La Noticia: Duran Duran Gana Las Votaciones Para La Inducción Al "Salon De La Fama Del Rock & Roll"

Duran Duran fue anunciando como parte del grupo de nominados de la clase 2022 para la inducción al Salón de la Fama del Rock and Roll, y terminaron dominando y ganando la votación superando a Eminem quien sorpresivamente quedó de segundo. 

 

La mítica banda Inglesa, emitió un comunicado desde Francia donde dijeron: "Es lo más cercano que jamás tendrá a un título de un caballero del rock & roll, aquí en el hermoso y salvaje mundo de Duran Duran, creo que todos estamos un poco aturdido por eso", fueron las palabras de Simon Le Bon, quien agregó que una cosa es estar nominado y otra es ser votado a la inducción, y por eso es un reconocimiento especial y muy valioso por la dedicación a la música.  

 

Le Bon finalizó con lo siguiente: "Tenemos una gran deuda de gratitud con todos nuestros fanáticos y con todos los demás que mantuvieron a la banda en el número 1 durante la duración de las votaciones, nos sentimos honrados, y verdaderamente eufóticos por la profundida de su apoyo, deseando compartir este día trascendental para Duran Duran con todos ustedes", la banda terminó con un total de 934,880 votos mientras que Eminem el que quedó de segundo recibió 684,000 votos. 

 

Por lo tanto, la 37ava., ceremonia anual de inducción al Salón de la Fama del Rock & Roll, la cual se llevará el próximo 5 de noviembre en el Teatro Microsoft de Los Ángeles, tendrá como nuevos miembros a Dolly Parton, Eurythmics, Carly Simon, Pat Benatar, Lionel Richie y Eminen, mientras que Jimmy Jam, Terry Lewis y Judas Priest recibierán el Premio a la Excelencia Musical, otros como harry Belafonte y Elizabeht Cotten recibirán el premio a la Influencia Temprana.

Rocktrospectiva: El Complejo "Strangeland" Cumple 15 Años

 

Lanzado el 4 de Mayo del 2012, "Strangeland" fue el 4to., álbum de la banda Inglesa Keane, que precedio al flojo "Perfect Summetry" y además fue el primero que tuvo como miembro al bajista Jesse Quin. Del mismo se lanzaron dos singles, la increíble "Silenced By The Night" y "Disconnected, que al mismo a mi criterio volvían a sonar como Keane, pese a las críticas, el disco llegó al No. 1 por 4ta., vez consecutiva en el Reino Unido.

 

El álbum comenzó a trabajarse en el 2011 luego de una reunión con el productor Dan Grech-Marguerat, y que gracias a su consejó, la banda volvió al estilo de los primeros dos discos que son los mejores de la banda, y así logró un sonido más rico y melódico ademas de simple, y comparado con el anterior, este disco en verdad volvió a la esencia, al recuerdo de lo que fue el origen de la banda y que conquisto los oídos de muchos alrededor del mundo. 

 

Para la crítica, el disco fue un paso adelante, ya que los temas eran más complejos y emfatizaban en el sonido con más detalles gracias a la producción, el sonido melódico e instrumental estuvieron muy bien, dandole un sentimiento más cohesivo, y que si bien no iba a ser un disco que cambiara el curso de la historia, este si que iba a ser uno de los preferidos por los seguidores originales de la banda. Podría decirse que el sonido es indie-pop, aunque tiene otros estilos mucho más maduro aunque sin perder lo divertido para poder atraer a nuevos fans a la causa, y eso quedó marcado en su desempeño comercial, ya que fue el 4to., disco en llegar al No. 1 de manera consecutiva para la banda en el Reino Unido, mientras que en los Estados Unidos alcanzó el No. 17, lo cual no era malo más si nos ponemos a pensar el deplorable momento musical que se vivía en ese entonces y sigue hasta la fecha. 

Strangeland Track List:

1. You Are Young

2. Silenced By The Night

3. Disconnected

4. Watch How You Go

5. Sovereighn Light Café

6. On The Road

7. The Starting Line

8. Black Rain

9. Neon River

10. Day Will Come

11. In Your Own Time

12. Sea Fog

Rocktrospectiva: El Existencialista "Pornography" Cumple 40 Años

Lanzado el 4 de Mayo de 1982, "Pornography" fue el 4to., álbum de estudio de la banda Inglesa The Cure, el cual venía precedido del single en solitario "Charlotte Sometimes", el disco fue el primero que la banda hizo con el productor Phil Thornalley, aunque las sesiones fueron muy conflictivas marcadas por colpasos y abuso de drogas, mientras la banda se la pasaba peleando y Smith se veía en una espiral descendente hacía la depresión, pero esto fue el catalizador para el disco y las letras, el disco además representa la conclusión a la etapa dark y brillante de la banda que empezó un par de años antes.

 

El disco vio la partida del bahista Simon Gallup, en el afan de la banda por obtener un sonido más brillante y amigable con mucha tendencia new wave, en su momento fue pobremente recibido y tuvo malas críticas, sin embargo es el disco más popular a la fecha, alcanzando el No. 8 en el Reino Unido, hoy en día es considerado un clásico y un punto clave en el desarrollo del género que llegó a conocerse como el rock gótico. Graciasa a esa depresión que padeció Smith que con el tiempo se conocío existencialismo post-adolescente, salió este disco, que en la cronología de la banda compone la famosa trilogía de principios de los ochenta en donde la banda se quiso desligar de su sonido inicial.

Es aquí cuando adoptan una vestimenta negra y el maquillaje siniestro con esos peinados como si fuera hongo nuclear, que se convirtió en la marca registrada de la banda y que fue la pauta y el estilo de lo que se llamo dark rock o rock gótico, siendo The Cure la banda por excelencia del estilo, sus letras y sonido traía temas que iba del existencialismo, el nihilismo, la tensión, opresión aderezado con el misticismo, moldeando el estilo y que eventualmente les daría el éxito comercial a la banda, aunque no fue con este disco con el que lograron el tan ansiado éxito, tan así fue que solo un single fue lanzado oficialmente "The Hanging Garden", y es que le disco casi le costó todo a Smith.

Su meta era lograr algo intenso y diferente y en el intento perdio a Gallup, y no se hablarían durante dos años, hubo muchas drogas principalmente LSD durante las grabaciones, además que Tolhurst paso de la batería a los teclados, el single que lanzarón fue un éxito menor, el resto eran muy dificiles de entender aparte de que había tres temas largos como The Figurehead", en donde su sonido denso e inquietante hace su aparición, la claustrofobica "One Hundred Years" y la homónima "Pornography", que es una de las piezas más experimentales del disco, pero también habían otros temas como la brillante "A Strange Days", o "Cold" que le daba un toque frió y depresivo al disco, sin dejar por un lado temas como "A Short Term Effect" y "Siamese Twins".

 

Si bien "Pornography" no es de los discos más brillante y recomendables de la banda de parte de la crítica, si lo es para los fans, el disco puede considerarse como un puente entre el The Cure tempranero y el que estaba por cambiarlo todo, más exitoso, creativo y melódico sin sacrificar su esencia oscura, y solo el tiempo se ha encargado de hacer cambiar la opinión de la crítica con respecto a este disco y que ha significado el momento clave en la carrera de estan increíble banda que ha perdurado hasta nuestros días. 

 

Pornography Track List:

 

1. One Hundred Years

2. A Short Term Effect

3. The Hanging Garden

4. Siamese Twins

5. The Figurehead

6. A Strange Day

7. Cold

8. Pornography

Rocktrospectiva: El Recordado "After The Snow" Cumple 40 Años

 

Lanzado el 3 de Mayo de 1982, "After The Snow" fue el segundo álbum de estudio de la banda Inglesa Modern English, quienes lograron entrar en el gusto de todos a nivel mundial gracias al éxito "I Melt With You", aunque del disco se desprenderian otros dos singles más "Life In The Gladhouse" y "Someone's Calling" pero no alcanzarían el mismo valor que el primero, tan así fue que la banda volvería a grabar el tema en 1990 para su disco "Pillow Lips" y los colocaría de nuevo en boga gracias a un anuncio de una cadena de hamburguesas que usó el tema en una publicidad.

 

Sin duda alguna, "I Melt With You" fue el tema que hizo pasar a la posteridad a esta banda, pero al escucharlo de cerca, el disco ofrecía gratos momentos sonoros, y es que el quinteto pudo encontrar la combinación exacta y estilo más adecuado a sus habilidades, lo que les permitió trascender por encima de otras bandas similiares como The Sound o B-Movie. Se decantaron por un sonido punk y post punk que en realidad eran sus raíces como una oportunidad de poder contar y musicalizar historias con un lado embrujante, hermoso y lleno de romance y emoción, gracias a los teclados de Stephen Walker y la parte ritmica cortesía de Michael Conroy y Richard Brown, que son los que le dan vida y estilo a temas como "life In The Gladhouse" el otro single infravalorado de la banda, pero por supuesto también destacamos el trabajo en las guitarras de Gary McDowell y la voz incofundible de Robbie Gray, para hacer del mismo, un perfecto momento pop que estaba muy bien balanceado, lleno de pasión arropada con guitarras acústicas y electricas y la potente sección rítmica. 

Pese a que la crítica lo tacho de irregular y confuso, debido a la excentrica mezcla de ritmos, generos y estilos que lo hacían perder dirección, el disco cumplía con darle entretención al oyente más alla de la archifamosa "I Melt With You", el disco logra resistir el paso del tiempo, ya que su sonido no tiene fecha ni tiempo especifico gracias a la variedad sonora, por lo que lo ha hecho un disco apetecible hasta nuestro días por su profundidad creativa que en su momento quizás no fue del todo entendida. 

 

After The Snow Track List:

 

1. Someone's Calling

2. Life's In The Gladhouse

3. Face Of Wood

4. Dawn Chorus

5. I Melt With You

6. After The Snow

7. Carry Me Down

8. Tables Turning

Rocktrospectiva: El Elegante y Sentimental "Andromeda Heights" Cumple 25 Años

 

Lanzado el 2 de Mayo de 1997, "Andromeda Heights" fue el 6to., álbum de estudio de la impecable banda Inglesa, Prefab Sprout, el cual alcanzó el No. 7 en el Reino Unido, lanzado dos brillantes singles "A Prisoner Of The Past" y "Electric Guitars" que estuvieron en los charts Británicos. El disco al igual que previas entregas de la banda sobresale gracias a las elegantes melodias, e inteligentes letras con una producción inmaculada, pero según decían, este no lleno las expectativas de los seguidores. 

 

Siempre manteniendo esa obsesión por la perfección, este fue el primer disco que la banda entregó tras siete años de silencio, los seguidores esperaban con ansias este nuevo disco, que al final de cuentas cumplío con el estilo de la banda, canciones elegantes con finas letras y una producción de primera como siempre, pero que no paso a más, ya que practicamente el sonido era similar a los otros discos de la banda, para la crítica eso significó, pero en realidad es una joya infravalorada, para mucho es el mejor disco del grupo lleno de brillantes melodías finamente arregladas con el toque magico de Paddy, haciendose notar en temas como "Avenue Of Stars", "Life's A Miracle" y la simple "Swan".

Aunque en realidad el disco también tiene un toque conceptual, ya que se centra en el tema de las estrellas, y eso le da su toque sentimental, pese a que la banda ya había perdido a Neil Conti,y que si se nota la falta de su toque en el disco, ese vacío es llenado por arreglos orquestrales dandole más fuerza a la banda, y si bien hay pinceladas de romanticismo en los discos anteriores de la banda, ese sentimiento es más palpable en esto disco, la mitad de las canciones le dan unas cosquillas al oyente gracias a los arreglos que arropan las lindas e ingeniosas letras, y que no solo se percibía en los singles "Electric Guitars" y "Prisoner Of The Past", no digamos el tema final que es de lo más elegante "Andromeda Heights". 

Andromeda Heights Track List:

 

1. Electric Guitars

2. Prisoner Of The Past

3. The Mystery Of Love

4. Life's A Miracle

5. Anne Marie

6. Whoever You Are

7. Steal Your Thunder

8. Avenue Of Stars

9. Swans

10. The Fifth Horsemen

11. Weightless

12. Andromeda Heights

La Reedición: Whenever You Need Somebody 2CD Deluxe

En lo que será el 35 aniversario del fabuloso debut del gran Rick Astley, el sello BMG lanzará una edidicón deluxe, de la cual, se han asociado a Super De Luxe Edition para ofrecer un disco extra que viene con 7 tracks del que fue su gran hit "Never Gonna Give You Up". 

 

El disco que fuera producido por The Hit Factory, (Stock, Aitken & Waterman) el cual alcanzó el No. 1 en el Reino Unido y otros países más, gracias a la fuerza que tuvieron sus singles entre los que estaban "Never Gonna Give You Up", "Whenever You Need Somebody" y "When I Fall In Love" cover de nat King Cole,  los tres fueron un top 3 pero el primero fue el hit que la rompio en todo el mundo literalmente, aunque del otro lado del charco se escucharon temas que fueron hits como "Together Forever", "It Would Take a Strong Man" y "My Arms Keeps Missing You", las cuales vienen incluídas en este disco deluxe.

El disco ha sido remasterizado en Abbey Road, la cual ha sido creada con el beneplácito del propio Rick, son un total de 21 bonus tracks que van desde remixes originales, b-sides y versiones re-imaginadas del propio Rick Astley, las cuales viene del recopilatorio "Best Of Me" lanzado en el 2019, esta reedición viene con un libreto que incluye fotos inéditas entre 1987-1988 y líneas a cargo de Craig McLean con contribuciones de Rick, Mike Stock y Pete Waterman.

 

Procuren hacerse si pueden con la versión via SDE para poder llevarse el promo 7-track CD del tema "Never Gonna Give You Up", que incluye remixes y variantes, son limitadas las unidades a unas 500 y solo dejan llevarse una por persona. La reedición "Whenever You Need Somebody" 2CD deluxe edition será oficialmente lanzada este 20 de Mayo, aunque es muy probable que es bonus disc ya no este disponible.

 

Whenever You Need Somebody 2CD De Luxe Tracklist:

CD1:  

 

1. Never Gonna Give You Up – 2022 Remaster 

2. Whenever You Need Somebody – 2022 Remaster 

3. Together Forever – 2022 Remaster 

4. It Would Take A Strong Strong Man – 2022 Remaster 

5. The Love Has Gone – 2022 Remaster 

6. Don’t Say Goodbye – 2022 Remaster 

7. Slipping Away – 2022 Remaster 

8. No More Looking For Love – 2022 Remaster 

9. You Move Me – 2022 Remaster 

10. When I Fall In Love – 2022 Remaster 

11. My Arms Keep Missing You 

12. I’ll Never Set You Free – 7” Mix 

13. Just Good Friends 

14. Never Gonna Give You Up (Pianoforte) 

15. Together Forever (Reimagined) 

16. Whenever You Need Somebody (Reimagined) 

17. When I Fall In Love (Reimagined)

 

CD2:
 

1.Never Gonna Give You Up (Phil Harding 12” Mix) 

2. Together Forever (Lover’s Leap Remix) 

3. My Arms Keep Missing You (The “Where’s The Harry” Remix) 

4. Whenever You Need Somebody (XK 150 Mix) 

5. My Arms Keep Missing You (Bruno’s Remix) 

6. Never Gonna Give You Up (Cake Mix) 

7. Whenever You Need Somebody (Lonely Hearts Mix) 

8. My Arms Keep Missing You (No L Mix) 

9. Never Gonna Give You Up (Escape From Newton Mix) 

10. Together Forever (House Of Love Mix) 

11. Whenever You Need Somebody (Rick Sets It Off Mix) 

12. Never Gonna Give You Up (Instrumental) 

13. It Would Take A Strong Strong Man (Instrumental) 

14. Whenever You Need Somebody (Instrumental)

 

SDE Exclusive CD Single:  

 

1.Never Gonna Give You Up 

2. Never Gonna Give You Up – Cake Mix 

3. Never Gonna Give You Up – Escape To New York Mix 

4. Never Gonna Give You Up – Escape From Newton Mix 

5. Never Gonna Give You Up – Phil Harding 12” Mix 

6. Never Gonna Give You Up – Instrumental 

7. Never Gonna Give You Up – 12” Instrumental

La Recopilación: Now Yearbook '81

La serie "Now That's What I Call Music" esta de vuelta haciendo parada en 1981 para presentarnos un 4to., volúmen de su serie "Yearbook", llamada "Now Yearbook '81", con una edición de 4CD y un libro de pasta dura, además de una edición de 3LP en color rojo. 

 

La edición de 4CD estará disponible en una edición más económica también, esta masiva recopilación ofrece 85 tracks distribuidos en cuatro discos de artistas que van de Queen, David bowie, The Police, Duran Duran, Soft Cell, Visage, Adam And The Ants, ABBA, Madness y Michael Jackson entre otros en el primer disco.

El segundo disco viene con música de John Lennon, Roxy Music, Kim Carnes, The Who's, y una secuencia rockera que abarca música de Rainbow, Status Quo, y Motörhead. 

El tercer disco viene con Sheena Easton, Randy Crawford, Shakin' Stevens, Stray Cats, The Nolans entre otros.

El cuarto disco y final trae una carga de los New Romantics, con Duran Duran, Spandau Ballet, Squeeze, y por supuesto una buena dosis de synth pop, post punk y música alternativa con bandas como ABC, OMD, Haircut 101, The Teardrop Explodes, Siouxsie And The Banshees, The Jam, y The Passions entre otros.

Vale la pena hacerse con la versión en 4CD, ya que la versión para vinilo acorta todo a 46 tracks, el recopilatorio sale a la venta este 20 de Mayo, y a bajo les mostramos el track list: 

Now Yearbook '81 Track List: 

• CD 1
  1. Queen & David Bowie – Under Pressure
  2. The Police – Every Little Thing She Does Is Magic
  3. The Specials – Ghost Town
  4. Ultravox – Vienna
  5. Visage – Fade To Grey
  6. The Human League – Don’t You Want Me
  7. Duran Duran – Planet Earth
  8. Soft Cell – Tainted Love
  9. Japan – Quiet Life
  10. Kim Wilde – Kids In America
  11. Toyah – It’s A Mystery
  12. Adam & The Ants – Prince Charming
  13. Blondie – Rapture
  14. ABBA – Lay All Your Love On Me
  15. Olivia Newton-John – Physical
  16. Stars On 45 – Stars On 45
  17. Shakin’ Stevens – Green Door
  18. Madness – It Must Be Love
  19. Smokey Robinson – Being With You
  20. Michael Jackson – One Day In Your Life
• CD 2
  1. John Lennon – Imagine
  2. Roxy Music – Jealous Guy
  3. Pretenders – I Go To Sleep
  4. Kim Carnes – Bette Davis Eyes
  5. REO Speedwagon – Keep On Loving You
  6. Electric Light Orchestra – Hold On Tight
  7. The Who – You Better You Bet
  8. Rainbow – I Surrender
  9. Status Quo – Something ‘Bout You Baby I Like
  10. Motorhead, Girlschool – Please Don’t Touch
  11. Hazel O’Connor – Will You?
  12. Tom Tom Club – Wordy Rappinghood
  13. Yarbrough & Peoples – Don’t Stop The Music
  14. Imagination – Body Talk
  15. Hi-Gloss – You’ll Never Know
  16. Freeez – Southern Freeez
  17. Odyssey – Going Back To My Roots
  18. Earth, Wind & Fire – Let’s Groove
  19. The Whispers – It’s A Love Thing
  20. Four Tops – When She Was My Girl
  21. Champaign – How ‘Bout Us
• CD 3
  1. John Lennon – Woman
  2. ABBA – One Of Us
  3. Lionel Richie & Diana Ross – Endless Love (From “The Endless Love” Soundtrack)
  4. Randy Crawford – Rainy Night In Georgia
  5. Sheena Easton – For Your Eyes Only
  6. Adam & The Ants – Stand And Deliver
  7. Godley & Creme – Under Your Thumb
  8. Kiki Dee – Star
  9. Cliff Richard – Wired For Sound
  10. Dollar – Hand Held In Black And White
  11. Aneka – Japanese Boy
  12. Bucks Fizz – Making Your Mind Up
  13. Shakin’ Stevens – This Ole House
  14. Coast To Coast – (Do) The Hucklebuck
  15. Stray Cats – Rock This Town
  16. Bad Manners – Can Can
  17. Modern Romance – Everybody Salsa
  18. The Look – I Am The Beat
  19. The Nolans – Attention To Me
  20. Julio Iglesias – Begin The Beguine (Volver A Empezar)
  21. Kate Robbins & Beyond – More Than In Love
  22. Elaine Paige – Memory (From ‘Cats’)
• CD 4
  1. Adam & The Ants – Antmusic
  2. Altered Images – Happy Birthday
  3. Duran Duran – Girls On Film
  4. The Human League – Love Action (I Believe In Love)
  5. Spandau Ballet – Chant No. 1 (I Don’t Need This Pressure On)
  6. Haircut 100 – Favourite Shirts (Boy Meets Girl)
  7. ABC – Tears Are Not Enough
  8. Landscape – Einstein A Go-Go
  9. Phil Lynott – Yellow Pearl
  10. Gary Numan – She’s Got Claws
  11. Orchestral Manoeuvres In The Dark – Souvenir
  12. The Passions – I’m In Love With A German Film Star
  13. The Jam – That’s Entertainment
  14. U2 – Fire
  15. Siouxsie And The Banshees – Spellbound
  16. The Teardrop Explodes – Reward
  17. Tenpole Tudor – Swords Of A Thousand Men
  18. Department S – Is Vic There?
  19. UB40 – One In Ten
  20. Fun Boy Three – The Lunatics (Have Taken Over The Asylum)
  21. Squeeze – Labelled With Love
  22. Elvis Costello & The Attractions – Good Year For The Roses

Rocktrospectiva: El Disco de Pop Perfecto "Raintown" Cumple 35 Años

 

Lanzado el 1 de Mayo de aquel vibrante 1987, "Raintown" álbum debut de la banda Escocesa Deacon Blue y considerado por muchos como el álbum perfecto de pop, fue un éxito absoluto en el Reino Unido, pese a ser un disco conceptual en donde se narraban las peripecias y luchas de la vida urbana en una gran ciudad como lo es Glasgow, lo cual quedaba de manifiesto por las raíces de la banda y las imágenes que venían en el disco cortesía del fotógrafo Oscar Marzaroli. 

 

Curiosamente y pese a que el disco se vendió muy bien, ninguno de sus impecables y brillantes singles alcanzó más allá del top 20, irónico no!, ya que el disco se mantiene hasta nuestros días como el más fino e impecable de la banda, y que contaba historia de amor, de perdida, fe, trabajo y el hogar, mantiene su aura atemporal y sus temas son tocados en directo por la banda hasta la fecha. El disco fue grabado en Londres entre Diciembre de 1986 y Febrero de 1987 en los estudios AIR, contó con la participación en la producción de Jon Kelly, cuya influencia sonora se hizo notar en el disco, el productor venía de producir bandas icónicas como The Beautiful South, Prefab Sprout, Heather Nova, y artistas como Chris Rea, Paul McCartney y Kate Bush.

Las grabaciones fueron en directo con todos juntos en una sola habitación tocando al mismo tiempo, lo que le dio al disco una gran conexión y energía y por eso en las presentaciones en directo se siente esa vibra cuando tocan estos temas,  el disco abría con "Born In A Storm", melódico tema con una atmósfera brillante y que conectaba con la siguiente "Raintown" que obedecía a la temática del disco en donde el tiempo en este caso el característico de la región que era nuboso y con lluvia dominaba en el disco, dentro del disco venía la icónica "Dignity", la más directa y entrañable del disco que junto a The Very Thing" trataban sobre el desempleo y el sueño de algo mejor y más digno, "Dignity"  fue el single principal y con el que la banda logró llamar la atención de la CBS para firmar un contrato.

 

Otros tema como la brillante "Loaded" trataba sobre lidiar con el dinero y eventualmente se lanzó también con single igual de descriptivo y entrañable como el primero, también habían temas que atacaban la vida urbana como "Town To Be Blamed", hermosa y muy directa, pero tampoco faltaron las baladas, hermosos temas como "Chocolate Girl", "Love's Freat Fears" y "When Will You (Make My Telephone Ring" esta última quizás con uno de los títulos más cursi del set, pero que al escucharla desdibuja todos esos conceptos predeterminados al respecto. 

El disco paso 77 semanas dentro de los charts en el Reino Unido llegando al No. 14., no fue de éxito inmediato, fue de a poco ganando el beneplácito de la crítica y lo que les permitió forjarse una solida base de fans todavía vigente hoy en día, y que se mantiene como uno de los discos más brillantes del sophistipop hasta la fecha.

Raintown Track List:

1. Born In A Storn

2. Raintown

3. Ragman

4. He Looks Like Spencer Tracy Now

5. Loaded

6. When Will You Make (My Telephone Ring)

7. Chocolate Girl

8. Dignity

9. The Very Thing

10. Love's Great Fears

11. Town To Be Blamed

Primicia: Lady For Sale (The Workout)

           

Lola Kirke estrena el clip de su single "Lady For Sale (The Workout)" que se desprende de su producción "Lady For Sale" de ella ya hemos hablado sobre su encantador sonido power country ochentero y de como ha usado esa imaginería de los 80's para su producción, el tema es movido y pegajoso aunque el clip esta algo aburridon a cargo de Celia Rowlson-Hall mostrandonos a la artista Anglo-Estadounidense bailando sobre el Parthenon que se localiza en Nashville TN.

Placeres Sonoros: Insect Loop

           

El dueto formado por Rosa Walton y Jenny Hollingworth "Let's Eat Grandma" presentan su nuevo tema "Insect Loop" nuevo corte de su disco recien salido "Two Ribbons" del cual se ha dicho  que surge a tráves de una serie de cartas entre las dos integrantes para explorar sus propias habilidades de composición.