Rocktrospectiva: The Warm Melodic Ecclectic "True Stories" Turns 40

 

Released on 15 September 1986, "True Stories" was the 7th., studio album by the US rock band Talking Heads. It came out around the same time the band's lead singer, David Byrne, was releasing the film of the same name. Although all the album's tracks appear in the movie, the record has never been considered a soundtrack in the strict sense of the word, as the songs in the film were performed by the cast rather than the band. The album spawned the singles "Wild Wild Life", "Love For Sale", "Puzzlin' Evidence", "Hey Now" & "Radio Head."

One thing was for sure at the time, the band seemed distant in both the album and the film; signs of an impending breakup were already visible. Nevertheless, they managed to produce something that left fans satisfied. The album was entirely written and directed by Byrne, though its origins could be traced back to the time he created "My Life in the Bush of Ghosts." At that point, the group wondered what would happen, fearing everything was at risk; suddenly, the other members began writing their own music, and the "Tom Tom Club" emerged. That period was healthy for the band, even though it would eventually come to an end. The band had fun working on the album and were enjoying the success of their separate projects. 

However, as Frantz would later note, the album was Byrne's brainchild; he had begun to develop a superstar persona following the success of "Stop Making Sense" and his "Time" magazine cover, which had inflated his ego. Despite this, the album turned out to be an intriguing, varied work that stayed true to the band's style; contrary to rumors, the recording process was actually peaceful and fun. 

The album opens with one of the group's most direct songs, "Love For Sale"—a track rich in varied sounds that playfully addresses consumerism (a theme also reflected in its music video). Things get a bit weirder—though still understandable—with "Puzzlin' Evidence," where the lyrics express skepticism toward modern culture in general. Next comes the tropical-flavored "Hey Now," showcasing Byrne's penchant for writing songs with a childlike quality. 

Another shift occurs with "Papa Legba," a funk-infused track referencing voodoo; while it sounded more cheerful in the film, Byrne’s album version carries a more sinister tone. The album produced a major hit in "Wild Wild Life." Although the song had mainstream appeal, it featured characteristically biting lyrics that—from a childlike perspective—questioned the nature of daily life in the United States and how humans manage to function amidst such profound societal changes. Despite this, the track received heavy rotation on MTV. The mood shifts again with the quirky "Radio Head," offering a festive sound before the album settles into the more static "Dream Operator." Then comes the powerful ballad "City Of Dreams," adding a harmonious touch to the record while reflecting Byrne's ongoing interest in global interconnectedness and the way history shapes culture.

Thanks to the success of "Wild Wild Life," the album sold well in the United States. It also influenced the band's working methods, paving the way for a much more collaborative approach on their next release. Critical reception was mixed, though many found merit in the album's warm, melodic pop sound, which incorporated elements of polyrhythm and a certain aggressive edge. 

True Stories Track List: 

 

1. Love For Sale 

2. Puzzlin' Evidence 

3. Hey Now 

4. Papa Legba 

5. Wild Wild Life 

6. Radio Head 

7. Dream Operator 

8. People Like Us 

9. City Of Dreams 

10. Wild Wild Life Extended

Rocktrospectiva: The Inventive And Influential "Remain In Light" Turns 45

Released on 8 October 1990 "Remain In Light" was the fourth studio album by the US rock band Talking Heads, it was the band's third and final album to be produced by Brian Eno, the album spawned five singles "The Great Curve", "Once In A Lifetime", "Houses In Motion", "Born Under Punches (The Heat Goes On)", & "Crosseyed And Painless". 

Remain in Light attained widespread acclaim from critics for its sonic experimentation, rhythmic innovations, and merging of disparate genres into a cohesive whole. The album reached number 19 on the US Billboard 200 album chart and number 21 on the UK Albums Chart, and is oftenly considered Talking Heads' magnum opus. In 2017, the Library of Congress deemed the album "culturally, historically, or aesthetically significant" and selected it for preservation in the National Recording Registry.

Back in January 1980, the members of Talking Heads returned to New York City after touring in support of their 1979 album Fear of Music, and took time off to pursue personal interests. Singer David Byrne worked with Brian Eno, the record's producer, on the album My Life in the Bush of Ghosts. Keyboardist Jerry Harrison produced an album for soul singer Nona Hendryx at Sigma Sound Studios' secondary facility in New York City; Talking Heads would later record at Sigma and employ Hendryx as a backing vocalist on Harrison's advice. Drummer Chris Frantz and bassist Tina Weymouth, a married couple, discussed leaving Talking Heads after Weymouth suggested that Byrne was too controlling. Frantz did not want to leave, and the two took a long vacation in the Caribbean to ponder the state of the band and their marriage. They became involved in Haitian Vodou religious ceremonies, practiced native percussion instruments, and socialised with the reggae rhythm section of Sly and Robbie.

The band members realized that songwriting had thus far been largely Byrne's responsibility, and that they had become tired of the notion of being a singer and a backing band; the ideal they aimed for, according to Byrne, was "sacrificing our egos for mutual cooperation". Byrne also wanted to escape "the psychological paranoia and personal torment" that he had been feeling and writing about in New York. Instead of writing music to Byrne's lyrics, the group performed extended instrumental jams, using the Fear of Music track "I Zimbra" as a foundation.

Eno arrived in the Bahamas three weeks after Byrne. While reluctant to work with the band again after collaborating on their previous two albums, he changed his mind after hearing the instrumental demo tapes. The band and Eno experimented with the communal African way of making music, in which individual parts mesh as polyrhythms. Nigerian musician Fela Kuti's 1973 album Afrodisiac became the band and Eno's template for the album. According to Weymouth, the emergence of hip-hop made the band realize that the musical landscape was changing. Before the studio sessions began, the band's friend David Gans told them that "the things one doesn't intend are the seeds for a more interesting future", encouraging them to experiment, improvise and make use of "mistakes".

Recording sessions started at Compass Point Studios in July 1980. The album's creation required additional musicians, particularly percussionists. Talking Heads used the working title Melody Attack throughout the studio process after watching a Japanese game show of the same name. Eno's production techniques and personal approach were key to the record's conception. The process was geared to promote the expression of instinct and spontaneity, not overtly focusing on the sound of the final product.

Sections and instrumentals were recorded one at a time in a discontinuous process. Loops played a key part at a time when computers could not yet adequately perform such functions. Talking Heads developed Remain in Light by recording jams, isolating the best parts, and learning to play them repetitively. The basic tracks focused wholly on rhythms and were all performed in a minimalist method using only one chord. Each section was recorded as a long loop to enable the creation of compositions through the positioning or merging of loops in different ways.

The tracks made Byrne rethink his vocal style and he tried singing to the instrumental songs, but sounded "stilted". Few vocal sections were recorded in the Bahamas. The lyrics were written when the band returned to the U.S., in New York City and California. Harrison booked Talking Heads into Sigma Sound, which focused primarily on R&B, after convincing the owners that the band's work could bring them a new clientele. In New York City, Byrne struggled with writer's block, Harrison and Eno spent their time tweaking the compositions recorded in the Bahamas, and Frantz and Weymouth often did not show up at the studio. Doubts began to surface about whether the album would be completed, which were assuaged only after the recruitment of guitarist Adrian Belew at the request of Byrne, Harrison, and Eno. Belew was advised to add guitar solos to the Compass Point tracks, making use of numerous effects units and a Roland guitar synthesizer. Belew performed on the tracks that would become "Crosseyed and Painless", "The Great Curve", "Listening Wind" and "The Overload"; in 2022, he recalled that "all of [his] parts were done in one day".

Remain in Light has been variously described as new wave, post-punk, worldbeat, dance-rock, art pop, art rock, avant-pop, Afrobeat, and psychedelic funk. Byrne included a bibliography with the album press kit along with a statement that explained how the album was inspired by African mythologies and rhythms. The release stressed that the major inspiration for the lyrics was John Miller Chernoff's African Rhythm and African Sensibility, which examined the musical enhancement of life in rural African communities. Like the other tracks, album opener "Born Under Punches (The Heat Goes On)" borrows from "preaching, shouting and ranting". The expression "And the Heat Goes On", used in the title and repeated in the chorus, is based on a New York Post headline Eno read in the summer of 1980, while Byrne rewrote the song title "Don't Worry About the Government" from Talking Heads' debut album, Talking Heads: 77, into the lyric "Look at the hands of a government man". 

The "rhythmical rant" in "Crosseyed and Painless"—"Facts are simple and facts are straight. Facts are lazy and facts are late"—was influenced by early hip-hop, specifically Kurtis Blow's "The Breaks", which was given to Byrne by Frantz. "Once in a Lifetime" borrows heavily from preachers' diatribes. Byrne has described the album's final mix as a "spiritual" piece of work, "joyous and ecstatic and yet it's serious"; he has pointed out that, in the end, there was "less Africanism in Remain in Light than we implied ... but the African ideas were far more important to get across than specific 

The first side contained the more rhythmic songs, "Born Under Punches (The Heat Goes On)", "Crosseyed and Painless", and "The Great Curve", which include long instrumental interludes. "The Great Curve" contains extended guitar solos by Belew, the first contributions that he made during his day in the studio. 

The second side featured more introspective songs. "Once in a Lifetime" pays homage to early rap techniques and the music of the Velvet Underground. The track was originally called "Weird Guitar Riff Song" because of its composition. It was conceived as a single riff before the band added a second; Eno alternated eight bars of each riff with corresponding bars of its counterpart. "Houses in Motion" incorporates long brass performances by Hassell. "Listening Wind" features Arabic music influences, with Belew adding textural content via the Electric Mistress and " The lyrics, meanwhile, sympathetically portray an anti-American terrorist who engages in bombing campaigns in response to American settler colonialism in his home country.  Closing track "The Overload" features "tribal-cum-industrial" beats created primarily by Harrison and Byrne alongside Belew's "growling guitar atmospherics".

The album attained widespread critical acclaim on release by concluding the album yielded scary, funny music to which you can dance and think, think and dance, dance and think, ad infinitum. The album cemented and confirmed Talking Heads' position as "America's most venturesome rock band" due its innovation and magic after the band turned rock music into a more global entity in terms of its musical and lyrical scope.

 

Remain In Light Track List: 

 

1. Born Under Punches (The Heat Goes On)

2. Crosseyed And Paintless

3. The Great Curve

4. Once In A Lifetime

5. Houses In Motion

6. Seen And Not Seen

7. Listening Wind

8. The Overload

Books: Burning Down The House "Talking Heads And The New York Scene That Transformed Rock"

On the 50th anniversary of Talking Heads, acclaimed music biographer Jonathan Gould presents the long-overdue, definitive story of this singular band, capturing the gritty energy of 1970s New York City and showing how a group of art students brought fringe culture to rock’s mainstream, forever changing the look and sound of popular music. 

Few musical artists have had the lasting impact and relevance of Talking Heads. One of the foundational bands of New York's downtown 1970s music scene, Talking Heads have endured as a musical and cultural force for decades. Their unique brand of transcendent, experimental rock remains a lingering influence on popular music—despite their having disbanded over thirty years ago.

Now New Yorker contributor Jonathan Gould offers an authoritative, deeply researched account of a band whose sound, fame, and legacy forever connected rock music to the cultural avant-garde. From their art school origins to the enigmatic charisma of David Byrne and the internal tensions that ultimately broke them apart, Gould tells the story of a group that emerged when rock music was still young and went on to redefine the prevailing expectations of how a band could sound, look, and act. At a time when guitar solos, lead-singer swagger, and sweaty stadium tours reigned supreme, Talking Heads were precocious, awkward, quirky, and utterly distinctive when they first appeared on the ragged stages of the East Village. Yet they would soon mature into one of the most accomplished and uncompromising recording and performing acts of their era.

More than just a biography of a band, Gould masterfully captures the singular time and place that incubated and nurtured this original music: downtown New York in the 1970s, that much romanticized, little understood milieu where art, music, and commerce collided in the urban dystopia of Lower Manhattan. What emerges is an expansive portrait of a unique cultural moment and an iconoclastic band that shifted the paradigm of popular music by burning down the house of mainstream rock.

 

Title: Burning Down The House: Talking Heads And The New York Scene That Transformed Rock

Language: English

Hardcover,  5.88 x 3.81 x 23.5 cm

Publisher: Mariner Books 

Pages: 512 

Rocktrospectiva: The Commercially Succesful And Accessible "Little Creatures" Turns 40

Released on 10 June 1985 "Little Creatures" was the sixth estudio album by US rock band Talking Heads, the album examined themes of Americana and incorporates elements of country music, with many songs featuring steel guitar, and sold more than two million copies sold in the United States. The cover art was created by outsider artist Howard Finster, and was selected as album cover of the year by Rolling Stone. The album spawned four singles "The Lady Don't Mind", "Road To Nowhere", "And She Was", & "Stap Up Late". 

Considered their most accessible and commercial album, noticed about Byrne's vocal inflexions and the change of rhythm on every track, LThe Lady Don't Mind" is addictive but "Road To Nowhere" was even better with an interesting video that left mark on the MTV, this propelled the album to massive audiences, and by the time when third single "And She Was" established finally the band in the mainstream taste for good, the album had other cool tracks such a "Television Man" and "Creatures Love" fairly enough to made this odd record and interesting one, despite many critics and fans don't even considered it as one of their best works to date 

The album opened with single "And She Was" smooth and light pop as a reminder of the early days othe Talking Heads, "Give Me Back My Name" a little but pesimist and intense sound effects that gave a decadent focus in the way that Byrne sang, "Creature Of Love" had a smooth sound showed a quality on its guitar sound and keyboard, "The Lady Don't Mind" originally a descartable track, then "Speaking In Tongues" and finally "Perfect World" with a more soft and calm melody. "Stay Up Late" was a filler but prepared the mood for "Walk It Down", again a pop full of several tones, "Little Creatures" followed the same premise as the preccedent track, "Road To Nowhere" is the jewel of the crown and the song that made the record worth, accompanied of video equal rare full of curious aesthetics nowadays a classic, and finally a formidable mix version of "The Lady Don't Mind". 

One of the most innovate and brilliant records in the formidable career of Talking Heads, unfortunately things wasn't well inside the band and two records later, they finallly split forever, but left this amazing and daring album with such a highly value available for mainstream.

 

Little Creatures Track List: 

 

1. And She Was

2. Give Me Back My Name

3. Creatures Of Love

4. The Lady Don't Mind

5. Perfect World

6. Stay Up Late

7. Walk It Down

8. Television Man

9. Road To Nowhere

Rocktrospectiva: The Epic Live Album "Stop Making Sense" Turns 40

Released on September 1984 "Stop Making Sense" was a live album to accompanied the epic concert film of the same name byhe Americ tan indie rock band Talking Heads, it features nine tracks from the film, albeit with treatment and editing. The album spent over two years on the Billboard 200 chart. It was their first album to be distributed by EMI outside North America.

The concert film was recorded during December 13-16, 1983 by director Jonathan Demme, and practically since its release, purists have found Stop Making Sense slickly mixed and, worse yet, incomprehensive, basically because the nine tracks included jumble and truncate the natural progression of frontman David Byrne's meticulously arranged stage show. 

 

The lead singer Byrne is in fine voice here: Never before had he sounded warmer or more approachable, as evidenced by his soaring rendition of "Once in a Lifetime." Though almost half the album focuses on Speaking in Tongues material, the band makes room for one of Byrne's Catherine Wheel tunes the hard-driving, elliptical "What a Day That Was" as well as up-tempo versions of "Pyscho Killer" and "Take Me to the River." If anything, Stop Making Sense's emphasis on keyboards and rhythm is its greatest asset, making the album a fantastic choice for a generation that may have missed the band's seminal '70s work, so Stop Making Sense proves to be an excellent prime album.

 

The album was a highlight on bands career, ranked as one of the best records of all time and of the 1980s, something like a perfectly measured snapshot of a widely loved and respected band playing at the height of their powers in a time in which no other band could do this and no other music movie soundtrack sounds this good.

 

Stop Making Sense Track List: 

 

1. Psycho Killer

2. Swamp

3. Slippery People

4. Burning Down The House

5. Girlfriend Is Better

6. Once In A Lifetime

7. What A Day That Was

8. Life During Wartime

9. Take Me To The River

Rocktrospectiva: El Abierto Y Balanceado "Speaking In Tongues" Cumple 40 Años

Lanzado el 1ero. de Junio de 1983 "Speaking In Tongues" fue el 5to., álbum de estudio de la banda Estadounidense Talking Heads, aparecido tras la separación de Brian Eno como productor de cabecera y de un breve período en donde los miembros de la banda tuvieron carreras por separado, este disco significo el comienzo del éxito comercial de la banda, y lo lograron gracias al single "Burning Down The House" que llegó al No. 9 del Billboard 100., además de que el tour para el apoyo del disco fue documentado por el director Jonathan Demme en su film de 1984 "Stop Making Sense", y ayudo a que el álbum alcanzará el No. 15 en el Billboard 200 además de ser su álbum más vendido en Canadá.

 

El disco más ecléctico y completo del grupo en donde los sonidos no occidental y los ritmos funky tuvieron su cumbre, aquí el ritmo es lo básico y se nutre mucho de lo que sería el sonido Africano y más tarde conocido como el world music, además de que el disco fue el último en donde en realidad hubo una verdadera colaboración entre el grupo, antes que Byrne tomará punto aparte, y que si bien sus primeros discos eran más vanguardistas en este documenta como el cuarteto Neoyorquino se influenció  del world beat, el art school rock y los sonidos dance  

 

El álbum abrazo por completo el sonido synth pop y los ritmo africanos con mucha más gracia que sus anteriores álbumes, con temas llenos de energía distinta a sus trabajos anteriores logrando mezclar su lado artístico con el comercial sin perder su gracia independiente, la muestra era el hit "Burning Down The House" el éxito masivo que definía a la banda y que gracias al curioso pero adictivo video que tuvo alta rotación en la recién nacida MTV alcanzó el top ten y los convirtió en mainstream, por lo tanto el álbum era como la culminación del esfuerzo de los anteriores entregas de la banda con esta re-invención de su sonido y que finalmente les daba el reconocimiento comercial tan esquivo, y que desgraciadamente no pudieron mantener, tras el lanzamiento del documental "Stop Making Sense" la banda ya no saldría más de gira y sería punto de inicio para sacarse en cara muchas cosas entre sí.

 

La influencia de lo que venía haciendo Byrne y el proyecto Tom Tom Club de Frantz y Weymouth influyó de lo lindo en el sonido del disco, por lo que vibra bailable estuvo en su mejor momento, destacábamos también la etérea "Making Flippy Floppy" para luego dar paso a la extraña "Girlfriend Is Better" con unas líneas igual de curiosas que hasta el día de hoy siguen resonando, la movida "Slippery People" estaba dotada de una infecciosa y pejagosa melodía, y luego la juguetona  "This Must Be The Place (Naive Melody) que rayaba entre una rara amargura como momento de consolación al catalogo musical de la banda aunque a la larga algo siniestro se coloca siempre sobre la superficie.

 

Otros temas como "I Get Wild/Wild Gravity" contenía una variada mezcla de sonidos bailables, regresaban a lo básico en "Moon Rocks" y con "Pullp Up The Roots" evocaban la furia y originalidad que había logrado en "Remain In Light", a la larga el disco era todo eso, una amalgama de sonidos logrados a la perfección en su obra maestra, y aún todavía había un poco más para entregar el grupo, ya no volvieron a ser los mismos cordiales de siempre, traicionándose así mismos y tomando rumbos separados lo cual fue triste por que se perdió de una banda de las más originales y eclécticas que resonaron en aquella década.

 

La crítica fue buena, aplaudieron el cambio natural en el sonido de la banda en este disco, sin perder su verdadera esencia art rock, un disco con resonancia funk y afro beat disfrazado de rock moderno o indie rock, cuyo legado ha seguido muy presente a la fecha en covers y filmes ganándose el reconocimiento de ser uno de los mejores discos de los 80s.

Speaking In Tongues Track List:

 

1. Burning Down The House

2. Making Flippy Floppy

3. Girlfriend Is Better

4. Slippery People

5. I Get Wild/Wilf Gravity

6. Swamp

7. Moon Rocks

8. Pull Up The Roots

9. This Must Be The Place (Naive Melody)

Rocktrospectiva: El Ecléctico y Positivo "Naked" Cumple 35 Años

Lanzado el 15 de Marzo de 1988, "Naked" fue el 8avo., y álbum final de la banda Estadounidense Talking Heads, que tras el sonido pop y new wave de su anterior placa, regresaron al sonido worldbeat, con elementos de afrobeat, latin funk y art pop para darle un sonido más ecléctico al mismo, las canciones fueron improvisadas y grabadas al momento y contó con la aparición de invitados como Johnny Marr y Kirsty Mac Coll en el mismo. 

 

El disco tuvo gratas críticas en donde alabaron el regreso a la forma de la banda, además de tener un moderado éxito comercial alcanzando el No. 19 en el Billboard 200 y No. 3 en el Reino Unido, a partir de esto, los miembros de la banda entrarían a una fase de frialdad y eventualmente en 1991 terminarían anunciando su disolución. 

Para el formato del disco, se usaron sonidos regionales y música pop que fue habitual en sus dos placar anteriores, pero como grabaron el disco en París, usaron músicos de otras nacionalidades, a manera de rebeldía en contra del nefasto presidente Ronald Reagan, como crítica a su política aislacionista y en contra del extranjerismo, previo a eso, ya habían grabado 40 temas, entonces en París junto al productor Steve Lillywhite entraron a grabar de lleno, ensayando todo el día, seleccionando tracks específicos para cada jornada, eso ayudo que la banda se llenara completamente de sonidos e influencias extranjeras que permitió que el abrazo a la cultura mundial fuera total, la libertad y riqueza de los sonidos le dio el toque al disco, decidieron dejar las letras hasta el final para dedicarse a la instrumentalización, el resultado fue un disco más orgánico, percusivo y deliberado que lo que habían hecho anteriormente, mientras que las letras eran sobre desnudar las pretensiones humanas. 

 

El disco fue bien recibido alabando el trabajo que habían logrado, fue como un paso adelante de lo que anteriormente entregaron, volviendo a la banda más ecléctica y extravagante, el estilo intelectual atrevido destaco y la frescura y vitalidad sonora le dio un sabor único al mismo, por eso se considera como uno de los discos más completas en la carrera de la banda, el disco es serio y a la vez juguetón, mordaz con la crítica hacía el gobierno, el medio ambiente y todo lo molesto de la humanidad en ese entonces, pero arropado con una riqueza musical vibrante que lo hace más entretenido suavizando su seriedad, a pesar de que a veces se vuelve un poco sufrido por las pretensiones líricas de Byrne. 

 

Naked Track List: 

1. Blind

2. Mr. Jones

3. Totally Nude

4. Ruby Dear

5. (Nothing But) Flowers

6. The Democratic Circus

7. The Facts Of Life

8. Mommy Daddy You And I

9. Big Daddy

10. Bill

11. Cool Water

Rocktrospectiva: El Extraño "Talking Heads: 77" Cumple 45 Años

Lanzado el 16 de Septiembre de 1977 "Talking Heads: 77" fue el álbum debut de la banda Estadounidense Talking Heads, el cual fue grabado después de muchos intentos y del cual se desprendió el increíble single "Psycho Killer" que alcanzó el No. 92 en el Billboard Hot 100 lo cual era todo un hito para la banda.

 

Los orígenes del disco se remontan a 1975, cual venían aproximándose a varios sellos en busca de poder grabar su primer disco, pasaron por Columbia y Arista pero luego de que Bob Feilden perdiera la cinta que les enviaron, las cosas se complicaron, pero ese mismo año en Noviembre, Seymour Stein representante de Sire, había escuchado a la banda abrir para The Ramones en el CBGB, y le gustó el tema "Love → Building on Fire", ofreciendoles un contrato, aunque el grupo seguía inseguro de sus habilidades en el estudio, pero este les esperó, aunque después Lou Reed les visitó y les hizo una crítica que ayudo con su sonido además que les ofreció que conocieran a su manager para despues ofrecerles un contrato, la banda al final dijo que no y decidieron regresar a Sire. 

 

Del encuentro con Reed surgió la relación con Jerry Harrison ex-guitarrista de The Modern Lovers que era justo lo que buscaban, una segunda guitarra y a la vez tecladista lo cual ayudo mucho al sonido del grupo y ahora si estaban listos para ir al estudio, ahí comenzaron a trabajar con Tony Bongiovi aunque las grabaciones no fueron del todo cordiales, y la banda llegó a sentir que el productor estaba tratando de cambiar el sonido del grupo, incluso no se sentían del todo contentos de estar grabando con el productor y este a la vez se quejó que no recibía nada de la banda, de pronto surgió la oportunidad de poder irse a Europa de gira con The Ramones  aunque faltaban algunos detalles del disco pero los tracks básicos ya estaban. Durante la gira llegaron a conocer a Brian Eno, al final no terminaría de producir el disco pero cuando la banda regreso, rentó cuatro días en los estudios ODO para terminar las voces, algunas pistas y las mezclas y el disco ya estaba listo. 

Pese a la relación dura con Bongiovi, el grupo mantuvo intacto su sonido, con Byrne manteniendo su voz tensa en los temas acompañados de los ritmo espasmódicos de Tina Weymouth y Chris Frantz, aunque el productor añadió un juego de cuerdas a "Psycho Killer" esto no gusto del todo al grupo, pero hay otros temas como "New Feeling" y "Don't Worry About The Goverment", en donde ya destacaba el sonido de las guitarras distintivo del grupo aparte que el grupo ya traía encima otros estilos como el funk, punk y hasta el disco que ayudaron a crear su sonido original.

El resultado gusto mucho en Europa, en Estados Unidos tuvieron un resultado modesto aunque varios medios destacaron la creatividad y los eligieron como la banda más prometedora de 1977, ese sería el inicio de lo que estaba por venir, pese a todo y con el paso del tiempo, el disco si se ha mantenido bien y ha continuado influenciando bandas hasta nuestro días. 

Talking Heads: 77 Track List

1. Uh-Oh, Love Comes To Town

2. New Feeling

3. Tentative Decisions

4. Happy Day

5. Who Is It?

6. No Compassion

7. The Book I Read

8. Don't Worry About The Goverment

9. First Week/Last Week...Carefree

10. Psycho Killer

11. Pulled Up

Rocktrospectiva: El Distante "True Stories" Cumple 35 Años

Lanzado el 15 de Septiembre de 1986, "True Stories" fue el 7mo., álbum de estudio de la banda Talking Heads, el cual salió casi al mismo tiempo en que David Byrne, el vocalista de la banda estaba lanzando el film del mismo nombre aunque nunca ha sido considerado un soundtrack en el mero sentido de la palabra pese a que todos los temas del disco figuran en el filme, pero estos fueron interpretados por el reparto del filme. 

Lo que si es seguro es que en ambos, tanto el disco como el filme, la banda se ve distante, ya se miraba que estaban a punto de separarse sin embargo se las arreglaron para producir algo que dejó buen sabor de boca a los fans, el disco fue enteramente escrito y dirigido por Byrne, aunque los orígenes de esto se podrían remontar a la época en la que Byrne hizo "My Life In The Bush Of Ghosts", entonces el grupo se pregunto que iba a pasar imaginando que todo estaba en riesgo, de pronto el resto de los integrantes comenzaron a escribir su propia música y apareció "Tom Tom Club", en ese momento fue saludable para la banda aunque después todo terminaría. 

La banda se divirtió trabajando en el disco, estaban bien disfrutando del éxito de los proyectos por separados, aunque como diría Frantz después, el disco fue obra de Byrne, ya venía teniendo esas ínfulas de super estrella, tras el éxito de "Stop Making Sense", y luego su portada en la revista Time, lo agigantaron, pese a ello, el disco emergió de manera intrigante, pero variado y muy al estilo de la banda, y pese a lo que se decía, hubo mucha paz y diversión a la hora de grabar el disco.

El álbum habría con una de las canciones más directas del grupo "Love For Sale", llena de diferentes sonoridades, en donde mostraba su diversión frente al consumismo incluso el video estaba lleno de esas referencia, con "Puzzlin' Evidence" la cosa se pone un poco rara pero es entendible, aquí la letra se mostraba escépticos frente a la cultura moderna en general, luego aparecía la tropical "Hey Now", en donde Byrne ponía de manifiesto su gusto por escribir canciones infantiles, se viene otro cambio con "Papa Legba", un track de corte funk y con referencia al voodoo, en el filme sonaba más alegre pero con Byrne en el disco tenía un sonido más siniestro.  

El disco tuvo un gran hit "Wild Wlid Life", el tema iba directo al manstream, pero de nuevo las letras mordaces preguntándose desde el sentido infantil como es que el día a día en los Estados Unidos iba, y como los humanos podían aun funcionar cuando nuestras vidas han cambiado mucho, pese a ello, el tema logró alta rotación en la MTV, con la curiosa "Radio Head", la cosa de nuevo vuelve a cambiar, un sonido festivo antes que el disco caiga en algo más estático como lo es "Dream Operator", y luego la baladita "City Of Dreams" es poderosa y le da su toque harmonioso al disco, Byrne de nuevo preocupado sobre como el mundo esta interconectado y como la historia informa sobre cultura. 

Gracias al éxito de "Wild Wild Life", el disco logró vender bien en los Estados Unidos, influenció también a la banda en cuanto a la forma de trabajar, ya que el siguiente sería mucho más colaborador en cierta manera, aunque la crítica aquí fue variada, para algunos el disco era rescatable gracias a su cálido pop melódico con ciertos poliritmos y agresividad.

True Stories Track List:

1. Love For Sale

2. Puzzlin' Evidence

3. Hey Now

4. Papa Legba

5. Wild Wild Life

6. Radio Head

7. Dream Operator

8. People Like Us

9. City Of Dreams

10. Wild Wild Life Extended

Rocktrospectiva: La Obra Cumbre De Talking Heads "Remain In Light" Cumple 40 Años

Lanzado el 8 de Octubre de 1980, "Remain In Light" fue el 4to., álbum de estudio de la banda Estadounidense Talking Heads, el cual es considerado como su obra maestra insuperable en todo sentido de la palabra. Marco la evolución de la banda desde que se juntaron en 1978 con Brian Eno como su productor fetiche, siendo la primera entrega de esta famosa trilogía "More Songs About Buildings And Food" en donde venía la curiosa "Take Me To The River" de Al Green que los puso en otra dimensión. con "Fear Of Music" de 1979, la banda se acercó al funk para arropar temas más oscuros y siniestros como por ejemplo "life During Wartime", a manera de prepararnos para lo que nos mostrarían al año siguiente. 

La locación fue en Compass Point en Nassau, Bahamas para echar andar la producción, se nutrieron del afro beat de Fela Kuti que Eno introdujo al grupo, más los típicos sonidos rock, funk y electrónica, lo cual se notaba del anterior discos, más los sonidos africanos, y la experimentación para darle una curiosa amalgama sonora al disco, además Eno trajó gente que le dio el toque como Robert Palmer, José Rossy, Jon Hassell, Nona Hendryx, y Adrian Belew quienes aportaron en su campo para lograr que el disco ganara en fuerza pero a la vez en hacerlo algo pegajoso y atrayente al público, además se usaron técnicas de sampling en una época en donde no se conocía mucho de eso, crearon loops rítmicos de varios ensayos para lograr el sonido deseado, esto también obligó a Byrne que cambiara su forma de cantar porque los temas así lo ameritaban.

El resultado fueron ocho temas de gran calidad, que comenzaban con "Born Under Punches (The Heat Goes On)"  donde destacaba el bajo arropado con una guitarra funky, Byrne destacaba por su vocalización y que le daban fuerza los coros de Hendryx, Eno, Weymouth y Frantz, para luego dar paso a la bailable "Crosseyed And Painless" de inspiración afrobeat en donde toda la banda estuvo inspirada, "The Great Curve" era un trance rítmico inspirados en rituales vudú y con un solo asombroso del gran Adrian Belew, se viene el primer single "Once In A Lifetime", con una curiosa letra para introducirnos a su vocalización y sus extraños movimientos en aquel famoso video que dirigiera Toni Basil lanzado en Febrero de 1981 meses antes del lanzamiento de la MTV y que apareció en las primeras 24 horas, el siguiente tema que también su uso como single "Houses In Motion", es de las más extrañas pese a eso la usaron para promoción, destaca la trompeta de Jon Hassell más las voces colectivas del mismo. 

El siguiente tema "Seen And Not Seen" destacaba los sonidos de la guitarra de Belew, Eno y Harrison, y luego Byrne ponía el toque con su narrativa, y que daba paso a la arabesca "Listening Wind", cuya bizarra letra era sobre el temor al terrorismo, y terminaban con "The Overload", el más oscuro del set. Punto aparte era la rara portada concebida por Frantz y Weymouth, con ayuda de Walter Bender y el ArcMac, la idea original eran unos aviones Grumman Avenger para honrar al padre de Weymouth, y la contraportada traía los rostros de la banda, Weymouth compartía la pasión por las máscaras por lo que experimento con los retratos, al final de cambio el orden ya que a Byrne no le parecía que lo de los aviones fuera con el concepto del disco, pero lo usaron como contraportada porque en aquel entonces estalló la crisis diplomática entre Estados Unidos e Irán. 

 

El diseño de la identidad de los retratos manipulados fue uno de los primeros diseños de arte computarizados que se hicieron en la industria musical, por lo que también esto le dio su toque especial, por eso es que el disco mantiene 40 años después su poder sonoro permaneciendo como uno de los discos más importantes de todos los tiempos, un clásico atemporal en todo sentido. 

 

Remain In Light Track List

 

1. Born Under Punches (The Heat Goes On) 

2. Crosseyed And Painless

3. The Great Curve

4. Once In A Lifetime

5. Houses In Motion

6. Seen And Not Seen

7. Listening Wind

8. The Overload

Rocktrospectiva: El Archifamoso "Little Creatures" Cumple 35 Años

Lanzado el 10 de Junio de 1985 "Little Creatures" es el disco más exitoso de la banda Estadounidense Talking Heads, examina temas relacionados con la Americana e incorpora elementos de música country, llegó a ser considerado el álbum del año por algunos medios llegando a vender 2 millones de copias aparte que la portada creada por el artista de contracultura Howard Finster es una de las más distintivas de la banda hasta la fecha. 

El sexto disco de la banda llegó a tener una gran acogida y éxito mediático gracias al éxito de sus singles, en especial "Road To Nowhere" cuyo video tuvo gran rotación en la MTV aunque ya la banda venía de tener cierta relevancia con "Burning Down The House", además lanzaron "The Lady Don't Mind" uno de los más recordados y "And She Was", también con otro curioso video que lograron hacerse de un espacio vital en el canal de videos musicales.

El disco abría con el single "And She Was" de pop suave y ligera y que nos llevaba a los inicios sonoros de la banda, luego entraba "Give Me Back My Name", de corte más pesimista y con unos efectos sonoros que ayudan a darle un enfoque decadente en especial por la forma de cantar de parte de Byrne, esto daba paso a temas como "Creatures Of Love", volviendo a un sonido más suave con un pop destilado con maestría notándose su calidad en el sonido de las guitarras acompañadas con suaves melodías en los teclados, después se nos venía la joya "The Lady Don't Mind", que fue considerada al final del disco, ya que era una pieza de descarte del disco "Speaking In Tongues" y que se recuperaba para este disco dando en el blanco, ya que el tema se uso como single también, de corte misterio en su sonido y con un pegajoso estribillo, y entonces volvemos a las melodías calmadas con "Perfect World" perfecto para relajarse tras un largo día de trabajo. 

Comenzábamos la siguiente parte del disco con "Stay Up Late", considerado como tema relleno dentro del disco y que preparaba para lo siguiente "Walk It Down" que volvía a poner el pop lleno de tonos vivos que era la premisa en "Little Creatures", y entonces aparecía "Televisión Man" el tema más largo del set, una balada oscura del disco y uno de los temas más complejos del set, y luego la que muchos consideran la canción que hacía valer el disco "Road To Nowhere" un tema clave dentro de la rica y curiosa discografía de la banda, con un video igual de raro pero excelente lleno de estéticas con una curiosa intro de un coro a capella en donde dictaban algo valido para luego comenzar con una base rítmica constante, eso fue necesario para hacerla una clásica del grupo y terminaba finalmente con una versión mix de "The Lady Don't Mind".

Y así terminaba uno de los discos más determinantes en la brillante y variopinta carrera de la banda Estadounidense, con aroma ochentero y que instantáneamente nos lleva a ese crucial 1985 tan lejos pero tan cerca a la vez lleno de eventos que nos gustaría volverá vivir, desgraciadamente dentro de la banda, las cosas no marchaban bien y dos discos después terminarían separándose para siempre pero dejarían para la posteridad, esta joya sonora de incalculable valor apto para todo público.

Little Creatures Track List:

1. And She Was

2. Give Me Back My Name

3. Creatures Of Love

4. The Lady Don't Mind

5. Perfect World

6. Stay Up Late

7. Walk It Down

8. Television Man

9. Road To Nowhere

10. The Lady Don't Mind (Extended Mix)

Las Imágenes: Iconicas Imágenes Del Legendario CBGB Y La Escena Punk Neoyorquina De Los 70's

El legendario club neoyorquino CBGB siempre fue una referencia dentro de la sub cultura punk de finales de los 70's en Nueva York, el CBGB era conocido como la "Incubadora Negra", ya que era un lugar pequeño, mal oliente y para añadirle, estaba localizado en el Bowery, un lugar muy peligroso en aquel entonces.

Esta serie de imágenes fueron tomados por David Godlis quien recorrio muchas veces el lugar fotografeando a la variopinta fauna y las celebridades del lugar.

Foto 1: Fachada del CBGB que se encuentra entre la intersección del Bowery y Bleecker en el New York East Village.

Foto 2: Hilly Kristal dueño del Club en 1977.

Foto 3: Sylvia Morales y Annia Phillips posando en la entrada del club en 1977.

Foto 4: La banda The Cramps afuera del local en 1977.

Foto 5: El legendario critico musical Lester Bangs en 1977.

Foto 6: El músico y liricista Alex Chilton en 1977.

Foto 7: Patti Smith y su banda tocando en 1977.

Foto 8: Richard Hell al microfono en 1978.

Foto 9: Legs McNeil disfrutando su bebida en 1978.

Foto 10: Talking Heads en escena en 1977.

Foto 11: Blondie en una de sus primera presentaciones en 1977.

Foto 12: Los No Wavers esperando en las afueras del club en 1978.

Foto 13: Dee Dee y Joey Ramone saludando y llegando al club en 1977.

Foto 14: The Ramones en escena en 1977.

Foto 15: Los infames baños del CBGB en 1976.