The legendary rap artist Rob Base, best known for the 1980s hip-hop classic "It Takes Two", has died after a bout of cancer aged 59. The
musician, whose real name was Robert Ginyard, created the hit song with
his musical partner DJ E-Z Rock, and it is credited with helping to
take hip-hop to mainstream success in dance clubs and the pop charts.
Base
died "surrounded by family after a private battle with cancer" on
Friday, just days after his 59th birthday, according to a post on his
official Instagram account. "Thank you for the music, the memories, and the moments that became the soundtrack to our lives," it said. "Rob's music, energy, and legacy helped shape a generation and brought joy to millions around the world. "Beyond the stage, he was a loving father, family man, friend, and creative force whose impact will never be forgotten."
A
Harlem native, Base was part of a hip-hop duo with DJ E-Z Rock, a
musical force that sprung to fame in 1988 with the release of It Takes
Two. The song quickly climbed to
number three on the Billboard Hot Dance/Club Songs chart and was later
certified platinum by the Recording Industry Association of America.
The track has been sampled by Snoop Dogg
and the Black Eyed Peas, and appeared in films like the 2009 hit
romantic comedy The Proposal, starring Sandra Bullock and Ryan Reynolds.
It was also featured in the iconic video game series Grand Theft Auto
in its San Andreas release in 2004.
His partner; DJ E-Z Rock - whose real name was Rodney Bryce - died in April 2014 from diabetes related complications, aged 56. He and Base became friends in the fourth grade, according to Rolling Stone. They released their first single, DJ Interview, in 1986, before dropping their smash hit It Takes Two.
Base told Rolling Stone in a 2014 interview the song's creation was spontaneous and that he was shocked by its success. "With It Takes Two, we were at a friend's house and we were just going through a bunch of records," he said. "We
had to go to the studio that night and we didn't have anything
prepared, but we found and liked the Lyn Collins sample that night and
went to the studio," Base continued. "We didn't think that it would cross over and be as big as it became.
De vuelta a la década prodigiosa de los 80's de la mano de Sophie Bramly, para darnos un nostálgico paseo a través de 150 fotografías inéditas que documentan el ascenso del hip hop a inicios de los 80's., tomada por la fotógrafa Francesa Sophie Bramly, quién vivió en New York durante este período y se convirtió en testigo clave en aquella emergente escena.
El libro nos ofrece una serie de increíbles e intimas imágenes de estrellas clave que hoy son leyendas como Kool Herc, Afrika Bambaataa,
Grandmixer DST, Jazzy Jay, Red Alert, Grandmaster Melle Mel, Kurtis
Blow, Lisa Lee, the Fat Boys, Run-DMC, Beastie Boysy muchos más. Bramly se dio cuenta que el hip hop se estaba convirtiendo en una fuerza cultural más allá de una moda musical y pasó horas y horas fotografeando la escena en cuatro elementos clave: los MCs, los Dee Jays, los artistas de graffiti y finalmente los breakdancers, aquí aparece otro grupo de innovadores como: Keith
Haring, Dondi, Futura, Phase One, Zephyr, y Lady Pink, y breakdancers que incluye nombres tales como Magnificent Force, Dynamic Breakers, y The Rock
Steady Crew.
De igual manera nos ofrece paisajes de las ciudades desoladas de donde el hip hop salió, documentando la energía y la alegría de los jovenes que fueron los primeros en adoptar la cultura hip hop así como al mismo tiempo capturando las cruciales escenas detrás de gente como Bill
Laswell, Bernard Zekri, Rick Rubin, y el co-propietario de Fun Gallery que ayudarían a definir el mundo del hip hop tan importante como una fuerza cultural que se mantendría hasta nuestros días.
Como punto final, el libro incluye una como sección de bono, la cual documento el ascenso del hip hop en Europa, ya que Bramly volvió a Francia en 1984 para encontrarse a si misma de nuevo en el centro de un fenómeno cultural, ayudando a llevar a los primeros artistas hip hop a Europa como Fab Five Freddy, Futura 2000,
Rocksteady Crew y muchos más. Es curioso saber que el genero fue fotografiado muy poco y carece de una documentación al respecto en sus años iniciales, un puñado de fotógrafos como Henry Chalfant, Martha Cooper, y Joe Conzo que se lanzaron a documentarlo, pero a diferencia de Bramly, cada uno de ellos se enfocó en partes, por lo que este libro es un compendio completo ya que de alguna manera u otra, Bramly pudo enfocarse en las cuatro ramas principales que le dieron fundamento al movimiento.
Biz Markie el icónico rapero conocido por sus capacidad para el beatboxing, y genialidad en las tornamesas, ha muerto a los 57 años de edad, de manera tranquila este viernes según comentó su esposa quien estaba a su lado al momento de su fallecimiento, la causa de la muerte no fue dada.
En una declaración hecha por su representante, se agradecío por las oraciones y el apoyo dado a su familia en este duro momento, Biz creó un legado imponente que será por siempre celebrado gracias a estos 35 años de historia musical, dejá atrás a su esposa, familia y amigos cercanos que disfrutaron de su vibrante personalidad, chistes y manera de animar las cosas.
Markie nacido como Marcel Theo Hall en Manhattan, se mudo a Patchogue y fue conocido dentro del ambito del rap, se autoproclamo el Clown Prince del Hip Hop", por sus letras llenas de chistes y humor, hizo música con los Beastie Boys, abrío para Chris Rock durante el comedy tour y se convirtío en un DJ aclamado para muchos artistas.
Su carrera musical empezó en 1985, como beatboxer del Juice Crew, un colectivo de rap al cual se unió despues Big Daddy Kane, tres años después lanzó su debut "Goin' Off", del cual se lanzaron los singles "Vapors" y Pickin' Boogers", solía competir en aquellas batallas de rap de donde salía victorioso, pero entonces se vino el hito que lo diferencio de muchos de sus contemporaneos, cuando se volvío en una sensación del pop alla por 1989 con el hit "Just A Friend", del disco "The Biz Never Sleeps", tenía una línea de piano pegajosa y una base ritmica prestada del tema "You (Got What I Need) de 1968 grabada por Freddi Scott en donde Markie rapeaba acerca de una desafortunada historia de amor y que resultó muy curiosa y pegajosa, por estos lares, el single llegó a principios de 1990 y tambié causo furor y solía sonar en las fiestas y estaciones de radio local con mucha fuerza.
"Just a Friend" alcanzó status de platino y llegó al No. 5 de los Hot Rap Singles de Billboard y No. 9 en el Hot 100 de Billboard, desafortunadamente, Markie no pudo volver a colocar otro single en lo más alto, y al menos por estos lares inmediatamente desaparecío, pero el cuate continuo trabajando dedicandose a ser DJ y apareciendo en otras acrividades relacionadas en donde solía compartir escenario con gente de la talla de Rakim, Slick Rick, Doug E. Fresh y Kane. En total, Markie llegó a lanzar cinco álbumes, aparecío en la televisión en series como "In Living Color" y tuvo una participación en el filme "Men In Black II" en donde hizo una parodia de si mismo.
De La Soul publicó el 14 de mayo de 1991, su emblematico disco "De La Soul Is Dead", se trato de su 2do., disco oficial y que llegó a estar al mismo nivel que su clásico debut "3 Feet High And Rising" de 1989.
Con motivo del 25 aniversario de lanzamiento, el trío ha decidido celebrarlo lanzando dos sitios conmemorativos en Nueva York, para los fans fuera de la ciudad se lanzó una web especial donde se puede firmar de manera digital y escuchar el disco en streaming: De La Soul Is Dead .
Aparte han compartido un tema "Sho Nuff" corte inédito que estuvo para las sesiones del disco y que puede escucharse y descargarse aquí:Delasoulisdead
Lanzada un 2 de julio de 1990, "Ice Ice Baby" bajo el sello SBK en Estados Unidos y EMI en el Reino Unido y resto del mundo, este fue el single que marcó para bien o para mal al llamado rapero blanco Vanilla Ice, el single venía incluido en su álbum "To The Extreme" y tenía la peculariedad que usaba el sampleo de un famoso tema, sí la archifamosa "Under Pressure" de Queen y David Bowie.
La canción fue escrita por Vanilla Ice y el DJ Earthquake, y hablaba sobre la vida y la violencia en Miami, el tema inicialmente no colocó entre los créditos a sus creadores originales lo que les privó a Queen de regalías hasta que esta se convirtío en un hit internacional, el single fue grabado en 1989 y venía en el álbum debut de Vanilla Ice "Hooked" pero no tuvo el éxito esperado hasta que a mediados de 1990 tuvo su lanzamiento oficial ya en el disco "To The Extreme".
Originalmente el tema esta diseñado para se un Lado B del single "Play That Funky Music" también otro cover que pertenecía a la banda Wild Cherry, todo fue que un DJ se equivocara con programar el tema correcto por este y entonces el single comenzó a ganar popularidad, rotación en la otrora MTV que ponía videos, y después al tope de los charts en Estados Unidos, Australia, Bélgica, Holanda, Nueva Zelanda, irlanda y el Reino Unido, dandole al hip hop una exposición como nunca antes la había tenído les guste o no a las estrellas de hoy en día.
El video tuvo un presupuesto de $8,000.00 financiado por el manager de Robert Van Winkle a.k.a Vanilla Ice, Tommy Quon, era sencillo y fue filmado en la azotea de una bodega en Dallas, Texas con Vanilla Ice mostrando sus dotes de bailarin, el video en un principio ganó popularidad en The Box y luego en la MTV, llegando a ganar el benéplacito de la crítica, ya que fue el primer single de hip hop como deciamos anteriormente en llegar al número 1 en el Billboard, cosa que nunca antes había pasado, por lo que se puede decir que el tema pavimento el éxito de generó.
Y es que el secreto radicaba en el sampleo del single "Under Pressure" independientemente si Vanilla Ice no hubiera sido blanco, el tema le hubiera pegado ya que enganchaba ya que era muy bailable, de la noche a la mañana Vanilla Ice se volvío en sensación mundial y junto con eso vinieron los problemas con ciertos personajes del bajo mundo que lo amenazaron e incluso lo colocaron de cabeza en el balcón de un piso del Bel Age Hotel con tal que le dieran los derechos de la canción, cosa que Vanilla dice que nunca fue cierto.
Lo que si fue cierto es que el tema fue perdiendo fuerza así como la cresta de la ola donde venía montado Robert Van Winkle, tuvo un éxito menor con "Play That Funky Music" y "I Love You", luego trataría de sacarle más jugo al asunto al incluir "Ice Ice Baby" en Extremely Live que si gozo de buena popularidad, pero luego vendrían los ataques del público que lo miraban más como una estrella pop que un rapero legitímo.
Y así se fue diluyendo a medida que los 90's avanzaban, en un principio perdío credibilidad pero después ganó a una nueva audiencia fuera del mainstream que en un principio lo habían catapultado a la fama y que ahora lo rechazaba y se burlaba de su persona, fue ridiculizado en programas de MTV y de VH1 en donde se le pidio que destrozará el single cosa que el se negó y terminó destruyendo el set donde se presentaba.
Con el pasar de los años "Ice Ice Baby" fue mutando, por ejemplo y tras aparecer en "Extremely Live", el tema salío como una especie de nu-metal en una versión renombrada "Too Cold" en 1998 en su disco "Hard To Swallow" logrando ser un hit de radio en algunos mercados, luego vino un remix llamado "Ice Ice Baby 2001" solo para Europa con una nueva producción y un video, ayudandole a ganar interes en su música por aquel lugar.
El tiempo en cierta forma le ha dado la razón a Vanilla Ice, tras el incidente con MTV el tema fue retirado de la lista de las canciones más detestables, lo cual resulta irónico ya que en 1990 la propia MTV lo tenía en alta rotación y así durante mucho tiempo, 9 años después resulta que era una basura y lo querían destruir, cuando hoy en día hay demasiada mierda que merece destruirse de una vez por todas como Justin Bieber o Psy por mencionar algunos ejemplos. En diciembre del 2007, VH1 cambio de parecer y la colocó 29 en su listado de las mejores 100 canciones de los 90's, cosa que para mi es un justo reconocimiento a un tema que dio mucho de que hablar.
En Guatemala recuerdo que el tema lo vi por primera vez en un programa de videos de un desaparecido canal local, el famoso canal 5 y su programa "Constelación Rock" luego tuvo mucha aceptación en las radios de la época como Metrostereo, Doble S, Excell, y FM 95, todas ya desaparecidas desgraciadamente, lograndoló posicionarse como un artista de moda como era lo habitual en todo el mundo, el cassette se vendía como pan caliente, lo llegue a comprar y a la segunda escuchada se me arruinó por que para variar la calidad de Dideca era de dudosa reputación, pero como sonó y brindó alegrías en muchas fiestas y reuniones de cuates, jaaa eran otros tiempos sin duda, donde se vivía más facíl y no se era tan falso.
Ha muerto uno de los pioneros y protagonista de la edad dorada del hip/hop, nada más y nada menos que el rapero Heavy D, a la edad de 44 años debido a problemas respiratorios, según Dream Hampton un periodista especializado en hip/hop dio a conocer que el rapero fue ingresado a un hospital de Los Angeles a las 12 p.m. el día de hoy y fue pronunciado muerto una hora después.
Su nombre de pila era Dwight Arrington Myers,y empezo sus andadas a finales de los 80´s coincidiendo con el auge del hip/hop mezclado con el pop que popularizo MC Hammer o Vanilla Ice, su mayor exito sigue siendo hasta la fecha el archifamoso a nivel mundial "Now That We Found Love" de 1991 que alcanzo un top 20 en Estados Unidos, en total logro meter cinco álbumes dentro del top 40, a principios de este año tuvo una presentación en Radio 1Xtra en donde dio a conocer lo duro que fue el ensayo para esto practicando casi 8 horas diarias durante seis semanas para su regreso.
Tuvo más exitos en Estados Unidos pero en Guatemala se le recuerda especialmente por "Now That We Found Love" que aparece abajo, descanse en paz Heavy D.
