Primicia: Wait In The Car

         

La banda de Kim Deal, The Breeders esta de vuelta con el single  "Wait In The Car", con un sabor muy pero muy noventero, y que reúne a la alineación de la banda que grabó "Last Splash" su disco más exitoso allá por 1993, osea Kim y Kelley Deal, Josephine Wiggs y Jim Macpherson, el single estará disponible en 7" muy limitado con un color diferente y con cara B.

La Recopilación: The Fall Singles 1978-2016

El sello Cherry Red lanzará el próximo mes de noviembre "Singles 1978-2016" un nuevo box set de la banda The Fall que contiene los A-sides y los B-sides en 7 discos.

Esta será la primera colección completa de la banda grabada con diferentes sellos que incluye: Step Forward, Rough Trade, Kamera, Beggars Banquet, Cog Sinister, Permanent, Artful, Action y ahora Cherry Red, sello que se ha estado dedicando a sacar excelentes recopilaciones en los últimos años.

El box set ha sido recopilado por el experto en la banda Conway Paton, todo viene remasterizado por Andy Pearce junto a un libro que viene como una la discografía completamente ilustrada de la banda.

Claro que también saldrá un formato más económico de 3CD llamado A-Sides 1978-2016, ambos serán lanzados el próximo 24 de noviembre del 2017.

The Fall Singles 1978-2016 Tracklisting:

 

DISCO 1: SINGLES

1. BINGO-MASTER BREAKOUT
2. IT’S THE NEW THING
3. ROWCHE RUMBLE
4. FIERY JACK
5. HOW I WROTE ‘ELASTIC MAN’
6. TOTALLY WIRED
7. LIE DREAM OF A CASINO SOUL
8. LOOK, KNOW
9. THE MAN WHOSE HEAD EXPANDED
10. KICKER CONSPIRACY
11. MARQUIS CHA-CHA
12. OH! BROTHER
13. C.R.E.E.P.
14. DRAYGO’S GUILT
15. COULDN’T GET AHEAD
16. CRUISER’S CREEK

DISCO 2: SINGLES

1. LIVING TOO LATE
2. MR. PHARMACIST
3. HEY! LUCIANI
4. THERE’S A GHOST IN MY HOUSE
5. HIT THE NORTH PART 1
6. VICTORIA
7. JERUSALEM
8. CAB IT UP
9. TELEPHONE THING
10. POPCORN DOUBLE FEATURE
11. WHITE LIGHTNING
12. HIGH TENSION LINE
13. FREE RANGE
14. ED’S BABE
15. WHY ARE PEOPLE GRUDGEFUL?
16. BEHIND THE COUNTER
17. 15 WAYS
18. THE CHISELERS

DISCO 3: SINGLES

1. MASQUERADE
2. TOUCH SENSITIVE
3. F-‘OLDIN’ MONEY
4. RUDE (ALL THE TIME)
5. SUSAN VS YOUTHCLUB
6. (WE WISH YOU) A PROTEIN CHRISTMAS
7. THEME FROM SPARTA F.C. #2
8. DISTILLED MUG ART (MIX 15)
9. I CAN HEAR THE GRASS GROW
10. REFORMATION! (UNCUT)
11. SLIPPY FLOOR (MARK MIX)
12. BURY! #2+4
13. LAPTOP DOG
14. VICTROLA TIME
15. SIR WILLIAM WRAY (SINGLE MIX)
16. THE REMAINDERER
17. WISE OL MAN

DISCO 4 : B-SIDES

1. PSYCHO MAFIA
2. REPETITION
3. VARIOUS TIMES
4. IN MY AREA
5. 2ND DARK AGE
6. PSYKICK DANCEHALL #2
7. CITY HOBGOBLINS
8. PUTTA BLOCK
9. FANTASTIC LIFE
10. I’M INTO C.B.
11. LUDD GANG
12. WINGS
13. ROOM TO LIVE
14. GOD-BOX
15. O! BROTHER

DISCO 5: B-SIDES

1. PAT-TRIP DISPENSER
2. C.R.E.E.P
3. CLEAR OFF
4. NO BULBS
5. ROLLIN’ DANY
6. PETTY (THIEF) LOUT
7. L.A.
8. VIXEN
9. HOT AFTERSHAVE BOP
10. LIVING TOO LONG
11. LUCIFER OVER LANCASHIRE
12. AUTO TECH PILOT
13. ENTITLED
14. SHOULDER PADS #1B

DISCO 6: B-SIDES

1. HAF FOUND BORMANN
2. HIT THE NORTH PART 2
3. TUFF LIFE BOOOGIE
4. ACID PRIEST 2088
5. DEAD BEAT DESCENDANT
6. BRITISH PEOPLE IN HOT WEATHER
7. BUTTERFLIES 4 BRAINS
8. ZANDRA
9. BLOOD OUTTA STONE
10. XMAS WITH SIMON
11. EVERYTHING HURTZ
12. PUMPKIN HEAD XSCAPES
13. GLAM RACKET
14. WAR
15. HEY! STUDENT
16. THE $500 BOTTLE OF WINE
17. CHILINIST
18. MASQUERADE (PWL MIX)
19. TOUCH SENSITIVE (DANCE MIX)
20. ANTIDOTE

DISCO 7: B-SIDES

1. PERFECT DAY (NEW VERSION)
2. I WAKE UP IN THE CITY
3. JANET VS JOHNNY
4. (WE ARE) MOD MOCK GOTH
5. MY EX CLASSMATE’S KIDS (LIVE)
6. I WAKE UP IN THE CITY (MIX 5)
7. CLASP HANDS
8. OVER OVER (ROUGH MIX)
9. HOT CAKE – PART 2
10. COWBOY GREGORI
11. COSMOS 7
12. MONOCARD (LUNATIC MIX)
13. TAKING OFF (LIVE)
14. JETPLANE
15. HITTITE MAN (SINGLE MIX)
16. AMORATOR!
17. ALL LEAVE CANCELLED

Rocktrospectiva: Grave Dancers Union Cumple 25 Años

Se cumplen 25 años del lanzamiento del 6to., álbum de estudio de la banda estadounidense Soul Asylum, lanzado un 6 de octubre de 1992, y que significó un parte aguas en la carrera de la banda, estableciendolos como una de las bandas más exitosas del rock alternativo durante la primera mitad de los 90's.

El disco llegó a estar un total de 76 semanas en el chart de Billboard, logrando certificado triple platino en 1993. El disco fue producido por Michael Beinhorn quién comenzo a trabajar con la banda a finales de 1991 y principios de 1992, y buscaban hacerse un espacio en una época en la que el grunge comenzaba su reinado y bandas como Soul Asylum se encontraban en la nada con un sonido indie/punk que ya se escuchaba desfasado, gracias a que su disco anterior no produjo las ventas y el éxito esperado. 

Además como suele pasar en los momentos menos oportunos, Pirner vocalista y guitarra líder de la banda comenzó a sufrir problemas auditivos, y alguno que otro problema con el baterista que más tarde se haría evidente, pero como ironías de la vida, y en donde menos se lo espera uno surgen las ayudas inesperadas. Como consecuencia de los problemas auditivos de Pirner, la banda decidió tocar el disco en acústico y de paso se trajeron algunos temas nuevos, tales como "Without A Trace" y "Runaway Train", en una de esas presentaciones apareció un representate del sello Columbia que le gusto el show y les ofreció la posibilidad de firmarlos, pero habían un par de condiciones. La primera que la banda introdujera un sonido más acústico, y la segunda consistía que la banda tenía que incluir "Runaway Train", simples detalles que marcarían el cambio pero que fueron determinantes en el rumbo de la banda.  

Gracias a la firma con Columbia, la banda comenzó las grabaciones de su nuevo disco, y como decíamos al principio, el productor Michael Beinhorn comenzó a tener problemas con el baterista Grant Young, y comenzó la presión de cambiarlo por Sterling Campbell un viejo conocido dentro del circuito rock, la grabación siguió y finalmente podieron completar el álbum y prepararlo para su lanzamiento.La portada fue cortesía del fotográfo checo de arte erótico Jan Saudek, y el título viene de una línea de la canción "Without A Trace" que dice "I tried to dance at a funeral, New Orleans style, I joined the Grave Dancers Union. Yo recuerdo que el primer single "Somebody To Shove" ya había comenzado a sonar por los canales musicales de la época, a finales de agosto sino estoy mal debuto el video en el programa "JBTV" con ese tema fuerte y convincente marcado por el sonido de la época, y así llegamos a principios de 1993 cuando lanzaron "Black Gold" un buen tema en donde se escuchaba y apreciaba el sonido maduro y caracteristíco de la banda.

Pero lo mejor estaba por venir, y es que si bien el representante de Columbia había dicho que "Runaway Train" tenía que estar en el disco, era porque se imaginaba algo fuerte y no estaba equivocado, ya que aquel single semi acústico sería la joya en la carrera de la banda, cuando se estreno a mediados del 93 fue un éxito instantaneo, las radios no dejaban de ponerlo y no digamos el video en altísima rotación en la fabulosa MTV de aquel entonces, y gracias a ese fuerte apoyo lograron vender unas 600,000 copias del single en una época dura para el formato y de paso el single los termina llevando a ganar el Grammy al mejor tema del año, además el video incluía un mensaje social en donde pasaban imágenes de niños y adolescentes perdidos logrando que algunos pudieran aparecer, en nuestra mente quedo la forma en que se llevaron a Thomas Gibson un bebe que ya llevaba un par de años desaparecido y en el video se muestra la forma en que se lo llevaron.

Todavía salío un último tema, el que daba el nombre al disco "Without A Trace" gracias a una de sus líneas, fue solamente editado en Alemania, pero por alguna razón lo pude escuchar en 1994, pero ya para ese entonces, la banda había logrado establecerse como un acto celebrado y respetado, después vendrían el favorable "Let Your Dim Light Shine" que por una estupida razón termine vendiendolo siempre con la misma formula, y luego vino "Candy From A Stranger" que no tuvo mucha repercusión pero que tampoco era malo, y de esa forma recordamos a esta banda que tuvo su gran momento y cuyo recuerdo pertenece a lo mejor que pudo habernos dado la gloriosa decada de los 90's.

Grave Dancers Union Track Listing:

1. Somebody To Shove

2. Black Gold

3. Runaway Train

4. Keep It Up

5. Homesick

6. Get On Out

7. New World

8. April Fool

9. Without A Trace

10. Growing IntoYou

11. 99%

12. The Sun Maid

La Noticia: Kate Bush, Depche Mode, The Cars y Radiohead Entre Los Nominados Al Rock and Roll Hall Of Fame

Esta semana se han dado a conocer a los nominados para ingresar al Rock and Roll Halld Of Fame, entre los que figuran: Kate Bush, Depeche Mode, Eurythmics y The Cars entre los artistas principales, y junto a ellos aparece otro grupo de potenciales candidatos entre los que se cuentan a Radiohea, MC5, Nina Simone, Bon Jovi, y Rage Against The Machine.

Para Kate Bush y Eurythimics es la primera vez dentro de la nominación, mientras que para Depeche Mode es la 2da., vez y The Cars 3era., vez que serán nominados. La lista final de los seleccionados para la inducción será revelada en diciembre próximo, y la ceremonia oficial estará programada para el 14 de abril en Cleveland.

Recordemos que para ser elegible a la nominación, los artistas tuvieron que haber grabado algo hace 25 años como minímo, por lo que algunos de los que estan nominados para el 2018 grabaron algo en 1992.

La fanaticada también puede votar entrando al siguiente link: rockhall/vote-results  se puede votar por 5 artistas diferentes, en este caso los 5 principales harán un balota de fans que será contado con las otra balotas para que se escojan a los futuros miembros. 

A continuación la lista de los nominados:

 

Bon Jovi Kate Bush The Cars Depeche Mode Dire Straits Eurythmics J. Geils Band Judas Priest LL Cool J MC5 The Meters Moody Blues Radiohead Rage Against the Machine Rufus featuring Chaka Khan Nina Simone Sister Rosetta Tharpe Link Wray The Zombies

Primicia: Can't Control

         

Video oficial del nuevo single de Texas "Can't Control" otro corte que se extrae del disco "Jump On Board" en donde la Spiteri sale bailando al ritmo de un pegajoso y movido tema.

Primicia: Los Agelesss

         

St. Vincent estrena el clip de su nuevo single "Los Ageless" segundo que se extrae de su nueva producción "Masseduction" a publicarse el próximo 13 de octubre, con un clip que nos presenta a la artista vestida con exóticos conjuntos y haciendo un guiño a la millonaria pero nefasta industría de la belleza y cirugía plastica en donde lo que importa es permanecer siempre joven no importa cuanto haya que pagar.

Rocktrospectiva: Automatic For The People Cumple 25 Años

Hace exactamente 25 años era lanzado al mercado el oscuro y semi acustico "Automatic For The People", 8avo., disco de la banda R.E.M. que les vino a confirmar su status de mega estrellas logrado con su disco anterior, aunque la paradója aquí es que se trata de un disco que se apoyaba en la melancolía, la desolación y la introspección.

Se espera para el próximo mes la versión de lujo de este notable e icónico disco de la música alternativa y de la década de los 90's, pero mientras eso viene, nos centramos en los hechos ocurridos hace 25 años. El disco comenzó a consolidarse tras haber terminado sus actividades promocionales de su anterior placa "Out Of Time" en mayo de 1991, los miembros de la banda sin Stipe comenzaron a grabar algunos tracks llegando a grabar un total de 30 tracks, luego se les unío Stipe y pasaron por varios estudios grabando las maquetas, empezando con Daniel Lanois en Nueva Orleans para luego pasarse a Nueva York de la mano de Scott Litt, las sobre pistas en Miami y Nueva York, los arreglos de cuerdas en Atlanta y finalmente las mezclas en los Bad Animals studio en Seattle, aprovechando el gran momento musical que vivía aquella ciudad.

Para Mike Mills, se trató de la grabación más coherente de la banda, algo sólido desde el principio, para Stipe se abordo temas como la tristeza y la muerte uno de los temas clave en especial por la muerte de su abuelo, decía que la mortalidad habla de fragilidad y la belleza de la vida, vivir la vida al máximo en el presente lo mejor posible, además de la nostalgia, el desarmo, el dolor, la cruel que es el tiempo, una especie de sombra que se vertía en el disco en sí, lo cual contrastaba con mucho de lo hecho por la banda hasta la fecha, sin duda su versión más desalmada pero a la vez la más íntima de la banda. 

R.E.M. era una banda que supo como encontrar su nicho, desde los años 80's en donde deambulo por el rock universitario e indie, más un mensaje siempre de consciencia social y política, fue ganando fans y se hacían más poderosos con cada disco que iban sacando, tras su etapa más indie de la mano de I.R.S. Records, la banda pasaba al catalogo de Warner Bros. y lanzaban "Green" subiendo un escalón más en su carrera sin perder su esencia indie, luego vendría "Out Of Time" en donde se volvieron archi famosos gracias al éxito de la inmaculada "Losing My Religion",  cargada de sentimientos existencialista y de desolación, terminó tomando por sorpresa listados alrededor del mundo. 

Y gracias a esa metarmofosis fue que se terminó llegando aquí, al disco más oscuro y fascinante de la banda que les dio más madurez a su sonido y letras, dejando de manifiesto temas tan curiosos y raros como la madurez de la vida en "Try Not To Breathe", con "Everybody Hurts" dejarón claro que el dolor y la soledad vienen de la mano de las personas más íntimas, además que se volvío todo un himno, el arrebato político arropado con impulso rockero en "Ignoreland", no digamos la triste y nostalgica "Nightswimming" acerca de los hechos de una época ya perdida, y las oscuras "Drive", "Monty's Got A Raw Deal", y "Sweetness Follows", además de los arreglos de cuerda realizados por John Paul Jones bajista de Led Zeppelin en varios de los temas del disco, sin duda alguna las baladas terminaron por definir este obscuro disco, mientras que solo contenía tres temas de corte rock como "Ignoreland", "Man On The Moon", y "The Sidewinders Sleeps Tonite". 

Además los seis singles fueron muy bien recibidos y algunos de ellos con vistosos y recordados videos, como el bizarro "Drive" en donde el público iba pasando de mano en mano por un mar de gente a Stipe, en un video de blanco y negro y que otros artistas han querido copiar sin buen resultado alguno, "Man Of The Moon" otro gran video de muy alta rotación en la MTV de aquel entonces, de igual manera "The Sidewinders Sleeps Tonite" y la icónica "Everybody Hurts", entre otros que terminaron de definir el imaginario colectivo de los 90s.

Al final llegaron a vender 18 millones de copias alrededor del mundo y terminó por consagrar a la banda como una de esas rarezas que presumían de autenticos en todos lados a pesar de estar apoyados por un sello comercial, no traicionaban su ideales y siempre fieles a su estilo, lo cual quedo muy marcado para Kurt Cobain a quienes admirada y solía verlos como un modelo a seguir por permanecer indies a pesar de estar representados por algo totalmente comercial, lo cual influyo mucho para que Nirvana terminara de firmar por DGC tras dejar a la under Sub Pop.

Este fue sin duda su pináculo total, su disco cumbre e icónico, ya después vendría bajando el nivel aunque eso no quiere decir que "Monster" o "New Adventures In Hi-Fi" fueran malos todo lo contrario mantenían el encanto pero no el nivel de creatividad que gozarón con este disco, y así se fueron diluyendo hasta anunciar su disolución, pero esa ya es otra historia.

Automatic For The People Tracklist:

1. Drive

2. Try Not To Breathe

3. The Sidewinders Sleeps Tonite

4. Everybody Hurts

5. New Orleans Instrumental No. 1

6. Sweetness Follows

7. Monty Got A Raw Deal

8. Ignoreland

9. Star Me Kitten

10. Man On The Moon

11. Nightswimming

12. Find The River

Rocktrospectiva: Heaven On Earth Llega A Los 30 Años

 

"Heaven On Earth" segundo disco en solitario de la californiana y ex-Go Go's Belinda Carlisle corrío a cargo del productor Rick Nowels que buscó evitar a toda costa la influencia de sonidos sesenteros que fueron omnipresentes en su disco debut, en su lugar se buscó meter de lleno toda la fuerza y potencial del pop de finales de los 80's, nuevamente bajo el sello MCA en los Estados Unidos y Virgin en el Reino Unido.

Lanzado un 5 de octubre de 1987, el disco impulsaría definitivamente la carrera de la californianan posicionandola entre los cinco mejores del Reino Unido y Australia, y arrasando en los Estados Unidos, gracias a los tres singles que se metieron de lleno dentro del top ten de la Billboard entre los que figuraba el single debut "Heaven Is A Place On Earth" logrando éxito mundial, luego vendría la hermosa "I Get Weak" escrita por Diane Warren cayó en manos de Belinda Carlisle logrando alcanzar el No. 2 en los Estados Unidos, y el otro poderoso single fue "Circle In The Sand" conocidisimo tema por su curioso video y que logro meterse dentro de los diez mejores de los Estados Unidos, Reino Unido y Alemania, aquí en Guatemala también fue muy conocida la canción. 

En realidad se extrajeron 6 singles siendo los primeros tres los mejores, de los otros el más exitoso en Estados Unidos fue "I Feel Free" que si bien no consiguio entrar siquiera al top 40, su versión remix gozo de mucho éxito en las pistas de baile,  mientras que "World Without You" fue éxito en el Reino Unido, y tendría menor relevancia "Love Never Dies".

Gracias a esos temas, el disco se convirtio en el más exitoso para la artista hasta la fecha, por el poder y energía que tuvieron sus temas, los cuales le permitieron meterse de lleno en los charts de muchos paises, y que preparían el camino para su siguiente material "Runaway Horses" un par de años después.

El éxito de este disco, se lanzó la exitosa gira "Good Heavens" que con el tiempo estaría disponible en DVD ya que previamente solo estaba para VHS, el disco gozó de dos reediciones en el 2009 y luego en el 2013, y hoy son dignos recuerdos de una época brillante del pop de hace 30 años cuando los 90's llegaron anticipadamente y marcarían el camino a seguir en los siguientes años, por supuesto que Carlisle sacaría más discos, pero no lograrían igualar la belleza, el espíritu, y el sabor a juventud que tenía "Heaven On Earth".

Heaven On Earth Track Listing:

1. Heaven Is A Place On Earth

2. Circle In The Sand

3. I Feel Free

4. Should I Let Youn In?

5. World Without You

6. I Get Weak

7. We Can Change

8. Fool For Love

9. Nobody Owns Me

10. Love Never Dies

In Memoriam: El Legendario Músico Estadounidense Tom Petty Muere A los 66 Años

El reconocido y legendario músico estadounidense Tom Petty ha muerto a los 66 años según se ha confirmado en un comunicado emitido por su familia hace algunas horas. Petty fue encontrado inconsciente en su casa de Malibu, sin respirar tras sufrir un infarto masivo este lunes por la mañana, fue llevado al hospital pero no pudo ser revivido.

Su manager de hace mucho tiemp Tony Dimitriades dijó que murió en paz rodeado de su familia, amigos y compañeros de banda a las 20:40 hora local. En un momento se emitió un comunicado por la tarde anunciando la muerte, pero horas después un sitio estadounidense dijó que la noticia aún no había sido confirmada y todavía se aferraba a la vida, pero su estado era muy delicado desgraciadamente.

Unas horas más tarde vino la confirmación de su inminente deceso. Tom Petty una legendaria figura del rock era conocido a nivel mundial por una serie de éxitos que hizo con su banda The Heartbreakers, los Traveling Wilbuyrs, y en solitario de la mano de temas clave como Free Falin', Into The Great Wide Open, Learning To Fly, y American Girl entre otros.

Nacido en Gainesville, Florida en 1950, decidió convertirse en rockero tras escuchar a Elvis Presley y otras figuras en donde encontraba refugio de su padre maltratador, a los 17 años deja la escuela y se lanza a la busqueda de su sueño fundando algunas bandas y no es hasta principios de los 70's en que decide mudarse a Los Angeles en busca de un contrato discográfico, lo cual consigue pero su banda se cae, y no es sino hasta 1975 cuando reune músico que más tarde se convertiran en The Heartbreakers con los que lanzaran su disco debut auto titulado un año después.

Ya de lleno en los 80's se lograr establecer como un gran acto de rock y hasta co-funda The Traveling Wilburys un grupo con super estrellas de la talla de Roy Orbison, Jeff Lynne, George Harrison y Bob Dylan con quienes editan un par de discos y salen de gira, y luego vendría el que sería uno de sus mejores discos, el fabuloso y meláncolico "Full Moon Fever" en donde venía su tema más conocido "Free Fallin'" que fue co-escrita con Jeff Lynne y que gano gran rotación en la otrora gran MTV, muy recordaba es su actuación con Axl Rose interpretando este tema en los VMA's de aquel año.

En los 90's editaría otros discos geniales con su banda como "Into The Great Wide Open" con el single homónimo y cuyo video tenía a Johnny Depp interpretando a Eddie Rebel, y como no mencionar aquel "Mary Jane's Last Dance" y ese video de la autopsia, en el 2002 es inducido en el Rock and Roll Hall of Fame.

Tom Petty estaba de gira con su banda para celebrar sus 40 años de existencia con una gira que comenzó el 20 de abril en Oklahoma y de las últimas presentaciones estuvo en el Hollywood Bowl de Los Angeles en donde tuvieron como telonera a Lucinda Williams, e incluso el pasado verano se presentaron en el Hyde Park de Londres.

Primicia: Lost In You

         

Después de un tiempo ausentes, la banda de Gavin Rossdale, Bush ha vuelto a los escenarios con un nuevo disco bajo el brazo Black And White Rainbows" del cual se extrae este single "Lost In You" con una tematica y enfoque diferente a los que solía gustarnos de esta banda a mediados de los 90's, aquí el sonido es más pulido y mucho más maduro y probablemente tenga algo que ver con el rompimiento que tuvo con Gwen Stefani, de cualquier manera no es una mala canción.