In Memoriam: Italian Fashion Designer "Giorgio Armani" Dies At 91

The Italian fashion designer and billionaire brand owner Giorgio Armani has died at the age of 91. 

 

He was the archetype of Italian style and elegance, reimagining men's and women's suits for a modern audience.

The Italian billionaire died at home surrounded by his family on Thursday.

With infinite sorrow, the Armani Group announces the passing of its creator, founder, and tireless driving force: Giorgio Armani," his fashion house said: "Il Signor Armani, as he was always respectfully and admiringly called by employees and collaborators, passed away peacefully, surrounded by his loved ones. 

"Indefatigable to the end, he worked until his final days, dedicating himself to the company, the collections, and the many ongoing and future projects." A funeral chamber will be set up at Milan's Armani Teatro for people to pay tribute between 9am and 6pm this weekend.

His company Armani expanded from fashion into an empire spanning beauty, fragrance, music, sport and even luxury hotels, bringing in more than £2bn a year.

The designer was seen as a pioneer in many ways, elevating red carpet fashion to what we see today. He was also the first designer to ban underweight models from the runway, after the death of model Ana Carolina Reston in 2006 from anorexia nervosa. Armani was described as a "true gentleman" and "titan of the industry" by Vogue's Laura Ingham, who paid tribute to the late designer. She added: "If you don't know anything about fashion, you'll still know Giorgio Armani. Mr Armani built a house synonymous with timeless Italian elegance and enduring style.”

Referencing his classic style, which included "refined silhouettes" and "immaculate tailoring", she concluded that "his legacy is woven not only into fashions past and present but will continue to shape its future for generations to come".

Armani did not appear at his runway shows in Milan for the first time ever in June as he recovered from an unknown illness. Only a week ago, when he was interviewed by the Financial Times, he revealed he "oversaw every aspect of the show remotely via video link". "My greatest weakness is that I am in control of everything," he told the newspaper. "Everything you will see has been done under my direction and carries my approval. 

Born in the small northern Italian town of  Piacenza in July 1934, Armani originally wanted to be a doctor but changed his mind after a part-time job as a window dresser at a Milan store exposed him to fashion for the first time. As one of the most influential designers of the 20th century, he is often credited with spearheading red carpet fashion and was planning a major event during Milan Fashion Week this month to mark 50 years of his brand.

Starting his career in medicine, he moved to fashion in the 1960s and set up his own luxury label in 1975 alongside his late partner Sergio Galeotti. He put Italian ready-to-wear style on the map in the late 1970s with his signature 'Armani suit' before adapting its classic style for women with the launch of the female 'power suit' in the 1980s.

King Giorgio as he was widely known, worked on more than 200 films, most notably earlier in his career on American Gigolo with Richard Gere in 1980. He was awarded both the French Legion of Honour and Italian Order of Merit for Labour for his contributions to the fashion industry.

With an empire of more than £7.44bn at the time of his death, his work expanded beyond clothes to home furnishings, perfumes, books, flowers, bars, clubs, and restaurants. He also owned the basketball team EA7 Armani Milan, better known as Olympia Milano.

Away from fashion, he was a keen sports fan and supported Serie A football team Inter Milan and owned the Olimpia Milano basketball team. The fashion brand also had a partnership with the Scuderia Ferrari F1 team, with one of their drivers, Charles Leclerc writing on Instagram that it was "a great honour to have had the chance to meet and work with such an amazing person".

Libros: Helmut Newton

 

Se nos viene otro fenomenal libro acerca del cautivador mundo de Helmut Newton, icono de la moda y los retratos de celebridades. Las inolvidables fotografías de Helmut Newton, sofisticadas y provocativas a la vez, constituyen un legado artístico rico que no ha perdido un ápice de relevancia. 

 

En este libro, se presenta una muestra compacta pero amplia de su trabajo, e incluye una reveladora introducción y una pormenorizada cronología biográfica. Las imágenes de Newton se mueven en la ambigüedad, e incluyen alusiones y observaciones sociales que atraen y desafían a la vez a sus espectadores. Esta selección consigue reflejar el punto de vista único de Newton y las complejas corrientes subyacentes que distinguen su trabajo editorial en los campos de la moda y del retrato.

En la entrega, se podrá apreciar la evolución de Newton hasta convertirse en un personaje inconformista, astuto y malicioso, voyeur y satírico a la vez, cuyo objetivo capturó aspectos polémicos pero fundamentales de la alta costura y la alta sociedad en las últimas décadas del siglo XX. Trabajaba como “pistolero a sueldo” pero a la vez imponía sus propias perspectivas y obsesiones, y definía su idea de una mujer poderosa y segura de sí misma. Esta figura se convirtió en su tema más insistente, desarrollado en escenarios cargados de erotismo, habitualmente en el seductor ambiente de lujosos apartamentos o grandes hoteles, sobre todo en París, Montecarlo y Los Ángeles.

Desde mediados de la década de 1960, las dinámicas imágenes de Newton consolidaron su reputación en el mundo de la moda por medio de trabajos publicados en revistas de primer orden, como Vogue Paris, Elle, Marie Claire, Nova, Queen y la edición británica de Vogue. A partir de mediados de los años setenta su fama se extendió gracias a sus primeros libros y exposiciones. Sus imágenes inmortalizan a grandes figuras de la alta sociedad, el cine y la moda, como la princesa Carolina de Mónaco, Charlotte Rampling, Paloma Picasso y Karl Lagerfeld.

Las fotografías glamorosas, innovadoras y transgresoras de Helmut Newton, tienen un sello propio y una autoridad indiscutible que las hace mantener su dominio en nuestra imaginación.

 

Páginas: 192

Edita: Taschen

Edición Plurilingüe: Inglés, Alemán, y Francés 

Autor: Sarah Mower

Colaborador: Philip Garner

In Memoriam: Ha Muerto "Issey Miyake" El Vanguardista Diseñador Japonés

El afamado y vanguardista diseñador Japonés, Issey Miyake ha muerto a los 84 años, afamado por sus diseños, estilos innovadores y perfumes, con los cuales llegó a construir una gran marca a nivel mundial, que hasta le llegó a diseñar las famosas camisas de cuello de tortuga a Steve Jobs, aunque también a otras celebridades, y es que el diseñador era conocido por trabajar con técnicas tanto modernas como tradicionales en el mundo de la moda.

 

En realidad falleció el pasado viernes por motivos de un cáncer de higado, y hasta el día de hoy fue revelada la noticia, tras un funeral privado de acuerdo a los medios Japoneses. Miyake nació en Hiroshima en 1938 y tenía siete años cuando cayo la bomba atómica, según cuenta, se encuentra en una clase cuando sucedio, aunque siempre fue un poco esquivo de comentar ese evento, ya que no quería ser etiquetado como el "Diseñador Que Había Sobrevivido A La Bomba", aunque solía decir lo siguiente: "Cuando cierro mis ojos, yo todavía veo cosas que nadíe debería haber experimentado" a manera de catarsis, ya que su Madre moriría de radiación causada por la bomba tres años después del evento. 

Quizás por ese motivo que buscó ser un diseñador, ya que deseaba crear cosas y destruirlas, de llevar belleza y encanto, y por eso gravitó también en el mundo de la moda porque es un formato moderno, optimista y muy creativo. Todo comienza cuando Miyake deseaba ser un atleta o un bailarin, gracias a las revistas de moda de su hermana que lo inspiraron. Tras estudiar diseño en la Universidad de arte de Tokyo, aprendió diseño en Paris donde trabajo con famosos diseñadores como Guy Laroche y Hubert de Givenchy, antes de irse a New York y luego volveróa a Tokyo en 1970 para fundar Miyake Design Studio. 

 

Su gran salto se dio en los 1980s, cuando se convirtío en un celebrado diseñador reconocido por sus diseños originales trabajando con materiales que iban del plastico al metal y otros tradicionales en el Japón, desarrollando técnicas de fabricación únicas, como envolver entre capas de papel y luego pasarlas por una prensa caliente, probando que todo quedaba en su sitio y lo mejor que no se arrugaba, y de allí que salio su línea llamada "Pleats, Please". 

También diseñó sus distintivos bolsos Bao Bao, famosos por sus pequeños triangulos de resina,llegando a desarrollar prendas tanto para hombres como mujeres, desde bolsos, relojes y perfumes, su botella de L'Eau d'Issey, fue lanzada en 1992 y se decía que se vendía cada 14 segundos, aquí por estos lares es muy cotizada aunque cara, y así siguío hasta su retiro en 1997, aunque se mantuvo siempre dedicado a la investigación, ya en el 2016 se le preguntó que era lo que los futuros diseñadores debería hacer, e indicó que deberían animar al público a consumir menos.

El Libro: The Story Of MINI: A Celebration Of The Iconic Car

Por más de 60 años, el MINI ha sido uno de los más queridos y reconocidos carros en el camino, desde sus humildes inicios con la British Motor Corporation en 1959, a los modernos carros impulsados por BMW de hoy en día, "The Story Of MINI", nos cuenta la historia del carro y la cultura única que se ha construido alrededor del mismo. 

 

Explorando la evolución del diseño de MINI desde el modelo original de dos puertas, al más popular carro Británico de todos los tiempos, este libro da una mirada única al diverso rango de los MINIS disponibles hoy en día, por lo tanto, es una entrega excepcional diseñada como tributo a la marca y a la gente que ayudó a crearlo. 

 

Sin duda alguna, el impacto que el MINI ha tenido en la cultura pop ha sido icónico también, desde la herencia de carreras bien cultivado por el legendario John Cooper, y dotado con una increíble imaginería, hasta su paso por el cine y la música, el libro viene con un gran número de imágenes y detallados comentarios, recorriendo los curiosos detalles de esta amada marca, que viene en un pequeño pero bien formado paquete. 

 

A cargo de Ben Custard, en pasta dura y con 160 páginas, editado por Welbeck y lo pueden pedir aquí: The Story of MINI

El Aniversario: Las Reebok Freestyle Cumplen 30 Años

Fueron la cara del nuevo cambió en cuanto al entrenamiento se refiere, las primeras zapatillas deportivas o tenis para realizar como se debe los ejercicios aeróbicos que tan boga estuvieron en los 80´s, fueron las zapatillas predilectas para un indeterminado número de mujeres alrededor del mundo que pasaban horas y horas haciendo aeróbicos al ritmo de Olivia Newton-John o Michael Sembello.

Gracias a ese impetú, las Freestyle pasaron a convertirse en un icono de moda en los 90´s y ahora para celebrar tan magno acontecimiento han lanzado dos estilos limitados: las Anniversary and Olimpic Creme con cuero laminado y efecto satinado, en los belcros y cuellos y Anniversary and Black inspirada en una botella de champán con tonos negro y oro, como detalle esta la inscripción de 30th anniversary que ambos modelos llevan en la lengüeta, plantilla y talón.

Haciendo un poco de historia fueron los primeros tennis en estilo botilla como le decian en Guatemala que fueron concebidas para la mujer, de corte esbelto, puntera redondeada, y dos caracteristicos cierres de belcro, y por supuesto el cuello, su diseño era para el fitness pero gracias a su versatilidad dieron el salto a la calle donde se volvieron las autenticas reinas de la cultura callejera, a Guatemala vinieron entre 1988-1989 cuando la marca Reebok comenzó a ganar adeptos gracias a los estilos classic que se popularizarón entre los adolescentes de la época, incluso FILA saco sus propias versiones sin lograr el mismo efecto, las Freestyler tuvieron su baja a finales de los 90´s y principios de los 00´s pero con el advenimiento de la nostalgia y cultura de subasta ebay se volvieron a poner de moda y ahora estan de vuelta con este exlusivo diseño.

El Libro: Vintage T-Shirts

El poder que la camiseta clásica a tenido a lo largo de los años ha sido abrumador, sin duda es una de las prendas de vestir más versatiles, tan solo añadiendo unas pocas letras o una imagen por muy simple que sea, esa simple camiseta puede convertirse en una cartelera personal.

Por lo cual y manera de rendir honor a tan distinguida prenda de vestir, la editorial TASCHEN acaba de lanzar al mercado uno de los libros más apetecibles de la temporada "Vintage T-Shirts" en donde se narra la razón de por que la camiseta tiene un lugar preferencial hasta la fecha, lo que comenzó como la camiseta interior estándar de los militares de Estados Unidos, había evolucionado a mediados de los años 1970 en un medio de autoexpresión e individualismo, identificando el gusto musical, la inclinación política, el programa de TV o la película favorita, el destino vacacional y la preferencia de marca: todo está en una camiseta.

La camiseta impresa ha sido adoptada por diseñadores de moda y artistas, la cultura urbana y las corporaciones que construyen marcas. Sin embargo, su forma y su función básicas no han cambiado. Este artículo estadounidense por excelencia siempre luce bien y que mejor combinado con un par de jeans, igual sigue siendo el modo más sencillo y directo de transmitir nuestros ideales y lealtades, sentido del humor y pasiones culturales.

El libro cuenta con una fabulosa selección de camisetas entre los años 1970 y 1980 considerada la epoca dorada de este medio la cual proviene en su mayoria de la colección de Patrick y Marc Guetta, propietarios de World of Vintage T-Shirts en la avenida Melrose de Los Ángeles, estas camisetas de época no son meros objetos nostálgicos sino representan un registro histórico del pensamiento político, popular y empresarial en los EE UU. Vintage T-Shirts documenta las variaciones más sorprendentes de esta prenda infinitamente versátil.

Con una introducción de Alison A. Nieder sobre la historia de la camiseta en la cultura popular norteamericana, Vintage T-Shirts es una obra de referencia esencial para cualquiera interesado en la cultura pop, la moda o el diseño gráfico.

Larga vida a la camiseta clásica.

www.taschen.com