Discos: Low In High School

Luego de haber superado una serie de asuntos y controversias con Capitol, Morrissey logra un acuerdo con BMG para preparar "Low In High School" su 11avo., disco de estudio. Y para la ocasión volvío a contar con Joe Chiccarelli en la producción, la cual se llevó a cabo en La Fabrique Studios, France, y en el Ennio Morricone Forum Studios en Italia.

El disco desde su lanzamiento oficial el pasado 17 de noviembre ha recibido una serie de críticas variadas, para algunos medios ha sido un disco resultón solo para el momento, pero para muchos de sus seguidores, el disco ha dejado un buen sabor de boca lo cual se vio reflejado en la 5ta., posición que alcanzó en el chart británico la semana de su debut.

Es uno de sus trabajos más combativos hasta la fecha, y uno de los más completos liricamente hablando, aunque también uno de sus más arriesgadas entregas aventurandose en nuevos campos sonoros, aunque el disco comienza a perder algo de fuerza después del 6to., track. Además no se ha escapado de la polémica, ya que la portada fue cuestionada por el hecho de tener a un niño con un letrero pidiendo que corten de un solo tajó a la realeza mientras sostiene un hacha, a lo cual pues  estamos totalmente de acuerdo.

De momento ya se conocen tres singles, el brillante "Spent The Day In Bed" cuya línea "No Bus, No Boss, No Train, No Rain" identifica a muchos, luego se vino "I Wish You Lonely" con Joey Barton como protagonista de su video, y finalmente ya en circulación "Jacky's Only Happy When She's Up On The Stage" con un video muy metido en la onda sesentera pero también bastante pegajoso a los oídos.

Aprovechando el momento tan peculiar que vive el mundo, tanto desde el punto de vista social como político, Mozza entro de nuevo al ruedo buscando molestar a tanta gente como fuera posible, desde su accidentada gira en los Estados Unidos, pasando por la dis que polémica por su apoyo a Kevin Spacey en el incidente de las violaciones en el cine, y cuyas palabras fueron tergirversadas por el medio alemán. El disco abre con la potente y muy rockera "My Love, I'd Do Anything For You", guiños al glam rock con pinceladas metaleras, Mozza interpreta un tema muy social invitando a que se les enseñe a los niños a reconocer para no ser engañados y rechazar la maquinaria medíatica, dandole paso a la conocida "I Wish You Lonely" uno de los mejores temas del set, también con una declaración soberbia desde el punto de vista social, y que nos prepara el camino a "Jacky's Only Happy When She's Up On The Stage" con un sólido juego de cuerdas arropados por una intensa batería y Morrissey siempre imponente y con su carisma intacto, el tema tiene un grande y frénetico final que lo hace uno de los puntos más intensos del disco.

Se nos viene "Home Is A Question Mark" un track en mid-tempo ya bastante peculiar a las baladas que Morrissey viene entregando en los últimos años, con guitarras melódicas, una bateria marchante y con la usual dosis entre emoción y drama que le da la voz y la interpretación de Morrissey, ahora variamos un poco el sonido y nos metemos con "Spent The Day In Bed", un tema de corte social y que obedece a las circunstancias actuales, en donde una parte de la población sigue atrapada jugando y haciendole el dinero a los poderosos en un entorno fatalista y asfixiante invitando a darse gusto a uno mismo y por tan solo un día romper la rutina y darle la espalda al capataz, además que es uno de sus mejores temas, Morrissey se vuelve a lucir por todo lo alto.

Luego entra una de las curiosas pistas del disco "I Bury The Living" de corte fatalista y con unas guitarras y baterias entrecruzadas desafiantemente, le dan música a la historia de un soldado aterrorizado por sus experiencias bélicas y a la vez por la depresión y la fatiga de guerra sobrevenida después de las hostilidades, esto da paso a la balada "In Your Lap" con un piano punzante y sobrecogedor en donde se crítica el abuso de autoridad, un guiño a esas revoluciones inconclusas o que nunca llegaron como la Primavera Árabe o bien el caso en Venezuela o la situación de la revuelta política a mitad de camino en Guatemala.

Entramos a la segunda parte del disco, las letras siguen en lo mejor de su repertorio y con unos tracks llenos de curiosos títulos en donde Israel cobra cierta relevancia, con "The Girl From Tel-Aviv Who Wouldn't Knee", se hace un guiño a un sonido más cálido en donde se hace referencia a la maldita codicia de Estados Unidos y su rabiosa política exterior cuando se trata del control ciertos recursos entre ellos el petróleo, a continuación "All The Young People Must Fall In Love" haciendo referencia a los millenials y cuyo estribillo "All The Young People They Must Fall In Love/Presidents Come/Presidents Go/And Oh Look At The Damage They Do", es increíble lo actual que desafortunadamente suena esto en todo el mundo, la misma decepción y rabia por la clase de cabrones que sin experiencia llegan al poder y terminar arruinandoló todo y después se van con más pena que gloria, pero ya con su cagada bien hecha y que bien se puede aplicar a la elección de Trumpo aunque con Clinton la cosa tampoco pintaba para bien, el falso encanto de Macron o Trudeau, el asunto del Brexit, la decepción en media Europa, o la elección presidencial que al final terminó confirmando las mismas pesadillas en Guatemala.

Se nos viene un guiño al pop sesentero con "When yo Open Your Legs" con una guitarra de efecto punzante que encaja bien en su papel de resultona y de llenar el set, para preparar el camino de "Who Will Protect Us From The Police?" un interesante tema con un guitarra vibrato, sintetizadores, cuerdas, fuerte bateria todo mezclado para darle energía a un tema en donde se pone de manifiesto su malestar contra la autoridad y sus abusos, inspirada por esos abusos que suele jugar la jodida Policia en donde muchas veces en vez de ayudar a la población, se termina convirtiendo en parte de los abusos y hasta terminan matandote, lo curioso es que lejos de la interpretación que uno le da, el verdadero asunto es Venezuela que Mozza grita con fuerza en el tema y su crisis ya conocida por todas, y cerramos con la suave "Israel", un suave piano arropado por una batería lenta, en donde Morrissey reflexiona sobre la actual crisis de nunca acabar en medio oriente, la eterna lucha entre palestinos e israelíes, con una mirada crítica y social del tema.

Al final de cuentas, termina gustandonos y nos hace echar por los suelos la mala crítica en contra del disco, claro que no esta a la altura de algunas de sus míticas entregas, pero si comparamos lo resultones y débiles que fueron las entregas de Depeche Mode o Arcade Fire, este disco se impone con creces, muy actual desde el punto de vista socío político cargado de muy buenos momentos.

Low In High School Track List:

1. My Love, I'd Do Anything For You

2. I Wish You Lonely

3. Jacky's Only Happy When She's Up On The Stage

4. Home Is A Question Mark

5. Spent The Day In Bed

6. I Bury The Living

7. In Your Lap

8. The Girl From Tel-Aviv Who Wouldn't Kneel

9. All The Young People Must Fall In Love

10. When You Open Your Legs

11. Who Will Protect Us From The Police?

12. Israel

Primicia: Lying With You

         

La francesa Charlotte Gainsbourg reaparece con un nuevo single "Lying With You" elegante y sensual tema dirigido por ella misma y en donde presenta a una niña deambulando alrededor de una casa un poco siniestra llena de recuerdos tanto de ella como de sus celébre padre.

Primicia: Doom Or Destiny

         

Blondie presenta su nuevo single "Doom Or Destiny" en donde Debbie Harry se une a Joan Jett y a como presentadoras de horribles y fatidicas noticias pero que puro poder femenimo interpretan un agresivo tema en contra de Trump, los Reptilianos, y demás situaciones caoticas que estamos viviendo hoy en día,

Discos: Utopia

"Utopia" es el 9no., álbum de estudio de la islandesa Björk lanzado el pasado 24 de noviembre y producido en colaboración con uno de sus músicos predilectos, el venezolano Arca.  

Tras el lanzamiento del personal y oscuro "Vulnicura" en el 2015, la islandesa se puso a trabajar minuciosamente en su nuevo material desapareciendo de evento público, y apenas dando alguna que otra entrevista en donde medio decía que si su último disco había sido oscuro y depresivo, este nuevo material iba buscando ser algo más alegre, animado, romántico, y apasionado, tal y como su nombre después lo confirmó.

Ya el anuncío del mismo venía desde el pasado 2 de agosto en donde se decía que iba a ser lanzado el pasado noviembre, mientras eso venía, los primeros singles comenzaban a lanzarse, primero con "The Gate" el 12 de septiembre, seguido de un anuncio de la islandesa en donde aún no tenía decidido el nombre del disco, si bien iba ser "Utopia" ella se mostró abierta alguna sugerencia y posiblemente cambiarlo. 

Luego se confirmaría el lanzamiento para la fecha antes mencionada revelando la curiosa portada en donde aparecía con una rara mascara de silicona y una peluca, el cual fue hecho por Jesse Kanda quién era colaborador de Arca su músico veneozolano, y luego el lanzamiento del 2do., single "Blissing Me" el pasado 14 de noviembre ganado el benéplacito de la crítica, y el más reciente "Utopia" lanzado hace algunos días atrás. 

Son un total de 14 tracks y con total de 71 minutos y 38 segundos, haciendoló el disco más largo en su carrera hasta la fecha, en donde la islandesa se mete minuciosamente en la exploración del significado de la palabra "Utopia", cuya composición lírica coincide con su estado y punto de vista personal, su opinión sobre el ambiente y la política actual, para lo cual volvío a llamar a su colaborador Arca quién participa en todo el disco, no solo produciendoló sino interpretando los temas junto a la islandesa, animandola a buscar una dirección más en el estilo de temas como "Batabid" que fuera el lado B de "Pagan Poetry" y "Ambergris March".

El disco abré con la interesante "Arisen My Senses" en donde se nota lo animada que esta Björk dejando atrás lo dólida y rota que se escuchaba en su disco anterior, lo que me hace desear que este tema se convierta en single, ya que tiene el potencial para serlo, "Blissing Me" es más tranquila y se muestra su confianza que sirve de puente para "The Gate" un canción de amor pero como ella misma dice, en una forma mucho más transcedental que es el tema principal el disco, refiriendose a un amor más universal, no solo sexual sino a todo lo que se estime y despierte pasión, luego con "Utopia" la cosa se vuelve un poco confusa con ese sonido de instrumentos de vientos en donde canta casi hasta el final, 

Hay otros temas interesantes como"Body Memory" un larguísimo tema de 10 minutos en donde Björk canta acerca de una situación engorrosa contra la que su cuerpo pide que luche y no se dejé vencer, quizás reavivando y llevando por todo lo alto el poder femenino como la alternativa a todas las divisiones, con "Features Creatures" en donde habla de verse con alguien en el mismo acento que un amante, también "Losss" que al igual que la anterior contaron con la co-producción de Rabit, y trata de un recordartorio de como la fuerza de voluntad es la última y más grande de todas las fuerzas, con "Tabula Rosa" busca cortar los errores de los padres justificandoló por el bien de su hija como los momentos más destacables del disco. El disco cierra con "Future Forever" un tema acerca de un mañana libre en donde todo transcurra normal liberado de la opresión y las ataduras dominantes quizás haciendole guiño a la situación política del mundo actual.

El disco es un material futurista y soñado con una serie de canciones suaves y cantadas de una manera normal sin sobresaltos algunos, ya que eso rompería la armonía que se busca proyectar llena de susurros, instrumentos de vientos, arreglos que dan la impresión de estar en un ambiente tranquilo y relajante que hacen de esta nueva entrega, algo impecable, completo y a la vez muy variopinto con un contenido sociopolítico actual y un punto de vista más personal y amoroso, con una notable producción como ya es habitual en los discos de la islandesa,

Utopia Track List:

1. Arisen My Senses
2. Blissing Me
3. The Gate
4. Utopia
5. Body Memory
6. Features Creatures
7. Courtship
8. Loss
9. Sue Me
10. Tabula Rasa
11. Claimstaker
12. Paradisa
13. Saint
14. Future Forever

Placeres Sonoros: Last Wave

          

La banda They Might Be Giants, viejos conocidos dentro del circuito indie y casi una institución publicarán el próximo 19 de enero un nuevo álbum llamado "I Like Fun", el cual será distribuido por medio de su sello Idlewild, y mientras eso llegá la banda comparte el audio oficial de "Last Wave" primer avance del disco.

In Memoriam: Fallece Johnny Hallyday El Elvis Francés

Johnny Hallyday el icónico rock star francés ha muerto a los 74 años a consecuencia de un cáncer de pulmón. Hallyday había anunciado que padecía de cáncer de pulmón a principios del pasado mes de marzo y que había desarrollado metástasis, en los últimos meses su salud se agravó y quedaban pocas esperanzas para que se recuperara tras su hospitalización por insuficiencia respiratoria.

Nacido un 15 de junio de 1943 en París como Jean-Phillipe Smet, pasó a ser Hallyday para lanzarse a los escenarios publicando en 1959 su primer single "Laissez Les Filles" y a ahí hacía el estrellato máximo del pop y el rock que lo convetirían en el famoso "Elvis Francés", y que lo llevaron a una fulgurante carrera de 57 años en donde vendío más de 100 millones de discos y pasando por varias etapas, primero como un idolo del rock 'n' roll que lo hacía ver como un Elvis Presley a lo francés, luego entraron los años ye-yé y música ligera de la mano de Michel Berger, pasando ahora con Jean-Jacques Goldman en los 80's para terminar sus últimos años en sus orígenes llenos de blues y puro rock 'n' roll.

Entre su temas mñas famosos podemos destacar "Souvenir, Sounvenirs", "Le Pénitencier", "Noir C'est Noir", "Retiens La Nuif", "Que Je T'aime", "Gabrielle", o "Quelque Chose Tenesse" ya en los 80's, también aparecío en el cine con películas "Le Spécialiste" de 1969, "Détective" de 1985, y "Rock 'N' Roll" y "Chacun Sa Vie" ya en el 2017. Claro esta que tampoco escapó del glamour y del mundo paparazzi tras su matrimonio con Sylvie Vartan de la que se divorcio en 1980 y que durante su matrimonio serían el simbolo de la famosa Francia ye-yé, y luego con Nathalie Baye, también se le acuso de exilio fiscal, haciendo que se convirtiera en una leyenda viva aunque un tipo molesto para otros, a pesar de todo cuando se subía al escenario olvidaba todo eso y se ponía el disfraz de icono del rock para entretener a su gente.

Siempre se la corrío al borde de la cornisa, ya que tras una demanda de divorcio de su Vartan amenazó con suicidarse y en el 2009 estuvo a punto de irse por unas complicaciones de una operación a la que se sometío.

Siempre incombustible, se lanzó a una gira con viejos colegas de guardia Jacques Dutrone y Eddy Mitchell con quienes emprendieron la gira "Viejos Canallas" entre junio y julio, a pesar de versele debilitado por la quimioterapia, cobraba fuerza con cada concierto, como si la energía del público y del rock le dieran esas fuerzas que necesitaba para seguir adelante.

Primicia: Always Ascending

         

Franz Ferdinand estrena el clip del single "Always Ascending" que se desprende del álbum del mismo nombre y que previamente había sido estrenado hace algunas semanas atrás, el video corre a cargo de AB/CD/CD presentandonos una serie de fondos y efectos con una imagen más moderna de la banda siempre elegantes que hasta Kapranos se tiñó el pelo y a la vez retoman su sonido clásico, el nuevo disco sale a la venta el próximo mes de febrero.

Rocktrospectiva: Los 10 Años Del Lanzamiento Fisico De In Rainbows

Pocos discos llegan a tener la resonancia en la cultura popular y marcan un antes y después en la historia de la música, ese fue el caso de "In Rainbows" el 7mo., álbum de estudio de la legendaria banta británica Radiohead, y cuyo lanzamiento fisico estuvo precedido de un lanzamiento digital que marcó el inicio de una nueva forma de distribuir la música en los años venideros.

Fue el primer lanzamiento quee la banda lanzó tras finalizar su contracto con la EMI, su disco anterior "Hail To The Thief" había dejando buen sabor de boca entre los seguidores y la crítica. Hasta ese momento todo bien ya que era muy probable que la banda fuera a renegociar los terminos de un nuevo contrato con el sello, y de repente en el 2005 Thom Yorke declará al semanario Time lo siguiente: "Me gusta la gente que trabaja en nuestro sello discográfico, pero ha llegado el tiempo de preguntarte por que diablos se necesita de un sello, y si probablemente ha llegado el momento de disfrutar ese perverso placer de decir "A la mierda" a este decadente modelo de negocios. 

Para el momento en que la banda había terminado "in Rainbows" allá por el 2007, EMI había sido adquirido por la firma Terra Firma, entonces la banda que estaba renegociando el nuevo contrato con la EMI, fue muy crítica al respecto de esa nueva administración, por lo que ningún acuerdo llegó alcanzarse, la banda se quejó después que en realidad la decisión había sido porque Terra Firma no entendía la industria musical.

Entonces se vino la fecha del 1ero., de octubre del 2007 cuando Jonny Greenwood anuncío el 7mo., álbum en el blog de la banda, en donde dijó que se llamaba "In Rainbows", luego aparecía un link "inrainbows.com" en donde indicaba una novedosa manera de adquirir música, animando a sus seguidores a pre-ordenar el disco y pagar lo que quisieran por el mismo como un nuevo modelo de venta de la música. Greendwood explicó que el lanzamiento online era una forma de evadir los playlists regulados y los formatos obsoletos por medio de la radio y TV, con la finalidad de asegurar que los oyentes de todo el mundo pudieran experimentar el placer de escuchar la música la mismo tiempo, previniendo de alguna fuga del mismo antes de tener disponible el lanzamiento fisico.

Claro que la reacciones al mismo no se hicieron esperar, ya que hubieron seguidores que incluso se lo llevaron gratis, y otros tuvieron al menos la molestia de pagar 0.05 centavos y por supuesto siempre estan los conscientes que saben lo que cuesta hacer un disco aunque la banda que lo lance sea Radiohead, muchos músicos también se hicieron escuchar, Bono alabó esa atrevida actitud de la banda y después repetiría lo mismo sin tanta suerte con U2 de la mano de Apple, y otros como Trent Reznor y Kim Gordon estaban entre los que criticaban esa actitud, ya que consideraban que no todas las bandas se podían dar ese lujo de regalar el disco que habían hecho, y que era una manera de prostituir la música, a lo que también tenían razón.

El manager de la banda salío en su defensa y dijó que era una solución momentanea que la banda había adoptado, ya que no quería recurrir de nuevo a la industria, pero que era claro que iba a ser la última vez que harían algo así, claro esta que ya habían hecho historia con esta atrevida actitud.

Hasta que después de tanta sospecha, la banda anunció finalmente el lanzamiento físico del disco, bajo el sello XL recordings el 3 de diciembre del 2007 internacionalmente y para los Estados Unidos fue bajo el sello TBD Recors el 1ero., de enero del 2008. En realidad después del 3 de diciembre fue lanzado paulatinamente en otros mercados bajo diferentes sellos, por ejemplo en Japón fue lanzado el CD y el vinilo bajo el sello BMG el 26 de diciembre del 2007, en Australia fue el 29 de diciembre bajo el sello Remote Control, y en Estados Unidos y Canadá fue bajo ATO aunque en el disco decía TBD Records y Maple Music/Fontana y finalmente para el resto de mercados salío el 31 de diciembre del 2007 bajo el sello XL.  

Lo curioso del mismo era que el CD venía envuelto en un paquete tipo sobre, ahí adentro estaba el CD, el lyric booklet y varias calcomanía para que fueran colocadas al gusto en una jewel case. A Guatemala vino a principios del 2008 tipo marzo/abril aunque ya sabía la noticia de la descarga gratuita y muchos así lo hicieron, no fue XL Recordings sino TBD Records la edición que estuvo disponible en las tiendas de discos, y con todas las calcomanias y el envoltorio pues daba la impresión que uno había comprado un modelo para armar, algunos lo dejarón así pero otros si compramos la jewel case para que se pudiera ver muy bien en las repisas.

Un año después del experimento, el disco había vendido más de tres millones de copias en todo el mundo, a pesar de las descargas digitales. Fue aplaudido por la crítica, llegó a ganar dos Grammys por Best Alternative Music Album y Best Boxed Or Special Limited Edition Package y no era para menos.

Radiohead como deciamos arriba, ya no volvío a repetir la historia pero vaya sino no agitó las aguas con esta manera de decir no a las multinacionales, para que estas modificaran su forma de vendernos la música a las puertas de una nueva era de distribución.

In Rainbows Track List:

1. 15 Steps

2. Bodysnatchers

3. Nude

4. Weird Fishes/Arpeggi

5. All I Need

6. Faust Arp

7. Reckoner

8. House Of Cards

10. Jigsaw Falling Into Place

11. Videotape

Primicia: Dark Side Of The Gym

         

La banda The National estrenan el clip de uno de sus tantos geniales singles que se han desprendido del encantador "Sleep Well Beast", esta vez toca el turno a la dulce y conmovedora balada "Dark Side Of The Gym" en donde la banda se deja llevar de la mano del director Justin Peck quien a la vez es el coreógrafo y el bailarín residente del New York City Ballet se deja llevar en un baile sensual junto a su compañera Patricia Delgado en una cancha de baloncesto/gimnasio lleno de globos allí solos los dos perdidos en esa coreografía al ritmo de la bella balada que la hace uno de los temas del año.

Libros: Extraordinary Records

Ilustrativa obra de arte que ahora esta disponible como parte de la colección de la editorial Taschen Bibliotheca Universalis, en donde se exponen más de 500 disco de vinilo destacados que le dan un nuevo valor artístico al formato. 

Realizado en colaboración con la revista Colors, es un estudio a través de la colección de Alessandro Benedetti y Peter Bastine, formando una unión entre fotografía, música y diseño, celebrando al vinilo no solo por la integridad de su sonido, sino también por su potencial artístico como una forma de material. En la colección se pueden apreciar discos de Pink Floyd, Prince y Michael Jackson entre otros, ofreciendo un minucioso compilado dentro de los más complejos detalles para darle una identidad visual, desde colores extravagantes hasta un efecto futuristisco de espejo.

Los discos están arreglados temáticamente para comenzar desde los vinilos de monocromo; pasando por los vinilos más inusuales que incluyen los plateados, dorados y los del efecto de espejo, así como los rarisimos que brillan en la oscuridad; luego los vinilos multicolores, los vinilos de formas, y los discos de fotografías que llevan estampada la imagen sobre la superficie del disco.

El autor del mismo es el celebrado productor y compositor Giorgio Moroder, con un hermoso libro multilingüe, de 608 páginas y que lanza la editorial Taschen bajó el nombre de Bibliotheca Universalis.