La Noticia: Nuevo Disco De Radiohead

Radiohead vuelve a sorprendernos y tomarnos por sorpresa en especial cuando de material nuevo se trata, "The King Of Limbs" es el título del nuevo álbum de estudio de la banda británica cuyo nombre ha sido inspirado un roble de más de 1.000 años, vaya curiosidad.

La banda anuncío ayer su regreso discográfico el cual saldrá este 19 de febrero, así como lo ven contra la marcha, siguiendo el mismo formato de su "In Rainbows" del 2007, debido a que estara disponible en esa fecha en su página web: http://thekingsoflimbs.com pero tendrán que esperar hasta el próximo 9 de mayo si quieren un copia fisica la cual ya se puede reservar.

El precio de la descarga online de ‘The King Of Limbs’ variara de 7.00€ para MP3 a los 11.00€ del formato.WAV, asi que ustedes hagan sus calculos respectivos para poder tener su copia.

Queda la incognita de saber si esta nueva grabación será una especie de álbum diario, que traera de todo, no dijerón nada más, sino que se trata del primer álbum diario del mundo, sea lo que sea me da mucho gusto.

In Memoriam: Requiém Por Manuel Esperón

Falleció el pasado domingo el compositor musical del cine mexicano a los 99 años, Manuel Esperón, toda una institución, murió el domingo 13 de febrero a causa de un paro respiratorio en su casa en Cuernavaca.

Esperón considerado el gran compositor de la época de Oro del Cine Mexicano, fue el descubridor de Jorge Negrete y Pedro Infante, se cree que fueron unas 500 las composiciones que realizó aunque creo que no se sabrá a ciencia cierta incluso el maestro había perdido la cuenta, su secreto cuenta no fue cuestión de inspiración o musas, el simplemente se sentaba al piano y a cumplir con la tarea que le pedían, de esas manera tan mecanica fue como salieron himnos como "Amorcito Corazón" de la película "Nosostros Los Pobres" y que conocí gracias a que mi abuela la tarareaba cada vez que preparaba la comida.

Nacío en 1911 un 3 de agosto y su lado artístico lo heredo de parte de su madre quien era pianista y venía de una familia aristocrática, de hecho incursiono bastante temprano en las artes a los 14 años como pianista en las salas de cine mudo, profesionalmente comenzo a componer en 1933 con una encargo para la película "La Mujer Del Puerto" de Arcady Boytler, segunda cinta sonora del cine mexicano y a partir de ese momento no pararía creando música de fondo para más 500 filmes y unas 947 canciones.

También a Esperón se le debe la incrusión del mariachi al cine tras acoplarlo con una orquesta sinfónica, entre las películas más destacadas para las que escribio temas cabe destacar: "Nosotros Los Pobres", "Ustedes Los Ricos", "Los Tres García", "Las Abandonadas" , "Gran Casino", "La Muerte Enamorada", "Por Tu Maldito Amor", de igual manera trabajo con artistas talentosos en verdad como María Felix, Sivia Pinal, Irma Rodantes, Antonio Aguilar, Luis Aguilar, Javier Solís, Cantinflás, Pedro Infantes, Tin Tán entre otros grandes, de igual manera alcanzo llegar a Hollywood e hizo música para "Los Tres Caballeros".

Siempre se le considero uno de los pilares de esa majestuosa epoca del Cine Mexicano junto a Emilio Fernandez como director, Gabriel Figueroa como fotógrafo y por supuesto el mismo Esperón como compositor de entrañables y legendarias bandas sonoras.

Descanse en paz maestro.

La Noticia: Arcade Fire Gana Grammy Al Disco Del Año

La banda canadiense Arcade Fire ha recibido muy merecidamente el Grammy como Mejor Álbum del Año gracias a su genial producción “The Suburbs", y lo mejor de todo es que han destronado a horrorosos candidatos como Katy Perry, Eminem y Lady Gaga en la tan ansiada categoria, si bien previamente la banda había perdido en las categorias de rock alternativo a manos de The Black Keys, la banda pues ya no se esperaba mayor cosa cuando salío a escena para terminar la ceremonia interpretando algunos temas de su tan aclamado álbum, sin duda Win Butler, de Arcade Fire, se mostró visiblemente asombrado cuando la banda aceptó su galardón y luego rápidamente pasaron a cerrar la gala tocando "Month of May".

Luego de saber que habían conseguido el álbum del año la banda exclamo: "Gracias, queremos darle las gracias a Montreal por darnos el lugar para hacer la banda, a nuestra familias; no podemos creer que ganamos”

Otra banda que hay que destacar es sin duda Muse que gano en la categoría de Mejor Álbum de Rock por su último trabajo "The Resistance" con el tipico discurso de agradecimiento de siempre y tras su actuación durante la gala.

Pero lo que mas gusto da es saber que un buen álbum de principio a fin se lleve el premio de un evento que conforme han pasado los años se visto desprestigiado y carente de emoción, la actuación de Arcade Fire sin duda será recordada como una de las mejores y ahora esperemos que sigan habiendo gratos y buenos momentos como este.

De Iconos: James Dean, 80 Años Del Rebelde Sin Causa

Breve fue su paso por el cine y por esta vida, pero fue suficiente para quedar inmortalizado como una de las más grandes glorias del celuloide, todo un icono de iconos, James Byron Dean nacía hoy hace 80 años en la localidad de Marion, Indiana.

Huérfano de madre a los 9 años, el pequeño Dean tuvo una relación conflictiva con su padre, al final de cuentas esto lo usaria a su favor en la construcción de sus personajes dotandolo de una naturalidad cuando los encarnaba aspecto que a muy pocos se les ha visto, un ejemplo claro fue el que estaba llamado a ser su sucesor el también extinto River Phoenix.

Dean salio de Actor´s Studio, la famosa escuela de formación de actores dirigida por Lee Strasberg, siendo su primera participación en el filme de Sam Fuller "Fixed Bayonets" de 1955 donde no aparecío en los créditos y luego en pequeños papeles para la Televisión, hasta que por fin logro llevarse el papel principal en el filme "East Of Eden" del director Elia Kazan en 1955, la cual lo convertiria en estrella gracias al rol de un joven inestable que se ve inmerso en un mundo de mentiras familiares viviendo una lucha constante con su padre y hermano, gracias a ese super exito vendrían filmes como "Rebel Without A Cause" del director Nicholas Ray de 1955 y "Giant" del director George Stevens de 1956, lamentablemente estas dos últimas se estrenarían de manera postuma pero por estas dos obtendría dos nominaciones como Mejor Actor al Oscar.

Se dice que el mito no vino con su muerte sino que el lo había comenzado a crear al hacerse fama de difícil y problemático, confirmado por algunos de los directores que trabajaron con él, tan así que solo el director Nicholas Ray tuvo buenas relaciones con él, en parte porque ya se conocían uniendolos una entrañable amistad, sin embargo y a pesar de los pesares, lo de buen actor nadie se lo quita, esa capacidad que descansa en su talento interpretativo, su fuerza escénica y a ese emblematico personaje de Jim Stark de Rebel Without A Cause, cuya imagen quedaría plasmada en afiches, postales y demas parafernalia que ayudaría a convertirlo en una especie de ícono juvenil a lo ancho del planeta y que todavia hoy sigue asombrandonos.

Sus personajes marcados por la frustración, el desamparo, la falta de rumbo, son la inspiración de la cual se alimenta esa leyenda. Si bien tanto Hollywood y la sociedad norteamericana habían ofrecido una imagen ideal de la familia y la juventud, Dean vino con sus películas y personajes de modales bruscos y de chaquetas de cuero, jeans sucios y cigarrillo en la comisura de los labios, a derrumbar esa fachada de manera brutal, eran los cincuenta que marcaban el fin de la felicidad, de la conservadora sociedad que comenzo a ceder con la llegada del rock, y justamente es Dean el eslabón de este cambio generacional.

La Noticia: LCD Soundsystem Se Separán

LCD Soundsystem la variopinta banda mezcla de dance con post punk o como ustedes quieran llamarles acaba de anunciar su despedida a través de un mensaje posteado por James Murphy el último sábado de enero en la web oficial de la banda, en donde dieron a conocer que la despedida oficial de la banda sera el 2 de abril cuando celebren un concierto en el Madison Square Garden de Nueva York

La noticia no sorprende tanto como la de los White Stripes debido a que Murphy ya había declarado antes de la salida de su último álbum, “This Is Happening” editado el año pasado que muy probablemente LCD Soundsystem no volvería a grabar y que él quería centrarse en otro tipo de proyectos.

Lo que no quedaba tan claro era si el grupo seguiría actuando en directo, pero finalmente tampoco será así tal y como lo confirma el siguiente anuncio: “Buena gente de la tierra: LCD Soundsystem tocará en el Madison Square Garden el 2 de abril y será nuestro último concierto para siempre, nos retiramos del juego, salimos, nos movemos. Pero por solo una noche más, tocaremos junto a amigos y familia durante cerca de tres años, tocando material que nunca hemos interpretado antes y saliendo para noquear. Y nos gustaría que estuviesen todos allí, y si se puede, nos encataría que la gente viniese de blanco o de negro, preparada para pasarlo bien.

El último lanzamiento del grupo ha sido el directo en estudio llamado “London Sessions”, de momento se ignora si habrá más discos póstumos del grupo, que actualmente está a punto de dar los últimos coletazos a su gira mundial por Latinoamérica.

El Especial: 2010 Año En Que El Pop Chileno Explotó

El blog de música pop independiente Jenesaispop publicó un artículo acerca del Pop Chileno el cual me ha sorprendido porque no me esperaba un analísis tan minucioso, completo y detallado de una de las escenas latinoamericanas que no ha tenido por decirlo así la cobertura mediatica que la escena argentina si ha gozado, y es que no hay que negar que el exito de la última placa de Javiera Mena ha ayudado a poner en el mapa a esta variopinta y fabulosa escena y que por fin esta logrando llamar la atención que tanto le hacía falta.

En el artículo explican de manera cronologíca como el pop chileno se ido habriendo paso a lo largo de las decadas y de paso mencionan bandas tan emblematicas como Aparato Raro, Los Prisioneros, Solar, Javiera y Los Imposibles, Lucybell, Los Tres por decir algunos de los nombres no tan conocidos al margen de los archifamosos La Ley y Beto Cuevas.

Debo confesar que siempre le he tenido mucho cariño a la escena chilena gracias al contacto que he tenido con gente de aquel país sudamericano, fue increible cruzar opiniones con gente que tenía los mismo gustos musicales y que seguían con la misma devoción a bandas como Pulp, The Smiths, Oasis, Morrissey, Depeche Mode, Blur, Suede, Pet Shop Boys por decir algunas, al entrar en contactos con estos colegas supe de la existencia de La Blondie y de la Baleduc lugares clave para que se desarrollara la escena indie en aquel país, y gracias a estos interacambios de información pude llegar a conocer a gente como Javiera y Los Imposibles y Solar que no tenían las misma cobertura mediatica que La Ley, Los Tres y Lucybell si bien el primero tuvo un prometedor comienzo al final decayo y su propuesta termino diluyendose hacía un pop más mainstream, los otros dos al final casi que desaparecieron de cualquier medio aunque creo que todavia están en activo.

Pero ya no les digo más y mejor leanlo ustedes mismos a continuación en:
http://jenesaispop.com/2011/02/03/2010-el-ano-en-el-que-el-pop-chileno-exploto/

In Memoriam: Descanse En Paz Gary Moore

Ha muerto Gary Moore el embajador del blues europeo, su cuerpo fue encontrado en la habitación de un hotel de la localidad malagueña de Estepona por causas que aun se desconocen pero que apuntan a un posible paro cardiaco. Guitarrista de amplias dotes, Moore formó parte de esa generación de músicos europeos que en los sesenta, en plena eclosión del rock, admiraron desde jóvenes las esencias del blues americano que cruzó el Atlántico y experimentaron sobre su base rítmica, ampliando sus horizontes estilísticos aunque desvirtuando en muchas ocasiones el espíritu de los pioneros negros.

Gary Moore nacío en Belfast (Irlanda del Norte), y fue el guitarrista irlandés más conocido del mundo gracias a sus numerosas colaboraciones con gente como B.B. King o Albert Collins, también por su fugaz pero determinante militancia en Thin Lizzy la banda de raíces blues más importante de la escena irlandesa al lado del celebre Phil Lynott.

Despúes emprendio una carrera en solitario que tuvo sus altibajos y raras experimentaciones, aunque siempre se le reconocio por sus memorables directos y discos fabulosos como Victims of the Future, Still Got The Blues o After Hours.

Moore no era mayor de edad cuando comenzó su carrera profesional al entrar a formar parte de Skid Row, grupo en el que el guitarrista conoció a Phil Lynott futura cabeza de Thin Lizzy, a la salida de Eric Bell la banda permitió que Lynott reclutara a Moore quién pudo dejar huella en el tema "Still in Love With You" de las más emotivas de la banda, la sociedad no duraria mucho ya que Moore siempre fue un alma errante y estaba más preocupado y deseoso de manejar su futuro profesional.

En Guatemala se le conocío un tema; la super balada blusera de 1991 "Still Got The Blues" sin duda eran otros tiempos y las radios no estaban tan contaminadas con mucha basura mediatica por lo que temas como este tenían alguna oportunidad, y por increcible que parezca esta larguisima balada tuvo su momento y se coló dentro del top 40 oficial que por aquel entonces manejaba la otrora legendaria FM 95, de lo contrario creo que Gary Moore hubiera pasado de incognito tal y como le ha pasado a la propia Thin Lizzy banda donde participo.

In Memoriam: Maria Schneider Bailó Su Último Tango

La actriz francesa Maria Schneider, famosa por ser la protagonista junto al legendario Marlon Brando en el filme "El Ultimo tango en París", murió el pasado jueves 3 de febrero en París a los 58 años, a causa de un largo y cáncer según se dio a conocer por algunos allegados de la actriz. Schneider será enterrada en el cementerio parisino Père-Lachaise, tras una ceremonia religiosa cuya fecha será anunciada después.

Hija del actor daniel Gélin y la modelo Marie-Christine Schneider alcanzó la notoriedad tras ser elegida por el propio director Bernardo Bertolucci para hacer la mancuerna de Marlon Brando en el legendario filme cuyas transgresoras escenas de amor y erotismo hicieron que fuera prohibida en varios paises en aquel entonces., en especial la escena en donde Brando sodomiza a Schneider con mantequilla.

La actriz apenas tenía 19 años y gracias a este papel sufrió una grave crisis personal. según contaba ya que este había condicionado en gran medida su profesión y su vida íntima, aunque se debut fue cuatro años antes en el filme “L’Arbre de Noël”, de Terence Young, y luego como compañera de Alain Delon en “Madly”.

Sin embargo su trabajo cumbre fue precisamente ese transgresor papel de la mano del director italiano, otro de sus recordados trabajos fue el de una estudiante de arquitectura en la película “El Pasajero” de Michelangelo Antonioni, junto a Jack Nicholson, también trabajo junto a david Bowie o Gérard Depardieu pero lamentablemente lo que más brillo no fue su capacidad como actriz sino su adicción a las drogas, intentos de suicidio y varios torridos romances con hombres y mujeres.

Con el pasar de los años participó menos en el cine y más en la televisión, aunque en el 2000 reaparece de la mano de Bertrand Blier en un papel casi que autobiográfico de actriz maldita, ya en los últimos años se dedico a papeles secundarios siendo su última aparición en el "Cliente" de Josiane Balasko hace unos tres años.

Al final de su vida, Maria Schneider se había rehabilitado de su adicción a las drogas y comenzo a trabajar durante su tiempo libre para la organización “The Wheel Turns”, una asociación filantrópica que ayuda a artistas desempleados.

La Noticia: The White Stripes Se Despide

Si la extraña banda formada por Jack y Meg han comunicado a través de su sitio que la banda oficialmente queda liquidada, no grabarán más y tampoco harán presentaciones en directo, aunque hay que ver hasta cuando por que uno bien sabe que es cuestión de tiempo y de dinero que las bandas vuelvan a formarse, claro que hay sus excepciones un caso sonado son The Smiths y Talking Heads, por el momento Jack parece estar más que entretenido con su proyecto The Dead Weather el cual le estaba tomando más tiempo de lo que el hubiera imaginado.

Según cuenta la separación no tiene que ver con diferencias artisticas, problemas de salud u otra indole sino que quieren dejar el legado tal y como está, ya lograron el objetivo y ahora pues a seguir nuevos rumbos cada quien, agradeciendo de antemano por estos 13 años de apoyo que los fans mostraron a la banda.

Eso sí Third Man Records seguíra editando material inedito y grabaciones en directo que todavía quede por distribuir de la banda y aquí es donde viene la gran tajada para la disquera como siempre pasa.

Al final Jack y Megan piden a los fans que se lo tomen tranquilo y respeten el punto de vista de ambos, al final de cuentas The White Stripes no les pertenece a ellos sino al público y ellos son lo que deciden que hacer con la banda al final de cuentas.

Que más puedo decir al respecto, la noticia nos tomo a todos de manera inesperada, pero igual ya me lo suponía debido a que poco material ha salido de la banda desde que Jack comenzo sus andadas con The Dead Weather, además los últimos álbumes los sentí un poco flojos, a pesar de todo eso el duo deja atras un gran legado que recuerdo ahora con mucho cariño, desde aquel curioso e innovador video de los legos de la canción "Fell In Love With A Girl", pasando el archiconocido "Seven Nation Army" que los catapulto a la fama, su curiosa forma de vestir, el morbo de que eran hermanos y a la vez amantes, aquel otro video donde salía la papanatas y oportunista de la Kate Moss haciendo un strip tease, y claro como olvidar aquel concierto que se echaron en Guatemala en el 2005 alla en las instalaciones de Tikal Futura y que tenía como hecho curioso una marimba en el escenario.

Pues buena suerte Jack y Meg y gracias por todo.

La Noticia: A Subasta El Santo Grial De Los Vinilos

Ponén a subasta un vinilo original de los Beatles, se trata del curioso "Yesterday and Today", el cual es considerado por los coleccionistas y melomanos como el "Santo Grial" de los vinilos por la historia que guarda su portada.

El vinilo aún mantiene su envoltorio original cerrado lo cual hace más apetecible este nuevo objeto del deseo, el cual se subastará el 18 de febrero en Beverly Hills esperando recaudarse por el preciado vinilo unos U$. 30,000.00 dólares, según la empresa organizadora de la subasta, Heritage Auctions.

Garry Shrum el jefe de la sección de música y entretenimiento de la casa de subastas dijo que probablemente haya menos de 25 ejemplares aún con envoltorio original, el punto es que nunca antes habían visto uno en tan buen estado de conservación, con la incognita de quién comprá un álbum de The Beatles y no lo abre nunca, bueno la cosa viene siendo como aquella película "Virgen A Los 40" en donde el actor principal compraba juguetes y nunca los abrío y al final valián un dineral, y tal como el lo dice la cosa viene siendo un tremendo sacrificio por el simple hecho de tener el objeto pero para nada poder tocarlo, es como si se viera a traves de un portal de internet, aunque apuesto a que el cuate pudo haber comprado dos copias una para escuchar y la otra para guardar tal y como hacen muchos precavidos.

Hay que destacar otro punto que le da más morbo al asunto, y es que el álbum editado en 1966 salío como una edición limitada con una primera tapa mostrando a los Beatles en batas blancas en medio de muñecas decapitadas y trozos de carne cruda, cortesía del fotógrafo Robert Whitaker, todo esto a manera de protesta en contra de la Guerra de Vietnam, la portada tuvo que ser retirada debido a las fuerte protestas de parte de la audiencia y volvio a salir pero bajo una nueva tapa bastante más recatada en donde los musicos aparecen junto a una vieja valija abierta.

Foto 1: Tapa original con las muñecas.
Foto 2: La tapa que sustituyo al original con la famosa maleta vieja.