Primicia: Free in The Knowledge

           

The Smile el proyecto de Thom Yorke y Jonny Greenwood nos entregan este alucinante clip para el single "Free In The Knowledge", las mejores partes son al inicio y al final, deambulando en lo étereo y al final un completo extasis que combinan con el ritual que aparece en el video, uno de los clips más extraños pero interesantes de lo que va del año, con una actuación impecable de parte del reparto que se puso a las ordenes del director Leo Leigh, el tema se desprende del disco A Light For Attraction Attention" a lanzarse este 13 de Mayo.

Rocktrospectiva: El Infravalorado "Tellin' Stories" Cumple 25 Años

 

Lanzado el 21 de Abril de 1997, "Tellin' Stories" fue el 5to., álbum de estudio de la banda Inglesa, The Charlatans, además de ser el último disco en donde el miembro fundador Rob Collins participó antes de fallecer en un accidente de automóvil, el disco resultó ser la gran apuesta de la banda, uno de los más comerciales y exitosos en su carrera colocando tres singles en el top ten Británico, siendo su cota más alta jamás alcanzada.

 

Grabando en diferentes estudios bajo la producción de Dave Charles y la banda, y lanzado en una época en la que el brit pop comenzaba a perder fuerza en el Reino Unido, el disco vino a dejar en claro que la banda tenía su pegue, y que no había sido suerte lo conseguido con su amalgama secreta "Between 10th and 11th" de 1992 gracias al genial single "Weirdo", entonces tiene un regreso sorpresivo en 1995 con un disco eponimo que les dio las mejores críticas y ventas, esto no hizo más que preparar el camino para "Tellin' Stories", que hubiera sido el regreso triunfante de la banda de no haber sido por la muerte de Collins, siendo una parte integral de la banda en cuanto a influencia y creatividad dándole su sonido psicodelico al grupo, entonces fue reemplazado por Martin Duffy mientras se producía el disco.

El resultado fue un disco lleno de rock clásico mezclado con ritmos bailables como ya era habitual en los discos de la banda, los ritmos se vuelven más orgánicos quedando de manifiesto en temas como "North Country Boy", el single "One To Another" y la intensa "How Can You Leave Us?", el resultado fue entonces en un logro, un disco más consistente que sus entregas tempraneras, y con mejores canciones que llevaron a la banda a su punto más alto, lo cual es notable considerando el problema y trauma por la perdida de Collins que la banda estaba sobrellevando, pero que mejor reconocimiento y regalo a la memoria de Collins que este disco, uno de los más destacados en la carrera de la banda.

Tellin' Stories Track List:

 

1. With No Shoes

2. North Country Boy

3. Tellin' Stories

4. One To Another

5. You're A Big Girl Now

6. How Can You Leave Us?

7. Area 51

8. How High

9. Only Teethin

10. Get On It

11. Rob's Theme

Rocktrospectiva: El Ingenioso "Check Your Head" Cumple 30 Años

Lanzado el 21 de Abril de 1992, "Check Your Head" fue el 3er., álbum de estudio del trío de rap/rock Beastie Boys, producido por primera vez bajo la guianza de Mario Caldato Jr., y la propia banda contiene menos samples que el anterior disco aunque el mayor aporte es sin duda la aportación instrumental de los tres miembros, con Adam Horowirz en la guitarra, Adam Yauch en el bajo y Mike Diamond en la batería, y la aparición de Money Mark en los teclados quien terminaría por ser un regular colaborador en la banda.

El disco fue considerado como un regreso a las raíces gamberras/punk de la banda, destacando el hecho que los tres aparecian tocando instrumentos por primera vez desde sus primeros EPs, eso inspiro al fotográfo Glen E. Friedman para sacar unas fotos con sus instrumentos para la portada y el título que venía de una trading card para Norman Schwarzkopf Jr., de un set de juego de la Tormenta Del Desierto, además esa nueva tendencia sonora los hizo salir de gira con Rollins Band y Cypress Hill. El disco es considerado un hito para el trío, no solo por su experimentación sino por la gran variedad de estilos que presentan, lo cual sonaba confuso por momentos, pero eso ingenuidad le daba su distinción, totalmente resiliente y versatil, hacía notar desde un principio la nueva dirección musical que tenía la banda alabando la producción y las colaboraciónes en especial la Money Mark, marcandoló como el elemento clave para la cohesión del disco. 

 

Un disco con un claro concepto y consistentemente grabado fue muy apreciado en especial por lo fanáticos del nacimiento movimiento alternativo que estaba gozando de una gran momento en aquel entonces, y que pese a lo experimental también era accesible al mainstream lo cual lo posicionó como uno de los mejores discos de la década de los 90s., 

Check Your Head Track List: 

1. Jimmy James

2. Funky The Boss

3. Pass The Mic

4. Gratitude

5. Lighten Up

6. Finger Lickin' Good

7. So What'cha Want

8. The Biz vs The Nuge

9. Time For Livin'

10. Something's Got To Give

11. The Blue Nun

12. Stand Together

13. Pow

14. The Maestro

15. Groove Holmes

16. Live at P.J.'s

17. Mark On The Bus

18. Professor Booty

19. In 3's

20. Namasté

Rocktrospectiva: El Formidable "In It For The Money" Cumple 25 Años

 

Lanzado el 21 de Abril de 1997, "In It For The Money" fue el segundo disco de la banda Inglesa, Supergrass, el predecesor del exitoso "I Should Coco" disco que los había dado a conocer y metido a la vagón de las estrellas del brit pop, por lo tanto, la presión era fuerte para la banda que en ese entonces estaba gozando de una amplía cobertura de parte de los medios, así que el título obedece a eso, a una burla de parte de la banda para no tomarse esto tan en serio.

Al final de cuentas, todo salió bien, pudieron con la presión y entregaron un disco formidable con temas complejos que demostraban la habilidad musical de la banda, curiosamente al inicio de las grabaciones, tan solo tenían dos temas, y durante las grabaciones en Sawmills Studio, terminaron de componer el resto de los temas, las grabaciones se vieron interrumpidas por culpa de Danny Goffey, ya que a cada rato interrumpía abruptamente todo para irse a Londres a grabar con su otra banda "Lodger", entonces esto puso a la gerencia del sello en alerta y le advirtieron de su comportamiento, esto esta contado en el tema "Going Out" que fue parte de los singles que se lanzaron, en cuanto a las melodías de los temas, se puede notar mucha influencia de bandas como Small Faces, The Kinks y hasta pinceladas de "Magical Mystery Tour", tomaron diferentes texturas sonoras para adecuarlas a sus grabaciones, esto fue bueno ya que ayudó a convencer a la crítica que no eran una banda suertuda del montón, y es que esas complejidades permitieron que la banda se quitara esa aura de grupo de sugar pop.

Dentro del disco destacamos temas como "Richard III", estidente y retumbante recordando su buena vibra conseguida en su disco debut, "Going Out" es otra chulada con un órgano carnavalesco a manera de narrar los problemas de Goffey, también estaba la radial y jovial "Sun Hits The Sky", no digamos la balada introspectiva "Late In The Day" aderezada con una gran guitarra acústica y con un video que tuvo alta rotación en la MTV2 de aquellos años, probando que la banda había finalmente dado un paso hacía adelante, madurando musicalmente hablando y con buenas perspectivas dejando de manifiesto su buen sonido. 

Esto ayudo a que el disco alcanzará el No. 2 en el Reino Unido llegando a vender más que el debutante "I Should Coco", la crítica lo abrazó así como los oyentes considerándolo un disco de enorme calidad y originalidad musical, y ya con eso, la banda lograba avanzar evitando quedar encasillada en el brit pop que en ese entonces comenzaba a declinar en cuando a su popularidad.

In It For The Money Track List:

1. In It For The Money 

2. Richard III

3. Tonight

4. Late In The Day

5. G-Song

6. Sun Hits The Sky

7. Going Out

8. It's Not Me

9. Cheapskate

10. You Can See Me

11. Hollow Little Reign

12. Sometimes I Make You Sad

Rocktrospectiva: El Estridente y Bailable "Hotwired" Cumple 30 años

Lanzado el 21 de Abril de 1992, "Hotwired" fue el 3er., álbum de estudio de la banda Escocesa The Soup Dragons, y el más exitoso en la carrera de la banda, se lanzaron dos singles del mismo "Pleasure" y "Divine Thing" que fueron éxitos moderados en los Estados Unidos, aunque el segundo fue famoso también internacionalmente.

Destacamos la composición de los temas que son bastante fuertes y consistentes, con temas rockeros pero a la vez con cierto elemento bailable, siendo por eso que la banda en especial este disco fue muy apreciado en su momento por fans de la música bailable como fanáticos del rock, la producción no es estéril al contrario posee una riqueza sonora, que van desde coros gospel pasando por sonidos estridentes muy geniales.

 

Por estos motivos, es que el disco se considera el mejor en su repertorio y más completo, con aires sólidos, seguros, poderosos, animosos, visionario, y pese al contexto rockero, el disco también tiene un sonido que invitaba a la pista de baile, la voz de Sean Dickison es impecable y se ajusto bien a todos los tracks transmitiendo el humor del momento, haciendo del mismo, uno de los puntos de partida mas fabulosos y guía indispensable para todo aquel que desee saber sobre como era y sonaba la música alternativa rockera y bailable de inicios de los 90's.

 

Hotwired Track List:

 

1. Pleasure

2. Divine Thing

3. Running Wild

4. Getting Down

5. Forever Yesterday

6. No More Understanding

7. Dream-On (Solid Gone)

8. Everlasting

9. Absolute Heaven

10. Everything

11. Sweet Layabout

12. Mindless

Rocktrospectiva: El Exitoso Y Aclamado "Wish" Cumple 30 Años

Lanzado el 21 de Abril de 1992, "Wish" fue el 9no., álbum de estudio de la legendaria banda Inglesa, The Cure, el cual resultó ser el disco más exitoso de la banda, y aclamado por la crítica, aun mucho más que el brillante "Disintegration" que se había lanzado en 1989, entre esos tres años que transcurrieron, la banda lanzó otros tres discos, de los cuales, el más sobresaliente pudo haber sido el "Mixed Up", sin embargo la banda permaneció dentro del gusto y subconsciente popular, ya que a la hora de lanzar "Wish" este debutó en el No. 1 en el Reino Unido y No. 2 en los Estados Unidos.

 

También fue el último disco que contó con la participación del baterista Boris Williams y fue reemplazado por Perry Bamonte, originalmente roadie de la banda, y también fue el último que contó con la participación del guitarrista Porl Thompson. De este disco se lanzaron tres singles, la brillante "High", la movida "Friday I'm In Love", y finalmente la balada oscura "A Letter To Elise", todos contaron que sus respectivos videos que también tuvieron alta rotación. Es el punto de partida también para un nuevo enfoque sonoro de parte de la banda, ya nos traían acostumbrados a escuchar un rock gótico, oscuro y temperamental a lo largo de los 80's, pero a partir de "Wish" y tal vez siguiendo las influencias sonoras del momento, su sonido aquí fue mucho más orientado al rock alternativo.

Se tomaron un total de 48 temas para el disco y la banda trabajó durante varios meses, escuchando una y otra vez las posibilidades de los temas, usaron guitarras un poco desafinadas para que tuvieron un estilo único en las tomas que iban al contrario del mismo, usaron mucho feedback y varias cosas que fueron innovadoras dentro de la composición para la banda, por otro lado, Smith comentó que fiel a su costumbre, el disco estuvo influenciado por bandas como Chapterhouse y  The Human League, en especial el "Mesmerise" y "Human", por el sentimiento de abandono que la primera temía, y es que Smiths comentó que para cada disco solía escuchar temas que tuvieran algo que le permitieran capturar y luego usar en el disco, y esas bandas fueron las que seleccionó para "Wish" algo bastante curioso. 

 

El disco abría con "Open" tema que con el tiempo ha sido con el que inician sus presentaciones, llenos de euforia para luego avanzar con la increíble "High" uno de los mejores del set, extraña y dulce a la vez, y luego con "Apart" nos envuelven en un aire instrumental preparándonos para "From The Edge Of The Deep Green Sea", extraño tema que hace referencia a cuando el amor por alguien deja de ser algo hermoso y pasa a ser un lastre, entonces se viene temas movidos como "Wendy Time" a manera de relajar todo, y luego nos elevan con "Doing The Unstruck", y todavía en ese trance alegre, aparece la optimista "Friday I'm In Love" fresca, cálida y agradable que todavía sigue siendo muy apreciada en las radios convencionales, pero volvemos al lado oscuro con "Trust", que nos prepara para "A Letter To Elise" la rara e introspectiva balada, entramos a los últimos temas con "Cut", para pasar a la curiosa pero interesante "To Wish Impossible Things" y terminamos con "End" de corte estridente y que podría decirse que captura la esencia sonora del disco.

En cuanto a los singles, "High" se estrenó el 16 de Marzo, tuvo alta rotación en la MTV y alcanzó el No. 42 en los Estados Unidos y No. 8 en el Reino Unido, en cuanto a "Friday I'm In Love" esta llegó al No. 6 en el Reino Unido y fue No. 18 en los Estados Unidos, y finalmente "A Letter To Elise" que pese a ser muy buena, unicamente apareció en el Modern Rock Tracks de la Billboard.

 

La crítica hacía "Wish" en su momento fue muy positiva, aduciendo que pese a esa aura oscura, la banda finalmente ofrecía un curioso momento de optimismo con sentido, y eso probablemente fue lo que impulso la popularidad del disco, cosa de la que no fue ajena tampoco por estos lares, en especial con "Friday I'm In Love" que sonó hasta el hartazgo dando a conocer una faceta más juguetona y no tan gótica de la banda para el oyente promedio.

 

Wish Track List:

 

1. Open

2. High

3. Apart

4. From The Edge Of The Deep Green Sea

5. Wendy Time

6. Doing The Unstuck

7. Friday I'm In Love

8. Trust

9. A Letter To Elise

10. Cut 

11. To Wish Impossible Things

12. End

Placeres Sonoros: Take What You Want

           

Def Leppard revive viejos sonidos y sentimientos y moderniza su clásico sonido con este potente e increíble tema "Take What You Want", con una gran intro y estilo que me recuerda las épocas de "Hysteria" por ejemplo, la banda capta de nuevo la esencie del buen rock clásico entregando un tema mucho mejor que el anterior, el cual tampoco sonaba para nada mal, el single se desprende de lo que será su nueva producción "Diamond Star Halos" a lanzarse el próximo 27 de Mayo.

Rocktrospectiva: El Crudo Y Extravagante "Never Let Me Down" Cumple 35 Años

Lanzado el 20 de Abril de 1987, "Never Let Me Down", 17avo., álbum de estudio del legendario David Bowie, buscó regresar a sus raíces más rockeras, aunque mezclando la extravagancia y teatralidad, lo cual fue puesto en escena en una gira por los mismo motivos se volvería un dolor de cabeza. Bowie compuso y grabó la mayoria de los temas en Suiza, y se llegaron a publicaron tres singles "Day-In Day-Out", "Time Will Crawl", y "Never Let Me Down" logrando que los primeros fueran éxitos internacionales. 

 

Es un disco curioso ya que a pesar que tuvo unas magníficas y millonarias ventas, en varios países, su recepción fue pobre o quizás incomprendida para los fans e incluso la crítica, que a menudo consideró este disco como uno de sus puntos más bajos de su carrera, lo cual hizo mella en el artista ya que se alejó del mismo y con los años dijo sentirse arrepentido de no haberle puesto más atención, pero eso no quita los buenos temas que venían dentro del mismo, como por ejemplo "Time Will Crawl" que es una de sus favoritas, aunque para mi "Never Let Me Down" y "Day-In Day-Out" son de lo mejor de su repertorio. 

La idea del disco sale de la desconexión que tuvo tras el éxito masivo de su disco "Let's Dance" y la gira masiva "Serious Moonlight Tour", eso siguió la nula recepción de "Tonight" por lo que busco hacer un disco más orientado al rock y tocarlo con una pequeña banda como la que tenía cuando empezó su carrera, se muda a Suiza donde tenía una casa y se la pasa escribiendo temas con su amigo Iggy pop, su idea era la de presentarlos como parte de una puesta en escena teatral, un dato curioso es que Bwoie tocó instrumentos por primera vez desde "Scary Monsters", como el teclado, sintetizador, la guitarra rítmica y la guitarra principal, llevándose en el ínterin, unos tres meses.

Entre las canciones destacaron "Day-In Day-Out" primer sencillo y que hablaba por el injusto tratamiento de los vagabundos en Estados Unidos, el clip fue prohibido en ciertos canales por extraño que esa parezca, la excelente "Time Will Crawl" hace referencia a Chernóbyl, el tema favorito de Bowie apareció en Top Of The Pops pero por curioso que esto sea, jamás fue transmitida, y el siguiente single "Never Let Me Down" que fue el que vino a estos lares y hacía referencia a Coco Schawb eterna asistente personal de Bowie, como curiosidad esta si fue transmitida por Top Of The Pops y fue la que se presentó en la primera versión del programa para Estados Unidos, en el clip aparecían personas bailando, además de ser suave y de un curioso mid tempo que siempre ha sido infravalorada, pero el disco tenía otros temas como por ejemplo "Zeroes" uno de los preferidos del público, de corte nostálgico y que con el tiempo se ha ido relanzando, en especial en los años posteriores a la muerte del cantante en donde se busco relanzar muchos de estos temas, "Glass Spider" que basada en un documental sobre las viuda negras y aquí le puso el nombre a su gira promocional, "Beat Of Your Drum", era sobre lolitas, cruda y rockera, además de la sarcástica "New York's In Love" que fue la que más rechazo causó entre la crítica.

 

Hay otros temas como "Shining Star (Makin' My Love) que tiene como invitado al actor Mickey Rourke interpretando un rap, y era sobre volver a las calles, Bowie quería que fuera un single pero la EMI dijo que no, estaban también "Too Dizzy" como un homenaje a los años 50's., y que tuvo las de ser single pero casi de los últimos para los Estados Unidos pero nunca se llevo a cabo, "Bang Bang" de Iggy Pop, que si fue lanzada como un single promocional en 1987, y la que para mi es brillante "'87 And Cry" una declaración en contra de Margaret Thatcher, y que fue el lado B de la formidable "Never Let Me Down"., así que no fue un mal disco, todo lo contrario tenía mucho que ofrecer y además estaba preparando el camino para lo que sería el disco con Tin Machine, que fue duro, crudo y con muchas pinceladas de alternativo. La gira "Glass Spider Tour" fue otra cosa, buscaba ser la más grande y teatral nunca antes vista, pero tuvo críticas negativas pese a lo exitosa que fue, lo cual fue bueno porque esto derivó en lo que vendría después con Tin Machine, pese a ello, si que influyó negativamente en su persona, ya que retiro su catálogo de actuaciones en directo y no lanzaría otro disco bajo su nombre hasta 1993. 

Como decíamos al principio, el disco fue un éxito en ventas, pero luego vinieron los críticos arruinarlo todo y entonces las ventas cayeron, algunos abrazaron el disco otros lo llamaron decepcionando, extraño y preocupante, muy ruidoso y descuidado de su repertorio, curiosamente la Billboard lo llamó el disco más subestimado del año, y la verdad es que si tenían razón, aunque a Bowie no mucho le importaba el desempeño del mismo en las listas, llegó a vender y le gustó el disco, así que la crítica puede irse al carajo.

Never Let Me Down Track List:

1. Day-In Day-Out

2. Time Will Crawl

3. Beat Of Your Drum

4. Never Let Me Down

5. Zeroes

6. Glass Spider

7. Shinning Star (Makin' My Love)

8. New York's In Love

9. '87 And Cry

10. Too Dizzy

11. Bang Bang

El Libro: Whatever Happened To The C86 Kids) An Indie Odyssey

Un viaje único en el legado de las vidas posteriores de muchos de los artistas que formaron parte del legendario cassette de la NME, el C86. Haciendo un poco de historia, en 1986, el semanario NME lanzó un cassette que moldearia la forma de hacer música en los años venideros, una colección de 22 bandas independientes enfocadas en la guitarra, el sonido del mismo fue lo que ayudó a definir una generación, y es considerado como el punto de partida de lo que conoceríamos como "Indie". 

 

Pero que le sucedio a la mayoria de estas bandas?

 

Interesante pregunta, y es a partir de esa premisa que el autor Nigel Tasell comienza seguirle la pista a todas estas bandas, algunas de ellas como Primal Scream consiguieron éxito mundial y son muy recordadas, otras como Half Man Half Biscuit, o The Wedding Present se volvieron en bandas de culto y establecieron una solida base de fans, y que gracias a ello, han podido mantener sus carreras 35 años después, pero el resto no tuvo tan buena suerte, curiosamente muchas de estas bandas no gozaron de fama y sufrieron la indiferencia del mainstream.  

Entonces Tassell nos cuenta sus curiosas historias, algunas trágicas otras alentadoreas, pese a eso, y mientras perseguían su sueño perdido de hacer música, por lo que este libro se convierte en una aproximación muy humana de ambición, esperanza, variedad de grados de talento, y que es lo que pasa caundo renuncias al mundo pop, o mejor dicho cuando el mundo del pop te da la espalda. 

En un mundo en donde sus miembros terminaron como dueños de tiendas de bicicletas, profesores de arquitectura, productores de música dance, propietarios de tiendas de discos, caricaturistas, un posible marinero olimpico y hasta un actor que fue el doble de Jeremy Irons, haciendo del libro una exploración que buscar enriquecer y hasta sorprender en cuando al legado del famoso C86 se refiere. El libro sale a la venta a partir de Agosto.

Editorial: Nine Eight Books

Escritor: Nigel Tassell

Idioma: Ingles

Páginas: 352

Lo pueden pre-ordenar aquí: Whatever Happened To The C86 Kids

La Noticia: Un Nuevo Film De David Bowie "Moonage Daydream" Contendrá Escenas Inéditas Del Artista

Un nuevo filme sobre David Bowie "Moonage Daydream" será lanzada vía BMG y Live Nation Productions, y será el primer film oficialmente aprobado por los propietarios de los derechos de Bowie, e incluirá escenas no vistas de la vida de Bowie entre 1970-1977.

 

El director, Brett Morgen, ha estado muy activo en el proyecto, buscando enmarcar todo como una experiencia cinemática que muestre la profundidad del trabajo de Bowie, entre las canciones que se usarán dentro del film estan: “Changes, “Starman,” Ziggy Stardust,” “The Jean Genie,” “All The Young Dudes,” “Life on Mars,” “Rebel Rebel,” “Fame,” “Young Americans,” y  “Golden Years.”

 

Toda una larga labor que ha llevado unos cinco años, con tal de honrar uno de los más grandes e increíbles catálogos musicales en la historia; BMG esta orgulloso de poder construir a partir de este trabajo, una relación con los dueños del patrimonio de Bowie y trabajar mano a mano via sus socios en Live Nations Productions, que fue la que trajó a Brett Morgen, la visión de crear este trabajo para la gran pantalla.  

 

El film esta para ser estrenado en los teatros con el efecto IMAX, y después se transmitirá vía streaming por medio de HBO y HBO Max.