Rocktrospectiva: Nowhere 20th Anniversary

Se cumplen 20 años del lanzamiento en el mercado norteamericano de uno de los discos más influyentes de los 90´s el "Nowhere " del cuarteto de Oxfordshire Ride, y para celebrarlo el sello Rhino ha puesto a la venta la versión remasterizada del disco, más el EP Today Foerver y un disco extra con un directo inedito, adornado con una versión lenticular de la portada original de 5" x 5" en pasta dura a manera de libro que incluye un libreto de 40 pagínas con fotos raras y un ensayo de Jim DeRogatis, menudo regalo para celebrar las dos decadas de haberse lanzando tan singular placa.

Haciendo un poco de historia, el cuarteto Ride alcanzo notoriedad en el Reino Unido gracias al exito adquirido de sus tres previos EP´s que junto a su hipnotico sonido y la intensidad de sus shows adquirieron buena reputación, corría el año de 1990 el inicio de una nueva decada y el sonido madchester y el shoegazing dominaban apropiadamente la escena y los primeros brillos de la música electronica comenzaban hacer su aparición, claro que Ride destacaba de las demas bandas incluso de contemporaneas como My Bloody Valentine por haber definido un sonido propio.

En octubre de 1990 "Nowhere" vio la luz y rapidamente destaco por sus guitarras vigorosas y torrenciales junto a sus liricas magicas las cuales áun resuenan como vivo testigo de una gran era, comenzabamos de buena manera entonces los 90´s que marcarían el auge del rock alternativo y su adopción de parte de los medios que lo llevarían directo a las masas

De esa manera los guitarristas y vocalistas Andy Bell y Mark Gardener, el bajista Steve Queralt, y el baterista Laurence “Loz” Colbert crearon un misterioso sonido que era denso y dinamico a la vez lo cual quedo de manifiesto en tracks como "Taste", "Seagull" y el memorable "Kaleidoscope".

El disco fue lanzado en Estados Unidos con cuatro canciones del EP Today Forever en marzo de 1991, que son rescatados y remasterizados para esta nueva y conmemorativa entrega, entre las que se encuentran "Unfamiliar", "Sennen", "Beneath" y uno de los mejores de la banda "Today".

El segundo disco tiene como sorpresa una presentación grabada el 10 de abril de 1991 en el Roxy de Los Angeles durante la primera gira de la banda en los Estados Unidos los cuales han sido grabados bajo la supervisión de Alan Moulder.

Tracklisting Disco 1:

1. "Seagull"
2. "Kaleidoscope"
3. "In a Different Place"
4. "Polar Bear"
5. "Dreams Burn Down"
6. "Decay"
7. "Paralysed"
8. "Vapour Trail"
9. "Taste"
10. "Here and Now"
11. "Nowhere"
12. "Unfamiliar"
13. "Sennen"
14. "Beneath"
15. "Today"

Disco 2

1. "Polar Bear" (Live)
2. "Seagull" (Live)
3. "Unfamiliar" (Live)
4. "Dreams Burn Down" (Live)
5. "Like a Daydream" (Live)
6. "Vapour Trail" (Live)
7. "In a Different Place" (Live)
8. "Perfect Time" (Live)
9. "Taste" (Live)
10. "Nowhere" (Live)
11. "Chelsea Girl" (Live)
12. "Drive Blind" (Live)

Primicia: Conversation 16

Tercer single en extraerse de la placa "High Violet", en donde la banda parece adoptar un sonido hibrido entre Depeche Mode y Pet Shop Boys oscuro y melancolico a mi criterio, Scott Jacobson dirige el video que rebusca dentro de los clichés de la politicia estadounidense poniendo como figura principal a una mujer en la presidencia, probablemente asi fueran las cosas si Hillary Clinton ocupa la curúl principal dios nos libre si la mentecata de Sarah Palin estuviera ahí, y para poner la nota actual también incluye a un primer ministro de la lejana Rusia que suponemos hara el papel del titere de Putin en la presidencia Rusia, total que uno nunca sabe las tretas y que se planean en esas cupulas y mejor que no las sepamos, lo que si estoy seguro es que este uno de los mejores singles del año.

Primicia: La Gran Broma Final

El gran Nacho Vegas reaparece en la escena con una nueva placa "La Zona Sucia" del cual se desprende este melancolico y grisaceo single "La Gran Broma Final" cuyo videoclip esta formado por fragmentos de una veintena de peliculas que a manera de collage van dandole vida a la canción, el trabajo corrío a cargo del una nueva promesa del cne Jonás Trueba que fuera candidato al premio Goya como mejor director por "Todas Las Canciones Hablan De Mi", entre las tomas se pueden ver curiosas peliculas entre las que destacan la bizarra "Freaks" sin duda una de mis preferidas de todos los tiempos.

In Memoriam: Adios Al Atormentado Jeff Conaway

Jeff Conaway famoso por su rol del mejor amigo de Danny Zuko en la pelicula Grease murío el pasado viernes 27 de mayo por complicaciones porovocadas por una neumonía en el Encino Tarzana Medical Center en Los Angeles.

El actor fue encontrado inconsciente en su casa localizada en una sección de Encino el pasado 11 de mayo, el actor fue conservado en coma medico del cual simplemente no logro reponerse, Conaway hacía decadas que venía luchando contra su adicción al alcohol y a las drogas, su lucha estuvo plagada de altibajos constantes y su salud gradualmente iba mermamdo entonces el efecto de unos calmantes fue letal para inducirle al coma.

En el 2008 el actor revelo su implacable lucha contra las adicciones que lo aquejaban en el programa “Celebrity Rehab With Dr. Drew," de la misma manera que lo hizo en el programa radial de Howard Stern, Conaway dijo que una serie de cirugías fueron las responsables por su adicción a los calmantes, que había intentado cerca de 21 veces suicidarse y que por lo general las pildoras siempre le fallarón en su intentona, a principios del 2010 tuvo una seria caída que le dejo con una hemorragía cerebral una cadera rota y el cuello fracturado.

Además de sus adicciones, Conaway también se vio envuelto en una disputa con su novia por casi siete años Victoria Espinoza una cantante que grababa bajo el pseudonimo de Vikki Lizzi al parecer la policia le dio una orden alejamiento debido a problemas de violencia fisica y robo contra ella de parte de Jeff, a pesar de todo el actor siguio trabajando contra todo pronostico pero sus roles fueron simplemente olvidables y su gran momento se había desvanecido.

Conaway toco el cielo a finales de los 70´s y principios de los 80´s cuando protagonizo junto a John Travolta y Olivia Newton-John la versión filmica de "Grease", Conaway tenía el papel de Kenickie el amigucho maloso de Zuko y novio de la lider de las pink ladies Rizo, la película fue todo un suceso y eso ayudo para que el actor protagonizara tres meses después la serie de televisión "Taxi" acerca de un grupo de taxistas neoyorquinos, ahi aparecío junto a Tony Danza, Andy Kaufman, Christopher Lloyd y Danny DeVito, en la serie Conaway la hacía de Bobby Wheeler, un vanidoso y guapetón veinteañero que aspiraba a convertirse en actor, la serie duro cinco temporadas pero Conaway la dejo en la cuarta,

Conaway también fue músico y aparecio en varios roles en la televisión en series como "Who´s The Boss", "Stingray", "Murder She Wrote", y la versión filmica de Calabazos y Dragones "Wizards and Warriors" popular en Guatemala, su carrera se fue diluyendo poco a poco aunque en los 90´s tuvo un memorable rol en la serie de ciencia ficción "Babylon 5".

Su último trabajo fue la de un narrador en dos dramas fantasticos: “Dante’s Inferno Documented” y “Dante’s Purgatorio Documented” y su última aparición en la pantalla fue en el film “Dark Games,” que esta previsto a lanzarse este verano.

El Aniversario: Los 100 Años De Vincent Price

Vicent Price vino al mundo un 27 de mayo de 1911 en St. Louis Missouri, uno de los mayores iconos del cine de terror cuyo primer papel fue curiosamente el de un defensor de la ley y el orden sobre las tablas londinenses en el filme Chicago allá por 1935.

De hecho y como el mismo maestro del terror dijo en una entrevista en 1986 que de las 110 películas que realizo solo 20 fueron de terror sin embargo son esas 20 las que precisamente han permanecido en la memoria colectiva de la gente, volviendole un icono inolvidable, tan versatil que para unos fue considerado el genuino "joven poe", protagonista de aquellas películas de Roger Corman dirigidas en los 60´s, para otros se trato de la voz en off del tema Thriller de Michael Jackson y para otros el "mad doctor" que aparecío en Edward Scissorhand´s cortesía de Tim Burton en 1990.

Burton nunca quiso estancarse en el cine de terror, al igual que su mentor Boris Karloff trató de buscar suerte en otros generos pero tan gigantesca era esa huella que pesaba sobre él que le fue imposible escapar del genero, su primera gran aparición en el cine de terror fue al lado de Karloff en "Tower Of London" en 1939, gracias a su notable preparación tanto artística como intelectual le llevo a participar en diferentes tipos de películas que poco tenían que ver con el cine de terror, ya para los años 50´s Price comenzó a presentarse en las películas de terror siendo una de las más emblematicas "The House of Wax" de 1953, la versión original de "House on Haunted Hill" de 1959, también paticipo en los "The Ten Commandments".

A partir de los 60´s comienza la etapa clave de su carrera de la mano de Roger Corman protagoniza una serie de películas tipo B las cuales eran meras adaptaciones de las obras de Edgar Allan Poe, como "La Caída de la Casa Usher" de 1960, "Pit and the Pendulum" de 1961, "Tales of Terror" de 1962, "The Crow" de 1963, y "La Mascara de la Muerte Roja" de 1964, siendo sin duda su etapa más celebre y recordada.

Ya en los años posteriores sus apariciones mermaron aunque se mantuvo activo en programas de radios y alguna que otra película y colaboración para la televisión, participo con su voz en el tema de "Thriller" de Jacko así como una participación en un programa para la televisión de Disney, encarno al doctor creador de Edward Scissorhands en 1990, hasta que el telón del terror se cerró para esta gran actor un 25 de octubre de 1993 a los 82 años tras padecer un cancer de pulmón, también sufría de enfisema y mal de Parkinson, su última gran aparación a manera postuma fue su voz la cual fue usada en el filme "Arabian Knight" de 1995.

Hoy a 100 años de su muerte le rendimos el debido homenaje que este actor de grandes kilates merece.

Larga vida al cine de terror.

El Aniversario: La Naranja Mecanica Cumple 40 Años

Una de las obras magnas del mitico director Stanley Kubrik cumple 40 años de haberse estrenado, y para celebrar tan recordado aniversario se estreno en el pasado festival de cine en Cannes una versión remasterizada y restaurada en Blu Ray para el deleite de sus más acerrimos fanaticos.

Es increible ponerse a pensar en lo influyente que dicho filme se convirtio para las generaciones posteriores, y hasta la fecha sigue siendo objeto de inspiración para artistas tan varipintos como Kylie Minogue copiando el estilo de Alex durante su Fever Tour en el 2002, por supuesto que antes que ella Bowie, Lou Reed y Madonna habian tomado la usanza de Alex, y Blur incluso recreo la escena del bar de la leche en su video de "The Universal" vestidos de manera similar a Alex.

De paso el nombre del filme se uso como apodo al mejor equipo holandés de todos los tiempos y que injustamente no se llevo el mundial del 74, comandados por Johan Cruyff jugaban al football total y de ahi el nombre de La Naranja Mecanica cortesía por supuesto del filme de Kubrick.

Pero volviendo a los inicios de todo, cuando un novelista al cual le había declarado poco tiempo de vida erroneamente escribe y publica una novela en 1962 llamada "A Clockwork Orange", el escritor es nada más y nada menos que Anthony Burgess que explico que el título tan extraño provenie de una viejisima expresión cockney (uno de tantos acentos londinenses) "As queer as a clockwork orange". En su ensayo "Clockwork Oranges", Burgess dice que el título sería ideal para una historia acerca de la aplicación de los principios pavlovianos o mecánicos a un organismo que, como una fruta, cuenta con color y dulzura". El título alude a las respuestas condicionadas del protagonista a las sensaciones de maldad, respuestas que coartan su libre albedrío.

El libro, narrado en primera persona por Alex, está escrito con abundancia de expresiones nadsat, una ficticia jerga adolescente, mezcla de palabras basadas en el idioma ruso, ciertas voces de la jerga rimada Cockney y palabras inventadas por el propio autor. En la segunda parte del libro, uno de los médicos de Alex, el doctor Branom, describe así el nadsat: "Fragmentos de una vieja jerga. Algunas palabras gitanas. Pero la mayoría de las raíces son eslavas. Burgess escribió que su libro, leído de forma sistemática, era como "un curso de ruso cuidadosamente programado", que en su momento causo tanta fascinación entre el publico.

En 1971 la versión filmica fue estrenada tras arduas jornadas de trabajo y contaba con el actor inglés Malcolm McDowell en el rol de Alex el líder de la pandilla el cual es domesticado, el filme de Kubrick se caracterizó por extremas y perspectivas audacias de experimentación formal: acelera o ralentiza el tiempo narrativo, utiliza la composición en friso durante la escena en que la pandilla actúa como conductores suicidas, utiliza a veces la cámara manual, recurre al collage con fragmentos de películas antiguas, en algunas ocasiones anticipando la técnica del videoclip, engendra el género de las películas ultraviolentas, que tanto juego daría posteriormente, y utiliza la innovadora música electrónica en el recién creado sintetizador Moog. El mensaje moral que deja es que es mejor ser malo por voluntad, a ser bueno por obligación, lo cual pues motivo en aquel entonces que la película fuera censurada ya que contaba con escenas de violencia explícita y cruel en varias escenas como la violación por ejemplo, esto suscito algunos hechos de violencia y crimen perpetrados por jóvenes que supuestamente se habían inspirado por el filme, la presión recayó sobre el ya que los medios lo miraban como el principal culpable por lo que pasaba en aquel entonces, por lo que Kubrick forzó a la Warner para la retirará por completo del reino Unido despues de 66 semanas en cartelera, increiblemente la película pudo volver a ser visto hasta 1999 luego de la muerte de Kubrick.

A latinoamerica el filme llegó en 1977 con todo y su nefasta fama que le precedía aunque no fue para tanto a pesar de ser una epoca bastante conservadora, en mi caso tuve la oportunidad de ver la película hasta 1996 en la televisión por cable en la epoca en que estrenaban Trainspotting, y me parecio bizarra y fascinante a la vez, en un principio me quede confundido por el raro idioma pense que la traducción la habían hecho mal, hasta que después me entere que era la jerga de la película, cuyo nombre previamente había escuchado gracias al apodo que la selección holandesa recibio desde el 74 lo que me hacía creer qe se trataba de algo que tenía que ver con el football pero estaba totalmente equivocado, al final de cuentas se ha convertido en una de mis peliculas favoritas y hasta la fecha no se ni cuantas veces la he visto, por desgracia su lado transgresor ha quedado manoseado gracias a las generaciones venideras que se apropiaron descaradamente del look logrando domesticarlo hasta convertirlo en un churro de pasarela comparable a las extravagancias de Lady Gaga.

Por último cabe destacar que el guión se inspira en la edición estadounidense de la novela que carecía del último capítulo en que el protagonista se regenera, en el filme se ve que Alex es victima del sociedad y el gobierno tiene que pagar por lo que le ha sucedido a este inocente joven, fabulosoo film sin duda y desde entonces me gusta Beethoven gracias a esta magistral obra filmica.

Que vengan otros 40 años más.

Primicia: I Hate You But I Love You

El fenomeno indie Russian Red vuelve a las andadas y más ahora que acaba de firmar con un sello multinacional, de su segunda placa "Fuerteventura" se extrae este masoquista tema "I Hate You But I Love You" cuyo video inspirado en colegialas de los años 50 me parece una chorrada, aunque la rola no esta del todo mal poco a poco a ido entrando en mi gusto, pero reconozco que esperaba algo mucho mejor y más ahora que cuenta con un gran apoyo, parece que arrasa en España lo malo es la sobreexplotación a la que se esta viendo inmersa similar a lo que le ha pasado al Barcelona que ahora hasta Shakira es fan del club desgraciadamente, la encantadora Russian aparece con gente que no debe y en revistas que no debe, y mientras eso pasa del otro lado del charco seguimos esperando que el fenomeno contagie tierras latinoamericanas donde el efecto no ha sido el mismo.

La Noticia: Nuevo Recopilatorio Simultaneo de Joy Division & New Order

El próximo 6 de junio saldrá a la venta una nueva recopilación en un solo CD, que tiene como protagonistas a dos iconicas bandas: Joy División y New Order, cortesía de Rhino este nuevo lanzamiento contará con los temas más conocidos de los dos grupos y un inédito de New Order que esta muy bueno llamado “Hellbent”.

arece que el legado de Ian Curtis se ha puesto muy de moda en los últimos años, hace unas semanas les comentaba sobre las versiones adapatadas de Peter Hook junto a su banda The Light de casi todo el repertorio de Joy Division con motivo del 31 aniversario de la muerte del torturado líder de esa banda, Hook presento su versión de "Closer" y editó un nuevo EP con nuevas versiones de clásicos de Joy División, razón por la cual Rhino se apunta al tren de las nostalgias y decide lanzar el enésimo compilado dedicado a las bandas, lo cual es curioso ya que Joy División que unicamente editó dos álbumes al contrario de New Order legendaria banda con editó 8 álbumes.

El título es convicente, "Total: From Joy Division To New Order" será la primera recopilación en conjunto de ambas bandas que pretende marcar un paseo cronológico de como se fue dando la cosa, primero con 5 temas de la banda Ian Curtis para luego dar lugar paso a la etapa New Order haciendo un total de 18 tracks, que no se anda con babosadas ya que reúne los más conocidos, que todo fan que se jacte de serlo de ambas bandas ya conoce muy de antemano, la sorpresita y sin duda el gancho para todos los que somos fans de pura cepa es sin duda el track inedito “Hellbent”, perteneciente a la última época de New Order de las sesiones de “Waiting For The Sirens Call” en 2005.

Total From Joy División To New Order Tracklisting:

1. Joy Division: "Transmission"
2. Joy Division: "Love Will Tear Us Apart"
3. Joy Division: "Isolation"
4. Joy Division: "She´s Lost Control"
5. Joy Division: Atmosphere"

6. New Order: “Ceremony”

7. New Order: “Temptation”

8. New Order: “Blue Monday”

9. New Order: “Thieves Like Us”
10. New Order: “The Perfect Kiss”
11. New Order: “Bizarre Love Triangle”
12. New Order: “True Faith”
13. New Order: “Fine Time”
14. New Order: “World In Motion”
15. New Order: “Regret”
16. New Order: “Crystal”
17. New Order: “Krafty”

18. New Order: “Hellbent”

Tema Inedito "Hellbent":

La Noticia: El Álbum Homenaje a Buddy Holly

Varias luminarias del indie y del rock entre figuras iconicas y bandas que se posicionan dentro de la actual escena internacional rendirán un merecido homenaje a la leyenda del rock Buddy Holly, con motivo de los 75 años que hubiera cumplido el idolo de no haber muerto en aquel fatidico accidente áereo junto a otros idolos del rock de aquel entonces como Ritchie Valens, y Big Bopper, para la ocasión gente como Lou Reed, Paul McCartney, Patti Smith y Julian Casablancas, entre otros, participan en un disco de versiones que se publicará el 28 de junio.

Precisamente para celebrár esos 75 años, el sello Fontany Records ha decidido poner en marcha un álbum tributo en el que 19 artistas de diferentes generaciones, entre estadounidenses y algunos británicos, versionan varios de los grandes temas del primerisimo nerdy rockstar. El primer sencillo adelantado es, “Dearest”, versionado por The Black Keys,

El próximo 28 de junio será lanzado oficialmente el álbum “Rave On, Buddy Holly”, y este el tracklisting:

1. The Black Keys: "Dearest"
2. Fiona Apple & Jon Brion: "Every Day"
3. Paul McCartney: "It’s So Easy"
4. Florence & The Machine: "Not Fade Away"
5. Cee Lo Green: "(You’re So Square) Baby, I Don’t Care"
6. Karen Elson: "Crying, Waiting, Hoping"
7. Julian Casablancas: "Rave On"
8. Jenny O.: "I’m Gonna Love You Too"
9. Justin Townes Earle: "Maybe Baby"
10. She & Him: "Oh Boy"
11. Nick Lowe: "Changing All Those Changes"
12. Patti Smith: "Words Of Love"
13. My Morning Jacket: "True Love Ways"
14. Modest Mouse: "That’ll Be the Day"
15. Kid Rock: "Well… All Right"
16. Detroit Cobras: "Heartbeat"
17. Lou Reed: "Peggy Sue"
18. John Doe: "Peggy Sue Got Married"
19. Graham Nash: "Raining In My Heart"

Primicia: Orange

Single que marca el regreso de una de las bandas pilares del indie e inspiración de otros como Kurt Cobain, los legendarios Meat Puppets dirigidos por Michael Etoll recuperan la esencia y originalidad de los videos de antaño con una serie de bizarras y desfiguradas imagenes como simios bailarines, payasos desquiciados, calaveras anaranjadas en fin que parece como que si los Chicken Robot hubiera inspirado al director, el resultado es muy bueno y desde ya lo voy colocando como uno de los videos del año.

Primicia: Every Minute Alone

Bienvenidos a las sesiones de llorones y frustrados anonimos, supuestamente dicen que los daneses estan entre las personas más alegres y despreocupadas de Europa pero al parecer el video pone de manifiesto lo contrario, al menos eso es lo que nos quieren hacer entender Tomas Barfod, Tomas Hoffding y Jeppe Kjellberg aka WhoMadeWho el trío danés de música electronica que finalmente esta consiguiendo una atención mucho más internacional, en parte gracias a su nueva asociación con el sello Kompakt, el single es producto de una extraña manera que tuvieron de hacer las cosas en el 2010 cuando se internaron en un hotel cada quien por su lado, de esa fria y lugubre soledad salíeron varios temas por lo que el trio se vio urgido de crear dos discos debido a dos diferentes vertientes que tomo el proceso, el primero fue un mini EP "Knee Deep" que ya esta en circulación y un LP que será lanzado a finales del año, el single pertenece al EP que evoca un sonido frío y calculador inspirados en las vocalizacion psicodelicas de los 60´s, muy en la línea de HURTS.

Primicia: Nothing´s Wrong

Uno de los mejores y más originales videos del año es el de la banda californiana Cloud Nothing, quienes se pusieron a las ordenes del director Matthew Wells para recrear una especie de relación intima entre un protagonista y su carreta de supermercado, juntos van en busca de varios productos que necesitan sepa dios para que, el cuate se mete a robarlos le pegan pero de pronto su carreta llega para salvarle y asi sacarlo del lío, al final la carreta sufre una herida mortal y no puede terminar su cometido junto a su colega, interesante concepto no se que estaria fumando al director cuando se le ocurrio esto pero por lo menos le echaron ganas y crearon algo movido, entretenido y original.

Primicia: Hurricane

Debut oficial de la banda de chicas punkeras The Coathangers, el single se extrae de la producción "Larceny & Old Lace que sale a la venta el 7 de junio, el video ha sido dirigido por Mike Moore y nos presenta una imagen torturada y psicopata de las chavas en un pabellón psiquiatrico, la rola suena bien por lo menos se ve que tocan y su sonido y tecnica esta un poco más depurado que otras bandas de chavas que he escuchado en los últimos años y de las cuales no daria un quinto.

Primicia: Ice Cream

Con la participación de Matias Aguayo los Battles estrenan single y video como preambulo de lo que será su proxíma placa llamada "Gloss Drop" el video ha sido dirigido por Canada y tiene cierta nostalgia ochentera que me recuerda a las entregas que solían hacer los Talking Heads o bien aquellas viñetas publicitarias que utilizaba el Colegio de Publicistas de mi pais para los infames Clio que por lo general eran extraidas de los revolucionarios videos de Grace Jones.

Primicia: Grown Ocean

Single debut de la nueva placa de la banda norteamericana Fleet Foxes llamada "Helplessness Blues" lanzado el pasado 3 de mayo, el video utiliza images de un documental que se le hizo a la banda durante la última gira y las sesiones de grabación del disco, me gusta el sonido que la banda presenta en este disco, más rockero, sin perder la esencia indie marca de la casa, lo que sucede es que los discos pasados eran más solmenes por decirlo aunque tampoco eran malos pero se necesitaba de harta paciencia para escucharlos, a cambio de este más prendido y vigoroso como me gusta, uno de los mejores singles en lo que va del año.

Primicia: Who´s In Control

Interesante la propuesta algo pasada de tono de parte de los British Sea Power, según los parametros de Youtube de hecho es la versión sin censura con todo y desnudos de "Who´s In Control" es el segundo single que sale de otro de los grandes discos de lo que va del 2011 "Valhalla Dancehall", el video dirigido por Bajir Cannon y Bridget Palardy tiene como marco las propuestas que los jovenes del primer mundo llevan a cabo en cualquier nación del G8, ya saben protestas contra el fondo monetario, el mal uso de los recursos naturales y la condonación de la deuda de las naciones africanas y que al final siempre terminan en golpes, arrestos y la cosa sigue igual, total que queda pues nada parrandear en la noche y mostrar a tus colegas las correderas e intercambio de puños que tuviste con los antimotines, me gusta el video, y la juerga que tienen con mascaras de Bieber que luego son quemadas, siempre he dicho que las chicas activistas son buenas en la cama y saben como divertirse aunque al final siempre terminen dejandolo a uno por alguna otra causa más que valga la pena pelear, no es que seamos apaticos en latinoamerica lo que pasa es que tenemos otras cosas en que preocuparnos como la paranoia provocada por esos malditos carteles de la droga, los jodidos asaltantes y los politicos corruptos que abundan como ratas.

Primicia: This Is How We Fight

Segundo single que se desprende de una de las mejores placas en lo que del 2011 "The King Is Dead" de la banda norteamericana The Decemberists, la propuesta videografica ha contado con la dirección de: Aaron Stewart-Ahn que ha recreado una especie de mundo decadente tipo Mad Max o Cyborg en donde las pequeñas comunidades que anda dispersas luchan por la sobrvivencia, por lo menos hicieron algo entretenido en un mar de aburridas y pateticas propuestas que ni la Gaga se salva.

Primicia: Young Blood

Primer single que se extrae de la producción debut "Passive Me, Aggresive You" del proyecto de música electronica The Naked And Famous directo de Nueva Zelanda, la canción muy a la usanza de su contraparte norteamericana Washed Out, se han encargado de devolverle el brillo y respeto que se había perdido en la música bailable cuando ya todo había tomado un horrible giro trance, el director del video es Campbell Hooper y Joel Kefali, cuyo video parece extraído de cortos publicitarios para alguna marca de tenis o jeans, sea lo que sea se trata de una de las mejores canciones de la temporada a pesar que salío al mercado hace un año, no fue sino hasta ahorita que ha logrado llegar a los oidos de medio mundo.

La Noticia: Peter Hook Versiona A Joy Division

El iconico ex-bajista de New Order, Peter Hook sigue empecinado con desempolvar el legado de Joy Division y más ahora que ya no tiene las presiones de New Order, ha decidido versionar varios temas de Ian Curtis y su Joy Division, en realidad el proyecto se fue gestando durante gran parte del 2010 cuando el bajista anduvo de gira por varios lugares presentando un proyecto titulado: "Unknown Pleasures. A Joy Division Celebration From Peter Hook".

Incluso el pasado 9 de mayo editó junto a The Light un EP homenaje a Joy División el cual nombró "1102/2011" en el que además cuenta con la participación en las voces a Rowetta, que fuera una vez vocalista de la banda Happy Mondays.

Ahora bien no solo trata sobre la reedición de viejos temas quemadisimos de Joy Division hay algo más y es que el atractivo del asunto radica en la presentación de un tema inacabado e inédito de Joy Division llamado "Pictures In My Mind" que nunca fue incluido en el único álbum de la banda sepa dios porque, este álbum incluirá además revisiones de "Atmosphere", "New Dawn Fades" e "Insight".

Recordemos que tras el suicidio de Curtis en 1980, surge New Order de las cenizas de Joy Division cambiando drasticamente el panorama musical de aquel entonces.

Primicia: Try To Sleep

Se trata del single debut de la banda Low y que se extrae de la producción "C´mon", increible la similitud en cuanto al timbre de voz del cantante con el de Damon Albarn, de hecho la primera vez que los escuche al hacer los confundi y además porque la banda tiene un cierto sonidillo a lo Blur, el video corre a cargo de la dirección de Travis Schenider y cuenta con la participación del actor John Stamos, quien muy a la usanza de los 50´s decide salir a dar un paseo final junto a su novia abordo de un hermoso convertible para luego terminar a la entrada de un tunel por donde sale un tren y aparentemente los despedaza, al final destruyen el carro que mal.

El Libro: Alex Steinweiss The Inventor Of The Modern Album Cover

Nuevamente la editorial Taschen ha unido esfuerzos para sacar del olvido a Alex Steinwess que gracias al nuevo interés que se ha tenido con el vinilo comienza a recobrar su otrora gloría.

"Me gustaba mucho la música y tenía tal ambición de ir más alla sin importarme lo que me fueran a pagar, Yo quería que la gente escuchara la música con tan solo mirar el arte de las tapas", decía Alex Steinweiss que actualmente tiene 94 años y vive tranquilo en su casa de Sarasota, Florida. Steinweiss inventó el arte de las portadas para los álbumes, creando un nuevo concepto gráfico en cuanto a forma de arte, originalmente las portadas eran standar, planas y envueltas en fundas de acartonado papel de manila, para 1940 Steinweiss era el nuevo director de arte y se le ocurrío la idea de hacerlos más vistosos y dinamicos, entonces la compañia le dio la oportunidad y funciono lo cual se vio reflejado en el incremento de las ventas de discos en 800 %, sus portadas para la Columbia combinaban una atrevida tipografía con modernas y vistosas ilustraciones, que tomo a la industria por sorpresa revolucionando la manera en que se vendían hasta ese entonces los discos.

Su arte sin duda se adaptó bien al nuevo formato que lo llevaría en los 50´s a diversificar sus esfuerzos en disciplinas tales como la publicidad y el cine, además dejo de trabajar exclusivamente solo para Columbia y paso a crear portadas para sellos como Decca, London y Everest, también es el creador del logotipo del Lp la cual se usaría dentro de la industria durante años, de hecho su arte de la funda y el logotipo dominaron todo hasta la arremetida del CD en 1989.

Su trabajo quedo como marca y pauta a seguir para las generaciones de diseñadores graficos por venir, luego el hombre se retiro a Florida y se dedico a la pintura manteniendose tranquilo en el anonimato pero que gracias a la proliferación de libros recopilatorios de portadas entre estos el que Taschen le dedica al gran maestro, su nombre ha sido sacado del olvido para rendirle el culto que merece en especial por los tiempos frios y calculadores que estamos viviendo debido a la tecnología mp3 y de las descargas ilimitadas que han relegado al CD y al vinilo al mero olvido aparentemente, pero que gracias a inventivas como esta poco a poco van saliendo para ocupar el lugar que se merecen, por que hay que reconocerlo, el mp3/4 son versatiles en el sentido de la comodidad pero carecen de la fidelidad que los vinilos y los compactos tienen en todo sentido y además el trabajo artistico es lo que también le da un extra y valor sentimental.

El Libro: Linda McCartney Life In Photographs

El pasado 13 de abril salío a la venta el libro "Linda McCartney: Life In Photographs", se trata de una retrospectiva en cuanto al trabajo fotografico y vida intima de la otrora fotografa de rock, que la siempre dinamica editorial Taschen ha puesto a la venta.

En 1966, durante una breve temporada como recepcionista para la revista "Town and Country", Linda Eastman engancho un pase de prensa para un muy exclusivo evento promocional de los Rolling Stones a bordo de un yate en el río Hudson, aprovecho la ocasión y saco varias fotos que gustaron por lo frescas y francas que resultaron ser superando a las fotos formales que el fotógrafo oficial de la banda había hecho, de la noche a la mañana Linda ya estaba en camino a hacerse un nombre como una fotógrafa de primera línea dentro del rock ´n roll.

Fue en 1968 cuando gracias a un retrato de Eric Clapton, que ella entro a los libros de los records por ser la primera mujer cuyo trabajo fue usado para la portada de la revista Rolling Stone, de hecho hacía finales de los 60´s se encargo de capturar muchos de los rostros más importantes dentro del rock y del cine, el cual incluyo a gente como Jimi Hendrix, Bob Dylan, Janis Joplin, Simon & Garfunkel, The Doors y los Grateful Dead entre otros, fue en 1967 cuando Linda fue a Londres para documentar un trabajo llamado "Swinging Sixties", fue allí donde conocío a Paul McArtney en el club Bag 'O Nails donde subsecuentemente fotografío a los Beatles durante un evento que tenía que ver con el lanzamiento del disco Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band.

El encuentro resulto en el inicio de la relación amorosa entre Paul y Linda, la pareja se caso el 12 de marzo de 1969 y se mantuvieron unidos por casi tres decadas hasta que Linda sucumbio al cancer, se dice que era devota a su familia, era vegetariana, abogaba por el derecho a los animales y por supuesto a la fotografía aunque también hizo sus cameos dentro de la música al lado de su marido, primero con Wings y luego apoyando la carrera en solitario de Paul.

El libro abarca desde aquellos primeros retratos del rock ´n roll, los años finales de los Beatles, ls giras con Wings hasta la crianza de sus cuatro hijos, Linda capturo todo en fotografías, sus tomas arrancan desde espontaneas fotos familiares hasta complejas sesiones de estudio con Stevie Wonder y Michael Jackson, así como artistas Willen de Kooning y Gilbert and George, siempre manteniendo su toque fresco para capturar el momento preciso de cualquier objetivo sin mucha pretensión y artificio.

Este volumen retrospectivo fue completado gracias a la selección que se hizo de su propio archivo el cual consta de más de 200,000 imágenes, además que se tuvo la colaboración de Paul McCartney y sus hijos en todo momento, con el fin de llevar al público a manera de testamento el trabajo de Linda.

Para la ocasión se han hecho dos ediciones, la primera es una edición limitada de 750 copías autografiadas por Paul McCartney y la Two Art Editions limitada a 125 copias cada una lleva de regalo una fotografía impresa, lo malo sigue siendo el precio, que aún no llega a latinoamerica y actualmente se encuentra agotada.

El Aniversario: 30 Años Sin Bob Marley

Se cumplieron 30 años de la lamentable muerte de un icono musical, Bob Marley sin duda el embajador por excelencia del reggae, para muchos el rey ya que dio a conocer el pegajoso y relajante ritmo jamaicano al todo el mundo.

Fue un 11 de mayo de 1981 cuando sucumbio a un cancér en la ciudad de Miami el cual se había originado por medio de una uña encarnada luego de haber jugado al football deporte del cual el buen Bob era fanatico empedernido, se fue el hombre pero quedo su música la cual sigue manteniendo una unidad que va más allá de creencias, razas, colores, fronteras y culturas, y que mezclada con rock o pop suena fabulosa.

Con motivo del aniversario se tienen previstas muchas actividades entre ellas el documental "The Wailers: Catch a Fire", que muestra los pormenores de la grabación de este álbum en 1972, asi como conciertos y algunas asignaciones academicas ya que Mr. Marley es objeto de estudio hoy en día debido al poder e influencia que su imagen tuvo en sus días y cuyo valor apenas si ha disminuido hasta nuestros días.

Y es que Bob Marley sigue simbolizando la protesta, la emancipación y la libertad para mucha gente de distintas edades, incluso jóvenes actuales, que de la misma manera en que otros iconos como el Che Guevara o los mismisimos Ramones redescubren al icono ideal que les describe en su lucha diaria, al mismo tiempo debemos tomar en cuanto que Marley una superestrella originaria de un país pobre se identifica con muchas personas desposeidas tanto en Africa como en Latinoamerica.

Haciendo un poco de historia, Bob Marley nació el 6 de febrero de 1945 en Rhoden Hall, cerca de Nine Miles de madre jamaicana y padre inglés llamado Norval Sinclair Marley que era un oficial de la Marina inglesa que el músico no conoció., luego vivió en el gueto de Trenchtown, en Kingston, y, en 1962, grabó su primer canción, "Judge Not", tras lo cual fundó el legendario grupo "The Wailers" con Peter Tosh y Bunny Wailer, ya en 1966, emigró a Estados Unidos por razones económicas. Allí conoció a Mortimer Planno, un jamaicano de origen cubano que le transmitió parte de su cultura rastafari, la cual trajo consigo de regreso a Jamaica luego sacó sus primeros álbumes con The Wailers a principios de los años 70. "Catch a Fire" y "Burnin" en 1973, ya en 1974 grabó su primer álbum como solista, "Natty Dread" luego vinieron "Rastaman Vibration" en 1976 y "Exodus" en 1977.

El año de 1977 es crucial para Marley ya que dio con "The Wailers", un gran concierto mítico durante el cual interpretó partes del álbum que acababa de grabar "I Shot the Sheriff", "Lively Up Yourself", "Get Up, Stand Up", "Jamming", "No Woman No Cry", "Exodus" y "War" ampliamente conocidas en todo el mundo.

Durante una gira por Europa en 1978 sufrió una herida terrible en el pie derecho la cual se convritió en un melanoma y contamino su organismo y que fue lo que finalmente se lo llevo a la tumba, el día en que Bob Marley fue enterrado, su ataúd contenía lo siguiente: en la mano izquierda portaba una guitarra Les Paul dorada; en la mano derecha posaba sobre una Biblia abierta en el salmo 23: “El señor es mi pastor, nada me falta”, se dice que echaron algunos brotes de marihuana alrededor y que brillaba un anillo que le regaló el hijo de Haile Selassie, el último emperador de Etopía. y finalmente había un balón al lado de su pie derecho, ya que era un fanatico del deporte rey y cuyo jugador preferido era el también mitico Pelé.

Bob Marley siguió grabando álbumes casi hasta el final como muestra "Survival" en 1979, y "Uprising" en 1980, yo le descubri en 1991 gracias a intercambio de cintas con un compañero de colegio, se trataba del "Uprising" junto a su banda The Wailers, a Bob ya le había escuchado un par de veces por la radio y de la boca de mi viejo pero jamas habñia oido hablar de los Wailers, es más el nombre me parecio fabuloso para una banda de rock, pero lo más extraño era que el personaje que me lo dío apenas si escucha otra música que no fuera pop enlatado, por aquel entonces estaba cerca el verano por lo que me lo lleve a la playa en mi sencilla radiograbadora y quede pues encantando siendo mi tema favorito "Coming In From The Cold" bastante pegajosa y relajante como decía en un principio, y de ahi pues surgío una especie de amor por el reggae, el cual por desgracia ha venido a menos debido a que Bob Marley ha sufrido lo mismo que The Beatles, Bob Dylan, Rolling Stone y los mismisimos U2, de una sobreexposición abrumadora de parte de los medios los cuales se han encargado de recontra quemar los mejores temas de estos artistas y aparte en busca de las regalias cada cierto tiempo salen nuevas recopilaciones ofreciendo basicamente nada y eso pues a minado un poco mi afinidad con personajes como este, pero eso tampoco quita todo lo que hizo y su regalo para el mundo: el reggae el cual se consumo mejor con un poquito de rock, sino pregunteles a los punks londinenses de finales de los 70´s que detestaban cualquiera cosa que no fuera punk pero que al sonar reggae como que les relajaba los cerebros y les aclaraba de una mejor manera la perspectiva de la vida, y eso es exactamente lo que el reggae busco y siempre buscará.

Gracias Bob hasta siempre.

Primicia: Primera Estrella

Tengo entendido que es el tercer single oficial que se extrae de "Mena" uno de los mejores álbumes independientes del 2010 en el panorama iberoamericano, la canción me encanta el video no tanto lo cual es una lástima ya que se trata de una dinamica canción tipo italo-disco y pop electronico de finales de los 80´s, lamentablemente la trama es algo fumada un par de plateados jugando al tarot y unos chicos que acampan y después se llevan a la Mena no se, creo que el tema merecía algo mil veces mejor, aunque a la larga lo que importa es la placa y los buenos singles que se han estado extrayendo de la misma.

Primicia: Deshoras

Se trata del primer single oficial que se desprende de la nueva placa "A Propósito" de la ya legendaria banda argentina que se mantuvo sin grabar nada durante un par de añitos, vuelven los mejores a ocupar el sitio que les corresponde sin duda y que adolecé la perdida temporal de Cerati, la banda nuevamente nos entrega un raro video con su siempre particular estilo, en donde un grupo de aristocratas con todo y el perfil griego de Carcá se reunen para ver una serie de peleas privadas en donde todo se vale al final todos quedan liquidados menos la banda que brinda de manera sarcastica entre los cuerpos, interesante propuesta para un tema bastante suave de la banda, por cierto la nueva placa sale a la venta dentro de cuatro días.

Primicia: I Heard You Say

Primer single oficial en desprenderse de la placa "Share The Joy" del trio indie Vivian Girls, dirigidas por Timothy Fiore y explotando ese appeal a girl band sesentera en cuanto a las armonias y sonido melodico, por lo menos se alejan un poco del quemadisimo y bullicioso sonido que ha venido a menos ultimamente gracias a una infinidad de bandas de chicas que poco ofrecen ya en un mercado saturado debo confesar que me ha tomado un poco tiempo desde que salio el single para que lograra engancharme en cuanto a gusto razón por la cual hasta ahorita este posteando el correspondiente video, la verdad es que ayudo esa reminiscencia en cuanto a la imagen y el sonido de las Slater-Kinney aquellas tres chicas que tuvieron lo propia en los 90´s.

Primicia: Vuelta Atrás

Se trata de un single cuyo videoclip y lanzamiento se dieron en el 2009 pero que por alguna razón acaba de llegar a la rotación de algunos medidos musicales importantes, la banda por decirlo así se llama Calor Polar aunque más me suena a proyecto, forman parte del encantador crisol del actual sonido chileno, el video fue dirigido por Rosario Oneto y el nombre del single es "Vuelta Atrás", que se extrae del disco "Mezclas Azules", según la directora la trama tiene que ver con el camino en reversa de dos amantes, su punto de partida es la amarga separación que los llevo a mejores momentos cuando eran felices pero que ya es hora de vivir el presente y no queda otra más que continuar la marcha, me gusta el sonido un fino electro pop bailable que por instantes recuerda a Ana Torroja o un poquito a la propia Javiera Mena.

La Noticia: Anton Corbijn & Flood En El Mute´s Short Circuit

El sello mute esta organizando un festival en la ciudad de Londres del 12 al 15 de mayo denomiado "Mute's Short Circuit" evento que contará con la participación entre otros de gente como Riche Hawtin, Moby, Erasure, Martin Gore, Andy Fletcher, The Residentes, Josh T. Pearson, y entre los principales Anton Corbijn y Flood que han colaborado muy de cerca con artistas del sello.

Corbijn y Flood acaban de ser incluidos para que tomen parte de las platicas y de las peliculas presentnado "Mute + Vision" en donde discuten acerca de su trabajo con bandas propias de Mute como Depeche Mode, Fad Gadget, Nick Cave & The Bad Seeds entre otros, mientras tanto Flood va ser el conductor de un panel acerca del arte de las grabaciones.

Cabe destacar que Corbijn dejo en definitiva Londres para radicar nuevamente en su natal Holanda, ahora casí no se dedica a fotos de bandas o videos sino más bien se concentra en su etapa como director de cine.

La Noticia: Nueva Fecha Para Lanzamiento De Recopilatorio De Iron Maiden

La legendaria banda metalera Iron Maiden acaba de anunciar a través de su pagina web que el esperadisimo lanzamiento de su nuevo recopilatorio "From Fear To Eternity: The Best Of 1990-2010" será hasta el 6 de junio y no a mediados de mayo como se esperaba originalmente

Uno de los motivos parece ser el lanzamiento de un CD Promo de dos tracks "The Wicker Man" que originalmente aparecío en la placa New Brave World del 2000 la cual consiguiera un top ten en el Reino Unido y "The Reincarnation Of Benjamin Breeg" que fuera el track principal del álbum "A Matter Of Life And Death" del 2006.

De igual manera el CD va estar disponible de manera digital para que se lo descarguen y para los más exigentes una edición limitda de triple vinilo, así que no tiene queja ya que pensaron en los tres formatos actualmente populares.

De momento la banda acaba de completar la primera parte de su gira 2011 la cual abarco lugares como Singapore, Corea del Sur, e Indonesia por primera vez en su historia aparte de visitas a Rusia, Australia, Mexico, Colombia entre otros y que para variar obvio Guatemala nuevamente, ni modo a comformarse con el CD.

In Memoriam: Muere Jackie Cooper El Niño Estrella

Jackie Cooper el niño estrella fallecío el pasado 4 de mayo en un hospital de Santa Mónica, tenía 88 años y una carrera legendaria que comenzo en 1929 cuando protagonizo el film "Our Gang" luego se convirtio en el actor más joven nominado a un premio Oscar debido a su rol en la pelicula de 1931 "Skippy", a eso hay que agregarle que fue considerado como el primer actor infantil del cine sonoro antes que Shirley Temple, aprovecho bien su aura de estrella infantil y protagonizo otros films como "Treasure´s Island" y "The Champ".

Sirvió en la II Guerra Mundial y cuando regreso ya más crecidito decidio retornar al teatro debido a que su influencia en el cine ya había pasado aunque después paso a ser director de series de televisión en donde destaco con "M.A.S.H.", y "The Mary Tyles Moore Shoe", retorno en el 78 al cine como Perry White en "Superman" y lo hizo en las tres partes de la saga, luego retorno a dirigir capítulos de series ochenteras como "Sledge Hammer!", "Magnum, P.I." o "Cagney and Lacey".

Se retiro en definitiva de la actuación en 1989 tras una impresionante carrera que abarco los primeros días del cine sonoro.

In Memoriam: Claude Choules Last Man Standing

El británico Claude Choules mejor conocido como "Chuckles", ha muerto a los 110 años en la localidad de Perth Australia, el británico nacionalizado australiano era considerado el último combatiente de la I Guerra Mundial, murió mientras dormía en una residencia de ancianos en Australia durante la medianoche.

Chuckles nacio en 1901 y se enlisto a la Marina británica a los 14 años, aunque tuvo que mentir con respecto a su verdadera edad para conseguir su cometido y presencio la rendición de la flota naval alemana en 1918 la cual seria premeditadamente hundida en Scapa Flow, también participo en la 2da. Guerra Mundial como oficial de la marina de Australia donde se quedo a vivir en definitiva.

Un sentimiento de asombro y de vacío se percibe con tan solo pensar en su muerte, se trata del último de los más de 70 millones de soldados que participaron en el conflicto, marcando de esa manera el fin de un importante capitulo de la historia de la humanidad, recien acababa de cumplir los 110 años, decía odiar la guerra y que unicamente era para el una manera de ganarse la vida, además nunca dio entrevista alguna y en el 2009 publico su libro acerca de sus memorias de guerra llamado "Last Of The Last".

Descanse en paz el último de los últimos lo más triste es que con el se va uno de los testigo en primera fila de tales sangrientos acontecimientos que muy pronto cumpliran los 100 años de haber sucedido.

La Noticia: Morrissey Apunto De Terminar Su Biografia

Morrissey ha revelado que ya casi tiene completada su autibiografía, la cual podría llegar a ser publicada por la prestigiosa casa editora "Penguin Classics" aunque la fecha de lanzamiento aún esta en discución logrando que la expectativa crezca más de la cuenta.

El revuelo detrás de esta noticia es que sin duda se trata del primer libro escrito por el propio ex vocalista de la legendaria banda The Smiths luego de años de mantener reticencia al respecto y de miles de libros con respecto al siempre fascinante Moz y de los iconicos The Smiths,

El libro sin duda promete ya que Moz sigue siendo una figura muy querida y a la vez controversial, sus opiniones no siempre son bien recibidas pero casi siempre logran levantar tener bastante revuelo además que nadie duda de su talento literario por lo que esta biografia será una gozada con lujo de detalles.

Hace poco en la BBC confirmo que ya había terminado el primer borrador, cerca de una 660 páginas y que actualmente se encontraba en fase de recorte, además que el mismo ha pedido que el libro salga a tráves de la editorial previamente mencionada que siempre ha orientado sus trabajos hacñia clásicos literarios y no libros recién salidos, Recientemente, en una entrevista con la BBC, el músico de Manchester confirmó que había finalizado el primer borrador, de más de 600 páginas, y que actualmente se encontraba en fase de recortar. En la misma entrevista, mostró su voluntad de que fuese publicada por la colección Penguin Classics de la citada editorial, orientada a clásicos literarios y no a obras recién salidas, y a la parecer la editora se ha mostrado interesada en el poryecto por lo que estarían dispuestos a negociar con Moz por lo que si a ese paso vamos es muy probable que el libro finalmente mire la luz en el 2012

Mientras eso llega les recomiendo el nuevo recopilatorio “The Very Best Of Morrissey" recien salida al mercado y que ofrece apetecibles novedades.