La Gira: The Fixx "Reach The Beach" 35 Anniversary Tour

El próximo 15 de julio se cumplirán 35 años del lanzamiento oficial del disco "Reach The Beach" de la banda británica The Fixx, el segundo disco y el más exitoso en la carrera de la banda y que se beneficio de la alta rotación que tuvieron sus videos en la MTV que apenas tenía dos años en el aire.

Para marcar las celebraciones del multi-platino "Reach The Beach", la banda acaba de anunciar el "Beach 2018" tour en donde volverán a tocar todo el disco por completo y en especial podrán disfrutar en directo de "One Thing Leads To Another", "Saved By Zero" y The Sign Of Fire", los tres singles que se desprendieron del disco y que tuvieron alta rotación en MTV. 

La gira comenzará el próximo 07 de Julio en California y terminará el 01 de Septiembre en New Hampshire, será una gira Estadounidense, pero es muy probable que se avienten fechas Europeas a finales de año. Lo bonitó del asunto, es que la banda tendrá como teloneros algunos artistas y bandas clásicas ochenteras, por ejemplo para los shows en Los Angeles estarán, Psychedellic Furs y X mientras que para Seattle, la banda alternará con Adam Ant.

En palabras del vocalista Cy Curnin a la prensa comentó: Asi que aquí estamos dirigiendonos a la playa que nos trajó este bravo nuevo mundo en aquel entonces, me pregunto cuantos granos de arena se han convertido en perlas de conocimiento desde entonces. 

"Reach The Beach" fue el 2do., disco de la banda y el más éxitoso que llegó alcanzar el No. 8 en los charts, fue precisamente con "One Thing Leads To Another" que su servidor los conocío a mediados de 1983, gracias a la alta rotación que tuvo el video en Guatemala por medio de "Musicales del 13" y las estaciones de pop/rock, luego se vendría el poderoso "Saved By Zero" que fueron los más conocidos junto "Are We Ourselves" de la banda en tierras Guatemaltecas. 

Por último cabe destacar que la banda se ira de viaje en el The 80's Cruise zarpando desde Fort lauderdale el 2 Marzo del 2019 junto a otros artistas como Kenny Loggins, Dee Snider, Berlin, Cutting Crew, OMD, Sheila E y The English Beat. 

Los tickets saldrán a la venta a partir del 20 de Abril y su precio promedio será de US$36.50,

Reach The Beach Tour 2018 Fechas:

 

JUL 7, 2018: JACKSON, CA – Jackson Rancheria Casino Resort

JUL 08, 2018: MORRO BAY, CA – The Siren

JUL 10, 2018: PHOENIX, AZ – Musical Instrument Museum

JUL 11, 2018: ALBUQUERQUE, NM – El Rey Theater

JUL 13, 2018: HOUSTON, TX – Warehouse Live

JUL 14, 2018: AUSTIN, TX – 3Ten ACL Live

JUL 15, 2018: DALLAS, TX – Granada Theater

JUL 18, 2018: LA JOLLA, CA – Birch Aquarium

JUL 19, 2018: COSTA MESA, CA – Pacific Amphitheatre

JUL 20, 2018: TEMECULA, CA – Wiens Family Cellars

JUL 21, 2018: OJAI, CA – Libbey Bowl

JUL 23, 2018: SAN FRANCISCO, CA – The Independent

JUL 25, 2018: SANTA CLARITA, CA – Canyon Club

JUL 26, 2018: PASADENA, CA – The Rose

JUL 27, 2018: SANTA CRUZ, CA – Santa Cruz Beach Boardwalk

JUL 30, 2018: DENVER, CO – Oriental Theater

AUG 02, 2018: SEATTLE, WA – Woodland Park Zoo

AUG 03, 2018: PORTLAND, OR – Oregon Zoo

AUG 07, 2018: MINNEAPOLIS, MN – Dakota

AUG 11, 2018: RICHMOND, VA – Tin Pan

AUG 12, 2018: MYRTLE BEACH, SC – The Boathouse

AUG 15, 2018: ALEXANDRIA, VA – The Birchmere

AUG 18, 2018: NASHVILLE, TN – The Cowan

AUG 20, 2018: BATON ROUGE, LA – Manship Theatre

AUG 25, 2018: CLEARWATER, FL – Capitol Theatre

AUG 28, 2018: NEW HOPE, PA – New Hope Winery

AUG 29, 2018: NEW HOPE, PA – New Hope Winery

AUG 30, 2018: NEW YORK, NY – City Winery

AUG 31, 2018: PEEKSKILL, NY – Paramount

SEP 01, 2018: DERRY, NH – Tupelo Music Hall

Rocktrospectiva: El Sobreviviente "The Innocents" Cumple 30 Años

Fue un día como hoy pero de hace 30 años cuando fue lanzado oficialmente "The Innocents", un mes y medio después sería lanzado en los Estados Unidos y esporádicamente en el resto de Latinoamérica, era el 3er., álbum de estudio de la banda de synthpop Erasure y contaba con la producción de Stephen Hague bajo el sello Mute en el Reino Unido y Sire/Reprise en América, y sin quererlo, sin buscarlo tanto, se convirtió en el disco que les ayudó a romper el mercado Estadounidense mientras que en su natal Reino Unido se volvieron mega estrellas. 

The Innocents fue el primero de una serie de discos que fueron No. 1 en el Reino Unido, además consiguieron fama en los Estados Unidos, gracias a la fuerte exposición que tuvieron los videos de los singles "Chains Of Love" y "A Little Respect" en la MTV, temas que también alcanzaron el 12 y 14 en el Bilboard Top 100, el disco llegó al Billboard Top 50, y sigue siendo hasta la fecha, su disco mejor vendido, y el tema "A Little Respect" su más conocido a nivel mundial, y que además llevaría la distinción de ser uno de los pocos discos de Erasure que se editarían bajo el formato Minidisc de la Sony, aunque solo fue para Europa, este contenía los 13 tracks de la edición CD y que ya no esa disponible. 

Tan así que treinta años después, este disco se ha mantenido como uno de los supervivientes más encantadores de la segunda oleada de synthpop Británico, tan solo un año antes, "The Circus" su LP prevío alcanzó el puesto No. 190, por lo que las expectativas eran muy bajas pero al ver que todo cambio, tomo a medio mundo por sorpresa, tal y como contaba Vince Clark ex-miembro fundador de Depeche Mode junto a Andy Bell el vocalista, en aquella época habían logrado cierto éxito con "Wonderland" y "The Circus" y eso les permitía tocar en pequeños lugares, pero cuando "Chains Of Love" se volvió mega éxito gracias a la alta rotación en la MTV, todo cambio por completo pasando a tocar en grandes lugares.

Como curiosidad, uno de los aspectos cruciales en el éxito de "The Innocents" fue el hecho de traer una influencia R&B en el disco, en canciones como "Chains Of Love", "A Little Respect", "Ship Of Fools", y tracks más profundos como "Hallowed Ground" y "Weight Of The World", mucho tenía que ver con el amor de Bell por el sonido Motown, Phil Spector, y cosas por el estilo, pero en realidad cuando se hizo el disco, nunca fue algo que estuvieron buscando a como diera lugar, pero sin duda la manera de cantar de Bell y su influencia por el Soul fue lo que terminó dando ciertos detalles al respecto, además de la experiencia de Clarke con Yazzo, y Alison Moyet que también tenían cierta tendencia por ese estilo.

Además el estudio en Bélgica donde grabaron tenía una vibra muy especial con una gran reverberación, y el hecho que ahí había grabado Edith Piaf ayudo un poco a Bell para inspirarse, los músicos con los que trabajaron lo hicieron bien, además con las coristas se conocían muy bien por lo que la química era de lo mejor, y eso se noto el grabación. Ya lo que vino después es historia y puso a la banda en el mapa mundial, dándole muchas alegrías y buena vibra a sus fans en todo el mundo, y aún hoy sigue llenando de optimismo a la gente a pesar de haber pasado 30 años de su lanzamiento oficial. 

En Guatemala fue de los primeros discos que vinieron de la banda, y si trabajaron dos singles de los tres que se lanzaron oficialmente, "Chains Of Love" fue de lo mejor y ganó buena repercusión, pero sin duda "A Little Respect" fue su momento clave, en el video le hacían un guiño a Seúl 88, los Juegos Olímpicos de verano que se celebraron en aquel año, y aunque tenía su lado cursi la letra, el tema era muy animado y encantador, y un infaltable en los programas locales de videos de la época como Musicales del 13 y Constelación Rock, las discotecas, kermeses, fiestas juveniles, manteniéndose así hasta bien entrados los 90's y aún hoy en día sigue siendo uno de sus temas más solicitados y recordados, quizás por la vibra optimista que reflejaban, y que aún hoy en día a pesar de los jodido que esta el mundo sigue manteniendo ese encanto.

The Innocents Track List:

1. A Little Respect

2. Ship Of Fools

3. Phantom Bride

4. Chains Of Love

5. Hallowed Ground

6. Sixty-Five Thousand

7. Heart Of Stone

8. Yahoo!

9. Imagination

10. Witch In The Ditch

11. Weight Of The World

Primicia: The Tracers

         

Tras el anuncio del lanzamiento del nuevo disco de Johnny Marr "Call The Comet" para el próximo 15 de Junio se nos vino el primer single que se desprende del mismo "The Tracers" un corte bastante Power Pop/New Wave con un video dirigido entre Mat Bancroft y el propio Marr en donde parecen ir sin rumbo fijo por una carretera combinado con escenas de la banda deambulando por lo que parece ser una fabrica.

In Memoriam: Ha Muerto El Inolvidable "Sargento Hartman" R. Lee Ermey

R. Lee Ermey, famoso actor que casi siempre interpretó a tipos duros y militares cabrones en la televisión y el cine, ha muerto por complicaciones relacionadas con la neumonía a los 74 años, según un comunicado de parte de su manager Bill Rogin, quién anuncío que Ermey murió el domingo por la mañana.

Ermey fue un ex-infante de marina que logro hacer carrera en Hollywood, entre sus personajes más conocidos destaca el famoso Sargento de artillería Hartman, en el filme de Stanley Kubrick "Full Metal Jacket", en donde compartío escenas con Matthew Modine y Vincent D'Onofrio, haciendole la vida dura a un recluta obeso que se convirtió en el hazme reir del pelotón, y quien al final termina disparandole para luego suicidarse.

Ermey nació  en 1944, y pasó en el ejercito 11 años, llegó a pasar unos 14 meses en Vietnam, y luego en Okinawa, en donde logró el título de Sargento primero. Su primer rol vino por casualidad cuando se encontraba estudiando en la Universidad de Manila como piloto de helicoptero en el filme "Apocalypse Now" de Francis Ford Coppola, luego pasó a ser un instructor militar en "The Boys in Company C" de Sidney J. Furie y de ahí en más de 60 producciones tanto para el cine como la televisión.

Su papel que lo inmortalizaría vendría de la mano del director Stanley Kubrick para el filme "Full Metal Jacket" de 1987, en donde originalmente serviría como asesor técnico del filme, aunque su meta era de conseguir el papel del Sargento de artillería, por lo que hizo su propia audición, gritando e insultando por lo que Kubrick convencido e impresionado termino de darle el papel. El propio Kubrick afirmó que el 50% de los dialogos fueron creado por el propio Ermey.

Yo le recuerdo también por un rol que tuvo para la serie Miami Vice, precisamente en el episodio "The Rising Sun Of Death" que tenía que ver con la mafia Yakuza y en donde Ermey hacía el papel de un oficial corrupto y además porque usaron el tema de The Smiths "Last Night I Dreamt That Somebody Love Me", pero aparte también aparecío en otros roles para filmes tan variopintos como la voz animada del soldado "Toy Story", el entrenador y co-fundador de Nike en el filme "Prefontaine", el General Kramer en "Toy Soldiers, y hasta tuvo sus programas de televisión en el History Channel como "Mail Call" y "Lock N' Load".

A pesar de verse como un tipo duro y rudo, Ermey era muy caritativo y noble y se preocupaba por las personas, en especial por los que habían servido en el Ejercito, su muerte sucedió de manera inesperada por lo que ha sido una terrible pérdida para la cual no se estaba preparado, fueron la palabras de su manager Rogin.

Primicia: Liverpool Revisited

          

Un emotivo homenaje de parte de los Manics a Liverpool y Hillsborough en el single "Liverpool Revisited" nuevo corte que se extrae del fabuloso "Resistance Is Futile" y que a manera de lyric video la banda lo estrena por todo lo alto.

Discos: Basia Anuncia "Butterflies"

Basia Trzetrzelewska mejor conocida como Basia en el mundo del pop anuncía el lanzamiento de su nuevo disco "Butterflies" que verá la luz el próximo 18 de Mayo del año en curso, siempre fiel a su sonido jazz/sophistipop.

Basia saltó a la fama en los 80's gracias a su incursión con el grupo Británico de Jazz/Hip Hop, Matt Bianco donde ella era la vocalista principal, luego se lanzó como solista a finales de los 80's y principios de los 90's dejando buen sabor de boca por su pop sofisticado con pinceladas de jazz, soul, y algo de pop rock que marcó una época por aquel entonces.

Después se vino el exilio y para este siglo allá por el 2004 volvío con Matt Bianco y a raíz de esas reuniones, salío el disco "It's That Girl Again" cinco años después que vino a ser como el inicio de lo que más tarde sería este su nuevo disco "Butterflies" que ahora vera la luz bajo el sello Shanachie Entertainment. 

Para esta ocasión se unío a Danny White como productor y del disco se puede apreciar su inconfudible sonido, lleno de sabor latino, con pop bailable y de corte sofisticado, fiel a su fórmula de éxito, ya que ella no ve el porque separarase de su estilo, el cual le sale único y es el que le ha dado fama alrededor del mundo, del nuevo disco se sabe que el primer single será "Matteo".

 Butterflies Track List:

1. Bubble

2. Matteo

3. No Heartache

4. Butterfly

5. Where's Your Pride

6. Be.Pop

7. Liang & Zhu

8. Show Time

9. Like Crazy

10. Rachel's Waltz

11. Pandora's Box

Primicia: Sky Full Of Song

         

Florence + The Machine vuelve con una conmovedora e intensa balada "Sky Full Of Song" en donde la Británica hace gala de su increible y poderosa voz para entregarnos este maravilloso tema que viene acompañado de un hermoso y conceptual video a cargo de AG Rojas en blanco y negro poniendonos a la chica a interpretar el tema tendida sobre el piso cantando el tema y lavando alguna prenda en una palangana justo para verlo ya tarde en la noche entre semana recordandonos los viejos tiempos como cuando MTV solía poner esta clase de videos previo la madrugada.

Rocktrospectiva: Let's Dance El Disco Más Comercial De David Bowie Cumple 35 Años

El 15avo. disco de estudio en la extensa y prolifica carrera de David Bowie cumple 35 años de haber sido lanzado al mercado, es el disco más éxitoso comercialmente hablando en la carrera de Bowie llegando a vender hasta el momento, un total 10.7 millones de copias a nivel mundial. El disco fue producido por Nile Rodgers y contenía tres exitosos singles, la archifamosa "Let's Dance", que llegó al No. 1 en Estados Unidos y El Reino Unido "Modern Love" y "China Girl", esta última una versión actualizad de un tema escritó junto a Iggy pop para el disco "The Idiot", y "Cat People (Putting Out Fire)" que alcanzó también el No. 1 en otros países y que venía dentro del Soundtrack del filme "Atomic Blonde". Esto permitió que el disco alcanzara nominaciones para el Álbum del Año en los Grammy de 1984 perdiendo con "Thriller" y también nominaciones para los recién creados premios MTV entre otros reconocimientos.

A pesar de lo éxitoso que fue el disco, sus críticas fueron variadas, algunos lo describieron como la conclusión de una éxitosa carrera de 14 años dentro del rock, lo que allanó el camino para sus siguientes discos que a pesar de gozar de cierta popularidad no fueron bien recibidos por la critíca, y a finales de los 80's terminaría uniendose a la banda Tin Machine de corte Hard Rock en una época prevía al éxito del Grunge en busca de rejuvenecer su sonido y creatividad.

La historia del disco es curiosa, en un principio se iba a usar a Tony Visconti, ya que venía trabajando con él en sus cuatro últimas entregas, sin embargo y tras conocer en un bar a Nile Rodgers, este terminó decantandose por él otorgandole un giro inesperado a su carrera, aunque el propio Rodgers recordó que Bowie se le acercó porque quería lograr hits, mientras que Visconti terminó peleado con Bowie debido a que su asistente pesadamente le contestó que no lo necesitarían, esas ruptura se prolongó hasta "Heathen" en el 2002.

Este fue el primer disco lanzado bajo el sello EMI, para cuando firmó para la EMI esta le reportó un total de $17.5 millones de dolares y hubo una gran fiesta por la adquisición del artista, con la llegada de Rodgers el sello estaba por supuesto feliz, ya que iban a lanzar algo con fuerza comercial, entonces comenzaron haciendo demos para el disco en New York, algo raro para Bowie ya que estaba acostumbrado a presentarse al estudio con algunas ideas y darle así forma al disco. Como cosa rara, Bowie no toco ni un solo instrumento en el disco sino se dedicó a cantar, mientras que Rodgers y los músicos invitados como Stevie Ray Vaughan, el colaborador de siempre Carlos Alomar entre otros, se iban encargando de los sonidos, aunque este último se quejó del embarazoso honorario que le iban a dar por tocar en el disco, así que no lo hizo además porque Bowie le había dado la noticia dos semanas antes y este ya se encontraba trabajando en otros proyectos, aunque si tocó en el tour de apoyo.

El disco ofrecío un crisol de sonoridades haciendo sonar a Bowie de la mejor manera, liricamente inteligente al mismo tiempo, en donde temas como "Modern Love", Without You" y "Shake It" ofrecían sus mejores y más atrevidas letras en su carrera, otros consideraban a "Cat People (Putting Out Of Fire)" como una de sus mejores canciones aunque infravalorada, además que el disco reunía un sonido que lidiaba de la mejor manera entre el sonido pop de Wham! y Phil Collins, si es que eso podría considerarse un halago para alguién de la talla de Bowie, y hasta se le permitía que fuera un poco dulce y romantico con "China Girl", se destacaba "Criminal World" como una de las mejores del set y que bien hubiera podido funcionar como singles, y por supuesto que no se podía dejar de mencionar a la archifamosa "Let's Dance" que le había permitido llegar a una mercado mucho más masivo y finalmente "Ricochet" y "Shake It" que fueron consideradas como una parte más mundana del disco. El disco además coincidio con el renacimiento en la carrera de Rodgers dandole un éxito sin precendente al guitarrista/productor.

Algo irónico del disco según Bowie, es que este no llevaba la intención de ser un disco mainstream sino un hibrido entre blues-rock guitar junto a un formato de baile, lo cual lo hacía trangresor ya que por aquel entonces no había nada que sonara así, por lo que el éxito comercial fue algo inesperado pero que cayó muy bien a la carrera del artista, aunque el mismo dijó que el proyecto era tan solo para este disco, y que su intención era la de seguir lanzando material inusual en los próximos discos, ironicamente el mismo diría que este disco le causo un punto bajo en cuanto a su creatividad, ya que solía sentirse muy apartado de su audiencia porque no sabía que más poder darles, y más porque muchos de ellos se volvierón fans de Bowie solo por este disco, algo así como lo que sucedería con Nirvana y su "Nevermind", lo cual quedó muy evidenciado con las siguientes entregas "Tonight" de 1984 y "Never Let Me Down" de 1987 que fueron deshauciados por la critíca y no vendieron tanto. 

Personalmente y como a muchos les paso, este fue el disco con que conocimos a David Bowie, en aquel entonces allá por la Guatemala de 1983, la situación era mucho más tranquila y no tan sobre saturada y contaminada a pesar de los problemas políticos que nunca cambian, no había MTV ya que no había televisión por cable, aunque lo más cercano era un programa diario de 1 hora llamado Musicales Del Trece, fue precisamente en este programa que vi por primera vez el famoso video de "Let's Dance" un soleada tarde de Sabado y después de manera esporadica, en las estaciones de radio locales, y ese sería el inició de la devoción por Bowie, la cual se mantuvo hasta el día de su muerte. Si probablemente sea su disco más comercial y de corte pop, pero de no haber sido lanzado, probablemente muchos no lo hubieramos conocido sino años más tarde y claro la carrera del propio Bowie hubiera tomado otro rumbo inesperado. 

Let's Dance Track List:

1- Modern Love

2. China Girl

3. Let's Dance

4. Without You

5. Ricochet

6. Criminal World

7. Cat People (Putting Out Fire) 

8. Shake It.

Primicia: Life On Earth

         

Nuevo corte que se desprende de "The Wildness" la nueva producción de la banda Snow Patrol se trata de una balada tipo Power Pop en donde la banda aparece montado en una capsula espacial que esta pronto a despegar mientras el vocalista reflexiona sobre algunos momentos en la Tierra como el nacimiento de su bebe, algunos animales de granja, discusiones, ensayos con la banda y escenas cotidianas de la vida en el planeta hasta el despege final.

Rocktrospectiva: El Exitoso Lap Of Luxury Cumple 30 Años

Lanzado un 12 de Abril de 1988, "Lap of Luxury" el 10mo., álbum de la banda estadounidense Cheap Trick se convirtió el segundo disco más exitoso en la carrera de la banda, pegando justo en el momento en que la banda estaba desesperada por retomar el camino y el éxito comercial. La banda tan solo había logrado un gran hit en 1979 con el lanzamiento de "Dream Police" que llegó al No. 6 en el Billboard 200, recordemos que el éxito en la carrera de Cheap Trick ha sido algo curioso, ya que primero pegaron en Japón mientras que en Estados Unidos apenas si se les tomaba en cuenta, tras el éxito en el país oriental, su tierra natal ya les puso más atención.

Después del éxito de "Dream Police", la banda se esforzó en vano en los siguientes años para reconquistar el éxito comercial y retomar el momento creativo de ese entonces, a pesar que "All Shook Up" contenía momentos melódicos de rock formidables de la banda, y que casi que estuvieron sacando disco por año en donde habían uno que otro buen corte y hasta videos que contaron con alta rotación en la MTV, pero la banda seguía sin conectar un hit decisivo, quedándose estancados y condenados a seguir de gira para mantenerse en cierta forma vigentes.

El disco fue grabado en una época de muchos problemas entre la banda y su sello en aquel entonces, Epic. Antes de las grabaciones, Tom Petersson regreso a la banda lo cual ayudo mucho, ya que Epic suavizó su postura y se propuso ayudar a la banda con las canciones salvando de esa manera su contrato discográfico. Además con la llegada de Petersson aparece Richie Zito, el 7mo., productor de la banda quién trae un cambio sin precedentes en cuanto a la creatividad de la banda, ya que Rick Nielsen el guitarrista que siempre estaba a cargo de las canciones, solo tomó parte en cuatro del set, Petersson y Robin Zander colaboraron en dos más, se incluyo un genial, movido y moderno cover del tema de Elvis Presley "Don't Be Cruel" y la agresiva "Space" que formaban parte de las colaboraciones extras.

El disco comenzaba con "Let Go", con un pegajoso riff de guitarra que recordaba a un tema de The Beatles "If I Needed Someone", para luego pasar a "No Mercy" que tenía mucha vibra sonora también, a continuación veníala joya del disco "The Flame" la genial balada que gracias a la manera emocional y convincente que Nielsen la cantaba, terminó volviendose memorable y le dio el No. 1 que la banda quería para que el disco terminará llegando a platino por sus ventas, el tema tuvo alta rotación en la MTV, solía ser el tema bandera de la promoción Pepsi Music de aquel entonces, y hasta nuestros días sigue sonando y manteniéndose como una de las mejoras baladas de la historia del rock.

El resto de temas incluyen el poderoso cover "Don't Be Cruel" que también fue single promocional, "Ghost Town" otra bonita y emocional balada muy en la línea de "The Flame", de hecho ese sería el estandar en cuanto a baladas rock que la banda seguiría sacando, el resto de temas son buenos y mantienen el nivel gracias al vocales superhumanas de Zander, que le dan ese sentimiento bien arropado por las guitarras, los arreglos y las percusiones. El disco probó que la banda todavía podía rockear con poder, sonido y brillo, mientras que el disco resonaba con ecos de Journey, Survivor y The Eagles. Sin embargo, el éxito del disco restringió a la banda y la encasilló en un sonido que se mantendría para el resto de su carrera, especialmente para "Busted" en donde la banda copiara un poco el sonido de este disco pero que inevitablemente perdería el contrato con Epic. 

Lap Of Luxury Track List:

1. Let Go

2. No Mercy

3. The Flame

4. Space

5. Never Had A Lot to Lose

6. Don't Be Cruel

7. Wrong Side Of Love

8. All We Need Is A Dream

9. Ghost Town

10. All Wound Up