In Memoriam: The Television Composer "Mark Snow" Dies At 78

Mark Snow, the veteran television composer who turned “The X-Files” theme into an unlikely chart hit in the 1990s, died Friday at his home in Connecticut. He was 78.

He was a 15-time Emmy nominee, he not only scored more than 200 episodes of the legendary Chris Carter's spooky Fox series, he also provided the music for another series now turned into classisc such as "Hart to Hart," "T.J. Hooker," "Smallville," "The Ghost Whisperer" and "Blue Bloods."

Six of his 15 Emmy nominations were for "The X-Files," but five others were for such high rated TV movies and miniseries, including "Something About Amelia," "An American Story," "Oldest Living Confederate Widow Tells All," "Children of the Dust" and "Helter Skelter."

He was a Juilliard-trained composer started out, like most TV composers in the 1970s, writing for full orchestra, but Snow was among the first to transition to the all-electronic milieu in the late 1980s, working alone in his home studio. All of the "X-Files" TV music sometimes as much as 40 minutes per weekly episode was created on his synthesizers, samplers and other music-making machines.

Composer Sean Callery, who considered Snow a mentor and then close friend of more than three decades, told:  "His limitless talent and boundless creativity was matched only by the generosity he bestowed upon other composers who sought his guidance. He would give the most inspiring and intelligent feedback when listening to the work of other young artists. He combined his decades of experience with the encouragement that composers cultivate: to trust in themselves, embrace their own unique voice, and learn to rely on their own instincts. And he did so with a humor and self-deprecation that made his wisdom all the more enduring."

Snow recalled coming up with an echoing rhythmic figure, then adding an eerie, whistling melody atop it, as he was scoring the pilot for "The X-Files" in 1993. He was amused when it became a top-10 hit in England, Ireland, France and across Europe in 1996, saying: Nothing really big happens in the song. It stays in A-minor, there's no singing, drums or guitars, and it was a smash hit. 

Snow also scored Carter's other series, "Millennium," "Harsh Realm" and  "The Lone Gunmen," and earned another Emmy nomination for his theme for  "Nowhere Man" in 1996.

As he explained: "It took quite a few years to get to where I felt comfortable with the electronics, trying to make something that approximated melodic music. Mostly it was used for ambient sound-effect type scores. But the technology kept changing so quickly. There was much more control, and the spectrum of sound really warmed up and started to breathe. These electronic instruments could really make something approximating music. [Now] I have my keyboard, here’s the show on the screen in front of me, and I just start playing along with it. I improvise, and then I hit on something I like, and I go over it again and again."

He also wrote the music for the final four films of acclaimed French filmmaker Alain Resnais, earning a César nomination for the first, 2007's "Private Fears in Public Places."

Born Martin Fulterman on August 26, 1946, in Brooklyn. He began piano studies at 10, later adding drums and oboe to his repertoire. He studied at New York's High School of Music and Art and soon befriended another future film composer, Michael Kamen.

The two became roommates when both went on to study at the Juilliard School of Music from 1964 to 1968. They co-founded the New York Rock & Roll Ensemble to perform both classical and innovative pop music. Immediately signed to Atlantic Records, they went on to record and perform for the next five years.

In 1974, after a brief stint as a record producer, he moved to Los Angeles, where his brother-in-law, actor Georg Stanford Brown, convinced producer Aaron Spelling to take a chance on the young composer by commissioning a score for ABC's "The Rookies."

It was on this first of six "Rookies" scores that Martin Fulterman adopted the pseudonym Mark Snow initially to dodge threats from his previous employer, it became his professional moniker. He soon became busy in episodic TV, writing scores for "Starsky & Hutch", "Gemini Man," "Family" and other series. 

It was "Hart to Hart," the Robert Wagner-Stefanie Powers romantic drama, his real first big hit, composing the theme and more than 90 scores for the ABC series. He went on to write the theme and early scores for William Shatner's "T.J. Hooker," the theme for Jack Warden's "Crazy Like a Fox,"  and scores for such other series as "The Love Boat," "Dynasty," "Cagney & Lacey" and "Falcon Crest."

In the aftermath of his 1990s success with the "X-Files" music, Snow scored the first six seasons of "Smallville" for the WB network, all five seasons of "Ghost Whisperer" on CBS (earning two more Emmy nominations) and nearly 290 episodes of the long-running Tom Selleck family police drama "Blue Bloods" on CBS.

Among his other TV movies and miniseries were "The Boy in the Plastic Bubble" with John Travolta, HBO's "Vietnam War Stories," the Louis L'Amour western "Down the Long Hills," "Murder Ordained" with Keith Carradine, "Everybody's Baby: The Rescue of Jessica McClure," "The Lost Capone," six "In the Line of Duty2 films including "Siege at Waco," "A Woman Scored: The Betty Broderick Story" with Meredith Baxter, "The Day Lincoln Was Shot" with Rob Morrow, and "20,000 Leagues Under the Sea" starring Michael Caine.

His other feature films included "Ernest Saves Christmas," "Cold Dog Soup" produced by George Harrison's Handmade Films," the two "X-Files" films, "The X-Files" and "The X-Files: I Want to Believe," both of which departed from the all-electronic TV style in favor of traditional orchestral scores. In addition to his Emmy nominations, Snow received ASCAP's Golden Note Award in 2005. 

Among the survivors are his wife Glynnis, plus three daughters and grandchildren.

In Memoriam: Ha Muerto El Legendario "Tom Verlaine" El Último Supremo De La Guitarra Neoyorquina

El iconico Tom Verlaine, cuya banda, Television fue una de las más influyente en emerger de la escena punk de New York cuyo punto de enfoque fue en el club CBGB, famoso por su exploratoria improvisación en la guitarra con las que arropaba letras poéticas que nunca fueron fáciles de categorizar como punk o cualquier otro género, murió ayer a los 73 años. 

 

Su muerte fue anunciada por su hija, Jesse Paris Smith, que tuvo con Patti Smith, dijo que falleció tras padecer una corta enfermedad. Sin duda su gran legado fue lo realizado a lo largo de su carrera que comenzó con Television, banda incomprendida que logró poco éxito comercial y terminó separándose dos discos después, aunque Verlaine gozó de una duradera e influyente carrera. 

Sus colegas solían decir que Verlaine era capaz de todo, de ir de un sonido caótico a unos paisajes sonoros que incluían jazz con una delicadeza extraordinaria, tenía un verdadero sentido de la instrumentación y tremenda delicadeza musical, ya en 1974 para una entrevista que se le hizo a la banda, decían que Verlaine tocaba la guitarra con una pasión angular invertida como si fueran miles de de pájaros azulejos gritando. 

nacido como Thomas Joseph Miller el 13 de Diciembre de 1949 en Denville New Jersey, se mudó con su familia a Wilmington, Delaware cuando niño, asistió a la escuela en donde estudio música clásica y tocaba el saxofón, fue igualmente influenciado por bandas como The Yardbirds, The Rolling Stones y músicos de jazz como Albert Ayler y John Coltrane. Huyo de la escuela con su compañero Richard Meyers que después sería conocido como Richard Hell, decía que su plan era ser poetas en Florida donde la vida era fácil, acamparon en Alabama incendiaron un campo y fueron arrestados y repatriados a casa. 

Se graduaron y luego partió a New York, donde se encontró con su amigo Hell y allí paso a ser Tom Verlaine en honor del poeta Francés Paul Verlaine, ya en 1972, inspirados por la banda New York Dolls, que ellos comenzaron una llamada The Neon Boys, Verlaine compró una Fender Jazzmaster y un bajo para Hell, entonces su amigo Billy Ficca se les unió en la batería, en 1973 apareció Richard Lloyd un guitarrista que vino a renombrar la banda como Television, aunque también porque resonaba con sus iniciales T.V. (Tom Verlaine). 

Ganaron buena reputación, incluso David Bowie en 1974 luego de verlos tocar, llamó a la banda como la más original que había visto en New York, pero había un problema y es que la emotividad y caos de Hell chocaba con el control de Verlaine, por lo que fue reemplazado por Fred Smith en 1975, ya en 1977 su banda logra un contrato con Elektra y lanzan "Marquee Moon" que incluía ese hipnótico sonido que le daría fama, un disco de ocho tracks escritos por Verlaine en donde encapsulaban dos guitarras líder que no solo intercambiaban solos sino erigían sonidos como catedrales, aquí venía ese single de 10 minutos con dos solos de guitarra que obviamente no fue del todo comprendido, pese a que el disco ha tenido buenas impresiones y siempre ha aparecido en una lista interminable de revistas de rock como de los más influyentes, eso no significó una mayor difusión o éxito comercial.

Aunque también, Verlaine, era peculiar, tenía una voluntad de hierro, cuando decía no a algo era que no, casi que se saboteaba a el mismo, sino otra cosa hubiera sido, su colega Lloyd decía eso, siempre luchó para no tener una carrera profesional o salir de promoción en grandes tours, La banda lanzó otro disco en 1978 "Adventure" y luego se separó para una reunión en 1992, entonces Verlaine lanzaría una carrera en solitario en donde lanzó nueve discos, también escribió temas para filmes silenciosos de Man Ray y Fernand Léger y tuvo apariciones con The Patti Smith Group.

Y sin quererlo, terminó influyendo a una serie de bandas Inglesas Echo And The Bunnymen, U2, o Teardrop Explodes entre otras, y últimamente al grupo Canadiense Alvvays, quienes le dedicaron un tema llamado "Tom Verlaine" en su último disco "Blue Rev" lanzado el año pasado.

In Memoriam: Ha Muerto "Kirstie Alley" A Los 71 Años

La ganadora del Emmy, la actriz Kirstie Alley, famosa por su aparición en la serie de la NBC "Cheers" y de la franquicia "Look Who's Talking", ha muerto a los 71 años, este Lunes. Ally venia batallando contra el cáncer que hasta hace poco había descubierto de acuerdo con una información proporcionada por sus hijos, la estrella padecía cáncer de colon, según confirmo su manager Donovan Daughtry.

 

Estaba rodeada de su familia cercana al momento de su muerte, dejando a todos con un increíble detalle de lucha y alegría decía la declaración dada a los medios. Nacida en Kansas, saltó a la fama luego de tomar el rol principal femenino para la serie "Cheers" en 1987 tras la salida de Shelley Long, entonces su rol era el de Rebecca Howe como la nueva gerente del famoso bar, no solo gusto sino que permitío que la serie siguiera adelante. 

 

Tenía una habilidad para pasar de alguien nerviosa a histericamente divertida, recordó Ted Danson co-protagonista de la serie, pero vendrían otros roles como uno de los hits más inesperados con "Look Who's Talking" de 1989 junto a John Travolta, el filme alcanzó más de $140 millones en ganancias, y su éxito permitío dos secuelas "Look Who's Talking Too" y "Look Who's Talking Now". 

Era 1981 y Alley trabajaba como decoradora de interiores en Wichita, entonces en un impulso empacó y manejo a Hollywood y seis meses después ya estaba haciendo su debut en "Star Trek II: The Wrath Of Khan", siempre quise ser estrella comentó, venía de una familia de clase media en Kansas, y se decía a si mismo que lo haría y finalmente lo hizo, en Hollywood solo conocía a una persona que no era de la industria e inocentemente pensaba que si audicionaba y lo hacía bien la contratarían y eventualmente así paso. 

Otros proyectos en donde participó fue en "Deconstructing Harry" de Woody Allen, "For Richer Or Poorer" o "Drop Dead Gorgeous" de 1999, otra seria "Veronica's Closet" de la NBC, ganó el Emmy por su rol en el drama "David's Mother" pero con el tiempo ganó peso y se apartó de todo hasta que apareció en otra famosa serie "Fat Actress" de Showtime en donde se burlaba de si misma, perdió peso y volvió a estar en otros shows como "Dancing With The Stars" y "Celebrity Big Brother", en el 2016 tras haber reconocido que boto por Trump y cayó en la censura por sus posiciones políticas perdiendo muchos amigos que al final ella misma reconoció que eran falsos y oportunistas. 

Rocktrospectiva: El Mítico "Marquee Moon" Cumple 45 Años

 

Lanzado el 8 de Febrero de 1977, "Marquee Moon" fue el disco debut de una banda Neoyorquina de culto conocida en ese entonces como Television, el disco es considerado hoy en día una pieza fundamental y obra maestra, ya que desarroollo el sonido de New York, cimentando el punk alternativo para los años venideros. 

 

Fue la banda más experimental y sofisticada de la época en New York y de las que se presentaron en el CBGB, tenía influencias del jazz de vanguardia, en donde la columna vertebral de su sonido era la manera en que las guitarras de Tom Verlaine y Richard Lloyd se entrelazaban, y gracias a eso fue que se convirtió en una obra fundamental llegando al No. 28 en el Reino Unido aunque en su natal Estados Unidos apenas vendió pese a ser considerado por la crítica en un álbum de culto, no por algo y conform han pasado los años y las décadas, ha sido elevado a un status particular colocandoló dentro del top 5 de las mejoras entregas de los 70's y de todos los tiempos.  

Es curioso, ya que Televisión contaba con una audiencia fiel, tenía talento y sofisticación, pero no alcanzó la misma cuota de popularidad de otros grupo como The Ramones por ejemplo o Talking Heads que me atrevería a colocar como sus más fieles seguidores por lo complejo y vanguardista que fue su sonido, pero que importa, ya que solo con "Marquee Moon" marcaron la pauta a seguir y siguen haciendolo 45 años después de su lanzamiento oficial. 

Son tan solo 8 tracks en donde Lloyd y Verlaine son los principales, toques melódicos y extraños que los alejaba de otras propuestas, no eran crudos ni salvajes como The Ramones, o los propios New York Dolls, y por eso es considerado un hito dentro del propio género punk. Del disco se trabajaron dos singles, la larguísima "Marquee Moon", que tan solo decir que dura más de 10 minutos rompe la regla básica del punk de tocar temas de no más de 2 minutos y esta también "Prove It", que dura la mitad de la anterior. Los temas sonaron tan bien, porque la banda ya venía bien curtida de tanto tocarlas durante años, consolidandose dentro de la escena con esos temas que a la postre ayudaron a perfeccionar su sonido y redefinir la escena. 

Pese a que el disco sigue manteniendo ese embrujo único, visionario y atemporal, la banda siempre se mantuvo como un objeto de culto, y pese a que eran músicos bien trabajados y con más discos, es con este con el que generalmente se les asocia, el que marca el comienzo y a la vez el fin. 

 

Marquee Moon Track List:

 

1. See No Evil

2. Venus

3. Friction

4. Marquee Moon

5. Elevation

6. Guiding Light 

7. Prove It 

8. Torn Curtain 

La Emisión: Los Simpsons Parodiarán A Morrissey En El Episodio "Panic On The Streets Of Springfield"

El legendario show de televisión Los Simpsons, una serie longeva y bastante entretenida así como acida, y que a lo largo de sus más de 30 años en el aire, ha incluído a celebridades como estrellas de la música de la talla de Michael Jackson, Aerosmith, Sonic Youth, Billy Corgan & The Ramones entre otros que han sido personificadas en el show.

 

Ahora curiosamente toca el turno de Morrissey, si el icono y leyenda, y vocalista de The Smiths, se viene a sumar a la icónica familia amarilla. Según la trama, Morrissey sera parodiado por un cantante nacido en Urmstonm un deprimido cantante Británico de los 80's que es la obsesión de Lisa Simpson, para la ocasión, Benedict Cumberbatch le dara la voz al personaje, ya que el propio Morrissey se negó (que lastima) a ponerle la voz al personaje. 

El capítulo será estrenado el Domingo 18 de Abril y lleva por título "Panic On The Streets Of Springfield", un guiño a "Panic" (Panic On The Streets Of London), y de ahí el poster que Tim Long compartío con Lisa saliendo de un pub Británico con un joven de cejas tupidas, pelo con tupé y exprensión melancólica, todo en alusión al grupo, que llevara por nombre The Snuffs y con recreaciones de las legendarias portadas que acompañaron los singles.

In Memoriam: Ha Muerto El Gran Actor "Yaphet Kotto" A Los 81 Años

Yaphet Kotto, legendario actor que trascendio por los papeles que tuvo en filmes como "Alien" y la saga de James Bond "Live And Let Die", y otros programas de televisión como "Homicide: Life on The Street", ha muerto a los 81 años. 

 

La noticia fue comfirmada por su esposa Tessie Sinahon la noche del Lunes en Facebook, quien posteo , "Estoy triste y aun en shock por la muerte de mi esposo Yaphet" falleció alrededor de las 10:30pm hora de Filipinas, el hizo de villanos en varios filmes, pero en realidad era un héroe para mi y muchas personas, un buen hombre, buen padre y esposa y un ser humano decente dificiles de encontrar hoy en día, y uno de los mejores actores en Hollywood una leyenda, RIP querido, voy a extrañarte cada día. 

Kotto hacío un 15 de Noviembre de 1939, en New York y comenzó a estudiar actuación a la edad de los 16 años en el Actors Mobile Theater Studio, a los 19 se profesionalizó y tuvo su debut en la obra "Othello", y continuo en Boradway con "The Great White Hope", sus primeros roles en el cine fueron con "Nothing But A Man" en 1964, "The Thomas Crown Affair" en 1968 y logró hacerse de un rol protagonico en 1969 para la serie "Hawaii-Five 0", pero su gran oportunidad vino con el rol del villano Caribeño Dr. Kananga para la saga de James Bond "Live And Let Die", su actuación fue única entregando un perfil grotesco con una dosis de carisma y estilo villanesco, tras esto, vinieron otros roles como "Truck Turner" de 1974 and como Smokey para "Blue Collar de 1978, tuvo una gran participación en "Alien" de 1979, "Brubaker" de 1980 y otro en "The Running Man" de 1987, en 1989 participó en "Midnight Run" en el memorable papel del agente especial Alonzo Mosely. 

Uno de sus últimos roles fue el Al Giardello en "Homicide: Lige On The Street", donde también hizo parte del guión, y protagonizó el filme "Homicide: The Movie" en el 2000 y le dio la voz de Parker so rol de "Alien" en el videojuego "Alien: Isolation".

In Memoriam: Ha Muerto Henry Darrow El Icónico "Manolito" Del Gran Chaparral A Los 87 Años

Henry Darrow, famoso actor de origen Puertorriqueño, mejor conocido por su papel de "Manolito" en la icónica serie "El Gran Chaparral" falleció el pasado 14 de Marzo a los 87 años, según dio a conocer el que fuera su ex-publicista Michael B. Druxman, aunque no especificó las causas.  

 

El entrañable actor tuvo un crisol de papeles en series como "The Wild Wild West", Star Trek: Voyager", "Mission Impossible", "Airwolf" y "Bonanza" entre otras, pero sera siempre recordado por su rol en la serie "El Gran Chaparral" de 1967. El entrañable "Manolito Montoya" que según la serie, era hijo de un adinerado barón de México. Todo gracias a que ganó el rol tras audicionar para David Dortort quien buscaba hacer una serie del tipo western alternativa a "Bonanza", para lo cual, Darrow dice que siguío la inspiración de dos personajes de Shakespeare, Mercucio e Iago que le dieron el toque especial a su personaje.

Nacío en 1933 en New York, en el seno de una familia acomodada ya que sus padres tenían un hotel y restaurante en Pensilvania, este solía ser visitado por iconos como Humphrey Bogart, por ejemplo, y pese a que la familia volvío a Puerto Rico, este no perdío el deseo de estudiar ciencias políticas y actuación y ganó una beca al Pasadena Playhouse donde audicionó para el rol protágonico de la serie "Zorro" aunque no consiguío nada, aunque años después en 1981 consiguío hacer la voz del héroe en la serie animada y luego encarnaría a Diego de la Vega en "Zorro and Son". 

Curiosamente actuo para el excentrico Ed Wood en "La Venganza De Las Vírgenes" entre otras, en el 2012 público sus memorias y justamente ese año se hizo acreedor del premio Ricardo Montalbán. En Guatemala le conocimos como creo que casi todos, por su papel de "Manolito Montoya" en la serie "El Gran Chaparral" que solía transmitir el Canal 11 local en los años 80's, sino estoy mal, la serie era emitida los Sábados al medio día, pese a que también le recuerdo haberle visto en series como Knight Rider, Airwolf, Magnum PI, Simon & Simon, The Incredible Hulk, o Babylon 5 entre otras.

Especial Década 2010: Televisión

Sin duda alguna, la última década en cuanto a televisión se caracterizó por la revolución del streaming y de las plataformas emergentes, estas poco a poco comenzaron a ganar terreno frente a las producción televisas de los grandes estudios gracias a la libertad y a frescura que comenzaron a ofrecer, comenzandor po la omnipresente Netflix que se encargo de difundir programas sin cesar hechos a la carta y con la novedosa premisa de que lanzaban toda la temporada de un solo golpe, por lo que el consumidor podía decidir si se miraba toda la serie en una noche o si iba paso a paso, además se metieron a la fiesta otras plataformas como Hulu, Amazon Prime, Apple TV y así podemos ir diciendo poco a poco las que se unieron a la fiesta lograndose llevar una tajada del mercado.

Se siguío con la premisa de ver menos televisión y navegar más por internet, pero eso no privó del lanzamiento de algunas joyas televisivas a lo largo de la última década, dejandonos una gran variedad de series con curiosas tramas, y que ayudó a revivir en cierta forma la frescura, originalidad y simpatía que gozaron las series en los 80's y 90's, y que por lo menos nos dieron un respiro frente a tanto programa basura de tele realidad.  

Por tal motivo, nos hemos tomado la molestia de seleccionar diez series de televisión, según nuestro criterio que ayudaron a definir y darle sentido a la recien terminada década que parece hubiera sido hacer muchos años por la pandemia que estamos viviendo y sus nuevos cambios en nuestras vidas, así que vamos de lleno a conocer un poco sobre este top ten de series de televisión de la década del 2010:

1. Twin Peaks 3: The Return (2017)

Creada por David Lynch y Mark Frost, y considerada el acontecimiento televisivo de la década, el regreso de Twin Peaks 25 años después del fin de la trama original, a lo que siguío un filme, y que nos presentaba a clásicos personajes de siempre, y al agente Dale Cooper con su contra partida, destacó su rara e impecable trama, sin duda una perfección concebida como filme en dieciocho episodios, que llegó a revivar en su momento el debate acerca de la diferencia entre el cine y la televisión. 

2. Stranger Things (2016 - en activo)

Creada por The Duffer Brothers y ambientada en Hawkings un pueblo ficticio en los Estados Unidos ochentero, siendo eso, su uso de la nostalgia de los 80's como su gran punto a favor y el secreto de su éxito pese a que ha sido muy criticada por el abuso de la nostalgia, son tres temporadas que giran en torno a experimentos gubernamentales, monstruos y hasta implicaciones rusas, que nos devolvieron a nuestra niñez recordando viejos programas y películas no digamos los temas musicales que le han ido dando su personalidad a la serie. 

3. Dark (2017 - en activo)

Serie de televisión de suspenso y ciencia ficción Alemana, creada por Baran Bo Odar y Jantje Friese, y que se sitúa en la ciuda de Winden, siguiendo las secuelas de la desaparación de un niño exponiendo los secretos ocultos entre cuatro familias desentrañandose lentamente en una siniestra conspiración de viajes en el tiempo abarcando tres generaciones, lo que la hace única en su especia por lo complejidad de su trama con implicaciones existenciales del tiempo y sus efectos sobre la naturaleza humana, emparentada con Stranger Things, pero a medida que ha ido avanzando, se ha ganado su propio espacio.

4. The Pacific (2010)

Miniserie Estadounidense ambientada en la Segunda Guerra Mundial, íntimamente ligada a Band Of Brothers, de hecho la sucede aunque la diferencia es que esta se centraba en el teatro Europeo mientras que The Pacific en el Teatro del Pacífico, estaba basada en las memories de dos mariens "Helmet For My Pillow" de Robert Leckie y "With The Old Breed" de Eugene Sledge, y narraba las peripecias y acciones de Estados Unidos contra el Imperio Japones, la serie destacaba por su crudeza y realismo en cada escena, sin saltarse detalles históricos a lo largo de los diez capítulos que tuvo.

5. Brooklyn Nine Nine (2013 - en activo)

Creada por Michael Schur y Dan Goor,  es un serie de comedia que sigue los pasos y las aventuras de un grupo de detectives de ls comisaría 99 del Departamento de la Policía de New York, cada uno con personalidad distinta, y que narran las peripecias a las que se tienen que enfrentar todos los días frente a villanos de Brooklyn algunos serios y peligrosos y otros raros, pese al liderazgo de su capitán y que el escuadrón resuelve muchos crímenes, queda en entredicho su profesionalismo en especial por el desorden administrativo que padecen.

6. Chernobyl (2019)

Creada por Craig Mazin, que se metía de lleno en una escalofriante reconstrucción de los hechos sucedidos en 1986, durante el desastre nuclear soviético con una impactantes actuaciones y momentos que nos hicieron recapacitar, muy triste las escenas cuando los pajaros mueren o van sacrificando a los perros, y como la gente cree que va volver sin imaginar que ya no hay punto de retorno. 

7. Rastreadores De Misterios (2012)

Serie Española realizada por Tele Madrid, y que de la mano del periodista e investigador Lorenzo Fernández Bueno, se metieron de lleno en el analisis de sucesos enigmáticos, sorprendentes y de corte paranormal ocurridos en España, se transmitío los jueves y ofrecía tres historias distintos con misterios por aclarar, desgraciadamente no paso de una sola temporada a pesar que prometía y mucho, por su profesionalismo investigativo lejos de cualquier mentira con tal de ganar rating.

8. Mr. Robot (2015-2019)

Techno triller/drama Estadounidense creada por Sam Esmail y que tenía como protagonista principal a Rami Malek, bajo el papel de Elliot Alderson, un ingeniero de seguridad informática y hacker, pero que padece un trastorno de ansiedad social y depresión, sin quererlo es reclutado por un anarquista llamado Mr. Robot protagonizado por Christian Slater para que se una a un grupo de hacktivistas llamados fsociety, y su objetivo es destuir los registros bancarios del conglomerado más grandel mundo, la serie sin duda destaco por su premisa intrigante y a la vez provocadora.

9. Orphan Black (2013-2017)

Serie de televisión Canadiense que fue creada por Graeme Manson y John Fawcett que tuvo como protagonista principal a Tatiana Maslany, la serie arranca con la premisa de una chica común es tstigo del suicidio de otra chica que es doble, esta a punto de darse cuenta que es un clon y que hay más como ella y por ende hay otra persona que esta dispuesto a matarlas a todas, la serie funcionó bien en las primeras temporadas pero paulatinamente fue decayendo, aunque eso no signifique que la trama oscura y surrealista no haya enganchado por completo.

10. Channel Zero (2016-2018)

Creada por Nick Antosca, y basada en el terror y líneas que apuntan en los creepypastas populares de una manera inteligente, cada temporada giro en torno a una leyenda popular, por ejemplo la primera entrega estuvo basada en Candle Cove de Kris Straub, la segunda temporada se basó en "La Casa Sin Fin" de Brian Russell, la tercera tempora se basó en "Búsqueda y Rescate En El Bosque de Kerry Hammond y la última en "La Puerta Oculta de Charlotte Bywater, lamentablemente SyFy no renovó después de la cuarta temporada, por lo que esta brillante serie termino así nada más en el 2018, pero dejandonos un buen sabor de boca. 

In Memoriam: Adios Al Legendario Roger Moore

El legendario actor británico Roger Moore, famoso por haber interpretado al icónico espía James Bond, ha muerto a los 89 años en Suiza, según informo su familia. Moore venía luchando contra un cáncer que venía padeciendo hacía poco tiempo.

Fueron sus hijos los que le rindieron un homenaje conmovedor: "Gracias, pa, por se tú mismo y ser tan especial para tantas personas". Nacido un 14 de octubre de 1927, Roger Moore hijo de un policía ingreso a los 15 años a la escuela de arte convirtiendose en asistente de un estudio de animación, pero también la hacía como mandadero del estudio de donde fue despedido por incompentente, pero gracias a un golpe de suerte del destino, su vida cambio, ya que su padre como sargento de policía fue llamado para investigar un robo en la casa de un director llamado Brian Desmond Hurst, siendo su padre el que lograra que Hurst lo incluyera como extra en la producción de César y Cleopatra.

Luego se enlistó y alcanzó el grado de Capitán, y cuando le dieron la baja, se metió de lleno al teatro pero sería la profesión de modelo, la que comenzaría a darle frutos en un principio, logrando que los estudios MGM se interesarán en él y le ofrecieran contrato en Estados Unidos, ubicandoló en la primera fila de la actuación, ya que hizo pareja con Elizabeht Taylor en "The Last Time I Saw Paris" y luego con Lana Turner en "Diana", pero lo mejor vendría con la pequeña pantalla, ya que sin la televisión no hubiera podido ganar la experiencia que le valdría ser James Bond en el futuro.

Su rol de Simon Templar alías El Santo, se volvió un referente en ambos lados del charco, gracias a la adaptación de las novelas de Leslie Charteris, recuerdo que fue en el Canal 13 local de la Ciudad de Guatemala que solían pasar la serie a eso de las 11 de la noche, y así fue durante bien entrados los 80's hasta que la cinta apenas si se podía distiguir a los actores, después vendría otra famosa serie "The Persuaders" mejor conocida en latinoamerica como "Dos Tipos Audaces" en donde Moore junto a Tony Curtis interpretaban a dos Playboys que resolvían crimenes, otra serie que también paso la televisión local pero que no tuvo tantas temporadas. 

Cuando Connery ya no quiso interpretar a James Bond, este sonriente actor decidió probar suerte aunque no esperaba que le dieron el papel, es más, nunca fue consciente de que lo querían para el papel y solo se entero de su interés hasta 1966 cuando Connery anunció oficialmente que dejaba el papel, pero se tuvo que fajar por el mismo, ya que no fue instantaneamente que se lo dieron, sino que primero agarraron a George Lazemby para interpretar al agente en un solo filme, la producción todavía quería a Connery y no se sintieron convencidos de Lazemby, pero el escocés no acepto la millonaria cantidad para regresar según los rumores, por lo que el papel de James Bond finalmente cayó en las manos de Roger Moore para participar en "Live And Let Die" de 1973, y así vendría 12 años realizando el mismo papel y convirtiendose en el más longevo, el de más edad en interpretar el papel y finalmente el más rentable de la saga, es más muchos lo consideran como el 2do., mejor Bond de la historia, aunque nosotros lo consideremos el mejor en cuanto a su estilo e interpretación seguido de Brosnan y Craig, pero como ya saben, en gustos se rompen generos.

Luego vendrían "The Man With The Golden Gun" de 1974, "The Spy Who Loved Me" de 1977, "Mooraker" de 1979 en donde aparece la legendaria ciudad maya de Tikal en Guatemala, "For Your Eyes Only" de 1981, "Octopussy" de 1983 y finalmente "A View To A Kill" de 1985 para dejar la estafeta en manos de Timothy Dalton.

Después de Bond aparecío en otros filmes y presto su voz para animaciones, y ya en los 90's se volvío en embajador de buena voluntad de la Unicef lo que ganó el favor de la reina para convertirlo en caballero de la corte británica en el 2003. Estuvo casado cuatro veces y tuvo tres hijos, y a pesar de los papeles que hizo, siempre estuvo a la sombra de Bond, siempre sonreía y en realidad el único arrepentimiento que sintío fue el hecho de tener que matar y usar un arma en sus manos, ya que siempre las ha odiado y lo que representan. Descanse en paz, Sir Roger Moore por siempre Simon Templar/Brett Sinclair/James Bond.

In Memoriam: Ha Muerto La Dama Del Leño Catherine E. Coulson

La actríz Catherine E Coulson, mejor conocida en su papel de la "Dama del Leño" en la serie de culto "Twin Peaks" ha muerto a los 71 años de edad.

Sin duda su papel más conocido a la fecha, aunque la relación con David Lynch se remonta a 1974, cuando protagonizó el corto "The Amputee" y luego trabajó tras camaras en el filme "Eraserhead" de 1977, en donde sale en los créditos como "Director Asistente".

Su consagración llegó en 1992, cuando protagonizó a la "Log Lady" en la serie "Twin Peaks" y luego en el film precuela "Twin Peaks: Fire Walk With Me", y al parecer todo indicaba que aparecería en el regreso de la seríe para el próximo año.

Lynch emitió un comunicado: "Hoy he perdido a una de mis grandes amigas, Cahterine era oro sólido, siempre estaba ahí para los amigos, estaba llena de amor por las personas, su familia y su trabajo, sin duda una trabajadora incasable, tenía un gran sentido del humor, y le gustaba reirse y hacer a la gente muy feliz, era una persona muy espiritual, y durante mucho tiempo una meditadora, así era la chica del leño.

Originaría de Ashland, Oregon, Coulson trabajó extensivamente en el teatro local, y apareció en un episodio de la serie Portlandia en el 2012, lamentablemente el agente de Coulson dijo que el pasado lunes, ella sucumbió a la batalla con el cancér, le sobreviven su segundo esposo el rabbi Marc Sirinsky y su hija Zoey.