Se cumplen 30 años del lanzamiento oficial de la obra cumbre de The Smiths, banda prolífica que nos entrego tan solo 3 discos de estudio en tan corto tiempo, aunque cabe incluir el "Hatful Of Hollow" por lo que deberiamos de considerar 4 discos de estudios, pero esa ya es otra historia.
Fue un 16 de junio de 1986, cuando la banda finalmente pudo lanzar tan magna pieza, que terminaría consolidando su sonido y los volvería leyendas británicas, pero las grabaciones del disco no fueron del todo placentera que digamos, el disco comenzó a grabarse en 1985 y estaba listo para diciembre de ese año, pero debido a los problemas legales que aquejaron a la banda este no pudo ser lanzado hasta junio de 1986.
"The Queen Is Dead" se podría decir que fue el principio del fin para la mitíca banda, tuvo de todo, desde la falta de un manager fijo, pasando por la fuerte tensión que existia entre Marr y Morrissey a pesar que el punto de quiebre todavía no había alcanzado la máxima cuota, se estaba también negociando el contrato con Rough Trade cuyo dueño Geoff Travis no quería ceder del todo, y a eso hay que agregarle los problemas con la heroína que comenzó a padecer Andy Rourke, por lo que fue echado de la banda.
Pese a todas estas situaciones conflictivas, la banda pudo salir adelante y entregarnos una magnifíca joya, a pesar de eso, el trabajo fue bastante bueno, según rememora Stephen Street, ingeniero de sonido durante las grabaciones del disco, el cual incluyo 10 temas mayoritariamente escritos por Marr, en donde por lo general Morrissey tomaba la mayor parte, al menos así fue en los discos anteriores.
Liricamente es un disco que se enfoca, a los problemas de la adolescencia y la juventud, la soledad y el desamor, por ejemplo "Frankly Mr. Shankly" iba con dedicatoria a Geoff Travis el dueño de Rough Trade, con "There Is A Light That Never Goes Out" Morrissey reflexiona sobre la condición humana, desde la adolescencia en donde se busca desesperadamente encontrar algo o alguién a pesar de los pesares, y eso es la esperanza, con "Cemetery Gates" fue la respuesta hacía sus detractores que le acusaban de sobre utilizar frases de sus autores favoritos, lo cual remata con "Bigmouth Strikes Again" que hace referencia a una frase de Wilde: "El talentoso toma prestado, el genio roba" y no dejemos atrás la fabulosa "The Boy With The Thorn In His Side", en donde la espina es la industria musical que busca como someterte al juego infame de lo comercial aunque uno se niegue a ellos, el disco comenzaba con "The Queen Is Dead" un ingenioso ataque a la familia real que tomaba una frase de un film de Bryan Forbes de 1962, como guiño a la fascinación de Mozza por el cine británico de los 60's, y si esto fuera poco, la portada del disco tenía un poster de la película francesa "L'Insoumis" que tenía como protagonista a Alain Delon.
Con el pasar de los años, el disco fue ganando adeptos hasta llegar a ser considerado como el más importante de todos los tiempos por los lectores del semanario New Musical Express, y es que si tomamos en cuenta la atemporalidad del mismo, eso lo hace único frente a los demás, por si eso fuera poco el hecho que Marr y Moazza se acoplan perfectamente, hace que se convierta en un disco clave para la posteridad.
The Queen Is Dead Tracklist:
1. The Queen Is Dead
2. Frankly Mr. Shankly
3. I Know It's Over
4. Never Had No One Ever
5. Cemetery Gates
6. Bigmouth Strikes Again
7. The Boy With The Thorn In His Side
8. Vicar In A Tutu
9. There Is A Light That Never Goes Out
10. Some Girls Are Bigger Than Others
