Rocktrospectiva: El Profundo y Ecléctico "Medúlla" Cumple 15 Años

Fue el 5to., álbum de estudio en la carrera de Björk, lanzado un 30 de agosto del 2004 bajó el sello One Little India. Si bien con "Vespertine" había creado un mundo sonoro oscuro, ahora con Medúlla sorprendío a todos con un disco en donde la voz humana es la única fuente musical, y un gong.

Gracias a la ayuda del ingeniero de sonido Valgeir Sigurdsson, se trabajó en un disco curioso y muy ecléctico durante un año y medio arriesgando con el hecho de usar voces, y  partir de esto, crear ritmos vocales, arreglos corales y cantos guturalesm junto a un grupo de colaboradores como la artista Japonesa Dokaka y el rapero Rahzel, ademas de coros de Islandia y Reino Unido y una serie de escenarios para grabar las pistas como Islas Canarias, New York, Londres y Sao Paulo entre otras.

La música era una mezcla de folk antiguo, techno, pop, y rarezas vanguardistas, destacando "Oceania" que se utilizó en la ceremonia de apertura en los Juegos Olímpicos de Atenas en el 2004. El disco es también muy político, ya que destaca la lucha contra el racismo y el patriotismo Estadounidense tras el 11S, mensajes que son escuchados en el disco, por ejemplo el tema "Mouth's Cradle" donde declara su embarazo de su hija Isadora, "Submarine" canción para despertar y trabajar,"Who Is It" uno de los temas más curiosos en donde hay algunos instrumentos,  "Desired Constellation" es considerada muy simple y austera, en comparación de la sutil y personal "Vökuro", sin dejar aún lado la increible "Ancestors" y ese curioso piano, o el gong intenso en "Pleasure Is All Mine", y por supuesto la vanguardia mezclada con esa dulzura pop en "The Triumph Of Heart" como temas destacables de este curioso disco. 

Por supuesto que la crítica fue muy buena, catalogandoló de un registro intenso y muy interesante destacando a Björk una vez más por su creatividad y vanguardia, el disco logró llega al 14avo., lugar de la Billboard siendo esta su posición más alta en esas tierras pese al mensaje político, y dejando a Björk de nuevo en el pedestal. 

Medúlla Track List:

1. Pleasure Is All Mine

2. Show Me Forgiveness

3. Where Is The Line?

4. Vökuro

5. Öll Birtan

6. Who Is It (Carry My Joy On The Left, Carry My Pain On The Right)

7. Submarine

8. Desired Constellation

9. Oceania

10. Sonnets/Unrealities XI

11. Ancestors

12. Mouth's Cradle

13. Midvikudags

14. Triumph Of A Heart

Fue el segundo álbum de la banda Inglesa The Libertines, lanzado un 30 de agosto del 2004, y tenía como peculariedad la relación entre Carl Barât y Pet Doherty, de hecho la curiosa portada lo dice todo, en donde aparece Doherty la noche en que liberado de la cárcel después de haber sido condenado por robarse algunas cosas de la casa de Barât, ahora con su colega unidos aunque a la vez no se ven tan unidos.

El disco es tenso y caótico, ninguno de los dos se compenetran sino que compiten entre si en una guerra total, que comenzo desde el principio en que dieron las grabaciones en la primavera del 2004, cuando la banda en pleno estudio estaba bajo custodia para evitar que ambos líderes se agarraran a golpes, volviendo la situación tensa aunque se tenía la esperanza en que ambos miembros se pudieran mantener juntos hasta el final de las grabaciones, y de todo esto logro salir un retrato musical lleno de emociones con brillo pero que a la vez marcaba el fin de una era. 

En el tema destacaba "What Katie Did" un tema sobre la esperanza perdida, "The Saga" una furiosa indirecta personal, "Can't Stand Me Now" en donde Barât y Doherty se enfrentan entre si, no digamos la estridente y desordenada "What Became Of The Likely Lads" en donde se la volvían a tirar recordando una época ya perdida. 

Se trató de uno de los mejores discos del inicio de la década de los '00s en un momento en que se necesitaba de buena música, este fue uno de esos discos que ayudo un poco a pasar el inicio del siglo en busca de propia identidad. 

The Libertines Track List: 

1. Can't Stand Me Now

2. Last Post On The Bugle

3. Don't Be Shy

4. The Man Who Would Be King

5. Music When The Lights Go Out

6. Narcissist

7. The Ha Ha Wall

8. Arbeit Macht Frei

9. Campaign Of Hare

10. What Katie Did

11. Tomblands

12. The Saga

13. Road To Ruin 

14. What Became Of The Likely Lads 

Placeres Sonoros: Love Too Much

         

La banda Británica Keane estrena el lyric video del single "Love Too Much" el cual viene acompañado de una serie de curiosas imágenes creadas por los fans de la banda, según cuentan los propio Keane, a principios de este mes que se acaba, seleccionaron al azar a 200 seguidores de la banda para que formaran parte de este proyecto especial y el resultado ha sido lo que ustedes pueden ver a lo largo de estos 3:08.

Rocktrospectiva: El Icónico "Definitely Maybe" Cumple 25 Años

Se dice que fue uno de los discos clave del emblemático movimiento "Cool Britannia" y uno de los álbumes definitorios dentro del naciente y aún débil britpop, "Definitely Maybe" fue el disco que lanzó a la fama a una banda de gamberros de Manchester liderados por los hermanos Gallagher y cuya combinación de rock and roll Británico con pinceladas de Beatles, Rolling Stones y el legado de Manchester, terminaron por darle sentido a la década.

Lanzado un 30 de agosto de 1994, el año trágico cuando murio Kurt Cobain y el grunge comenzaba a desfallecer, mientras que el brit pop aún no era el movimiento que iba ser, y es en esa escena cuando aparecen cinco tipos tan comunes y corrientes para encender el fuego de lo que sería una revolución musical en los 90's, con la que redifinirian el paisaje músical. "Definitely Maybe" fue su disco más coherente y sincero, lleno de singles icónicos como la archifamosa "Live Forever", el homenaje a los Beatles "Shakermaker" la hedonista "Rock 'N' Roll Star", pasando por la estimulante y vivaz "Cigarettes and Alcohol", no digamos la brillante "Supersonic", que hicieron del disco toda una obra de arte y que sin duda nos agarro a todos por sopresa ese 1994.

El disco estaba lleno de influencias que iban del football, música y bebida, lo que los hacía la banda de la gente por excelencia. Sin duda el éxito vino de imprevisto para la banda que no esperaba llegar alcanzar tales cotas de excelencia, y que junto a "Parklife" de Blur ayudarían a sentar las bases con las que harían famoso el brit pop que era el movimiento alternativo de la Gran Bretaña que buscaba competir contra el grunge, pavimentando el camino del éxito por todo el mundo y resucitando una apagada escena Británica en aquel entonces. 

Oasis encarno por un tiempo la esencia del rock and roll y es por eso que el disco no aburre sino que se vueve mucho mejor aún hoy en día con cada escuchada que se le da, claro esta que lo mejor estaba por venir con "(What's The Story) Morning Glory?" y que los colocaría como una de las bandas clave del rock a nivel mundial pero eso será para otro momento, hoy queda recordar como era 1994 y como estos cuates llegaron a revolucionar e impulsar el estilo Británico para siempre. 

Definitely Maybe Track List:

1. Rock 'N' Roll Star

2. Shakermaker

3. Live Forever

4. Up In The Sky

5. Columbia

6. Supersonic

7. Bring It On

8. Cigarettes and Alcohol

9. Digey's Dinner

10. Slide Away

11. Married With Children

Rocktrospectiva: El Lacerante Y Emotivo "The Holy Bible" Cumple 25 Años

Fue el 3er., álbum de estudio de la banda Galesa Manic Street Preachers, lanzado precisamente el 30 de agosto de 1994 bajo el sello Epic. Se trata de un disco castigador y a la vez catártico, cuando se estaba grabando, el guitarrista Richey Edwards sufría de depresión, abuso de alcohol y auto flagelación, además de una cruenta crisis nerviosas, y es que sus temas abordan esa clase de temas, por lo que muchos consideran el disco, como el manifesto de como en realidad Edwards se sentía, pero además el disco tenía su tipica entrega de furia política y sufrimiento humano. El disco fue el último que lanzaron previo a la desaparición de Edwards en 1995, y a pesar que las ventas globales no fueron buenas, el disco alcanzó fuerza y un status de culto gracias a las giras de promoción y por el morbo de la desaparición del guitarrista, quién fue visto por última vez en el puente de Severn en Gales. 

Las letras son obra de James en su totalidad, y mostraban su auto desprecio y desesperación, su guerra privada contra la anorexia lo cual quedá evidente en el tema "4st 7lb", y su estela oscura sigue en otros temas como "Die In The Summertime", en donde muestra su apreciación por la auto flagelación mencionando que se quiere lastimar la pierna con un clavo oxidado pero que para su desgracia esta se cura. Y es que la banda ya se sentía un poco fuera de si tras su previa entrega, por lo que el siguiente disco tenía que ser algo sobre sus raíces y auto descubrimiento, un poco de sentido Británico que les faltaba, por lo que el cantante y guitarrista James Dean Bradfield recordo que la banda quería buscar una nueva dirección, dejarón entonces de escuchar bandas Estadounidenses y se enfocaron de nuevo a bandas inglesas, y a pesar que les propusieron irse a grabar a Barbados, la banda prefirío quedarse y rentar los destartalados Sound Space Studios en Cardiff, cuya instalación era tan pequeña, que en el disco se puede sentir ese sentimiento claustrofóbico. 

El sonido suena a rock rasposo y queda en evidencia en temas como "P.C.P" y "Revol" que son fuertes y estridentes, hay instantes más quietos como "The Intense Humming Of Evil" que habla sobre la crueldad humana, "She Is Suffering" que va sobre el deseo, "Faster" es sobre el auto deseo aunque en otros casos tiene que ver como algunas personas toman la idea de ser liberal pero terminan siendo lo opuesto. El disco es totalmente oscuro y depresivo en todo sentido de la palabra, incluso hasta la dedicación al mánager de la banda, Phillip Hall, que había muerto de cáncer en 1993. 

Al final de cuentas, Edwards ya no pudo luchar contra sus demonios y desaparecio misteriosamente seis meses después del lanzamiento del disco, la banda siguió su curso y terminó convirtiendose en una de las grandes del brit pop y sigue vigente hasta nuestro días, el disco a pesar de los pesares es fresco y muy actual curiosamente en 1994 terminó siendo un fracaso comercial en parte porque aparecío la misma semana que "Definitely Maybe" de Oasis, disco clave del brit pop y eso prevío de un mejor desempeño en las listas.

The Holy Bible Track List:

1. Yes

2. ifwhiteamericatoldthetruthforonedayit'sworldwouldfallapart

3. Of Walking Abortion

4. She Is Suffering

5. Archives Of Pain

6. Revol

7. 4st 7lb

8. Mausoleum

9. Faster

10. This Is Yesterday

11. Die In The Summertime

12. The Intense Humming Of Evil

13. P.C.P

Primicia: One Of Us

        

La nostalgia como protagonista principal del nuevo video para el single de Liam Gallagher "One Of Us", cuyo concepto en blanco y negro fue realizado por Stephen Knight junto a la dirección de Anthony Byrne, en el video, Gallagher aparece caminando por la campiña Inglesa y se topa con una serie de imágenes de su niñez y luego aparece sobre una sillas y se ve así mismo como su contraparte adolescente y luego su contraparte de niño y finalmente todo termina en una bodega, sin faltar la vibra nostalgica y la llamada de "Definitely Maybe" hace 25 años. 

Rocktrospectiva: El Disco Debut Auto-Titulado De Soda Stereo Cumple 35 Años

Fue un 27 de agosto cuando una desconocida banda de rock Argentina de nombre Soda Stereo se presentaba ante el mundo de la mano de su disco debut auto-titulado, con un total de 11 canciones marcarían un antes y un después en la historia del rock en español gracias a su curiosa mezcla de post-punk, ska y new wave. 

Lanzado bajo el sello CBS, este contó con la producción de otro grande, Federico Moura el malogrado líder de la banda Virus, además de claras influencias sonoras de bandas como The Police, The Cure y Men at Work, tanto en la música como en la imagen, en especial dentro de los hits que este disco tuvo como "Tele-Ka", "Por Qué No Puedo Ser Del Jet Set", "Te Hacen Falta Vitaminas", "Trátame Suavemente" "Un Misil En Mi Placard" y "Sobredosis de T.V.", el disco tenía temas bailables, llenos de ritmo y fuerte potencia y aunque parecía ser una colección de temas sin sentido y de corte frivolo, en lo profundo era una crítica en contra de la consumista y hedonista sociedad Argentina de la época.

Según decía Moura, el trabajo fue simple gracias a que la banda ya tenía los arreglos listos con todo y el sonido de los instrumentos y detalles como las voces, aunque tuvieron sus problemas con los horarios rotativos y diferentes técnicos, pero que al final le dieron el sabor al disco hoy considerado una pieza clave en la cultura rock iberoamericana. La curiosa portada mostraba un dibujo de la banda en diagonal, aunque ese no era el tema original, sería tres fotografías individuales pero que no le gustaron a Alfredo Lois encargado del diseño y decidió reemplazarlo con este tema, junto a las líneas que fueron cortados de una manera especial, e iban a ír en otro lado y no en sus caras lo cual quedó como error de impresión pero al final le sirvío a Bosio para dibujarsela en la cara antes de los conciertos en aquella época. 

En el disco venía el primer gran éxito del grupo "Trátame Suavemente" pero también clásicos como "Un Misil En Mi Placard" versionado magistralmente durante el pseudo Unplugged que la banda hizo para la MTV dándole nueva vida, curiosamente el disco llegó a reeditarse en CD hasta 1991, pero eso ya es otra historia, lo importante es destacar el trabajo que marcó el rumbo de la banda para las posteriores entregas como "Nada Personal" o "Signos" que impulsarían a la banda al olimpo del rock, hasta su plena consagración con "Doble Vida".

Soda Stereo Track List:

1. ¿Por Qué No Puedo Ser Del Je Set?

2. Sobredosis de T.V.

3. Te Hacen Falta Vitaminas

4. Trátame Suavemente

5. Dietético

6. Tele-Ka

7. Ni Un Segundo

8. Un Misil En Mi Placard

9. El Tiempo Es Dinero

10. Afrodisíacos

11. Mi Novia Tiene Bíceps

Primicia: This Is The Place

        

Nuevo y curioso tema de parte de Noel Gallagher y su proyecto actual High Flying Birds, se trata del tema "This Is The Place" en donde el sonido es bastante movido, con pinceladas de industrial y algo de dance, y por ahí se van asomando las guitarras, algo totalmente raro especialmente en alguien como Noel pero ya ven como son las cosas, y de la mano de los directores Dan Cadan y Jonathan Mowatt para entregarnos una serie de imágenes que se van proyectando en la parte de atrás mientras la banda toca al unisono.

Placeres Sonoros: Clouds Of Saint Marie

        

Del recién lanzado disco "This Is Not A Safe Place" la banda Británica Ride nos entrega una joya de tema "Clouds Of Saint Marie" y pareciera que juntos abordamos la maquina del tiempo y nos fuimos de regreso a finales de los 80's y principios de los 90's gracias a este precioso sonido típico de la banda, todo suena perfecto desde las harmonías, la linea del bajo, la batería  todo tan fresco y juvenil como si se tratara de una banda recién aparecida en la escena llena de vida.

Primicia: I Want To Be Alone

         

Nuevo tema de parte de Chromatics esta vez sorprendiendonos con una balada "I Want To Be Alone", de corte melancolico en donde la voz Ruth nos embruja arropada por una guitarra acústica y una flauta dulce sin contar las imágenes alucinantes del raro video cortesía del propio Johnny Jewel.

Primicia: Going Norway

         

Girl Band vuelve al ruedo con este nuevo corte "GOing Norway" de su más reciente producción "The Talkies" que estará disponible a partir del 27 de septiembre bajo el sello Rough Trade, con un sonido entre post-punk y el noisy, el tema fue uno de los primeros que la banda realizó aunque ya venian las letras desde hace 8 años, el video corre a cargo de Bob Gallagher que presenta a un hombre nervioso que acude a su cita con un psiquiatra malefico 

Rocktrospectiva: El Recordado "Mirror Moves" Cumple 35 Años

Fue el 4to., album de estudio de la banda Inglesa Psychedellic Furs, lanzado un 24 de agosto de 1984 bajo el sello Columbia, el disco contaba con los hits "Heartbeat", "Heaven" y "The Ghost In You", aunque "Heaven" no fue lanzado en Estados Unidos sino que "Here Come Cowboys" gozando de amplío apoyo de la otrora grande MTV.

El disco contó con la producción de Keith Forsey que trabajo con la banda ahora trío tras la partida de Vince Ely, el baterista de la banda, por lo que Forsey tuvo que tocar la bateria y eventualmente con Tommy Price en algunos tracks, el arte de portada fue a cargo de Barney Bubbles quien había muerte un año antes. Pero destacamos que el disco fue muy bien producido pese a las carencias en cuanto a personal, pero con todo y eso se convirtío en el 2do., disco oro en los Estados Unidos.

Fue sin duda alguna, el último gran disco de la banda, a pesar que la crítica lo atacó por ser muy pulido y auto producido, y por ende demasiado comercial, pero independiente de todo eso, el disco tenía un gran set de brillantes canciones y por eso su sonido tan atemporal hasta nuestro días como fino testimonio de una banda que desgraciadamente ha sido muy infravalorada pese a su aporte a la cultura pop ochentera, la cual es imposible de visualizar sin la música de los Furs, ya que estuvo onmipresente desde la MTV, pasando por los almacenes y no digamos las películas juveniles de la época.

Aquí en Guatemala llegó "The Ghost In You" y pese a la popularidad en su momento del disco. únicamente este tema tuvo el privilegio de medio sonar por estos lares, más son las memorias que tengo de estos temas en la MTV/M2 y no digamos "Heartbeat" que aparecío en más de algún soundtrack y que pudo redescubrir en algún punto a mediados de los 00's.

Mirror Moves Track List:

1. The Ghost In You

2. Here Come The Cowboys

3. Heaven

4. Heartbeat

5. My Time

6. Like A Stranger

7. Alice's House

8. Only A Game

9. Highwire Days

 

Rocktrospectiva: El Impecable Y Melancolíco "Grace" Cumple 25 Años

Lanzado un 23 de agosto de 1994, "Grae" fue el primero y único disco de estudio del malogrado Jeff Buckley editado tres años antes de su inesperada muerte. El disco destaca por la voz y la sensibilidad para la composición e interpretación musical, que fueron los factores clave que lo llevaron a convertirlo en un álbum icónico de los 90's. 

Claro esta que su inicio no fue alentador, y tan solo alcanzó el No 149, irónicamente tenía a la crítica a sus pies pero no era suficiente, lamentablamente fue su prematura muerte la que lo catapulto a la fama trayendo nuevos seguidores lo que le da impulso necesario para volver un multimillonario en ventas y hacer del disco una obra maestra.

El disco aparece en una época en donde la angustia, el dolor y el sufrimiento eran el pan diario en la juventud, las guitarras estridentes, el grunge y la desesperanza estaban a la cabeza, pero en ese escenario es donde Buckley logra llegar tras un EP que le allanó el camino a "Grace". El disco es una oda a la soledad, la pérdida y la desolación con letras llenas de mélancolia pero que de alguna manera logra salvarse de la sensibilería de la época, además que la voz de Buckley le da un toque extra al asunto, lo cual quedaba palpable en el tema "Last Goodbye" que si bien es triste con una enternecedoras guitarras el tema se mantiene como clave dentro del set, "Corpus Christi Carol" hace destacar a Buckley alcanzando una serie de octavas increibles, no digamos el impecable cover que le hace al maestro Leonard Cohen en "Hallelujah", y es que el disco había sido creado para lugar intímos y pequeños en donde la acústica no era la más grande de las bondades y es por eso que llega a sonar de esa manera radiante e impecable que terminaron volviendo el disco en todo un clásico del indie rock por su artesanía sonora única.

Esto le augura a Buckley un futuro brillante en la música en una época en donde todavía hubiera podido hacerlo ya que no estabamos tan contaminados de pop enlatado y composiciones de mierda que no dejaban nada al arte y a los verdaderos músicos, pero desgraciadamente ese brillante futuro se quedó truncado en mayo de 1997, cuando Buckley se disponía a grabar lo que hubiera sido su 2do., disco pero terminó ahogado a los 30 años dejando atrás un tremendo legado aunque muy corto para su altura como compositor.  

Grace Track List:

1. Mojo Pin

2. Grace

3. Last Goodbye

4. Lilac Wine

5. So Real

6. Hallelujah

7. Lover, Should've Come Over

8. Corpus Christi Carol

9. Eternal Life

10. Dream Brother

Rocktrospectiva: El Pionero "Dummy" Cumple 25 Años

Lanzado el 22 de agosto de 1994, "Dummy" el disco pionero y clave del trip-hop e los 90's, fue aclamado y llegó a ganar el "Mercury Prize" de 1995, aparte que popularizo el afamado genero y estableció un antes y después en la música Británica.  

Aunque ellos nunca reconocieron haberlo inventado aunque si lo redefinieron, y es que el escenario en donde se ubicaban en Bristol por aquel entonces fueron los detonantes para el estilo sombrío y desesperanzador, legado de la era Thatcher, en este ámbito es donde coinciden Beth Gibbons y Geoff Barrow mientras estaban en un proyecto para creación de trabajos, para poderse financiar los conciertos en pequeños lugares, pero la unión resultaría girando a otros rumbos musicales diferentes que lo que nos presentaban otros grupos como Massive Attack y el curioso Tricky.

El disco era oscuro y envolvente, embrujante y raro y tenía todo los elementos necesarios para ser la banda sonora de filmes de culto tipo noir, con pinceladas de jazz y sonidos electrónicos que eran tan dispares pero que creaban algo único totalmente inédito, en donde la música envolvía y la voz de Gibbons capturaba todo, empezando con la increíble "Sour Times" que era construida a partir del sample de una pieza de Lalo Schifrin "Danube Incidente", la Gibbons con esa voz visceral y un paisaje sonoro devastador más los misteriosos arreglos de Adrian Utley y los samplers de Barrow.

El disco era sin duda extraño y seductor en todo sentido de la palabra y eso lo que lo convirtío en el disco de ese 1994 al cual todas las revistas Británicas de la época le rindieron reverencia, desde las más dispares hasta las más ad-hoc al estilo, no solo por "Sour Times" también tenían "Glory Box" que se apoyaba en una gran parte vocal acompañada de intensas guitarras, así como la embrujante "Numb", sin duda se trato de un sublime debut en la historia del pop, a pesar de la tristeza y soledad que envolvía al mismo, por un lado tenía unas grandes influencias sonoras que los ponían a la altura de cualquier agrupación destacada pero por el otro lado tenían un espíritu de vanguardia y ferocidad experimental tan natural, que le dieron ese detalle único al mismo.

Dummy Track List:

1. Mysterious

2. Sour Times

3. Strangers

4. It Could Be Sweet

5. Wandering Star

6. Numb

7. Roads

8. Pedestal

9. Biscuit

10. Glory Box

La Recopilación: Souvenir 7-Disc Box Set

La legendaria agrupación OMD (Orchestral Manoeuvres in the Dark) toda una institución dentro del synthpop esta de aniversario, cumple 40 años de estar dándonos buenos momentos sonoros y por tal motivo lanzan la grata noticia de un masivo Box Set llamado "Souvenir" para celebrar tan magno evento.

Se trata de una recopilación de 5CD+2DVD con tras inéditos y presentaciones en directo, junto a un libreto de pasta dura, un poster y algunas impresiones de 10", pero no todo es clásico e inédito, ya que la banda ha incluido un nuevo single "Don't Go" que ya esta promocionando, y dentro de los primeros dos discos vienen todos los singles oficiales desde "Electricity" hasta "What Have We Done".  

El 3er., disco contiene 22 tracks inéditos de sus archivos, seleccionados y mezclados, junto a dos directos para completar el audio que serían el 4to., y 5to., disco respectivamente: el primero es extraído del "History of Modern Tour", grabado en el Mermaid Theatre en el 2011, el otro es uno inédito de "Dazzle Ships Tour" grabado en el Mammersmith Odeon en 1983. 

Luego los DVD con material de las presentaciones en la BBC TV, de shows como "Top Of The Pops", "Old Grey Whistle", "Later with Jools Holland y más, una presentación del "Crush Tour en el Sheffield City Hall de 1985, otra de "Architecture & Morality" en el Theatre Royal Drury Lane en 1981, y la cinta "Crush". 

El libreto viene con las típicas imágenes inéditas de la banda, todo el arte de portada de los singles, una introducción del gran Paul Morley, notas que acompañan el material por Andy McCluskey.

Habrá también otra versión más económica con 2CD y 3LP empaquetada como "Souvenir - The Singles 1979-2019", y por supuesto también podrán ser adquiridas por separado, si solo quieren los CDs o los vinilos, la caja será lanzada el próximo 4 de octubre bajo Universal Music, abajo el track list:  

Souvenir 7-Disc Box Set Track List:

Disco 1 – The Singles 1979 – 1987

1. Electricity
2. Red Frame/White Light
3. Messages
4. Enola Gay
5. Souvenir
6. Joan of Arc
7. Maid of Orleans
8. Genetic Engineering
9. Telegraph
10. Locomotion
11. Talking Loud and Clear
12. Tesla Girls
13. Never Turn Away
14. So in Love
15. Secret
16. La Femme Accident
17. If You Leave
18. (Forever) Live and Die
19. We Love You
20. Shame

Disco 2 – The Singles 1988 – 2019

1. Dreaming
2. Sailing on the Seven Seas
3. Pandora’s Box (It’s a Long, Long Way)
4. Then You Turn Away
5. Call My Name
6. Stand Above Me
7. Dream of Me
8. Everyday
9. Walking on the Milky Way
10. Universal
11. If You Want It
12. Sister Marie Says
13. History of Modern (part 1)
14. Metroland
15. Dresden
16. Night Cafeì
17. Isotype
18. The Punishment Of Luxury
19. What Have We Done
20. Don’t Go

Disco 3 – Unreleased Archive Vol I.

1. Brand New Science (06.1981)
2. Dumbomb (01.1986)
3. Violin Piece (09.1982)
4. Untitled 2 (06.1981)
5. Cut Me Down (03.1986)
6. Radio Swiss International (09.1982)
7. Untitled 3 (09.1982)
8. Weekend (04.1985)
9. Organ Ditty (05.1980)
10. Unreleased Idea (06.1981)
11. Cajun Moon (05.1986)
12. Guitar Thrash (09.1982)
13. SMPTE (12.1982)
14. American Venus (04.1990)
15. Liberator (02.1985)
16. Ambient 1 (04.1980)
17. Unused 1 (12.1980)
18. Flamenco (04.1990)
19. Andy’s Song (04.1985)
20. Dynamo Children (01.1985)
21. Flutey (03.1984)
22. Nice Ending (06.1981)

Disco 4 – Live at the Mermaid Theatre, London (03/02/2011)

1. Messages
2. Tesla Girls
3. New Babies New Toys
4. History of Modern (Part 1)
5. (Forever) Live & Die
6. Souvenir
7. Joan of Arc
8. Maid of Orleans
9. New Holy Ground
10. Green
11. Walking on the Milky Way
12. Sister Marie Says
13. Locomotion
14. Sailing on the Seven Seas
15. Enola Gay
16. Electricity

Disco 5 – Live at the Hammersmith Odeon (10/05/1983)

1. Dazzle Ships – Parts II,III & VII
2. ABC Auto Industry
3. Messages
4. She’s Leaving
5. Georgia
6. Almost
7. Julia’s Song
8. Joan of Arc
9. Maid of Orleans
10. Statues
11. The Romance of the Telescope
12. Souvenir
13. Telegraph
14. Radio Waves
15. Bunker Soldiers
16. Enola Gay
17. Silent Running
18. Electricity
19. Pretending to see the Future
20. Stanlow

DVD1 – BBC TV Performances

1. Messages (The Old Grey Whistle Test 15/04/1980)
2. Messages (Top Of The Pops 08/05/1980)
3. Messages (Top Of The Pops 29/05/1980)
4. Enola Gay (Top Of The Pops 09/10/1980)
5. Souvenir (Top Of The Pops 03/09/1981)
6. Joan of Arc (Top Of The Pops 29/10/1981)
7. Maid Of Orleans (Top Of The Pops 14/01/1982)
8. Genetic Engineering (Top Of The Pops 03/03/1983)
9. Locomotion (Top Of The Pops 19/04/1984)
10. Locomotion (Top Of The Pops 03/05/1984)
11. Talking Loud and Clear (Top Of The Pops 05/07/1984)
12. Tesla Girls (Top Of The Pops 13/09/1984)
13. So in Love (Top Of The Pops 30/05/1985)
14. La Femme Accident (The Old Grey Whistle Test 22/10/1985)
15. (Forever) Live and Die (Top Of The Pops 18/09/1986)
16. Dreaming (Wogan 27/06/1988)
17. Sailing on the Seven Seas (Top Of The Pops 02/05/1991)
18. Pandora’s Box (It’s a Long, Long Way) (Top Of The Pops 11/07/1991)
19. Pandora’s Box (It’s a Long, Long Way) (Top Of The Pops 25/07/1991)
20. Call My Name (Pebble Mill 11/12/1991)
21. Stand Above Me (Top Of The Pops 13/05/1993)
22. Walking on the Milky Way (Top Of The Pops 16/08/1996)
23. Enola Gay (Later With Jools Holland 31/05/2013)

DVD2

Live at Theatre Royal, Drury Lane (04/12/1981)

1. Almost
2. Mystereality
3. Joan Of Arc
4. Motion & Heart
5. Maid Of Orleans
6. Statues
7. Souvenir
8. New Stone Age
9. Enola Gay
10. Bunker Soldiers
11. Electricity
12. She’s Leaving
13. Julia’s Song
14. Stanlow

Live at Sheffield City Hall (14/06/1985)

1. The Romance Of The Telescope (intro)
2. Crush
3. Messages
4. Secret
5. Tesla Girls
6. White Trash
7. Talking Loud & Clear
8. Maid Of Orleans
9. Telegraph
10. Enola Gay
11. Electricity
12. The Romance Of The Telescope

Crush – The Movie

1. Bloc Bloc Bloc
2. The Native Daughters Of The Golden West
3. So In Love
4. 88 Seconds In Greensboro
5. Hold You
6. Women III
7. La Femme Accident
8. Crush
9. Secret
10. The Lights Are Going Out

Rocktrospectiva: El Exitoso Disco Homónimo De Enuff Z'Nuff Cumple 30 Años

Enuff Z'Nuff era una banda Estadounidense formada en 1985 y que crecieron gracias a su actuación como teloneros de Poison, gracias a ello, la banda pudo grabar su disco debut auto-titulado bajo el sello de Atco, de la mano de Donnie Volland, y Jesús Chip Z'Nuff, junto a Derek Frigo y Marc Cream.

Quienes se sacaron de la chistera un disco que seguía las tendencias glam metal del momento aunque con pinceladas de pop y rock psicodelico, eso quedo evidenciado en los temas "New Thing" y "Fly High Michelle", en especial el primero en donde el vocalista parecía en verdad una chica, lo cual es injusto ya que muchos recuerdan el tema más que nada por esa apareciencia de glam hair metal band que proyectaron en ese momento, a pesar que el tema era bueno y gozó de gran rotación en la MTV de aquel entonces, el single llega al No. 67 en el Billboard Top 100, pero mucho mejor aún fue el recibimiento del otro gran tema del disco "Fly High Michelle", el cual se convirtío en el tema más exitoso que la banda ha tenido hasta la fecha llegando al No. 47, se preparó otro tema "For Now " pero este ya no se uso porque la banda se concentró en su siguiente placa. 

El disco en sí tiene grandes momentos ad-hoc a la época dominante del glam metal, aunque fueron opacadas por el gran éxito que significaron sus dos principales singles, sin embargo, temas como "Hot Little Summer Girl" y "I Could Never Be Without You" fueron promocionados en shows exitosos de la época, aunque como dato curioso esta el hecho de que el video del tema "Fly High Michelle" fue parodiado por Beavis and Butthead en la MTV, irónicamente algunos años después de que este tuviera bastante rotación en el mismo canal que ahora emitía a estos dos ilustres adolescentes fracasados.  

En Guatemala como cosa rara, Enuff Z'Nuff no sonó, no al menos que yo recuerde, quizás tuvo cierta relevancia en la extinta Metro Stereo de la mano de programas como Revolución Rock, pero el resto de estaciones los pasaron de vista, lo cual se me hace raro, en especial por el éxito que gozaron estos temas en su momento, igual poco importaba porque para ese entonces la mayoría ya contábamos con MTV y generalmente muchos temas que aparecieron por el canal jamas llegarón a las estaciones locales.

Enuff Z'Nuff Track List:

1. New Thing

2. She Wants More

3. Fly High Michelle

4. Hot Summer Little Girl

5. In The Groove

6. Little Indian Angel

7. For Now

8. Kiss The Clown

9. I Could Never Be Without You

10. Finger On The Trigger

Primicia: Sketch Artist

        

Kim Gordon nos entrega una cruda y visceral desolación con "Sketch Artist" su nuevo y frenético tema en colaboración con Julie Cafritz, el cual tiene ciertas cosas familiares como el sonido melancolico de la guitarra pero esta rápida es opacada por una serie de espamos y sonidos industriales que acompañan murmuros de la Gordon, además de una serie de curiosas imágenes, el tema se extrae del disco "No Home Record" y el video corre a cargo de Loretta Fahrenholz. 

Primicia: British Bombs

         

Declan McKenna regresa tras su debut del 2017 con este nuevo tema "British Bombs", un tema inspirado fuertemente en las noticias y los medios de la derecha los cuales a menudo son violentos y llenos de fanatismo religioso, el tema fue producido por James Ford, y nos presenta un video animado con marionetas usando una tematica muy Británica llenas de cordialidad y educación que contrastan con la crudeza de la guerra muy ad-hoc al momento que no solo vive el Reino Unido sino que medio planeta, además el propio McKenna ha comentado que las ganancias del single serán donadas a la caridad.

Primicia: Don't Go

        

Las leyendas del synthpop OMD (Orchestral Manoeuvres in the Dark) con un nuevo tema "Don't Go" el cual se desprende de una masiva recopilación de 7 discos llamada "Souvenir" que incluye 5CDs y 2DVDs y que será lanzada como parte de las celebraciones por su 40 aniversario en los escenarios, la recopilación se espera para principios de octubre y mientras tanto nos dejan muy entretenidos con este gran tema típicamente OMD, actualmente están de gira junto a Berlin y B-52s en los Estados Unidos.

Rocktrospectiva: El Intenso "Warrior" Cumple 35 Años

Se trató del único larga duración de la banda Estadounidense Scandal junto a la hermosa y talentosa Patty Smyth, el disco resultó ser la mejor apuesta que la banda pudo haber tenido, este llegó alcanzar la posición No. 17 del Billboard top 200 gracias al éxito que tuvo su single "The Warrior". 

La banda venía de lanzar un EP homónimo a este del cual se desprendió "Goodbye To You" llegando alcanzar el No. 62 en el Billboard gracias a la alta rotación que tuvo en la MTV, pero esto permitió la llegada de lo que sería "Warrior" lo que les terminó dando más dinamismo y por fin conseguir el aparente estrellato, lo curioso del caso, es que a pesar que nos entregaron su disco más coherente y memorable, ya no tuvieron mejor vida después de esto. 

Independientemente de eso, podemos decir que el disco es una joya de pop rock ochentera a menuda infravalorada, además de coincidir el disco con el lanzamiento de los CDs en una época en que eran una gran novedad, el disco esta lleno de grandes momentos, empezando con "The Warrior" el single más famoso de la banda, puro y sólido rock del bueno, con el encanto de la Smyth y un sonido poderoso obscuro, místico y vanguardista acerca de una ruptura llena de drama y desorden, pero el disco también ofrecía otros grandes tracks, por ejemplo, la notable power ballad "Hands Tied" con un simple pero encantador video y en donde el ritmo arropaba a la perfección la encantadora y poderosa voz de la Smyth, lo mismo de la conmovedora "Less Than Half" y la movida "Beat Of A Heart", que gozó de cierta rotación en la MTV, además que el resto del disco ofrece grandes momentos que hacen del disco una gozada de principio a fin.

Es triste que este haya sido su último y único gran disco, pero al menos sirvió para dejar huella del sonido de esta banda, poco tiempo después de la salida de este gran disco, la banda se separó y la Smyth salío en busca de una carrera en solitario que le rindió algunos dividendos como el éxito junto a Don Henley de 1992 "Sometimes Love Just Ain't Enough", y que la salvó de convertirse en una rareza de dos éxitos gracias al apoyo que tuvo "No Mistakes", igual se ha mantenido a la palestra gracias a su esposo John McEnroe pero eso es otra cosa, y prefiero mejor recordarla por el gran discos y la fuerza que dejó plasmada en este disco, pura vibra ochentera. 

En Guatemala solo sonó "The Warrior" y nada más y tendríamos que esperar hasta el 92 para escucharla con su otrora gran tema, pero a diferencia de este, "Warrior" es todo un flashback a una época ochentera mucho más sana y esperanzadora y eso es quizás lo que mantiene viva la llama de este gran disco.

Warrior Track List:

1. The Warrior

2. Beat Of A Heart

3. Hands Tied

4. Less Than Half

5. Only The Young

6. All I Want

7. Talk To Me

8. Say What You Will

9. Tonight

10. Maybe We Went To Far

Primicia: The Bright Parade

         

Johnny Marr y su pua dorada vuelve a pisar fuerte con este nuevo single "The Bright Parade" para completar una trilogía comformada por "Jeopardy" y "Armatopia", aquí Marr nos muestra su lado artístico junto a Mat Bancrost quienes nos sumergen en full blanco y negro lleno de imágenes juxtapuestas inspirandose en la temática film noir, Johnny aparece misterioso y una chica agobiada junto a una persona que parece inspector y estan buscando resolver el enigma de la chica misteriosa.

Primicia: James Bond

         

El icónico Iggy Pop reaparece con un tema "James Bond" que se aleja de lo que usualmente no solo entregar, aquí el sonido es más suave, elegante y pulido sin estridencias ni gritos, un Iggy Pop muy pero muy maduro con un timbre de voz que por momentos recuerda a Johnny Cash, el tema es fino y bastante encantador y hasta se avienta un solo de trumpeta, el video lleva la dirección de Simon Taylor y es el primer corte de "Free" su nueva producción a publicarse el próximo mes de septiembre.

In Memoriam: Ha Muerto "Peter Fonda" Estrella Icónica De Easy Rider

Peter Fonda el legendario actor Estadounidense famoso por haber protagonizado, escrito y producido el filme de culto "Easy Rider" ha muerto a los 79 años en su hogar de Los Angeles, el pasado viernes según un comunicado de su representante, la causa fue un paro respiratorio como consecuencia de cáncér de pulmón que venía padeciendo hace un par de años atrás.

Todo un icóno de la cultura pop nacido en la ciudad de New York un 23 de febrero de 1940, era hijo del actor Henry Fonda y hermano de Jane Fonda y padre de Bridget Fonda, toda una familia de actores que ha tenido su huella en el cine y televisión, aunque en el caso de Peter, su llegada a la fama fue de la mano de un filme de culto llamado "Easy Rider", en la cual Fonda colaboró en el guión, la producción y por supuesto en la actuación como Wyatt, quien junto a Dennis Hopper como "Billy" salían a recorrer la verdadera esencia de los Estados Unidos en plena época de idealismo hippie y amor, aunque al final terminó siendo una especie de tratado sobre la paranoia que produce las drogas y la falta de rumbo que tenía la contracultura libertaria y cuyo abruptó final nos tomo a todos por sorpresa, cuando los dos entrañables protagonistas fueron asesinados por un grupo de conservadores.

Estrenado un 14 de julio casi un mes antes del mítico Woodstock de aquel legendario 1969, el filme terminó convirtiendose en obra de culto de la contra cultura Estadounidense y sirvío de parametro a nivel mundial, por su evocación de la busqueda de la libertad a tráves de una odisea en motocicleta por todo el sudeste Estadounidense, además que la imagen de Fonda quedó para siempre en la retina de todo el mundo gracias a su chopper, la famosa "Captain America", su vestimenta de cuero y sus piernas extendidas a lo largo de esta. Años después aparecería también como un motociclista "Mefistófeles" en el filme "Ghost Rider" del 2007, siendo su último film "The Last Measure" que saldrá el próximo mes de octubre.

Toda una figura del medio un tanto polémica, se dice que inspiró el título de "He Said She Said" tema de lo Beatles incluído en el disco "Revolver" tras una viaje de LSD en donde Fonda junto a los Beatles participaron, además de ser un militante ecológista, haciendo sensación durante su llegada a Cannes en el 2011 cuando crítico al entonces presidente Barack Obama llamandole un puto, como reproche por su falta de gestión en el desastre ecológico en el Golfo de México provocado por el naufragío de la plataforma petrolera "Deepwater Horizon", aunque también tuvo líos recientemente con Trump por su gestión antiimigrante.

Placeres Sonoros: Fear Inoculum

         

Vuelve Tool de la mano de esta primera y extensa entrega "Fear Inoculum" título que también lleva su nueva producción, donde la banda mantiene ese estilo que tanto nos gusta de ellos, temas largos con inicios lentos y que poco a poco van subiendo de emociones e intensidades y que al menos comienzan augurarnos algo bueno con esta nueva entrega, que según cuentan algunos, pinta mucho mejor que su disco anterior, el nuevo álbum de la banda estara disponible a finales de este mes, y mientras tanto los dejó con este gran tema aunque hay un par de temas ya conocidos subidos en Youtube y que vienen en el disco.

Primicia: Hour Of The Wolf

           

La genial banda Estadounidense Surf Curse estrena single "Hour Of The Wolf" de la mano de un video en blanco y negro y una sola toma en donde el protagonista esta al centro de un ritual, y al final una chica se corta la mano y este bebe como desesperado la sangre que mana de esta, además que la atmósfera esta llena de soledad y pérdida.

Rocktrospectiva: El Parteagüas "Mother's Milk" Cumple 30 Años

Fue el cuarto álbum de estudio de la banda Estadounidense Red Hot Chilli Peppers, lanzado el 16 de agosto de 1989 bajo el sello EMI America, marcando un nuevo comienzo para esta singular banda que vio la mitad de sus componentes mermada tras la muerte de Hillel Slovak y la salida de Jack Irons, por lo que Flea y Kiedis tuvieron que reclutar nuevos miembros destacando la llegada de John Frusciantes y Chad Smith, el primero vino alterar el sonido de la banda poniendo más énfasis en la melodía que el ritmo que había dominado en los discos anteriores, además la producción de Michael Beinhorn favorecío los riffs metaleros con varias capas lo cual no gusto mucho a Frusciante.  

Al final de cuentas el resultado fue mejor de lo esperado, con una mezcla que iba del p-funk, hardcore, rap y rock ademas de metalizar el sonido funk de un tema de Stevie Wonder "Higher Ground", lo cual ponía a la banda de vuelta por todo lo grande, propulsados por el ritmo del bajo de Flea, Kiedis impecable en las letras y Frusciante y Smith como nuevos componentes encajando a la perfección, pero el disco también tenía otros grandes temas como el gran single "Knock Me Done" que recibió gran apoyo radial y rotación en la MTV un tema que apuntaba fuerte y que marcaba las pautas a seguir en el futuro,  de igual manera destacaban "Subway To Venus" en donde Flea toca la trompeta destacando su creatividad, "Magic Johnson" tema era un tema dedicado al jugador del equipo de los Lakers, "Nobody Weird Like Me", acelera el punk y endurece el sonido que marcara los siguientes temas como "Stone Cold Bush", previo a la genial "Knock Me Down".

El disco termina cediendo al final con temas de corte variopinto destacando "Fire" en una segunda versión y que había sido grabada con Irons y Slovak, rindiéndole un gran homenaje al mitico Jimi Hendrix, "Punk Rock Classic" con variantes del tema "Sweet Child O'Mine" de Guns'n'Roses, después la funky "Sexy Mexican Maid", y finalmente "Johnny, Kick A Hole In The Sky" para cerrar un disco.

Fue la obra que sirvió de puente para lo que se vendría después, si esta no hubiera existido, probablemente la banda hubiera desaparecido sin tanta bulla, la llegada de sus dos nuevos componentes le dieron nueva vida y creatividad impulsando a la banda para el masivo "Blood Sugar Sex Magik" que terminaron de consolidar a la banda, pero aquel 1989 fue genial ya que fue el primer paso para que la banda ganara éxito internacional, ya que fue el inicio de todo lo que conocemos acerca de ellos. 

Red Hot Chill Peppers "Mother's Milk" track list:

1. Good Time Boys

2. Higher Ground

3. Subway To Venus

4. Magic Johson

5. Nobody Weird Like Me

6. Knock Me Down

7. Taste The Pain

8. Stone Cold Bush

9. Fire

10. Pretty Little Ditty

11. Punk Rock Classic

12. Sexy Mexican Maid 

13. Johnny, Kick A Hole In The Sky

Rocktrospectiva: El Legendario Festival De "Woodstock" Cumple 50 Años

Lo que pintaba con una simple idea de promover un festival en donde una serie de bandas de rock y músicos interpretaran temas frente a un pequeño público para convertirse en una vitrina de la paz y el amor, y así convertirse en el emblema de la generación hippie con el que se finalizaba una convulsiva década en contra del gobierno, la guerra de Vietnam y asesinatos a figuras de la política ahora ya icónicas.

Fue en 1969 del 15 al 18 de agosto, en una época inocente en donde ni siquiera los organizadores sabían bien lo que iba a pasar, la entrada estaba pactada originalmente en un valor de $18.00 para los tres días de conciertos, que reunío a Jimi Hendrix, The Who, Janis Joplin, Santana, Sly & The Family Stone, Joan Baez, The Grateful Dead, Credence Clearwater Revival, Jefferson Airplane, o Ten Years After entre otros, pero para Joel Roseman, Michael Lang, y Artie Kornfeld tuvieron que cambiaron todo sobre la marcha, primero por los embotellamientos que colapsaron las carreteras que llevaban a la localidad de Bethel, al norte de New York en donde se realizó el magno evento, por lo que tuvieron que declaran el concierto gratis y eso animó aún más la llegada de personas contandose entre 400 mil y 500 mil personas que llegaron a los campos en aquel entonces.

Acompañados de una inclemente lluvia que convirtío los campos en tremendos lodazales, al ritmo de buen rock, pero sin contar que la comida y el agua potable comenzaban a escasear pero de la nada y manera de improvisación, todo comenzó a salir muy pero muy bien, aparecío la Hog Farm que montó cocinas y ayudó a calmar peores males y hasta difundío ayuda de interés como por ejemplo evitar el consumo de los hongos marrones, a pesar que del otro lado un nutrido grupo de personas bajo el nefasto "Movement City" se reunío para satanizar el evento y presionar para que este se llegará a cancelar.

Curiosamente y gracias a la tolerancia del "Enemigo" osea el gobierno y el ejercito, que el evento se pudo llevar como debe ser, el gobernador de New York, el republicano Nelson Rockefeller ignoró las voces que pedían la cancelación del evento, e inclusó aportó recursos estatales como helicópteros del Army que trasladarón material médico, la sociedad civil tambié ayudó a los visitantes tras comprobar que no se trataba de una orgía al aire libre para drogarse y cojer a gusto, incluso un grupo de mojas repartío gratuitamente bocadillos elaborados en su covento.

El último día quizás fue el más mítico, ya que fue cuando el gran Jimi Hendrix subío a escena para interpretar el himno nacional de los Estados Unidos en una versión muy futurista y rockera, y así dejar una gran sonrisa en el rostro de muy muchos que recordaran ese festival como la aventura de su vida, ya que la camaradería hippue fue algo inusual para la época pero perceptible en Woodstock de principio a fin, en una época en donde inocentemente se creía que le rock tenía la fuerza para cambiar el mundo y sus problemas de odio y política negativa. Unos treinta años después se celebró una segunda versión del evento que terminó en desastre y de la cual no se recuerda gran cosa, más que todo los ideales habían cambiado por la codicia que llevó a los problemas ya conocidos por muchos, se quisó hacer de nuevo con motivo del 50 aniversario pero gracias a Dios que no se logró llevar a cabo, primero porque no se pudo llegar a un acuerdo clave y segundo, los nombres llamados a participar en su mayoría simplemente no hacían justicia a aquellos monstruos del rock de hace 50 años, en todo caso, mejor que se quede así con el recuerdo de esos eventos que cambiaron el rock y que hasta inspiraron otros conciertos similares como el famoso "Woodstockito" en Guatemala.