy me creí ni en su momento ni hasta ahora, que como le pudo haber dado tiempo de hacer todo eso en tan solo unas cuantas horas, para ser especifico 8 horas que es lo que dura una jornada escolar.

El filme venía aderezado con un gran soundtrack y mucha parafernalia ochentera que hoy extrañamos tanto, el cuarto de Ferris era la envidia de todos nosotros, con esos posters de Bryan Ferry, Simple Minds, y otras bandas más, la bandera del Reino Unido colgada en la puerta, el teclado de efectos y la computadora para hacerle trucos a la computadora de su escuela alterando sus registros, el televisor y la MTV de aquellos dorados años con videos musicales las 24 horas del día y buenas bandas, y que decir de la ropa, desde los zapatos blancos de Ferris y la jersey de Hockey de Cameron que hoy en día son objetos de culto y de deseo y bella de Sloane luciendo un conjunto tan moderno y atemporal que para nada caía en lo vulgar, al contrario, más te enamoraba, algo que hoy en día sería irrepetible. 

 

Gracias a todo esto que el filme se codeo con lo mejor de ese entonces, la archifamosa "Top Gun" y la poderosa "Aliens", generó buena crítica y altos ingresos gracias a lo bueno que era el guión y la calidad de la dirección, sobre todo también por la buena vibra que tuvo el elenco, tanto Matthew Broderick como Mia Sara y Alan Ruck siguen siendo reconocidos por sus papeles en el film, no digamos Jennifer Gray y hasta Charlie Sheen quien tuvo una breve aparición, no digamos a Jeffrey Jones o Ben Stein igual de icónicos, todo arropado con grandes canciones que iban desde The Beatles pasando por Wayne Newton, no digamos Yello y su icónica "Ohh Yeah" y otros grupones de esa época como The Beat, "Sigue Sigue Spuntnik", "General Public", "Zapp" pero quizás las más icónica para mi sin duda sería "Please, Please, Let Me Get What I Want" interpretada por The Dream Academy que gozaba de gran fama en ese entonces aunque originalmente de The Smiths y que sonaba en el icónico paseo por el museo viendo las obras de arte clásicas.

Es imposible no compararla con otra película de la misma época "Real Genius" donde Chris también guarda cierta similitud con Ferris de aprovecho y chingón, por cierto que esa película también tenía un soundtrack de lujo, de esos que ya no se escuchan hoy en día ni tampoco tienen como héroe a alguien tan extraño y patán como Ferris o Chris. Por último, estoy tratando de pensar en momento memorables de cuando se estrenó y el contexto en Guatemala, por esa época Inglaterra goleaba 3 - 0 a Polonia en México 86, el incidente Chernobyl estaba fresco y Guatemala vívia su primer período presidencial de manera civil en santa paz entre comillas, aunque el filme no fue estrenado inmediatamente, ya que eran otros tiempos de hecho fue estrenada al año siguiente en los cines locales, sino estoy mal entre Mayo y Junio de ese entonces me viene a la mente los fines de semana nublados y lluviosos y una piñata a la que asistí en la semana que se estreno y algunas semanas después recuerdo que un tipo en el colegio se estaba jactando que la había visto en un canal local de la televisión abierta aunque más pienso que algún su tío lo llevo al cine a verla, de hecho yo no la vi sino hasta 1990 por cable, y es que "Un Experto En Diversión" se ha convertido en ese tipo de películas como "Back To The Future" que se estrenan cada vez que las volvemos a mirar.

Rocktrospectiva: El Fino y Recordado "Life In A Norther Town" Cumple 35 Años

Lanzado a mediados de Noviembre de 1985, "Life In A Norther Town" álbum homónimo de la banda Británica del mismo número, tuvo un debut soñado con este disco que contó con la producción de legendario guitarrista de Pink Floyd, david Gilmour y Nick Laird-Clowes, llegó a tomar por sorpresa el Billboard llegando al No. 20 en el top 200, en gran parte a su gran hit "Life In A Northern Town" que llegó al No. 7 del Hot 100 y en el Reino Unido fue No. 15. 

 

Aunque el disco también tenía otras joyas que tuvieron relevancia como, "The Edge Of Forever" y "Please Please, Let Me Get What I Want", un genial cover de The Smiths que no aparece en el disco pero si en el soundtrack del legendario filme de John Hughes "Ferris Bueller´s Day Off", y esto ayudó mucho a la banda para reafirmar su éxito en los Estados Unidos, "The Love Parade" era otro gran tema que salío como single pero no tuvo la misma relevancia, aunque llegó al Top 40. 

 

Lo curioso de este disco fue la producción de Gilmour, todos unos grandes con Pink Floyd pero rara vez algún miembro de la banda logro tener el mismo éxito, y el caso de Gilmour pues apenas si había tenido ciertas participaciones eso sí éxitosas como por ejemplo, aquel solo hermoso en el hit de Paul McCartney de 1984 "No More Lonely Nights", entonces tomo las riendas de la producción de este disco de una banda hasta ese entonces desconocida llamada The Dream Academy, una curiosida cuyos miembros a simple vista eran la peor apuesta para que pudiera entrar en el Billboard, sus miembros tocaban instrumentos clásicos como el oboe o el acordeón, para nada guitarras o bajos, y que resultan escogiendo como single principal un tema dedicado a un artista desconocido de los años 70's llamada Nick Drake, y que finalmente tuvo su reconocimiento con el tema "Pink Moon" cuando llegó a ser usado en un anuncio de Volskwagen, pero hay que reconocer que el conjunto tenía a dos escritores y a la vez guitarristas como Nick Laird-Clowes que co-produjo el disco, y el tecladista Gilbert Gabriel, con quien Gilmour logro componer y hacer encajar dos de los hits del disco, "Life In A Northern Town" logro tener gran percepeción en las radios y por supuesto en la MTV, y su influencia siguío vigente, ese tema con infulas de música clásica con pinceladas de fino pop llegó a ser sampleado por Dario G en los 90's con el tema dance "Sunchyme" en especial esos coros del tema, y no fue la única vez que llegó a influir en otros artistas.

La banda llegaría a tener un gran impulso cuando John Hughes incluiría dos temas del disco en el soundtrack del filme "Ferris Bueller's Day Off", uno de los temas era "The Edge Of Forever" un gran tema que aparece en una recordada escena del filme, y por supuesto el cover que le hicieron al tema de The Smiths "Please Please, Let Me Get What I Want" que también aparece en otra recordada escena del filme en el museo, ya con esos tres temas era más que suficiente para salir y comprar el disco, curiosamente la banda es recordada por ser un one-hit wonder pese a que tuvo otros dos temas muy conocidos, no debemos descartar otras joyas como "The Love Parade", con una atmósfera entre bossa nova e indie pop dandole un aire sofisticado al mismo y que al menos fue un top 40, las baladas brillantes como "In Places On The Run" destaca de nuevo el sonido y la composición, el soul-pop del tema Johnny New Light", la juguetona "Bound To Be" con tuvo como colaboradores a Caron Wheeler de Soul II Soul en los coros, o la épica y orquestral "The Party", el pop acústico y con pinceladas de jaz en "One Dream".

Lamentablemente los siguientes discos no serían lo mismo, el siguiente no contaría con la producción de Gilmour y tendría ventas muy bajas y el último de 1991 de nuevo con Gilmour en la producción tampoco alcanzaría las mismas cotas de su debut, pero sería un buen disco para cerrar la carrera de la banda. Hoy recordamos con mucho cariño el disco por su impacto y legado dentro del pop 35 años después de su lanzamiento.

Life In A Northern Town Track List:

 

1. Life In ANorthern Town

2. The Edge Of Forever

3. (Johnny) New Light

4. In Places On The Run

5. This World

6. Bound To Be

7. Moving On

8. The Love Parada

9. The Party 

10. One Dream 

Film: Los 30 Años De Un Experto En Diversión

 

La icónica producción ochentera "Ferris Bueller's Day Off" (Un Experto En Diversión) celebrá sus 30 años de haber sido lanzada un 11 de junio de 1986 en Estados Unidos, por supuesto que hace 30 años no era como es hoy en día en que las producciones y series de televisión se estrenaban al mismo tiempo o con algunos días quizás semanas de diferencia, en Guatemala así como en el resto de Latinoamerica, el filme fue conocido como "Un Experto En Diversión" y fue estrenado hasta el año siguiente cuando su servidor cursaba el 4to. año de la primaria.

Por aquel entonces los cines de moda no tenían todo lo que tienen hoy, pantallas de alta fidelidad, 4D, butacas que vibran, y demás cosas, pero se la pasaba uno bien en Las Americas y Cines Plaza que eran los cines a donde iban todos los adolescentes de la epoca a ver licas, como mito urbano recuerdo que un compañero de clases decía que habían pasado por un canal local de la televisión abierta la película, algo totalmente descabellado en una época en que la televisión por cable comenzaba abrirse paso a toda marcha en el país.

La producción fue dirigida por John Hughes, si el mismo detrás de "Sixteen Candless" o "Home Alone", utilizando una fórmula ya conocida pero a la que le agrego ciertos toques que le dieron el éxito entre los adolescentes de la época. La trama era simple y tenía que ver con un adolescente Ferris que decide tomarse un día libre y salir a vagar por la ciudad con su novia Sloan y su mejor amigo Cameron, a bordo de un Ferrari de los 60's prestado al papá de este último, juntos se embarcan por un recorrido alrededor de Chicago visitando lugares emblemáticos como el Wrigley Field, el museo de Bellas Artes con fondo de un gran tema de The Smiths interpretado por The Dream Academy y que es uno de los momentos más significativos del filme, su paseo por el restaurante, el desfile en la ciudad y Ferris haciendo de las suyas con "Twist And Shout" y hasta que Cameron estupidamente destruye el Ferrari.

Todo esto bajó la sombra de Mr. Rooney el director de la escuela que quiere fregarlo para que pierda el año, en la producción también participó Jennifer Grey y un jovencisimo Charlie Sheen, llegó a costar 6$ millones y recaudó 70$ en los Estados Unidos llegando a consagrar a Matthew Broderick como un actor de primera.

La pelícual se volvió icónica porque tenía muchos elementos caracteristicos de la época pero que a la vez la hacen atemporal, el uso de MTV que por aquel entonces si era un canal de música muy decente, un soundtrack fabuloso que por lo general era así en este tipo de de películas de los 80's con buenos artistas y temas clásicos como "Do Bow Bow" y toda la parafernalia de la época en la que no se necesitaba de sexo y morbo de mal gusto para vender algo, sino una trama simple y sin pretensiones algo pajera por supuesto pero creíble en cierto sentido que hizo del filme algo único y que por alguna razón nos sucede lo mismo como con "Back To The Future", que son filmes que se estrenana cada vez que los miramos, y así pasaran otros treinta años y el encanto no cesará jamas.

John Hughes murío en el 2009 por un paro cardíaco, y a pesar que solo llegó a dirigír 8 películas, pasó a la posteridad por haber dirigido filmes como este para adolescentes que hoy en día siguen siendo objeto de culto popular.

La Crónica: La Curiosa Razón Del Porque Cameron Vistió El Jersey De Gordie Howe

El pasado 10 de Junio fallecía a los 88 años, el legendario jugador de Hockey "Gordie Howe" toda una institución para los Detroit Red Wings con quienes anotó 801 goles logrando el 2do., mejor promedio de la historia de este deporte por delante de Wayne Gretzky y por si fuera poco, se retiró a los 52 años, en el football sería algo así como una combinación entre Pelé y Stanley Matthews por efectividad y longevidad.

Pero para los que no son fanáticos ni conocen nada sobre Hockey, el nombre de Gordie Howe poco les importará, pero si les mencionamos que se trata del jugador cuyo jersey lucío Cameron Frye el amigo de Ferris Bueller en el legendario filme "Ferris Bueller's Day Off" la cosa cambia por completo. Curiosamente y como una extraña coincidencia, el legendario Howe fallecío un día antes de que el film oficialmente cumpliera 30 años de haber sido estrenado. 

Ahora bien, durante mucho tiempo ha existido la duda y la controversía en parte del porque Cameron vistio ese jersey y no uno de los Blackhawks equipo de Chicago, y más sabiendo que los Red Wings de Detroit son rivales a muerte. Si algo es destacable dentro del filme, eso es sin duda el curioso y bien cuidado vestuario de sus personajes principales, como la chaqueta de Sloane, los zapatos blancos y los pantalones de vestir de Ferris y por supuesto la curiosa jersey roja de los Red Wings que usó Cameron durante el filme. Para muchos esto fue algo como que una osadía e incluso se pensó que un posible error de parte del director John Hughes, ya que nunca reveló el porque de esto durante el filme.

Hughes nacío en Michigan, y además era un fanático empedernido del Hockey, siendo los Red Wings su equipo favorito, pero al mismo tiempo, Hughes adoptó a Chicago como su nuevo hogar y también desarrollo un fuerte afecto por los Blackhawks, entonces el misterio del porque Cameron usó ese jersey comienza a tener sentido. Pero no fue Hughes el que terminó explicando el motivo sino su hijo en el 2013, ya que su padre falleció en el 2009. 

Su hijo comentó que mucho tuvo que ver el hecho de que Hughes no podía dejar por un lado su afecto por los Red Wings y en especial por Howe, entonces a manera de homenaje, decidió mostrar a Cameron con el jersey con el número 9 de Howe, para Alan Ruck el actor que hizo de Cameron en el filme, poco le importó ya que el no era natural de Chicago, así que no había ningún problema, además Hughes había decidido que Cameron saliera así, imaginando que este tenía una terrible relación con su padre, cosa que si lo afirma Cameron en la escena cuando el Ferrari cae al vacío, pero si tenía una gran relación con su abuelo, quién vivía en Detroit y llevaría a Cameron a los juegos de los Red Wings, ahí esta el misterio por fin revelado, pero que nunca fue explicado en el filme y que en realidad poco le interesó a medio mundo salvo que fueran de Chicago.

 

Probablemente Cameron detestaba a los Blackhawks por lo que usar el jersey de los Red Wings era un guiño de rebeldia a su padre, algo que muchos hacemos cuando detestamos al equipo de football del cual nuestro padre es seguidor acerrimo a manera de llevarle la contraria. El filme terminó volviendose universal y parte importante de la cultura popular de los 80's que impulso incluso el lanzamiento de una serie televisiva llamada "Parker Lewis Can't Loose" a pesar que esta era antagonica de la serie oficial que surgío tras el filme pero que no tuvo éxito, a parte de la buena música que tuvo el filme, la jersey de los Red Wings ha sido siempre uno de esos objetos del deseo que todo fanático quisiera lucir, además que tiene muy bonitos colores y combina muy bien con un par de jeans, terminó haciendo inmortal y conocido mundialmente a Gordie Howe más allá de sus logros en el Hockey, quién probablemente junto a Gretzky sean los únicos dos jugadores conocidos de este deporte.

El Aniversario: Los 25 Años de Ferris Bueller´s Day Off

Fue exactamente un 11 de junio como hoy pero de hace 25 años cuando fue estrenada uno de los más iconicos filmes de John Hughes: "Ferris Bueller´s Day Off", protagonizada por un jovencisimo Matthew Broderick, junto a Alan Ruck y Mia Sara y que describía las aventuras de un granuja escolar que sabía como pasarsela bien y burlar a las autoridades escolares al mismo tiempo. El lema de Ferris era simple "La vida se mueve rapido, que para cuando te vas cuenta ya se ha pasado" asi que mejor relajarse y divertirse todo lo que se pueda por supuesto que eran los años 80´s epoca de bonanza financiera, excesos y sobre todo superficialidades, a todo esto John Hughes supo sacarle su tajada combinando la comedia con detalles más sutiles y sofisticados, aunque también trata seriamente ciertos aspectos relevantes en la vida de todo joven, como el siempre preocupante avance del tiempo y las consecuencias que esto puede acarrear sino se toman las decisiones acertadas, un claro ejemplo es la vida de Cameron el fracasado y atormentado amigo de Ferris que a pesar de vivir digamos que acomodadamente necesita desesperadamente de la atención de su padre y por eso decide arruinar el Ferrari 250 GT con el que hicieron temblar la calles de Chicago, por supuesto que las actuaciones fueron determinantes y marcaron el camino a seguir que los cineastas intentarian hasta la saciedad en el futuro, es por eso que la pelicula sigue tan vigente hoy como hace 25 años, y esa atemporalidad es la que tanto nos gusta. Y es que el impacto del filme no solo se limita al cine, sino a toda la cultura pop, lo cual abarca la moda, la música, y hasta la manera de hablar, estabamos a mitad de los 80´s con MTV en plena efervescencia lo cual quedo de manifiesto en algunas escenas donde aparece el ya legendario astronauta del otrora canal más cool del mundo, pero lo más importante por muy idealista que suene es que uno podía pasarsela de puta madre sin necesidad de estar drogandose, embriagandose, haciendole daño a la gente, todo se resumía a la pura diversión de pasarla bien con tus amigos más cercanos, redescubriendo las bellezas de tu ciudad cosas para nada triviales y descabelladas y al alcance de cualquier adolescente con excepción del Ferrari. La película gano $70.1 millones de dolares lo que la hizo la decíma película más recaudadora de 1986, lo cual ayudo a cimentar la carrera como estrella juvenil de Broderick, y de establecer definitivamente al director de comedias juveniles John Hughes como un icono, y que previamente había logrado el exito con películas juveniles hoy en día también iconicas como "Sixteen Candles", "The Breakfast Club" y "Pretty in Pink" las cuales no solo eran encantadoras sino que también destacaban por sus brillantes bandas sonoras dotadas que fabulosas bandas indie y pop del momento, de hecho "Ferri´s Bueller Day Off" fue la última pelícuala de adolescentes que Hughes dirigío antes de fijar su objetivo en escribir y dirigir películas sobre adultos atarantados y niñitos atrapados en casa para las navidades. En latinoamerica la película fue conocida como "Un Experto En Diversión" y fue estrenada al menos en los cines de Guatemala un año después, por aquel entonces yo me encontraba en 4to. grado de primaria pero recuerdo vividamente el impacto que la película marco en los adolescentes de la epoca, aunque para ser sincero yo pude verla hasta 1990 por medio de la televisión por cable y desde entonces he perdido la cuenta de las veces que la he visto, claro en parte gracias a que había un buen tema de The Smiths versionado por The Dream Academy la cual se escucha de fondo en una de mis escenas preferidas que es cuando visitan el museo de arte. Ferris, hizo estrellas a casi todo el elenco, Broderick logro establecer como un actor respetado y versatil aunque siempre se le asocia con el iconico adolescente, Mia Sara que la hizo de Sloane tuvo un breve exito protagonizando algunas películas y series de televisión, Alan Ruck el atormentado Cameron ha tenido sus momentos en películas como Speed y apariciones en Spin City, también la aparición de Jennifer Grey como la hermana envidiosa y neurotica de Ferris que tuvo su mayor momento en Dirty Dancing y después se fue diluyendo, también se puede apreciar los primeros cameos del controversial Charlie Sheen que tuvo el papel de un joven detenido por la policia. Muy destacable la banda sonora que al igual que la mayoria de las comedias juveniles de Hughes estaban dotadas de fabulosas bandas independiente que marcaron su momento, por ejemplo el uso de "Danke Schoen" en la escena del desfile introdujo la música de Wayne Newton a nuevas audiencias, de igual manera el "Twist and Shout", de los Beatles, el cover de los Smiths "Please Please Let Me Get What I Want" interpretado por The Dream Academy, el raro pero divertido tema de la banda suiza Yello "Oh Yeah" que gracias a que se incluyo en la película se disparo su popularidad, pero la cosa no quedo ahí ya que en los 90´s una banda que mezclaba rock indie con ska llamada Save Ferris tuvo su momento de gloria y ya en los 2000, otra banda llamada Rooney gozo del exito, en ambos casos se bautizaron con nombres extraidos de la iconica película. Años más tarde se quiso repetir el exito convirtiendo la película en una serie que no paso de 13 capítulos y que contaba con Charlie Schlatter en el papel de Ferris y la desconocida Jennifer Aniston en el papel de Janie, mejor suerte tuvieron series inspiradas en la trama de la pelicula como "Parker Lewis Can´t Lose" que gozarón de más popularidad. Sencillamente la película aparecío en el momento indicado y 25 años después siguen siendo tan popular entre gente tan variopinta, simple y sencillamente porque en realidad muy en el fondo todos queremos ser como el, despreocupados, libres con ganas de mandar todo al carajo y pasarla bien al menos por algunos instantes.