Discos: Collapse Into Now

Lanzado oficialmente al mercado el pasado 8 de marzo, "Collapse Into Now" la nueva placa de los legendarios R.E.M. irrumpio en medio de una gran expectativa, aunque en realidad cuesta entender el porque de tantos cuestionamientos hacía una gran banda que ya no tiene porque demostrar nada, desgraciadamente los 00´s no fueron una gran decada para la banda que comenzó a mostrar simbolos de flaquezas a partir del insipido "Up" del 98, y es que la banda sin duda nos mal acostumbro en el pasado gracias a aquella magia fabulosa que caracterizo la mayoría de sus trabajos en los 80´s y los 90´s.

Para la banda era determinante mantenerse en la jugada, nuevamente volvieron a reclutar al productor de "Accelerate" Jacknife Lee para que se encargara de esta nueva placa la cual ya más o menos teniamos una idea de como iba a andar gracias a las probaditas que nos dieron a principios de año, nuevamente volvieron las descargas electricas que tanto caracterizaron su anterior placa, bien se puede decir que "Collapse Into Now" viene siendo como el hermano menor del "Accelerate" aunque cuando se escucha detenidamente unas tres veces como minimo uno puede encontrar leves elementos de trabajos pasados como queriendo volver a ese esplendor ya perdido.

La banda se ha esforzado por traernos un álbum digno que no suena mal aunque tampoco va venir a redefinir la carrera de la banda, muy recomendable son los primeros siete temas empezando con la poderosa "Discoverer" pasando por "All The Best" hasta llegar a la acústica "Überlin" uno de los singles oficiales, coros de Mike Mills y un fraseo precioso que recuerda mucho a las tonadas de "Automatic For The People", mismo caso se aplica a "Ohh My Heart" que más o menos va por la misma influencia del Automatic, el disco estuvo lleno de ilustres colaboraciones una de ellas fue la Eddie Vedder y Joel Gibb quienes aparecen en el tema "It Happened Today", luego viene una de las más entrañables "Mine Smell Like Honey" superpoderosa y activa tonada que recuerda aquellos magicos ochentas, y vamos ya entrando en las últimas tonadas con "That Someona Is You" en donde se hace referencia iconos de la cultura pop como la banda New Order o ilustres actores como Sharon Stone y Al Pacino, y por último el tema "Blue" con un sonido similar a la "E-bow The Letter" en colaboración con Patti Smith de la misma manera que lo hiciera hace 15 años, logrando hipnotizar gracias al crisol de sonidos muy bien logrados.

No hay que ser injusto, R.E.M. nos ha dado grandes momentos, venir a recriminarle a estas alturas del juego su inconsistencia sería como un sacrilegío, la banda se ha esforzado por traernos un buen material y tratar de recuperar la esencia perdida que muchos dicen que se perdío tras la salida de Bill Berry, a lo mejor sería bueno que lo recuperaran por el bien del indie, de todas formas es un álbum digno y recomendable.

Tracklisting:

1. Discoverer
2. All The Best
3. Überlin
4. Oh My Heart
5. It Happened Today
6. Every Day Is Your To Win
7. Mine Smell Like Honey
8. Walk It Back
9. Alligator_aviator_autopilot_antimatter
10. That Someone Is You
11. Me, Marlon Brando, Marlon Brando and I
12. Blue

El Aniversario: 137 Años Del Nacimiento De Harry Houdini

Nacío un día como hoy hace 137 años el legendario Harry Houdini en la ciudad de Budapest Hungría, bajo el nombre de Erik Weisz el cual fue cambiado por Erich Weiss cuando emigró con su familia a los Estados Unidos al estado de Winsconsin a la tierna edad de 4 años.

Su nombre artistico fue en honor al famoso ilusionista francés Jean Eugène Robert-Houdin agregando una i al final, comenzando una fabulosa carrera que terminaría inspirando a millares de magos alrededor del mundo, famoso también por sus temerarios actos escapistas que los llevo a una nueva dimensión gracias a su constancia y fuerza fisica lograda durante años de trabajo.

Houdini no solo fue mago y escapista sino también fue piloto de aeroplanos y actor logrando tremendo exito con los filmes "The Master Mystery", "The Grim Game" y "Terror Island", también se volvío un detractor de mediums toda esa gente que decía hablar con los muertos y sus espiritus.

Desgraciadamente la muerte le vendría de manera prematura a los 52 años tras un confuso incidente luego de recibir un fuerte golpe en su abdomen cortesía de un absurdo reto por parte de unos estudiantes en la Universidad McGill, tal fue el efecto del golpe que le rompió el apendice lo cual a la postre sería la causa de su muerto, aunque hasta la fecha sigue siendo un misterio dicho incidente.

In Memoriam: Muere El Ilustre Capitán Ladislav Novak

El legendario capitán de la selección checoslovaca de football Ladislav Novak ha falleció este lunes 21 de marzo según informe de la agencia noticiosa CTK de la República Checa, el buen Novak llevaba unos cinco años internado en un hospicio en Ostredek.

A Novak se le recuerda por ser toda una institución dentró del football checo, participo en tres mundiales,: Suiza 54, Suecia 58 y Chile 62 en donde llevó a la final a la selección de Checoslovaquia contra Brasil, partido que a la postré perderian 3 a 1 y además tuvo una destacada participación en la Eurocopa de 1960 jugando contra Francia por el partido del tercer lugar.

Novak fue lateral izquierdo y es considerado uno de los mejores defensores de los años 50 y 60 y sin duda lo más especial que tuvo es que nunca fue expulsado, siempre se le vinculo al Dukla de Praga con el que gano ocho veces el campeonato domestico, fue 75 veces internacional siendo en 71 el capitán, su retiró vino en el 68 y a partir de ese momento Novak paso a entrenar equipos en su mayoría checoslovacos y belgas y por ende a la selección nacional.

Tenía tan solo 79 años, en fin descanse en paz el ilustre capitán checo.

Discos: The Most Incredible Thing

Reafirmando su fama de polifacéticos en todo sentido, Pet Shop Boys vuelve a escena con una nueva y curiosa placa "The Most Incredible Thing", la banda sonora de un ballet basado en un cuento que Hans Christian Andersen escribió en 1870, la placa salío al mercado el pasado 14 de marzo, mientras que el ballet se estrenará el 22 de marzo en el Sadler’s Wells de Londres, aunque habrá previas entre el 17 y el 21, para coincidir con la edición vía Parlophone del doble CD el cual incluye una combinación de electrónica y orquesta en tres actos.

Recapitulando un poco, se trata de la segunda incursión del dueto en el campo de las bandas sonoras, como bien saben la primera fue en el 2004 para "Battleship Potemkin" en donde aparecieron con la Orquesta Sinfónica de Dresden, para esta ocasión repiten colaboración con el compositor alemán Sven Heibilg encargado de las orquestaciones además de la Wroclaw Score Orchestra dirigida por Dominic Wheeler con quienes grabaron estos temas en el 2010, el ballet incluye entre otros a la ex estrella de ballet británico Ivan Putrov junto con la colaboración del coreógrafo Javier de Frutos.

El material es una combinación de electrónica y sonidos orquestales para una obra de danza de formato largo muy similar al sonido logrado para "Battleship Potemkin" con coros ostentosos y sonidos fantasmagoricos con una manifiesta influencia sovietica, el álbum fue grabado a fines del 2010 en Polonia, además es la primera colaboración con Sadler's Wells un centro de danza de Inglaterra que se estrena en la primavera de 2011.

La trama como ya les había dicho se basa en un cuento del danés Hans Christian Andersen, la cual se gesto hace unos dos años cuando Ivan Putrov pidió al dueto escribir una banda sonora de ballet para él llamado "The Most Incredible Thing" la cual cuenta la historia de una princesa, un reinado y dos enfoques muy diferentes ante la tarea de crear algo extraordinario.

Tracklisting:

Disco 1

[Act One]
1.Prologue
2.The grind
3.The challenge
4.Help me
5.Risk
6.Physical jerks
7.The competition
8.The meeting
[Act Two]
9.The clock 1/2/3
10.The clock 4/5/6
11.The clock 7/8/9
12.The clock 10/11/12
13.The winner
14.Destruction

Disco 2:

[Act Three]
1.Back to the grind
2.The miracle – Ceremony
3.The miracle – Revolution
4.The miracle – Resurrection
5.The miracle – Colour and light
6.The miracle – The meeting (reprise)
7.The wedding

Discos: Differente Gear, Still Speeding

Extraña y curiosa portada la que ilustra el debut discográfico de Beadie Eye, la banda comandada por Liam Gallagher y el resto de los miembros de Oasis Gem Archer, Andy Bell y Chris Sharrock ya sin Noel Gallagher.

De hecho "Different Gear, Still Speeding" es el resultado variopinto de Liam, Gem y Andy quienes son los que tomaron las riendas creativas de esta nueva banda que por momentos nos recuerda al viejo sonido de Oasis, a veces a psicodélia y pop setentero con los fantamas de los Beatles o Led Zeppelin rondando el ambiente.

La placa comienza con la aceptable “Four Letter Word”, con un sonido Oasis a todas luces a manera de presentar a la banda, seguida de la juguetona "Millonaire" para dar paso a la fabulosa "The Roller" el single debut que tiene todos los elementos britpoperos que quedaron perdidos en el tiempo y que la otrora banda siempre supo ponerle ese toque adictivo, de ahi viene temas que más o menos rescatan la faena de Steve Lyllywhite quien se esfuerza por buscar en el baúl de recuerdos de Oasis para darle forma a rolas como "Wind Up Dream", "Beatles and Stones" y "Kill For A Dream".

Aunque lo mejor en sí del disco esta al final gracias a temas apetecibles como la rola de corte folk "For Anyone" o la tremendamente fabulosa y poderosa "Standing On The Edge of Noise”, xuyo extraño tema me recuerda mucho a varios de los cortes encontrados en el cuasi legendario "What´s The Story Morning Glory", claro que también hay baladas como "The Beat Goes On" y "The Morning Son" que son las que cierran el disco y que no suenan del todo mal.

No es mal disco quizás algo resultón con algunos puntos bajos que después de una par de buenas escuchadas ya se le comienza agarrar el gusto, no por nada ha sido una placa que ha sorprendido a muchos pero también a enfadado a otros, tomenlo como una sorpresa agradable en lo que se viene un nuevo intento discográfico de Oasis que la verdad venía ya en capa caída.

Tracklisting:

1. Four Letter Word
2. Millionaire
3. The Roller
4. Beatles And Stones
5. Wind Up Dream
6. Bring The Light
7. For Anyone
8. Kill For A Dream
9. Standing On The Edge Of The Noise
10. Wigwam
11. Three Ring Circus
12. The Beat Goes On
13. The Morning Son

In Memoriam: Adios A Rita Guerrero

Se le diagnostico cáncer en enero del 2010, aunque Rita creyó poder salir de esta crisis, se sometió a quimioterapia y diversos tratamientos con tal de vencer esta cruel enfermedad pero no fue suficiente y al final por desgracia sucumbio el pasado sabado al cáncer de mama.

Toda una polifacetica, Rita Guerrero destaco como cantante, actriz, conductora de televisión, maestra, revolucionaria, y siempre idealista, de hecho conocío a los miembros de su futura banda Santa Sabina durante una huelga de estudiantes, de esas tan comunes en la UNAM o la San Carlos de Guatemala,

Estudió en la Escuela de Música de la Universidad de su natal Guadalajara, posteriormente, a mediados de los ochenta llegó a la ciudad de México, en donde se inscribió al Centro Universitario de Teatro de la UNAM. Hasta ese entonces, maravillaba a tan sólo unos cuantos conocidos. En 1987, durante una huelga que luchaba para que no se subiera la cuota de la universidad, conoció a la gente con la que formó a Santa Sabina, banda de corte independiente con la que logró exito, fueron cinco los álbumes de estudio que grabo siendo el primero "Santa Sabina" en 1992, luego vendrían "Simbolos" con el que yo los conocería, "Concierto Acústico", el celebradisimo "Babel", el esencial "MTV Unplugged", "Mar Adentro en la Sangre" y "Espiral", aunque yo deje de saber de ellos tras el lanzamiento del acustico para la MTV en una epoca en que el canal era fabuloso y en verdad obedecía al nombre de latino ya que abarcaba toda la región y no se centraba solo en México como después sucedio.

El estilo de la banda iba desde el rock gótico, pasando por el experimental con toques de jazz y siempre con letras bizarras, sin duda Rita se destaca le daba esa aura lugubre e introspectiva a la banda, a Rita también se le conocío su faceta como actríz cosa que yo no supe hasta ahorita, actuo en "Ciudad de Ciegos", y también tuvo un programa donde presentaba bandas, una de sus últimas entregas fue el llamado Ensamble Galileo el cual estaba dedicado a recuperar música barroca y virreinal, por eso digo toda una ilustre, que pena que tuvieran que hacer colaboración para que pudiera costearse los examenes, si de por si la salud pública en varios paises latinos es deplorable.

Por lo menos nos queda el recuerdo de una Rita siempre guerrera y dispuesta a ayudar a medio mundo, me quedo con esta foto una de las más emblematicas, la Rita tan sensual, poderosa y oscura a la vez.

Descanse en paz.

El Aniversario: 20 Años Sin Serge Gainsbourg

Fallecío un 2 de marzo de 1991 el hombre para dar paso a la leyenda, Serge Gaingsbourg que por aquel entonces no ocultaba su decadencia, se hallaba muy mal había sufrido un fuerte infarto, le habían extirpado dos tercios del hígado, parcialmente ciego y caminaba con un bastón, sin embargo seguia fumando y bebiendo como si nada pero al final su cuerpo ya no pudo más y termino cediendo, truncando entre otras cosas planes como grabar un disco con Bob Dylan.

A pesar que han pasado 20 años, su obra en vez de desvanecerse se ha agigantado gracias a una generación de artistas de corte indie que le han querido rendir tributo grabando varios de sus legendarios temas, de hecho el canal frances TV5 retransmitío el pasado fin de semana el especial a Gaingbourg en donde luminarias indie como Jarvis Cocker o Carla Bruni estuvieron presente.

Y es que a Serge siempre se le considero una figura de la talla de grandes como Dylan, Cohen o Bowie, siempre desafiante la controversia y provocación fueron parte de su día a día, casi desde sus comienzos alla por 1958, comforme progresaba su figura fue colaborando con gente de la talla de Petula Clark, Françoise Hardy, Brigitte Bardot, sobreviviendo al rock ´n roll primitivo y a todos los conflictos yeah-yeah, ironicamente siendo el más roquero de todos y siempre a pura actitud.

Luego llegaría el primer hit mundial con "Je t´aime...moi non plus" de 1969 considerada la canción más erotica de todas, llego a vender más de 6 millones de copías y se convirtio en número uno en Gran Bretaña, siendo la primera para un artista no anglo, siempre reinventandose sus estilos iban del jaz, el girl pop, el rock, el reggae, el disco e incluso se dice que del rap.

Desde entonces los homenajes postumos no cesan, en especial en el mundo anglosajón que recién lo descubre y se apura a rendirle el debido honor como se le merece, la lista es larga desde gente como Cibo Matto, Nick Cave, Bret Anderson, Franz Ferdinand, Cat Power, Marianne Faithful, Tricky, Portishead, Jarvis Cocker y por supuesto su siempre entrañable Jane Birkin, quizás y contagiada de la enorme popularidad del mito se acaba de lanzar una edición de grandes exitos limitada, numerada de 20 CD y 280 canciones de las cuales solo quince son inéditas, desgraciadamente muy dificil que vengan a estas tierras y más si se toma en cuenta que estas epocas de abominable regaeton y pop enlatado poco se hace para dar a conocer artistas de otras latitudes.

De momento su hija como ya sabemos publico un disco que fue bien recibido dentro del mundo indie, eso si la chica sigue aun luchando por convertir la casa en La Rue Vernueil en un museo, pese a que no cumple con ninguna norma de seguridad, igual la gente le sigue dejando mensajes y pintas como siempre.

El Aniversario: 40 Años Sin Harold Lloyd

Fue junto a Buster Keaton y Charlie Chaplin uno de los mejores cómicos del cine mudo, sin duda Harold dejó su huella que sigue siendo perdurable hasta nuestro días, su espigada figura y sus anteojos redondos le hicieron ganar el mote de "gafitas" en algunos lugares, siempre optimista y con un gran sentido del humor el cual logro imprimirle a su legendario personaje.

Murío un día como hoy 8 de marzo pero de 1971 victima de un cáncer de próstata a la edad de 77 años, ya a esas alturas Harold Lloyd compartía el sitio de honor junto a Keaton y Chaplin como los mejores cómicos de las años veinte, todo un básico dentro de la historia del cine, y es que Harold tuvo la fortuna de vivir las dos etapas del cine, tanto el mudo como el sonoro aunque triunfo más en el primero, en su mejor epoca llego a realizar filme por sermana y gracias a ello logro amasar una respetable fortuna.

Gafitas se dio a conocer con el cortometraje "Over The Fence", un 9 de septiembre de 1917, e impulsado por el gran exito del filme de Chaplin "The Kid", Harold decidío pasarse a los largometrajes debutando con A Sailor-Made Man, con la cual consiguio el exito y de ahí la gloria,
en gran parte gracias al tremendo exito logrado con filmes como "Doctor Jack" o "Safety Last" de donde se extrae la famosa toma de Harold colgando del reloj de un edificio, ya para 1924 comienza a rodar de manera independiente con "Girl Shy" y "Hot Water", y en 1925 filmá una de sus filmes más populares "The Freshman",, Harold cerraba la década en la cima de su popularidad siendo uno de los 36 miembros fundadores de la Academa de Artes y Ciencias Cinematográficas.

Ya en los treintas al igual que muchas luminarias del cine mudo, Harold se vio en la necesidad de hacer la transición la cual logró aunque sus personajes optimistas ya no son del todo queridos en un mundo acosado por la depresión, entonces Harold toma clases de dicción y entrenamiento vocal, con el fin de evitar su desapareción del cine, aparece entonces "Welcome Danger" que fue filmada como película muda pero después se tuvo que corregir y hacerse sonora, tan solo esto costo un millón de dolares cifrá respetable para la epoca, a pesar de todo gozo de un exito moderado y así sucesivamente sucede que sus proximas películas por lo cual decide tomarse un par de años sabaticos, volvío pero se repitío la misma recepción de parte del público por lo que se retiró prematuramente a los 45 años.

Ya retirado y con una tremenda fortuna se dedicó a realizar un sin número de aficiones aunque se dice que muchas eran de verdad excentricidades absolutas gastaba tremendas fortunas ordenando catalogos completos a casas discográficas, redecoraba su casa una y otra vez, gustaba de escuchar música a todo volúmen en su equipo de alta fidelidad de aquel entonces y se dice que el techo de su casa llego a resquebrajarse por eso, y también gusto de tomar fotos a mujeres desnudas, logrando retratar entre otras a Marilyn Monroe.

Harold fue redescubierto gracias a la emisión de la serie "El Mundo De La Comedia De Harold Lloyd" cortesía de Time-Life en 1974 la cual contenía una compilación de escenas de sus películas mezcladas arbitrariamente y con una voz en off comentádolas, de esa manera fue que muchos descubrimos al mito gracias a esa curiosa y entretenida serie, en Guatemala fue transmitida por el viejo Canal 11 en un principio fines de semana y despúes entre semana a las 2 de la tarde durante gran parte de los ochentas y principios de los noventas, actualmente se pueden ver en algunas de esas capsulas que los bancos transmiten a los cuentahabientes para que no se aburran mientras esperan a que los llamen.

The Harold Lloyd Comedy Collection aparecío en el 2005, un total de 7 DVD con lo mejor del genio cómico para que tengan alegría para ratos.

In Memoriam: Adrián Escudero

Ha muerto el legendario delantero colchonero Adrián Escudero a los 83 años en Madrid, ligado toda una vida al Atlético de Madrid en el que jugó trece temporadas, entre 1945 y 1958, conquistó dos títulos de Liga, en 1949-50 y 1950-51, y es hasta la el máximo goleador de la historia.

Conocido como el estilete de seda, ya que brillo en la epoca de la llamada delantera de seda junto a Ben Barek, Carlsson y Juncosa entre otros, nadie ha firmado más tantos que él en los más de cien años de existencia del Atlético de Madrid, el mítico delantero consiguió 150 goles en 287 encuentros de Liga, a los que unió otros 37 partidos en la Copa del Rey, con 17 goles, y seis duelos más oficiales, en los que batió en dos ocasiones la portería rival.

Rápido y hábil, con el tiempo Escudero se recicló como un centro delantero eficaz donde todavía rindió mejor por su capacidad rematada, sin duda todo símbolo del Atlético, un futbolista inigualable en récords anotadores, entre ellos, el haber marcado cuatro tantos en un encuentro o el haber participado en la mayor goleada a favor de la historia del club madrileño, el 11 de septiembre de 1955 ante el Hércules (9-0) en el estadio Metropolitano, siendo tres del propio Escudero, es también destacable que durante su epoca el equipo tuvo la campaña más goleadora con 87 tantos en 1950-51.

Siempre estuvo ligado al Atleti el club de sus amores del cual se retiró en 1958, luego siguío dirigiendo equipos de las categorías inferiores e incluso fue entrenador titular en 1963-64 durante la 14ava. jornada de aquella temporada, también jugo en la selección española siendo internacional tres veces, debuto un 7 de septiembre de 1952 ante Argentina y marcó un gol contra Turquía para la clasificación de aquel mundial que al final no clasifico al equipo.

Que descanse en paz Escudero sin duda todo un grande, y lo digo de corazón ya que en cierta forma me cae bien el Atlético, nunca le vi jugar obviamente pero supe de el gracias aquel especial que Don Balón publico con motivo del aniversario del equipo el cual aparecio en el 2003, asi que con todo respeto le rindo honores.

Primicia: My Body

Debut oficial de la banda norteamericana Young The Giant cuyo video ha sido dirigido por Justin Francis, hacía unas semanas que los había visto por un conocidisimo canal de videos musicales entonces su propuesta me parecia bastante buena, un estilo cuidado alejandose del emo-rock y apostando por un pop rock que no pierde la estetica indie.

In Memoriam: Ha Muerto Alberto Granado El Entrañable Amigo Del Che

Ha muerto el legendario Alberto Granado, el amigo y compañero del también mitico guerrillero revolucionario Ernesto "Che" Guevara con el que hiciera aquel viaje de juventud en motocicleta por media Suramérica el cual quedo plasmado en la película del 2004 "Diarios de Motocicleta", tenía 88 años de edad y todo indica que murío de causas naturales.

Granado, nacido el 8 de agosto de 1922 en Córdoba (Argentina) y afincado en Cuba desde 1961, la televisión estatal cubana definió a Granado como un "fiel amigo de Cuba" y detalló que, según su voluntad, será incinerado este sábado en La Habana y sus cenizas se esparcirán en Cuba, Argentina y Venezuela.

Apegandonos a la historia, Granado fue amigo de infancia del "Che" juntos emprendieron el legendario viaje en motocicleta en 1952 a bordo de "La Poderosa" la moto del propio Granado con la que recorrieron parte de Surámerica llegando hasta Venezuela donde se separaron nueve meses después, y que de acuerdo a las experiencias vividas por ambos desperto la conciencia política de Guevara.

Como recordarán la pelicula dirigida por Walter Salles en el 2004 estuvo basada en los escritos tanto de Granado como del Che cuyos personajes fueron encarnados por el mexicano Gael García Bernal y Rodrigo de la Serna.

Luego del viaje, Granado regresó a la Argentina para trabajar como bioquímico, ocho años despúes con el triunfo de la revolución Guevara invitó a Granado para fuera a Cuba y un año después se afinco en la isla con su esposa Delia y sus hijos, donde contribuyó en Cuba a la formación de profesionales de la Medicina y Genética,

Primicia: Under Cover Of Darkness

Esperadisimo regreso de una de las bandas que marco la pauta en la pasada decada "The Strokes", en gran parte gracias a la burbuja mediatica que medio como NME ayudo a construir en su momento hace ya 10 años, a mi criterio se exagero demasiado acerca de ellos incluso su primer single "Last Nite" me parecio algo normal nada del otro mundo, en cambio me gustaron más los que vinieron despúes pero bueno mejor volvamos a la actualidad de la banda con su nuevo single "Under Cover Of Darkness", el video no es la gran cosa, el look de Julian Casablanca me gusta (creo que deberia volverme a dejar el pelo largo), y el sonido de la rola esta bastante buena tiene un sonido bastante similar a uno de mis temas preferidas de la banda "You Only Live Once" que de hecho tiene una breve aparición al inicio del video, hay muchas referencias acerca del exito logrado hace años, quizás la banda se harto de tanta sobre exposición, como por ejemplo la parte donde Casablanca tira el microfono y canta "Everybody´s been singing the same song ten years" como una referencia a su archifamoso y a la vez hartable Last Nite.

In Memoriam: Adios A La Morenaza Jane Russell

La pasión de Howard Hughes y protagonista de "Gentlemen Prefer Blondes", fallecío el pasado lunes a los 89 años por complicaciones respiratorias en su casa de Santa María en California, la Russell nacío en Minnesota en junio de 1921 aprendiendo de su madre la actuación ya que ella había sido actriz itinerante de un grupo de actuación, pero que tras fallecer su padre un militar del ejercito norteamericano se tuvo que poner a trabajar para ayudar a su familia.

La futura actriz consiguio empleo como modelo de sostenes lo cual le dio suficientes beneficios para poder pagarse la matrícula para estudiar arte dramatico y ayudar a su familia, era sin duda el prototipo de la pin-up exuberante de los años cincuenta, contaba con un cuerpo de pelicula y una tupida cabellera morena, irradiando sensualidad por donde pasaba, y así fue como su embrujo capturo la atención del millonario Howard Hughes, al grado de que obligo al director Howard Hawks para que incluyese en una película llamada "The Outlaw" que era una especie de western erotico donde se cruzaban Pat Garret, Billy The Kid y Doc Holliday y para darle condimento una sabrosa Russell que aparecía provocativamente semidesnuda retorciendose en un pajar mirando lujuriosamente a la camara, por supuesto que nadie quiso dirigir tal bodrio y finalmente fue Hugues el que lo hizo.

La película obviamente fracasó pero consiguio el cometido de volverla famosa y que medio mundo se interesara en ella por tenerla en varios filmes, y fue el mismo Howard Hawks que se había negado a dirigir aquella rareza de Hugues se acordo de ella y la incluyo en la película "Gentleman Prefer Blondes" junto a la Marilyn Monroe, el resultado fue un exito absoluto pero a la vez fue el principio del fin de la Russell, que a diferencia de Monroe fue apagandose paulatinamente, fracasando de película en película lo cual motivaría su prematura jubilación del cine, la cual vino en 1970 tras el fracaso de "Darker Than Amber".

Pero a pesar de todo lo que le sobrevino la Russell después de todo se gano un sitio dentro de las luminarias de Hollywood, despúes de todo fue la morena antagonica que destilaba lujuria, sensualidad y glamour por donde pasaba.

El Aniversario: Los 40 Años Del Chavo Del Ocho

Se cumplen cuarenta años de que salío por primera vez al aire, la serie cómica infantil "El Chavo Del Ocho" la cual fue producida originalmente por la Televisión Independiente de México de 1970 a 1972 y luego paso a formar parte del conglomerado llamado Televisa comenzando su transmisión de 1973 a 1980 a varios paises de latinoamérica.

La historia esta basada en un niño lustrador como tanto que vemos en muchas partes de latinoamérica, delgados, sucios y andrajosos, cuenta Chespirito que cuando el niño lustrador recibio la propina que este le dio, el chico zapateo de una curiosa forma la cual fue adoptada por el propio actor dentro de la serie de televisión.

El programa empezo como un sketch en 1971 cuando el Chavo apareció junto a otro personaje La Chilindrina, fue tal el exito que comenzo a emitirse como una serie semanal hasta 1980 y de ahí hasta 1992 en segmentos del programa Chespirito, aunque sin duda su mejor etapa fue la primera en donde convivian junto al Chavo, otros pintoresco personajes que vivían en una vecindad como cualquier otra, siendo estos Don Ramón, Kiko, Doña Florinda, El Señor Barriga, La Bruja del 71, El Profesor Jirafales y la Chilindrina, la tonica en realidad iba dirigida a una audiencia madura pero ironicamente logro engancharse con los niños por lo que se reoriento el concepto, despúes paso a llamarse "El Chavo Del Ocho" porque el programa se emitía en el Canal 8 de México que como mencione anteriormente paso a formar parte de Televisa en 1972, aunque después hubieron líos por lo del número ocho.

El programa vivío su mejor epoca gracias a los motores de la serie que eran Don Ramón y Kiko, lo cuales sin duda aportaban la pimienta del asunto pero tras la salida de estos siento que el programa perdío fuerza, luego vinieron personajes detestables como Jaimito El Cartero, o La Popis, y entonces el programa paso a formar parte de la serie Chespirito en donde aparecían segmentos de El Chapulín Colorado, El Doctor Chapatín, Los Caquitos, Los Chifladitos, entonces vinieron los chistes predecibles y el humor noño, lo cierto es que tal programa sigue transmitiendose sin parar desde entonces y probablemente hasta nuestro nietos lo lleguen a ver por la envergadura que ha tenido.

Actualmente existen repeticiones clásicas del Chavo y El Chapulín que a mi criterio fue la mejor epoca libre de tanto prejuicio y en donde siento yo se respetaba más a los adultos, hoy en día El Chavo no ha escapado de la controversía debido a los maltratos fisicos, abusos e insultos que se propinaban entre si los actores en la serie y en especial porque es un programa dirigido a los niños, aunque ya desde mi epoca infantil era notorio ver como los niños de mi clase se insultaban entre sí gracias a lo que veían en la serie, asi que despúes de todo quizas si tengan algo de razón.

Además las cosas terminarón mal entre varios actores originales, disputas, calumnias, demandas y demás cosas por el estilo entre Maria Antonieta de la Nieves o Carlos Villagrán contra Roberto Gomez Bolaños han opacado el encanto infantíl de la serie, Ramón Valdez fallecío en el 85 mientras que Angelines Fernandez en el 94, Edgar Vivar ya no quiere saber más de la serie, el Profesor Jirafales vive en Puerto Vallarta alejado de todo contacto con los medios y Florinda Meza se mantiene junto a Chespirito haciendo guiones para telenovelas, de todas formas tenemos al Chavo para ratos y más ahora que pulula una caricatura que no es lo mismo pero que ni modo ahi esta haciendo de las suyas.