Acaban de publicar nueva placa "Nine Type Of Lights" y a la vez han perdido a su bajista Gerard Smiths a causa de un cancér de pulmón, lo curioso y extraño de esta banda radica en el tipo de música que interpretan, son tan versatiles que puede ir desde un hip hop hasta un tema de corte indie/pop rock que es como suena este primer single en desprenderse de la nueva placa "Will Do". Sin duda son una de las bandas más originales e impredescible del panorama gringo, vaya sino me tiene sorprendido el sonido logrado para este material, a pesar que su última placa no logro captar mi atención del todo y probablemente yo haya sido de los pocos que no puso su "Dear Science" del 2008 en los primeros diez lugares.
sábado, abril 30, 2011
viernes, abril 29, 2011
Primicia: Toro
Poniendo la cara por el indie iberico, la banda El Columpio Asesino vuelve a las andadas con un tema collage que tiene de todo un poco, desde sonido crudos, pinceladas de electronica y un cierto aire retro, el primer single en desprenderse de su nueva placa se llama "Toro" y tiene un verso bastante pegadizo "Te voy hacer bailar toda la noche", claro que no podían faltar las comparaciones con otras legendarias bandas, por ahi rondan los fantasmas de Pixies, Joy División, The Smiths, menuda rola de parte de una banda cuyo curioso nombre me encanta, de donde se lo pudieron haber sacado.
La Noticia: La Nueva Canción de Thurstoon Moore
Ya se están dando los toques finales de lo que será el debut en solitario de Thurston Moore, icónico guitarrista de Sonic Youth, quién lanzará su "Demolished Thoughts", el próximo 24 de mayo.
El álbum fue producido por Beck, y cuenta con las colaboraciones de la violinista Samara Lubelski, el bajista Bram Inscore y el baterista Joey Waronker, toda una novedad si nos apegamos a la tradición sonora de su ruidosa y fabulosa banda.
El primer single se llama "Benediction" y ya pueden escucharlo en su apartado de Facebook y Youtube, llama la atención su propuesta relajada, alejandose de los clichés garageros caracteristicos lo cual era lo que la gran mayoría esperabamos y no obra tan cuidadosa y acabada por ratos rayando en un calmado rock/pop la cual va encaminada hacía un concepto sonoro mucho más complejo.
El álbum fue producido por Beck, y cuenta con las colaboraciones de la violinista Samara Lubelski, el bajista Bram Inscore y el baterista Joey Waronker, toda una novedad si nos apegamos a la tradición sonora de su ruidosa y fabulosa banda.
El primer single se llama "Benediction" y ya pueden escucharlo en su apartado de Facebook y Youtube, llama la atención su propuesta relajada, alejandose de los clichés garageros caracteristicos lo cual era lo que la gran mayoría esperabamos y no obra tan cuidadosa y acabada por ratos rayando en un calmado rock/pop la cual va encaminada hacía un concepto sonoro mucho más complejo.
jueves, abril 28, 2011
El Aniversario: Hace 25 Años Salía A La Venta El Álbum Mexico 86
Fue un 28 de Abril de 1986 cuando fue lanzado oficialmente a la venta el álbum Panini de estampas del mundial Mexico ´86. En Guatemala su valor oficial era de 0.95 ctvs. y el sobre que tenía 3 estampas que no eran stickers costaba 0.10 ctvs., se vendía en tiendas de articulos de primera necesidad y no en centros comerciales elitistas y tiendas de articulos deportivos como sucede hoy en día.
El anuncio oficial promocionaba el álbum como la guía más completa del mundial de la voz de un narrador argentino y lo distribuía Codicasa, por aquel entonces eran 24 equipos y creo que traía un total de 486 estampas. El encanto de este álbum radica en que para muchos coleccionistas no fue solo el primer álbum que llegaron a tener sino que también el primer mundial que presenciaban con los cinco sentidos tal y como me paso a mi.
Por aquel entonces recuerdo haberle rogado a mi papa para que me lo comprara cosa que nunca hizo pero si me tuvo en suspenso durante dos semanas hasta que mi tio una tarde noche de viernes me lo termino comprando junto a un Q. 1.00 de en sobrecitos de estampas. Lo bueno fue que el álbum era mio y no lo tenía que compartir con mi hermano ya que a el también le compraron uno, así que cada uno tranquilo con lo suyo.
La primera estampa que me salío fue la de un jugador escocés llamado Steve Archibald y a mi hermano la de Michel Platini la cual se la quería arrancar de las manos pero nunca pude, ya para ese momento faltaban dos semanas para que empezará el mundial mientras tanto uno como niño hipnotizado por las estampitas seguía viendo como conseguía e intercambiaba estampas para la causa, hasta que se vino el sabado 31 de mayo que fue cuando comenzó todo entre Italia-Bulgaria y se prolongó hasta la final entre Argentina-Alemania Republica Federal.
El único país que logre llenar fue la Unión Sovietica y al final me faltarón cerca de 185 estampas que ya no pude conseguir debido a que mis papas no me daban dinero para gastarlo en estampas y más cuando habían algunas que costaban cerca de Q.2.00 algo gracioso para la epoca si comparamos que hoy en día una estampa puede llegar a costar cerca de Q.12.00 o más. Cuando termino el mundial paso la bulla y si uno no lo llenaba durante la promoción se jodía porque ya no se podía conseguir más estampas por otro lado, de todas formas poco importo ya que tanto el mio álbum con el de mi hermano misteriosamente se perdieron, aunque yo más pienso que fue mi vieja la que los tiro a la basura.
Hoy en día el álbum es una carísima y codiciada reliquia ochentera que pueda llegar alcanzar precios de Q. 4,000.00 sin contar algunas estampas iconicas como la de Maradona que tuvieron su precio y su momento y que hoy recordamos en este su 25 aniversario de lanzamiento directo del baúl de los recuerdos ochenteros.
El anuncio oficial promocionaba el álbum como la guía más completa del mundial de la voz de un narrador argentino y lo distribuía Codicasa, por aquel entonces eran 24 equipos y creo que traía un total de 486 estampas. El encanto de este álbum radica en que para muchos coleccionistas no fue solo el primer álbum que llegaron a tener sino que también el primer mundial que presenciaban con los cinco sentidos tal y como me paso a mi.
Por aquel entonces recuerdo haberle rogado a mi papa para que me lo comprara cosa que nunca hizo pero si me tuvo en suspenso durante dos semanas hasta que mi tio una tarde noche de viernes me lo termino comprando junto a un Q. 1.00 de en sobrecitos de estampas. Lo bueno fue que el álbum era mio y no lo tenía que compartir con mi hermano ya que a el también le compraron uno, así que cada uno tranquilo con lo suyo.
La primera estampa que me salío fue la de un jugador escocés llamado Steve Archibald y a mi hermano la de Michel Platini la cual se la quería arrancar de las manos pero nunca pude, ya para ese momento faltaban dos semanas para que empezará el mundial mientras tanto uno como niño hipnotizado por las estampitas seguía viendo como conseguía e intercambiaba estampas para la causa, hasta que se vino el sabado 31 de mayo que fue cuando comenzó todo entre Italia-Bulgaria y se prolongó hasta la final entre Argentina-Alemania Republica Federal.
El único país que logre llenar fue la Unión Sovietica y al final me faltarón cerca de 185 estampas que ya no pude conseguir debido a que mis papas no me daban dinero para gastarlo en estampas y más cuando habían algunas que costaban cerca de Q.2.00 algo gracioso para la epoca si comparamos que hoy en día una estampa puede llegar a costar cerca de Q.12.00 o más. Cuando termino el mundial paso la bulla y si uno no lo llenaba durante la promoción se jodía porque ya no se podía conseguir más estampas por otro lado, de todas formas poco importo ya que tanto el mio álbum con el de mi hermano misteriosamente se perdieron, aunque yo más pienso que fue mi vieja la que los tiro a la basura.
Hoy en día el álbum es una carísima y codiciada reliquia ochentera que pueda llegar alcanzar precios de Q. 4,000.00 sin contar algunas estampas iconicas como la de Maradona que tuvieron su precio y su momento y que hoy recordamos en este su 25 aniversario de lanzamiento directo del baúl de los recuerdos ochenteros.
martes, abril 26, 2011
La Imagen: Anuncio De Tio Pepe Desmontado
Uno de los elementos arquitectonicos más iconicos de Madrid y del mundo, El anuncio de Tío Pepe, ha sido desmontado de su eterno lugar debido a una minuciosa restauración del edificio número 1 de la Puerta del Sol.
En enero de 2010, el Consistorio madrileño aprobó una norma por la que aprobaba la rehabilitación de ese edificio, el número 1 es una construcción del siglo XIX, que había funcionado como hotel hasta su cierre hace tres años, siendo este uno de los motivos de su restauración volverlo a convertir en hotel, ya que albergó al famoso Hotel París el cual ampliamente conocidisimo ya que en su azotea que da a la Puerta del Sol figuraba el anuncio de Tío Pepe, cuya imagen está relacionada con la historia de Madrid en el siglo XX.
Hasta la fecha, es uno de los pocos anuncios que, dado su valor histórico, fue salvado de la aplicación de la normativa municipal sobre publicidad exterior, que ha supuesto el desmantelamiento de varios centenares de rótulos en edificios, lonas, vallas y postes de la capital, de lo contrario hubiera ido a parar a la basura lista para su reciclación correspondiente.
Haciendo algo de historia, en 1935 para celebrar su centenario, la bodega González Byass propuso al Ayuntamiento madrileño colocar un anuncio luminoso en lo alto del Hotel París. El Consistorio estuvo de acuerdo y, con una licencia por la que pagó en aquel entonces unas 796 pesetas, los bodegueros colocaron allí un anuncio de setenta toneladas de peso y 30.000 vatios de potencia eléctrica, y desde entonces la curiosa botella con chaquetita, sombrero y guitarra engalanaban la famosa plaza madrileña, a la espera claro de su correspondiente make-over para que vuelta ya con aires renovados.
In Memoriam: Adios A La Gran Dama Del Punk Británico
Marian Joan Elliott-Said mejor conocida como Poly Styrene y por se la fundadora de una las bandas seminales del punk británico "X Ray Spex" falleció el pasado lunes a los 53 años de edad tras una corta lucha contra un cáncer de médula espinal y de mama que hizo público a principios de este año, cuando parecía que Poly iba a vencerlo y asi poder continuar con la promoción de su tercer álbum solista.
Poly Styrene decidío dedicarse a la música luego de asistir a un concierto de los Sex Pistols entonces tenía 18 años, había logrado un exito menos con el tema "O Bondage Up Yours", luego vino su banda y después el debut discográfico, cuando "Germ Free Adolescents" irrumpio en la escena en 1978, los X Ray Spex sonaban como una gran banda de punk rock, que combinaba elementos de Patti Smith y de Sex Pistols por lo que todo indicaba que iban por el buen camino, sin embargo y a pesar del exito de aquel primer disco, la banda se separó y Poly empezó su carrera en solitario.
En 1980 publicó "Translucence" y, luego se retiró durante años para unirse a los Hare Krishna junto a su hija y para luchar con un trastorno bipolar que se le diagnosticó, aunque regresó puntualmente a la música. de la cual jamas perdío el gusto, el mes pasado publicó su tercer trabajo en solitario llamado "Generation Indigo".
Sin duda siempre será recordada por ser un icono que inspiro a muchas a mujeres debido a sus mensajes irreverentes y actitud feminista dentro del punk que siempre se jacto de ser una cosa muy machista, de hecho la unica placa de los Spex era así radical y real sin pelos en la lengua cosa que logro mantenerse muy vigente hasta la fecha, de hecho probablemente lo unico que se mire desfasado en ese iconico álbum son la paranoia por la guerra fría y esos tubos de ensayos donde los miembros de la banda estaban metidos.
Descanse en paz gran dama del punk.
En 1980 publicó "Translucence" y, luego se retiró durante años para unirse a los Hare Krishna junto a su hija y para luchar con un trastorno bipolar que se le diagnosticó, aunque regresó puntualmente a la música. de la cual jamas perdío el gusto, el mes pasado publicó su tercer trabajo en solitario llamado "Generation Indigo".
Sin duda siempre será recordada por ser un icono que inspiro a muchas a mujeres debido a sus mensajes irreverentes y actitud feminista dentro del punk que siempre se jacto de ser una cosa muy machista, de hecho la unica placa de los Spex era así radical y real sin pelos en la lengua cosa que logro mantenerse muy vigente hasta la fecha, de hecho probablemente lo unico que se mire desfasado en ese iconico álbum son la paranoia por la guerra fría y esos tubos de ensayos donde los miembros de la banda estaban metidos.
Descanse en paz gran dama del punk.
El Aniversario: Chernobyl 25 Años Después
Sucedio un día como hoy hace 25 años el más grave accidente nuclear en la historia, el desastre de Chernóbyl marco un antes y un después en cuanto a los peligros sobre manipular energía nuclear.
Aquel infame día se realizaba una simulación de un corte eléctrico, cuando, debido a graves negligencias de los operarios, el reactor número 4 de la Central Nuclear de Chernóbil, aumentó súbitamente de potencia, con lo que su núcleo se sobrecalentó, provocando una explosión, debido al hidrógeno que se acumulaba dentro. Esta explosión destruyó el techo del reactor y, al no contar con edificio de contención, expulsó gran cantidad de radiación a la atmósfera, siendo un estimado de 500 veces mayor que el liberado por la primera bomba atomica lanzada sobre Hiroshima en 1945.
La explosión movilizo tanto a bomberos de la central como de la ciudad de Kiev para contener las enormes llamaradas al final acabaron envenados por la radiación pero lucharon sin cuartel al igual que muchos militares para evitar un desastre mayor a pesar de las carencias, en aquel momento en la prospera ciudad cercana de Chernobyl se estaban llevando a cabo los preparativos para conmemorar el día del trabajo, además se iba a inaugurar un parque de diversiones que al final de cuentas nunca se utilizo y quedo como mudo testigo de un accidente que no debio suceder, por ironico que parezca varias ciudades de la zona fueron evacuadas inmediatamente pero Chernobyl no recibio la orden hasta 6 días después lo que propicio que hubieran más de mil afectados muy graves por la radiación, luego los helicópteros comenzaron a arrojar sobre el núcleo una mezcla de materiales como la arena, arcilla, plomo, dolomia y boro absorbente de neutrones que fueron conteniendo las peligrosas emisiones radioactivas lo cual se logro el 13 de mayo, para luego comenzar la construcción de la famosa estructura conocida como sarcófago, aqui fue donde se cobro el grueso de victimas debido a la intensidad de la radiación en los alrededores, además que iban muy poco protegidos a limpiar la basura que había quedado debido a la explosión en los alrededores del reactor, a todo esto el infame gobierno no dijo nada sino hasta el día 14 de mayo.
Las consecuencias directas han sido que el área cercana no pueda ser habitada hasta dentro de 6 siglos, produjo un cambio aparentemente en cuanto a la fragilidad de las centrales lo cual quedo desvestido con el nuevo desastre en Fukushima lo cual demostró que no se había aprendido nada, murieron un total de 31 personas de manera directa pero esos muertos se multiplicarón hasta cerca de 600,000 más los enfermos crónicos e invalidos que alcanzaron un total de 2 milones.
Ironicamente la central no cerró y se mantuvo en servicio activo hasta el 2000, mientras tanto el sarcófago se fue degradando por lo que fue necesario hacer otro que va durar unos cien años aproximadamente.
Por aquel entonces yo era un patojo de 8 años aproximadamente que andaba más preocupado por el álbum de estampas de Mexico 86 que estaba a punto de salir, asi como del mundial y de los problemas con algunas clases, en aquellos tiempos no era como ahora que se tiene facilidades para estar informados además que la cupula sovietica oculto el hecho sin pensar que si la situación se hubiera manejado mal la nube radioactiva se hubiera propagado por media Europa.
Como dato curioso se dice que la línea "Hang The DJ" (ahorquen al DJ) del tema "Panic" de los Smiths obedece a un hecho que tuvo que ver con la noticia del desastre nuclear según conto Morrissey años después y es que cuando recién Moz había escuchado de la tragedía en la radio el DJ de manera frivola decidió incluir inmediatamente en su programación un festivo y vacío tema de Wham! lo cual parecío a Moz le parecio de mal gusto y falta de corazón de parte del jodido DJ al cual recordamos en este triste y amargo aniversario.
Aquel infame día se realizaba una simulación de un corte eléctrico, cuando, debido a graves negligencias de los operarios, el reactor número 4 de la Central Nuclear de Chernóbil, aumentó súbitamente de potencia, con lo que su núcleo se sobrecalentó, provocando una explosión, debido al hidrógeno que se acumulaba dentro. Esta explosión destruyó el techo del reactor y, al no contar con edificio de contención, expulsó gran cantidad de radiación a la atmósfera, siendo un estimado de 500 veces mayor que el liberado por la primera bomba atomica lanzada sobre Hiroshima en 1945.
La explosión movilizo tanto a bomberos de la central como de la ciudad de Kiev para contener las enormes llamaradas al final acabaron envenados por la radiación pero lucharon sin cuartel al igual que muchos militares para evitar un desastre mayor a pesar de las carencias, en aquel momento en la prospera ciudad cercana de Chernobyl se estaban llevando a cabo los preparativos para conmemorar el día del trabajo, además se iba a inaugurar un parque de diversiones que al final de cuentas nunca se utilizo y quedo como mudo testigo de un accidente que no debio suceder, por ironico que parezca varias ciudades de la zona fueron evacuadas inmediatamente pero Chernobyl no recibio la orden hasta 6 días después lo que propicio que hubieran más de mil afectados muy graves por la radiación, luego los helicópteros comenzaron a arrojar sobre el núcleo una mezcla de materiales como la arena, arcilla, plomo, dolomia y boro absorbente de neutrones que fueron conteniendo las peligrosas emisiones radioactivas lo cual se logro el 13 de mayo, para luego comenzar la construcción de la famosa estructura conocida como sarcófago, aqui fue donde se cobro el grueso de victimas debido a la intensidad de la radiación en los alrededores, además que iban muy poco protegidos a limpiar la basura que había quedado debido a la explosión en los alrededores del reactor, a todo esto el infame gobierno no dijo nada sino hasta el día 14 de mayo.
Las consecuencias directas han sido que el área cercana no pueda ser habitada hasta dentro de 6 siglos, produjo un cambio aparentemente en cuanto a la fragilidad de las centrales lo cual quedo desvestido con el nuevo desastre en Fukushima lo cual demostró que no se había aprendido nada, murieron un total de 31 personas de manera directa pero esos muertos se multiplicarón hasta cerca de 600,000 más los enfermos crónicos e invalidos que alcanzaron un total de 2 milones.
Ironicamente la central no cerró y se mantuvo en servicio activo hasta el 2000, mientras tanto el sarcófago se fue degradando por lo que fue necesario hacer otro que va durar unos cien años aproximadamente.
Por aquel entonces yo era un patojo de 8 años aproximadamente que andaba más preocupado por el álbum de estampas de Mexico 86 que estaba a punto de salir, asi como del mundial y de los problemas con algunas clases, en aquellos tiempos no era como ahora que se tiene facilidades para estar informados además que la cupula sovietica oculto el hecho sin pensar que si la situación se hubiera manejado mal la nube radioactiva se hubiera propagado por media Europa.
Como dato curioso se dice que la línea "Hang The DJ" (ahorquen al DJ) del tema "Panic" de los Smiths obedece a un hecho que tuvo que ver con la noticia del desastre nuclear según conto Morrissey años después y es que cuando recién Moz había escuchado de la tragedía en la radio el DJ de manera frivola decidió incluir inmediatamente en su programación un festivo y vacío tema de Wham! lo cual parecío a Moz le parecio de mal gusto y falta de corazón de parte del jodido DJ al cual recordamos en este triste y amargo aniversario.
sábado, abril 23, 2011
El Aniversario: MTV 120 Minutes 25 Años Después
La idea era de homenajear con un post a uno de mis programas preferidos del otrora canal musical hace un mes coincidiendo con su fecha original de lanzamiento pero mayuscula ha sido mi sorpresa cuando me entere que van a volver a revivir el legendario segmento de dos horas dento de poco lo cual pues me parece bien solo espero que lo podamos volver a cachar en algún canal de la cadena, lo malo es que ahora sera de manera mensual.
Haciendo un poco de historia, 120 Minutes fue creado para darle espacio a videos que no tenían una gran rotación dentro del canal, para lo cual se contrato al conocidisimo por todos Dave Kendall para producir el show, Kendall además vio la oportunidad de presentar artistas del llamado college rock que era como también se le llamaba a la música alternativa en aquellos días,
con el fin de llevarlo a las mayor parte de la audiencia de MTV.
El programa debuto un 10 de marzo de 1986, a eso de la 1 de la mañana, un horario bastante duro para muchos estudiantes pero bueno para variar ese era el unico espacio disponible los dias domingos o mejor dicho lunes en la madrugada, el primer conductor fue J.J. Jackson, aunque despues también conto con la participación de gente como Alan Hunter, Kevin Seal, y Julie Brown hasta que finalmente Dave Kendall se convirtio en el primer conductor solido del programa a partir de 1989, año en que su servidor de manera accidental comenzo a seguirlo, y digo de manera accidental ya que por aquel el cable tenía apenas unos 50 canales y el unico de música era el MTV original, para las vacaciones del colegio pues uno podía acostarse tarde y como en aquellos años apenas habían dos televisores uno en la sala y el otro en el cuarto de mis papas tenía que esperar a que se fueran acostar para quedarme tranquilo viendo lo que quisiera y de tanto hacer zapping coincidi con un video de Love and Rockets y de ahi el inicio de una relación inseparable que me llevo a seguirle la huella durante todo el resto de la decada y primeros años de los 2000.
Esperaba con ansias el cambio de horario en Abril ya que eso permitia que el programa se transmitiera a eso de las 10 de la noche y me da la oportunidad de ver las dos fabulosas horas por completo cuando cambiaba el horario apenas podía ver una hora y de ahí a dormir por que había que madrugar, con Dave Kendall siguio la cosa hasta que en 1992 cambiaron de conductor y esporadicamente aparecian luminarias del rock indie de aquel entonces, luego vendría el más querido de todos el pelado Matt Pinfield ya en su última etapa tal y como se le conocío.
El problema que tuvo 120 minutes fue que el rock alternativo dejo de ser underground gracias al auge del grunge y del britpop, en los 80´s la gente decía que solo los raros y los nerds escuchaban música indie pero todo eso cambio a mediados de los 90´s, entonces aparecen otros shows como Alternative Nation que ponían la música de 120 Minutes diariamente por las noches, luego vino el debut de M2 mejor conocido como MTV2 el 1ero. de agosto de 1996 cuyo fin era volver a los principios basicos de MTV de poner musica todo el día aprovechando en poner algunos segmentos del programa, en MTV Latino pasaban un segmento de 120 Minutes a partir de la 1 de la mañana diariamente hasta que el programa termino diluyendose en el olvido claro dejando una huella palpable hasta hoy en día.
El último show oficial de 120 minutes en MTV fue durante la primavera/verano del 2000, entonces el show se movio a MTV2 para siempre a partir del 1 de enero del 2001, contando con conductores tales como Jancee Dunn, Chris Booker y finalmente Jim Shearer que fue el que estuvo en la última transmisión oficial un 4 de mayo del 2003, durante ese último periodo el show volvío a sus raices de poner videos de bandas underground así como presentaciones en directo, con invitados especiales en su horario original de 11 p.m. to 1 a.m., hasta que los rumores de una posible cancelación se colaron por medio del programa ET a principios de abril de 2003 siendo comfirmado el rumor por Jim Shearer el 27 de abril del 2003.
Por el programa desfilaron bandas que no se podían escuchar en cualquier lado como The Church, Morphine, New Order, PJ Harvey, Pulp, Blur, Oasis en sus inicios, Suede, el REM ochentero, Concrette Blonde por decir algunas, también saco a la venta dos discos recopilatorios en 1991, los cuales aun conservo y cuidaba como mi mayor tesoro por lo raros que eran los artistas que venían y por lo dificil que era escucharlos en las radios locales.
Pues como decía al principio del post, grande ha sido mi sorpresa tras haberme enterado que el legendario show será devuelto a la vida como programa mensual en MTV2 lo cual en parte es malo ya que la gran mayoria carecemos de MTV 2 pero crucemos los dedos para que VH1 se atreva con el show sino pues a recurrir a la internet para revivir viejas y hermosas glorias de la mano de Matt Pinfield.
Haciendo un poco de historia, 120 Minutes fue creado para darle espacio a videos que no tenían una gran rotación dentro del canal, para lo cual se contrato al conocidisimo por todos Dave Kendall para producir el show, Kendall además vio la oportunidad de presentar artistas del llamado college rock que era como también se le llamaba a la música alternativa en aquellos días,
con el fin de llevarlo a las mayor parte de la audiencia de MTV.
El programa debuto un 10 de marzo de 1986, a eso de la 1 de la mañana, un horario bastante duro para muchos estudiantes pero bueno para variar ese era el unico espacio disponible los dias domingos o mejor dicho lunes en la madrugada, el primer conductor fue J.J. Jackson, aunque despues también conto con la participación de gente como Alan Hunter, Kevin Seal, y Julie Brown hasta que finalmente Dave Kendall se convirtio en el primer conductor solido del programa a partir de 1989, año en que su servidor de manera accidental comenzo a seguirlo, y digo de manera accidental ya que por aquel el cable tenía apenas unos 50 canales y el unico de música era el MTV original, para las vacaciones del colegio pues uno podía acostarse tarde y como en aquellos años apenas habían dos televisores uno en la sala y el otro en el cuarto de mis papas tenía que esperar a que se fueran acostar para quedarme tranquilo viendo lo que quisiera y de tanto hacer zapping coincidi con un video de Love and Rockets y de ahi el inicio de una relación inseparable que me llevo a seguirle la huella durante todo el resto de la decada y primeros años de los 2000.
Esperaba con ansias el cambio de horario en Abril ya que eso permitia que el programa se transmitiera a eso de las 10 de la noche y me da la oportunidad de ver las dos fabulosas horas por completo cuando cambiaba el horario apenas podía ver una hora y de ahí a dormir por que había que madrugar, con Dave Kendall siguio la cosa hasta que en 1992 cambiaron de conductor y esporadicamente aparecian luminarias del rock indie de aquel entonces, luego vendría el más querido de todos el pelado Matt Pinfield ya en su última etapa tal y como se le conocío.
El problema que tuvo 120 minutes fue que el rock alternativo dejo de ser underground gracias al auge del grunge y del britpop, en los 80´s la gente decía que solo los raros y los nerds escuchaban música indie pero todo eso cambio a mediados de los 90´s, entonces aparecen otros shows como Alternative Nation que ponían la música de 120 Minutes diariamente por las noches, luego vino el debut de M2 mejor conocido como MTV2 el 1ero. de agosto de 1996 cuyo fin era volver a los principios basicos de MTV de poner musica todo el día aprovechando en poner algunos segmentos del programa, en MTV Latino pasaban un segmento de 120 Minutes a partir de la 1 de la mañana diariamente hasta que el programa termino diluyendose en el olvido claro dejando una huella palpable hasta hoy en día.
El último show oficial de 120 minutes en MTV fue durante la primavera/verano del 2000, entonces el show se movio a MTV2 para siempre a partir del 1 de enero del 2001, contando con conductores tales como Jancee Dunn, Chris Booker y finalmente Jim Shearer que fue el que estuvo en la última transmisión oficial un 4 de mayo del 2003, durante ese último periodo el show volvío a sus raices de poner videos de bandas underground así como presentaciones en directo, con invitados especiales en su horario original de 11 p.m. to 1 a.m., hasta que los rumores de una posible cancelación se colaron por medio del programa ET a principios de abril de 2003 siendo comfirmado el rumor por Jim Shearer el 27 de abril del 2003.
Por el programa desfilaron bandas que no se podían escuchar en cualquier lado como The Church, Morphine, New Order, PJ Harvey, Pulp, Blur, Oasis en sus inicios, Suede, el REM ochentero, Concrette Blonde por decir algunas, también saco a la venta dos discos recopilatorios en 1991, los cuales aun conservo y cuidaba como mi mayor tesoro por lo raros que eran los artistas que venían y por lo dificil que era escucharlos en las radios locales.
Pues como decía al principio del post, grande ha sido mi sorpresa tras haberme enterado que el legendario show será devuelto a la vida como programa mensual en MTV2 lo cual en parte es malo ya que la gran mayoria carecemos de MTV 2 pero crucemos los dedos para que VH1 se atreva con el show sino pues a recurrir a la internet para revivir viejas y hermosas glorias de la mano de Matt Pinfield.
La Noticia: Relanzarán El Documental "The Year That Punk Broke"
Era el año de 1991 cuando un grupo de buenas bandas entre las que figuraban Sonic Youth, Nirvana, The Ramones, Dinosaur Jr, Gumball y las Babes In Toyland deciden salir de gira por Europa, muchas de sus presentaciones fueron capturada en formato de cintas magneticas lo cual dio orígen al documental "1991: The Year Punk Broke" el cual salío en formato VHS, el documental era acerca principalmente del tour europeo de Sonic Youth usando a Nirvana como telonero.
20 años después y para fabulosa sorpresa de muchos el mitico documental será lanzado por fin en formato DVD el cual incluirá entre otras sorpresas un mini film de 42 minutos llamado "This Is Known As, The Blue Scale", con presentaciones de Sonic Youth y Nirvana más una mesa redonda con Moore, Ranaldo y Shelley discutiendo acerca del mismo en el 2003.
El material que se incluirá es el siguiente:
Film de bono de 42 minutos "(This Is Known As" The Blue Scale", presentaciones no conocidas de Sonic Youth y Nirvana interpretando: "Inhuman", "White Kross", "Orange Rolls/Angel´s Spit", "Eric´s Trip", Chapel Hill e "In Bloom", más las clásicas escenas tras bambalinas.
Audio comentarios de Thruston Moore & Dave Markey
Ediciones masterizadas de material del Ramones, Babes In Toyland, Gumball.
Mesa redonda acerca del film en el 2003 en Arclight Hollywood con Thurston Moore, dave Markey, Lee Ranaldo, Steve Shelley y J. Mascis.
Fotos y un trailer preparado especialmente para el re-lanzamiento.
20 años después y para fabulosa sorpresa de muchos el mitico documental será lanzado por fin en formato DVD el cual incluirá entre otras sorpresas un mini film de 42 minutos llamado "This Is Known As, The Blue Scale", con presentaciones de Sonic Youth y Nirvana más una mesa redonda con Moore, Ranaldo y Shelley discutiendo acerca del mismo en el 2003.
El material que se incluirá es el siguiente:
Film de bono de 42 minutos "(This Is Known As" The Blue Scale", presentaciones no conocidas de Sonic Youth y Nirvana interpretando: "Inhuman", "White Kross", "Orange Rolls/Angel´s Spit", "Eric´s Trip", Chapel Hill e "In Bloom", más las clásicas escenas tras bambalinas.
Audio comentarios de Thruston Moore & Dave Markey
Ediciones masterizadas de material del Ramones, Babes In Toyland, Gumball.
Mesa redonda acerca del film en el 2003 en Arclight Hollywood con Thurston Moore, dave Markey, Lee Ranaldo, Steve Shelley y J. Mascis.
Fotos y un trailer preparado especialmente para el re-lanzamiento.
miércoles, abril 20, 2011
La Noticia: El Regreso De Duncan Dhu
Duncan Dhu era una de las mejores banda de pop-rock que había emergido en la España de los 80´s, de la mano de temas emblematicos como "En Algún Lugar" conquistaron el mercado latinoamericano, pero como siempre suele pasar en las bandas se separarón oficialmente hace ya 10 años, pero de igual manera como también suele suceder esas separaciones por lo general no son vitalicias y una muestra es el regreso de la banda comformada por Mikel Erentxun y Diego Vasallo.
Juntos interpretaran tanto temas como de Duncan Dhu como de Mikel Erentxun y Diego Vasallo, de momento se están acordando las últimas negociaciones y si todo sale bien debutaran con creces el próximo 8 de junio en el Teatro Calderón de Valladolid, dicen que habrán sorpresas especiales pero que igual tampoco hay que suspirar demasiado ya que no es un verdadero regreso de la banda, por lo cual es muy probable que sigan en su faceta de solitarios, cuyos trabajos ya venían fraguandose en su epoca como banda, Diego Vasallo opto por una vertiente más dance con Cabaret Pop aunque después retomo el rock mientras que Mikel se mantuvo fiel a un sonido de corte indie que mucho me ha gustado hasta la fecha.
Crucemos los dedos para que esta gira los traiga a Latinoamerica.
Juntos interpretaran tanto temas como de Duncan Dhu como de Mikel Erentxun y Diego Vasallo, de momento se están acordando las últimas negociaciones y si todo sale bien debutaran con creces el próximo 8 de junio en el Teatro Calderón de Valladolid, dicen que habrán sorpresas especiales pero que igual tampoco hay que suspirar demasiado ya que no es un verdadero regreso de la banda, por lo cual es muy probable que sigan en su faceta de solitarios, cuyos trabajos ya venían fraguandose en su epoca como banda, Diego Vasallo opto por una vertiente más dance con Cabaret Pop aunque después retomo el rock mientras que Mikel se mantuvo fiel a un sonido de corte indie que mucho me ha gustado hasta la fecha.
Crucemos los dedos para que esta gira los traiga a Latinoamerica.
lunes, abril 18, 2011
Las Imágenes: Joey Ramone
A manera de homenaje por conmemorarse 10 años de su muerte, aqui les dejo un post especial con mis imágenes preferidas de un icono del rock "Joey Ramone", de figura alta y desgarbada, mantuvo los mismos lentes por casi 15 años, y patento un estilo copiado hasta el hartazgo con los jeans rotos de pitillo, camisetas blancas, chumpas de cuero y tenis blancos, su inigualable cabellera, sentía pasión por las baladas de los 60´s y siempre dijo que el rock le salvo de la locura y así fue hasta el último suspiro.
Foto 1: Joey delante de un poster de Mick Jagger.
Foto 2: Joey afuera del Round House en Londres, 1976.
Foto 3: Joey en uno de sus momentos más encantadores junto a su gatito.
Foto 4: Joey & Debbie Harry en una foto de 1978.
Foto 5: Joey todo un rockstar con microfono en mano.
Foto 6. Joey con un bufanda de football inicios de los 80´s por Arturo Vega
Foto 2: Joey afuera del Round House en Londres, 1976.
Foto 3: Joey en uno de sus momentos más encantadores junto a su gatito.
Foto 4: Joey & Debbie Harry en una foto de 1978.
Foto 5: Joey todo un rockstar con microfono en mano.
Foto 6. Joey con un bufanda de football inicios de los 80´s por Arturo Vega
domingo, abril 17, 2011
El Aniversario: 20 Años Del Debut De Smells Like Teen Spirit
Fue un 17 de abril de 1991 cuando una hasta ese entonces banda como otras llamada Nirvana interpretó por primera vez el tema que iba a cambiar el futuro del rock, "Smells Like Teen Spirit", que se convertiría en el himno del grunge de la llamada generación X y de los adolescentes incomprendidos de los 90´s, la locación fue en el OK Hotel de Seattle, en un momento en que faltaban meses para la publicación oficial del disco más pop por decirlo así de la banda "Nevermind" lanzado un 10 de septiembre de ese año y producido por el brillante Butch Vig.
Sin duda un tema iconico y a la vez quemadisimo, que permitío a la banda y al emergente genero llamado Grunge poder obtener su pase de honor en el mundo de la mano de MTV que por aquel entonces era canal de música, y así el inicio de una de las últimas eras doradas del rock que destrono a las llamadas Hair Bands y rediseño el panorama musical de ese momento.
A continuación un vídeo de aquella mágica noche, Cobain presenta la canción y en seguida los primeros inconfundibles acordes con Dave y Krist a toda máquina, como dato para la posteridad esa primera versión tenía prematuramente la frase: “Come out and play, make up the rules” la cual después se cambiaría a: “Load up on gungs, bring your friends”
Sin duda un tema iconico y a la vez quemadisimo, que permitío a la banda y al emergente genero llamado Grunge poder obtener su pase de honor en el mundo de la mano de MTV que por aquel entonces era canal de música, y así el inicio de una de las últimas eras doradas del rock que destrono a las llamadas Hair Bands y rediseño el panorama musical de ese momento.
A continuación un vídeo de aquella mágica noche, Cobain presenta la canción y en seguida los primeros inconfundibles acordes con Dave y Krist a toda máquina, como dato para la posteridad esa primera versión tenía prematuramente la frase: “Come out and play, make up the rules” la cual después se cambiaría a: “Load up on gungs, bring your friends”
jueves, abril 14, 2011
De Iconos: 10 Años Sin Joey Ramone
Se cumplen diez años del lamentable fallecimiento de un Icono mayúsculo dentro del rock, "Joey Ramone" sucumbía a un cancér linfatico un 15 de abril de 2001 en el New York Presbyterian Hospital, pensaba que todo sería pasajero y que volvería a la acción dentro de poco a pesar del dolor, en 1994 le habían diagnosticado ese cancér y se había mantenido tranquilo con tratamientos.
Un heroe como pocos a Joey Ramone aún se le sigue venerando de la misma manera que se hace con leyendas como Elvis Presley, John Lennon, o Kurt Cobain, a pesar de que desde los 80´s en los Estados Unidos poco importaban apenas lograban reunir unos 5,000 fanaticos en sus conciertos mientras que en Sudamerica o Japón era llenos completos y se les trataba como a los mismisimos Beatles, ironica contradicción que siempre les acompaño en un principio, lo cual me hace recordar cuando fueron un gran suceso en el Reino Unido en 1976 e inspiraron a a gente como Johnny Rotten a formar una banda, Joey le hizo el comentario a Legs McNeill que habían sido un total exito en Londres y este último les contesto que eso no importaba, eso era allá el chiste era hacerla en su propio terruno.
Fanatico de los Beach Boys, Beatles y luego Stooges, su abuela lo introdujo dentro del rock cuando le regalo una bateria, su nombre verdadero era Jeffrey Hyman que cambio cuando formo The Ramones, en honor a un nombre que usaba Paul McArtney para registrarse en los hoteles de incognito, entonces vino una de las bandas iconicas del rock, junto a Johnny, Dee Dee y Tommy, legendarios eran sus conciertos de 20 minutos en donde tocaban cerca de 15 canciones, sin complicaciones, a toda marcha, tres acordes, falta de virtusiodad, tenis blancos, jeans pitillos, y chumpas de cuero, David Johanssen de New York Dolls les vio tocar en uno de sus ensayos y le dijo que se buscaran un trabajo por lo malo que sonaban pero ahi radicaba el encanto de esta banda que se esforzaba por hacer bien las cosas.
Luego vendrían los discos clásicos sin duda los seis primeros así como himnos tales como "Blitzkrieg Pop", o "The KKK Took My Baby Away" hasta el postumo "Don´t Worry About Me", hoy le rindo un merecido homenaje a un freak iconico siempre fiel a sus ideales y desgraciadamente incomprendido para variar en su tierra, bien dicen que nadie es profeta en su propia tierra, lastima que el manager no tuvo esa visión los saco de Estados Unidos para mantenerlos prematuramente en el extranjero donde de verdad les querían.
martes, abril 12, 2011
La Crónica: Revisitando A Suede
La revista del pop independiente FILTER ha lanzado esta semana una serie de especiales dedicados a la legendaria banda británica Suede, con motivo del regreso a Estados Unidos en el Festival de Coachella luego de casi una decada desde la última vez que se presentarón en el pais norteño.Suede se hizo un espacio en la escena británica a principios de los 90´s en una epoca en que dominaba el Grunge norteamericano, el sonido Madchester daba sus últimos coletazos y el Shoegaze tenía su espacio aunque eran demasiados timidos sus exponentes como para tomarles en cuenta, en cambio Suede por otra parte no quería nada de eso sino fuerza extragavante, extrovertida y ambigua aspirando a la grandiosidad de iconos como Bowie o los Smiths.
El conjunto comformado por Brett Anderson, Bernard Butler, Mat Osman y Simon Gilbert apostaban por siniestras canciones de corte glam-pop que hablabana sobre sexualidad ambigua, decadencia y depravación, arropada de curiosos y fantasticos personajes como flash boys y estrellas de cine, chicas solitarias y que daban en el punto perfecto gracias a la tecnica bien amoldada en cuanto al sonido de la guitarra de Butler con sus altos operaticos, embrujantes bajos y efectos dignos de la era espacial.
Por aquel entonces reinaba también la monotonía en el pop británico el semanario NME inicio una campaña para que fueran incluidos en los Brits de aquel año, varias legendarias ya presentaciones en directo, la portada en la Melody Maker donde eran nombrados como la mejor nueva banda británica y comenzo a gestarse el mito, su single debut "The Drowners" era hermoso comfrontativo, cargado de esa monstruosa mistica sexual que caractertizaba las letras homoeroticas de Anderson, aún no tenían contrato pero eso cambio de la noche a la mañana, al mismo tiempo ganaron fanaticos de gente tan singular como Mike Joyce de los Smiths y el que por aquel entonces era un casi desconocido Ricky Gervais.
Era 1992 y el inicio de un movimiento que volvío a poner de moda a la Gran Bretaña, el Brit Pop cuyo máximos exponentes fueron Oasis y Blur, pero hay que recordar que en el inicio fue Suede y Suede dio origen a todo, la banda clave del movimiento, la más original, la más bizarra, y la que contaba con los fans más variopintos, la banda fallo al igual que Stone Roses y Blur en conquistar el mercado norteamericano al contrario de Oasis que si lo logro.
Hay que destacar que la banda tuvo entre sus filas a la singular Justine Frenchman que fue novía de Brett luego abandono la banda tra su rompimiento y salío con Damon Albarn y comformo su banda Elastica, también tuvieron la colaboración de Mike Joyce que llego de incognita como baterista y al final termino produciendo algunos tracks.
Los artículos van de la siguiente manera:
Una conexión tiene lugar: Justine Frischmann recuerda sus dias en Suede
He comenzado algo que no he podido terminar: El ex Smiths Mike Joyce narra su breve periodo en Suede
La discografía de Suede con comentarios de Brett Anderson y Mat Osman
Conversaciones con Brett Anderson y Mat Osman Parte 1
Conversaciones con Brett Anderson y Mat Osman Parte 2
Foto 1: Suede circa 1993
Foto 2: Justine Frischmann con Suede Circa 1991
El Aniversario: Hace 50 Años Yuri Gagarin Fue Al Espacio
Fue un 12 de abril de 1961 cuando por primera vez un hombre salía de la atmósfera terrestre y completaba una órbita alrededor del planeta. Se trataba del ruso Yuri Gagarin, el primer cosmonauta de la historia que realizaba un simple viaje espacial de menos de dos horas, minetras tanto en la Tierra ya se había convertido en un héroe y la Unión Soviética se colocaba de nuevo a la cabeza de la carrera espacial.
A bordo de la cápsula "Vostok-1" Gagarin despego desde el cosmódromo de Baikonur (actual Kazajistán), y una hora después la agencia oficial soviética Tass anunciaba al mundo que Moscú había enviado al primer hombre al espacio, para ese momento, Gagarin experimentaba en el espacio si un humano podían comer, beber y moverse sin problemas, algo de lo que los científicos soviéticos no estaban seguros, ya habían mandado al espacio algunos animales que habían regresado sin problema alguno, lo riesgoso del asunto era sin duda el regreso ya que los motores no habían funcionado en dos de las cinco pruebas que habían hecho, además el reingreso a la atmosfera sería a 27,000 kilometros por hora y alcanzaría una temperatura de 1,000 grados.
De hecho el cosmonauta ruso pudo ver las llamas saliendo de su capsula pero adentro la temperatura era de tan solo 20 grados, multiplicando su peso por 10, al final de cuentas todo salio bien, el paracaidas funciono con normalidad aterrizando sano y salvo en Siberia tras una hora y 48 minutos de viaje, a partir de ahora Yuri ya no era un ser humano normal y corriente, sino todo lo contrario ahora era un heroe, una leyenda viviente, una celebridad de la epoca y poco importaba que fuera sovietico y que el gobierno lo usara para promover la eficiencia del horrendo regimén, el mismo Kennedy tuvo que reconocer el gran hito y le felicito, aparecio en medio mundo e incluso hasta hay fotos del cosmonauta junto a iconos como el Che Guevara y genocidas como Fidel Castro.
La historia cuenta que fueron 20 jóvenes los seleccionados entre 3,000 candidatos y luego ese numero se redujo a seis personas, pero sin duda entre todos el que destacaba era Gagarin, piloto de las fuerzas aéreas de pequeña estatura (1'69) y con mucha simpatía, pero hasta el último momento el mando de la misión no se decidía entre Gagarin y Guerman Titov. su condición social fue lo que al final influyo ya que al parecer, Yuri era hijo de un carpintero y una ordeñadora lo cual le hacía ideal para encarnar al héroe soviético de origen humilde mientras que Guerman Titov por el contrario, además de tener nombre alemán, era hijo de un profesor.
Gagarin pues paso a ser parte de la cultura pop y vio como se le dedicaban películas, canciones, monumentos e incluso una plaza en Moscú, pero esa fama tuvo un precio muy caro ya que se le prohibió cualquier actividad peligrosa que pudiera matarle, le retiraron su licencia de piloto y nunca más volvio al espacio, hasta 1968 cuando recupero su licencia sólo para probar el jet a reacción Mig 15 que eventualmente le mataria tras estrellarse al noroeste de la capital sovietica, hundiendose a seis metros en la tierra.
Top 5 canciones sobre el espacio aprovechando el 50 aniversario de Gagarin en la orbita:
1. Wolf Parade "Yulia"
2. David Bowie "Starman"
3. Peter Schilling "Major Tom´s Coming Home"
4. Babylon Zoo "Spaceman"
5. David Bowie & Pet Shop Boys "Hallo Spaceboy"
A bordo de la cápsula "Vostok-1" Gagarin despego desde el cosmódromo de Baikonur (actual Kazajistán), y una hora después la agencia oficial soviética Tass anunciaba al mundo que Moscú había enviado al primer hombre al espacio, para ese momento, Gagarin experimentaba en el espacio si un humano podían comer, beber y moverse sin problemas, algo de lo que los científicos soviéticos no estaban seguros, ya habían mandado al espacio algunos animales que habían regresado sin problema alguno, lo riesgoso del asunto era sin duda el regreso ya que los motores no habían funcionado en dos de las cinco pruebas que habían hecho, además el reingreso a la atmosfera sería a 27,000 kilometros por hora y alcanzaría una temperatura de 1,000 grados.
De hecho el cosmonauta ruso pudo ver las llamas saliendo de su capsula pero adentro la temperatura era de tan solo 20 grados, multiplicando su peso por 10, al final de cuentas todo salio bien, el paracaidas funciono con normalidad aterrizando sano y salvo en Siberia tras una hora y 48 minutos de viaje, a partir de ahora Yuri ya no era un ser humano normal y corriente, sino todo lo contrario ahora era un heroe, una leyenda viviente, una celebridad de la epoca y poco importaba que fuera sovietico y que el gobierno lo usara para promover la eficiencia del horrendo regimén, el mismo Kennedy tuvo que reconocer el gran hito y le felicito, aparecio en medio mundo e incluso hasta hay fotos del cosmonauta junto a iconos como el Che Guevara y genocidas como Fidel Castro.
La historia cuenta que fueron 20 jóvenes los seleccionados entre 3,000 candidatos y luego ese numero se redujo a seis personas, pero sin duda entre todos el que destacaba era Gagarin, piloto de las fuerzas aéreas de pequeña estatura (1'69) y con mucha simpatía, pero hasta el último momento el mando de la misión no se decidía entre Gagarin y Guerman Titov. su condición social fue lo que al final influyo ya que al parecer, Yuri era hijo de un carpintero y una ordeñadora lo cual le hacía ideal para encarnar al héroe soviético de origen humilde mientras que Guerman Titov por el contrario, además de tener nombre alemán, era hijo de un profesor.
Gagarin pues paso a ser parte de la cultura pop y vio como se le dedicaban películas, canciones, monumentos e incluso una plaza en Moscú, pero esa fama tuvo un precio muy caro ya que se le prohibió cualquier actividad peligrosa que pudiera matarle, le retiraron su licencia de piloto y nunca más volvio al espacio, hasta 1968 cuando recupero su licencia sólo para probar el jet a reacción Mig 15 que eventualmente le mataria tras estrellarse al noroeste de la capital sovietica, hundiendose a seis metros en la tierra.
Top 5 canciones sobre el espacio aprovechando el 50 aniversario de Gagarin en la orbita:
1. Wolf Parade "Yulia"
2. David Bowie "Starman"
3. Peter Schilling "Major Tom´s Coming Home"
4. Babylon Zoo "Spaceman"
5. David Bowie & Pet Shop Boys "Hallo Spaceboy"
lunes, abril 11, 2011
In Memoriam: Fallece El Director Sidney Lumet
Ha muerto a la edad de 86 años uno de los más grandes y legendarios directores, Sidney Lumet se nos fue a consecuencia de un linfoma en su hogar en Manhattan.
Celebre no solo por haber dirigir varios de los clásicos del 7mo. arte, dijo una vez "Mientras que el objetivo de todas las películas es entretener, la clase de cine en la que yo creo va un paso más allá. Pretende que el espectador analice uno u otro aspecto de su propia conciencia, que estimule la mente y el pensamiento", algo tan pero tan cierto y que hace mucha falta hoy en día.
Sidney Lumet nació en Filadelfia en 1924 pero su familia se mudó a Nueva York cuando él era sólo un bebé. Empezó dirigiendo en el circuito de Off Broadway hasta que un día la CBS se fijó en él y le pidió que se hiciera cargo de la serie de televisión "Danger", luego pasaría al cine donde vendría a comfirmarse su talento.
Debuto en 1957 con la exitosa "12 Angry Men" pero después vendría una temporada de altibajos hasta que en 1973 da el golpe con el thriller policiaco "Serpico" protagonizado por el también legendario Al Pacino, a partir de ese momento vendrían titulos como "Murder On The Orient Express" o "Dog Day Afternoon" de nuevo con Pacino, ya en los 80´s la ambición del director hizo que nuevamente sus peliculas perdieran el gancho comercial y entre finales de los 80´s y principios de los 90´s la peliculas fueron saliendo más espaciadas por decirlo asi.
La primera pelicula que vi del director fue "Family Business" de 1989 en parte por que contaba con la participación de Matthew Broderick, como ustedes sabrán el embrujo de Ferri Bueller todavia era fuerte en su servidor, y la pelicula a mi criterio pues no era mala y marco una bonita epoca, luego vendría una de sus últimas grandes "Guilty As A Sin" mejor conocidas por estos lares como El Abogado del Diablo.
Ironicamente y como siempre suele pasar estuvo nominado cuatro veces al oscar como mejor director pero nunca lo gano, hasta que desgraciadamente le dieron el premio honorifico en el 2005 para variar, a esto el director dijo "Quería un Oscar, creo que merecía al menos uno", lo bonito de este director es que nunca se dejo llevar por el falso glamour y lujo de Hollywood y siempre permanecío fiel a su querido Nueva York.
domingo, abril 10, 2011
Primicia: Albatross
Se trata del nuevo single "Albatross" de la banda británica Wild Beasts cuyo segundo álbum dejo muy buenas criticas para la banda, esta vez se aprestan a sacar su tercer disco el cual saldrá a la venta el proximo 9 de mayo y se llamará "Smother", para esta ocasión la banda contrato los servicios del director Dave Ma, quién usa imagenes de bailarinas para capturar la emotiva y acongojante interpretación vocal de Hayden Thorpe y Tom Fleming con su caracteristicos falsetes que tanto gustaron en su placa anterior.
sábado, abril 09, 2011
Primicia: Touching Down
Therapies Son es extraña banda norteamericana de corte indie, para su single debut "Touching Down" han usado de manera muy inteligente un collage de imagenes provenientes de 3 cortos llamados "Altered States", "HEAD" y "2001" solo queda decir que la experiencia audiovisual encaja con el sonido bizarro de la banda
viernes, abril 08, 2011
Primicia: Kaputt
Segundo single que se desprende del álbum debut de esta versatil banda canadiense manejada por Dan Majar el cual salío al mercado el pasado 25 de enero, el sonido de la banda va del indie al rock progresivo lo que los hace muy recomendables, el video es toda una fumada muy a los 80´s con dos personajes variopintos y muy distintos, un chico nerd que crea un mundo surrealista que lo entrelaza con un anciano perdido entre las dunas del antiguo egipto al ritmo de un cautivante saxofón de esos que ya no se oyen mucho hoy en día y lo mejor ese riff de guitarra que embruja.
jueves, abril 07, 2011
Primicia: Would You Say Stop
Segundo single que se desprende del álbum debut de esta fina y encantadora banda sueca Acid House Kings, el nombre de la placa "Music Sound Better With You" salío a la venta el pasado 22 de marzo, pero mientras el disco llega a tierras americanas nos dejan para entretenernos este encantador video, quizás no tenga la fuerza emotiva que el single debut pero igual es relajante y alegre en especial con ese pingüino que se aparece por todos lados.
miércoles, abril 06, 2011
Primicia: Überlin
Primer single oficial del último trabajo discografico de la legendaria banda R.E.M., aunque a estas alturas no sabemos especificamente cuales serán singles y cuales no ya que la banda ha acordado en realizar un video por cada uno de los tracks que contiene su última placa "Collapse Into Now", aunque Überlin me parece una buena elección ya que trata de un tema acustico que recuerda buenos viejos tiempos dentro de los anales musicales de la banda, del video nada más queda decir que trata sobre un cuate que va de calle en calle cantando la rola, nada del otro mundo excepto por la camiseta de duende que me gusto y por los subtitulos en portugues ya que el video directo del sitio oficial no estaba disponible para esta región.
La Noticia: Develan Escultura En Honor A Kurt Cobain
Con motivo del 17 aniversario de la trágica muerte del malogrado Kurt Cobain, se ha develado una escultura que permanecera cerca del puente Young Street, que era uno de los lugares habituales de Cobain donde se refugiaba y componia canciones.
Cobain que aparentemente cometío suicido el 5 de abril de 1994 fue honrado con una escultura de guitarra fender del modelo mustang que tanto gustaba al líder de Nirvana, el trabajo fue creado por la artista Lora Malakoff en Aberdeen, ciudad natal del ilustre músico, la escultura tiene una altura de 3.9 metros.
Al acto fueron invitados miembros cercanos a Cobain, su abuelo, y por supuesto los siempre incondicionales fanaticos que todavía le tienen estima a esta banda que cmabio el panorama rockero hace ya 20 años.
Kurt Cobain fallecío el día 5 de abril pero su cuerpo fue encontrado hasta el 8 de abril gracias al aviso de un electricista que había llegado a instalar una nueva alarma de seguridad en su casa, Cobain estaba librando una batalla contra la heroina y habia escapado del centro donde se encontraba bajo tratamiento, la duda si en verdad cometio suicidio sigue ahi ya que se dice que estaba tan drogado que era casi que imposible que el pudiera sostener el arma con que se volo la cabeza, años después aparecieron documentales y programas dedicados a este misterioso caso en donde se profundizo más la duda al respecto y poniendo a Courtney Love su mujer como una de las culpables de su muerte.
Solo dios sabe que fue lo que en realidad paso, lo cierto es que con su muerte acabo una ilustre era que hasta la fecha seguimos extrañando.
Cobain que aparentemente cometío suicido el 5 de abril de 1994 fue honrado con una escultura de guitarra fender del modelo mustang que tanto gustaba al líder de Nirvana, el trabajo fue creado por la artista Lora Malakoff en Aberdeen, ciudad natal del ilustre músico, la escultura tiene una altura de 3.9 metros.
Al acto fueron invitados miembros cercanos a Cobain, su abuelo, y por supuesto los siempre incondicionales fanaticos que todavía le tienen estima a esta banda que cmabio el panorama rockero hace ya 20 años.
Kurt Cobain fallecío el día 5 de abril pero su cuerpo fue encontrado hasta el 8 de abril gracias al aviso de un electricista que había llegado a instalar una nueva alarma de seguridad en su casa, Cobain estaba librando una batalla contra la heroina y habia escapado del centro donde se encontraba bajo tratamiento, la duda si en verdad cometio suicidio sigue ahi ya que se dice que estaba tan drogado que era casi que imposible que el pudiera sostener el arma con que se volo la cabeza, años después aparecieron documentales y programas dedicados a este misterioso caso en donde se profundizo más la duda al respecto y poniendo a Courtney Love su mujer como una de las culpables de su muerte.
Solo dios sabe que fue lo que en realidad paso, lo cierto es que con su muerte acabo una ilustre era que hasta la fecha seguimos extrañando.
domingo, abril 03, 2011
La Noticia: Pet Shop Boys Serán Los Teloneros De Take That
Take That la resuscita boyband que esta muy de moda en el Reino Unido ha decidido invitar a sus heroes los Pet Shop Boys para abrirles los conciertos de su gira británica.
El tour de Take That llamado "Progress" comenzará el 27 de mayo en el estadio de la luz de Sunderland, por lo que el show que proyecta Pet Shop Boys encaja a la perfección según palabras del manager de Take That y Robbie Williams, digamos que sera una especie de mini pandemonium de 40 minutos.
Los dos actos son tan dispares que la noticia aún me sigue causando odio y disgusto, ahora resulta que el primer disco que Gary Barlow compro fue uno de Pet Shop Boys, y que los otros tres también sean admiradores acerrimos del dueto, con excepción de Robbie Williams creo que los demás mienten pero bueno que se puede hacer al respecto total si les pagaron bastante dinero pues que otra vas y haces tu faena y cobras muy feliz, el problema es que no se que tanto les vaya a gustar la pasadita a los fanaticos de Take That, pueda ser que algunos si les guste pero no creo que al grueso les parezca, aunque hay que admitir que el tema "The Flood" con el que arrasaron los charts tiene cierto sonido "pet shop boys" eso si la portada del disco de esta detestable boyband es horrible hasta por los codos.
En fin solo queda esperar haber que tal les sale el experimento.
El tour de Take That llamado "Progress" comenzará el 27 de mayo en el estadio de la luz de Sunderland, por lo que el show que proyecta Pet Shop Boys encaja a la perfección según palabras del manager de Take That y Robbie Williams, digamos que sera una especie de mini pandemonium de 40 minutos.
Los dos actos son tan dispares que la noticia aún me sigue causando odio y disgusto, ahora resulta que el primer disco que Gary Barlow compro fue uno de Pet Shop Boys, y que los otros tres también sean admiradores acerrimos del dueto, con excepción de Robbie Williams creo que los demás mienten pero bueno que se puede hacer al respecto total si les pagaron bastante dinero pues que otra vas y haces tu faena y cobras muy feliz, el problema es que no se que tanto les vaya a gustar la pasadita a los fanaticos de Take That, pueda ser que algunos si les guste pero no creo que al grueso les parezca, aunque hay que admitir que el tema "The Flood" con el que arrasaron los charts tiene cierto sonido "pet shop boys" eso si la portada del disco de esta detestable boyband es horrible hasta por los codos.
En fin solo queda esperar haber que tal les sale el experimento.
La Noticia: Estatua De Michael Jackson En Un Estadio De Football
Entre las curiosidades del pasado fin de semana en la Premier League hubo una que acaparo la atención de todos, ya que desde el domingo Craven Cotagge el estadio del equipo Fulham de la Premier League ya puede presumir de tener una estatua de Michael Jackson la cual según Mohamed Al Fayed el dueño del equipo es una obra de arte de la cual todo nos deben sentirse orgullosos en especial los fanaticos del Fulham y como yo sigo a este equipo de cerca pues me llamo la atención que onda con todo esto.
Se trata de una fea estatua de cera que ojala se derritá porque de vistosa no tiene nada, es una burda y ridicula copia de Jacko, que en vez de homenajearle más le ridiculiza, poniendole de esta forma no creo que a los fanaticos de Jacko les hubiera gustado la idea de ver una estatua del delantero estrella del Fulham, Bobby Zamora en la entrada del rancho Neverland, bueno pues esa misma reacción es la que sentimos los aficionados en mayor y menor medida del club londinense el cual paso a ser propiedad de este excetrico egipcio que si no estoy mal era el papa del malogrado amante de Lady D que falleciera en aquel accidente del 97 en Paris.
Mohamed Al Fayed adquirio el club por 200 millones de libras y como siempre pasa con estos petardos que de football no saben ni mierda, se despreocupan y creen que los clubes pasan a ser una más de sus propiedad con la que pueden hacer y deshacer a su gusto, el único nexo que existe entre Jacko y el club fue una visita que este hizo al estadio en 1999 donde presencio un partido gracias a la invitación que Al Fayed le hiciera, de hecho los dos eran buenos amigos, tras la muerte de Jacko diez años después, al tipo se le ocurre hacerle tan estupido homenaje montando esta estatua en la entrada del estadio, la cual originalmente iba a estar en la entrada principal de los almacenes Harrod´s pero como los vendio el año pasado no le quedo más remedio que ponerlo en el estadio.
Por supuesto que pasó un segundo para que la hinchada de los “Whites” se fuera en contra de la obra de arte, ya que no tenía razón de ser por que no había vinculo entre el equipo y el artista, entonces el dueño salío al ataca diciendo: “estos, no tienen idea de arte. Si a ellos no les gusta la estatua, se pueden cambiar de equipo. Yo no quiero hinchas así en Fulham”, lo cual pues me viene en gracia, porque mejor no se va él y se lleva la estatua y la pone en el patio trasero de su casa.
Por cierto el Fulham gano 3 a 0 al Blackpool con un doblete de Zamora, así que después de todo no estuvo tan mala la jornada.
Se trata de una fea estatua de cera que ojala se derritá porque de vistosa no tiene nada, es una burda y ridicula copia de Jacko, que en vez de homenajearle más le ridiculiza, poniendole de esta forma no creo que a los fanaticos de Jacko les hubiera gustado la idea de ver una estatua del delantero estrella del Fulham, Bobby Zamora en la entrada del rancho Neverland, bueno pues esa misma reacción es la que sentimos los aficionados en mayor y menor medida del club londinense el cual paso a ser propiedad de este excetrico egipcio que si no estoy mal era el papa del malogrado amante de Lady D que falleciera en aquel accidente del 97 en Paris.
Mohamed Al Fayed adquirio el club por 200 millones de libras y como siempre pasa con estos petardos que de football no saben ni mierda, se despreocupan y creen que los clubes pasan a ser una más de sus propiedad con la que pueden hacer y deshacer a su gusto, el único nexo que existe entre Jacko y el club fue una visita que este hizo al estadio en 1999 donde presencio un partido gracias a la invitación que Al Fayed le hiciera, de hecho los dos eran buenos amigos, tras la muerte de Jacko diez años después, al tipo se le ocurre hacerle tan estupido homenaje montando esta estatua en la entrada del estadio, la cual originalmente iba a estar en la entrada principal de los almacenes Harrod´s pero como los vendio el año pasado no le quedo más remedio que ponerlo en el estadio.
Por supuesto que pasó un segundo para que la hinchada de los “Whites” se fuera en contra de la obra de arte, ya que no tenía razón de ser por que no había vinculo entre el equipo y el artista, entonces el dueño salío al ataca diciendo: “estos, no tienen idea de arte. Si a ellos no les gusta la estatua, se pueden cambiar de equipo. Yo no quiero hinchas así en Fulham”, lo cual pues me viene en gracia, porque mejor no se va él y se lleva la estatua y la pone en el patio trasero de su casa.
Por cierto el Fulham gano 3 a 0 al Blackpool con un doblete de Zamora, así que después de todo no estuvo tan mala la jornada.
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