Primicia: Something Squeezing My Skull

Segundo corte promocional del "Years of Refusal", el nuevo single de Morrissey "Something Squeezing My Skull" saldra a la venta este lunes 27 de abril formato de CD Doble y un 7" para todos esos fans de corazón, de momento yo ya tengo mi disco y en esta semana esta haciendo le estare haciendo su respectiva critica, del video unicamente puedo decir que es de una reciente actuación en directo del viejo Moz y su banda, se les nota la buena vibra al escucharlos tocar por de pronto me tengo que conformar con eso.

Primicia: Hold Time

El nuevo album del originario de Portlan, M. Ward "Hold Time" combina perfectamente el country, el folk y el indie en cada canción un ejemplo es este su nuevo single "Hold Time" cuyo video fue dirigido por el mismo, un extraño y encantador video para reflexionar cada nota y cada estrofa, perfecto para escucharlo a solas a media luz, particularmente me quedo con la frase "The endless summer in your laugh" y ahi se las dejo.

Primicia: Black Hearted Love

Me gusta mucho PJ Harvey tanto como mujer que como artista, no se quiza esa aura de decadencia, de independencia y de fatalismo han sido determinantes a lo largo de su carrera, claro ha tenido ciertos deslices como el pasado album en donde siento que se fue demasiado por la tangente al prescindir de poderosos riffs de guitarra electricos que son los que le han dado siempre ese toque de excelencia personal o quiza lo mio no es tanto lo acustico, de cualquier manera aqui la tenemos estrenando su nuevo single "Black Hearted Love" esta vez junto a John Parish en los coros y arreglos, me encanta el contraste entre lo juguetón y encantador con lo siniestro, un obscuro bosque en donde se encuentra la PJ Harvey dando brincos en un colorido saltarín y demas parafernalia infantil aunque los payasos siempre han tenido ese lado siniestro para muchos y despues la lluvia para terminar de echar por los suelos cualquier indicio de que se trata de una inofensivo juego, ademas que el efecto de poner el rostro de Parish en el saltarín le añade más perversión al asunto.

Primicia: Las Demas

Y Diche Uno y Diche Dos y Diche Tres... Las Demás tercer single que se desprende del fabuloso "Mucho" ha sido producido por Peluca Films y dirigido por Luis Gidotti, narra la sensible historia que transcurre durante una boda en la cual una atractiva joven perteneciente a una familia de corte tradicional se casa con un payaso y cuyo marco geografico es en una iglesia del siglo XVIII ubicado dentro del campo de una familia de clase alta en el interior bonaerense siendo esto un tercer elemento que acentúa los tintes surrealistas de la historia.

Rocktrospectiva: La Gran Inauguración De La Tienda "El Duende Century"

Hace un par de semanas me tope con un viejo semanario del 22 de diciembre de 1992 del diario Siglo Veintiuno que se había quedado olvidado en una de tantas cajas con papeles y juguetes inservibles que habían en el cuarto de mi abuela, entre las noticias había un pequeño anuncio de la tienda de discos El Duende que justamente ese día había inaugurado su nueva tienda en el también nuevo y flamante Centro Comercial Century en la zona 13 capitalina, por aquel entonces El Duende solo tenía una tienda en el Paseo del Pueblito en la zona 10, recuerdo que traían muchos discos especialmente de las bandas que a mi me gustaban como New Order, Depeche Mode, The Cure o REM entre otros por aquel entonces los CD`s venían en unas grandes cajas y costaban alrededor de unos Q.120.00 todavía no vendían videojuegos ni juguetes como lo hacen hoy en día, se especializaban en música tipo New Age y Jazz pero también le hacían un fuerte énfasis al Pop y al Rock.

El Duende Century marco un hito ya que en aquella época uno de los puntos de referencia para salir eran Las Americas gracias a los cines por lo cual el punto era bastante estratégico para captar gente con un gusto musical un poco más refinado por decirlo así y por ende con un poder adquisitivo alto, el lugar de la nueva sede era el normal de una tienda promedio al entrar estaba obviamente en frente la caja y a la par todavía un anaquel con casettes que quemaban sus últimos cartuchos contra los CD`s una pequeña sala para escuchar todo tipo de musica Ambient, New Age, y Jazz y en el resto de la tienda las libreras con todos los discos disponibles, yo recuerdo haberla visitado unas cinco veces aprovechando el nuevo concepto que traían “Escuche antes de comprar” por lo que valiéndome de esa excusa entraba y fingía que estaba interesado en ciertos títulos que previamente había memorizado cuando me sacaban los discos hacía una cara de no muy convencido entonces los que atendían me decían que podía escucharlo si quería entonces gustosamente aceptada la invitación un par de horas después ya que había terminado les decía que lo iba pensar y me iba, por supuesto que feliz ya que había escuchado el disco pero infeliz porque para empezar no tenia ni tornamesa láser ni tampoco dinero para comprar los discos, legendarias fueron esas tardes del 93 en las que en algunas ocasiones previo a la función de una película en Las Américas íbamos primero con unos colegas a escuchar y a ver discos y si no hubiera sido por ese concepto no hubiera podido escuchar en su momento discos como Automatic For The People, Very, Songs Of Faith and Devotion, Core, Republica, Wish, Siamese Dreams, Suede, Debut entre los que más recuerdo.

Luego vendrían los primeros centros comerciales que incluian salas de cine como Los Próceres y La Pradera, eso marco el inicio de la decadencia de Las Americas como punto de reunión y con el pasar de los años Century Plaza dejo de ser un punto pujante por lo El Duende opto por moverse a estos nuevos centros comerciales. Hoy en dia el concepto de escuche antes de comprar resulta ilógico los discos en los anaqueles ya no me parecen tan fantásticos como en aquel entonces ya que ponen únicamente lo que no se vende, las tiendes de El duende crecieron en tamaño y en numero y abarcaron el campo de los juguetes y videojuegos, por desgracia el encanto de antaño de perdió o quizá todo se volvió más frívolo y sistematizado cabal como en The Matrix.

Rocktrospectiva: Ten Relanzado 18 Años Despues

Llamesele nostalgia o quiza excusa para ganar dinero, lo cierto es que aprovechando que la Original Recordings Group empresa que se dedica a la reproducción de musica en vinilo reeditará los grandes exitos de Nirvana entre ellos el Unplugged en este formato que esta cobrando un segundo aire, Pearl Jam hizo lo propio con el relanzamiento de “Ten” a principios de abril en diversos formatos que incluyen un plan de relanzamiento de la discografia de la banda hasta el 2011 cuando se cumpla el 20 aniversario de la banda.

El nuevo "Ten" viene en una edición de lujo con el disco original remasterizado acompañado con un CD de seis temas extra entre los que figuran algunos que fueron grabados en la primera sesión de Eddie Vedder con el grupo y un libreto de 40 paginas.

Tal parece que el aniversario de la muerte de Cobain y el extraño nuevo disco de corte bailable de Chris Cornell han sido suficientes para revivir leyendas del pasado entre ellas lo que en su momento fue considerado el ultimo gran invento de la mercadotecnia musical de Estados Unidos el Grunge.

Haciendo un poco de historia "Ten" fue el primer disco oficial de la banda, y fue el resultado de un largo proceso iniciado por el trío Gossard/Ament/McCready y que después fue complementado por nuevas composiciones de Eddie Vedder ya plenamente integrado a la banda.

El álbum se convirtió en uno de los discos trascendentales en la escena musical norteamericana en la década de los noventa, equiparándose al efecto producido por el disco Nevermind de Nirvana, banda también salida de la escena de Seattle, Pearl Jam se volvió de la noche a la mañana en una de las bandas más exitosas de entre todas las surgidas en la ciudad de Seattle.

"Ten" produjo tres sencillos oficiales que se convirtieron en éxitos: "Even Flow", "Alive", y "Jeremy", tambien hubieron otros singles no oficiales como "Black" que alcanzó el lugar #3 en la lista de Mainstream Rock, además de que canciones como "Once" y "Why Go" recibieron una difusión en medios considerable, lo que aumentaría en gran medida la popularidad del grupo, La última canción del álbum, la tranquila y meditativa "Release", curiosamente se ha convertido en una de las canciones preferidas por el grupo para abrir sus conciertos.

A pesar del tono rosado de la portada y de su fotografía con todos ellos unidos, las once canciones del álbum hablan acerca de cuestiones como la depresión, el suicidio, la soledad y la muerte. Mucha gente ha tomado a la canción "Alive" como un himno inspiracional por su intento de elevar la música y el coro hacia el final., Sin embargo, Vedder ha revelado que la canción tiene un cierto toque biográfico, ya que habla acerca de como un niño descubre que su padre es en realidad su padre adoptivo, mientras su madre comienza a acosarlo sexualmente debido a su gran parecido con su padre biológico.

El diseño del concepto del álbum fue realizado por Jeff Ament, complementado por las letras escritas a mano por Eddie Vedder y acompañada por dibujos hechos por él mismo, cabe mencionar que la banda surge de la mezcla de otras bandas como Green River y Mother Love Bone cuyo cantante Danny Wood había fallecio de sobredosis, el nombre original del grupo era Mookie Blaylock, quien era un jugador de basketball de la NBA., Sin embargo, al firmar contrato con la discográfica Epic , los ejecutivos fueron advertidos de que el nombre de Blaylock estaba bajo propiedad intelectual, ya que existía un contrato de comercialización firmado con la empresa Nike. En recuerdo del nombre original del grupo, llamaron al disco Ten (Diez en inglés), al ser ese número que usaba Blaylock.

La primera vez que yo tuve la oportunidad de escuchar a Pearl Jam fue en abril del 92en un programa de MTV llamado Rock`n Jog en donde presentaron el video de “Alive” igual no le preste mucha atención al respecto, luego vi a algunos integrantes de la banda aparecer en esa pelicula existencialista llamada “Singles” que aprovecho la creciente fama del grunge ayudo en su éxito, más tarde en visperas de los Juegos Olimpicos de Barcelona una soleada tarde viernes de julio del 92 vi el debut a nivel mundial del video de “Jeremy” y recuerdo haberme quedado un poco en shock debido a la escena en donde el cuate se pega un tiro enfrente de sus compañeros de clase que tanto se burlaban de el, lamentablemente la escena se volveria realidad en el futuro,y a finales de ese año escuche uno de sus mejores singles “Evenflow” cuyo video era una toma en vivo de un concierto que dieron y de la cual lo que más se recuerda es al Eddie colgado de los cables y que después se dejaba caer de espaldas en el publico, para el año siguiente recuerdo que fueron premiados por Jeremy como mejor video del año en los MTV Video Music Awards de 1993, más adelante las circustancias hicieron que los detestara y me fuera olvidando poco a poco de ellos debido a que eran la banda preferida de unos tipos del colegio que yo simplemente detestaba y que por aquel entonces me molestaban, su disco favorito era Ten y solian juntarse cantar las canciones especialmente “Black” la cual se me hizo insoportable, conforme pasaron los años la musica de Pearl Jam se volvio un poco rara incluso para mi peculiar gusto y con eso de que la banda se nego hacer más video les perdi el interes absoluto hasta que en el 98 aparecieron con un nuevo single y un nuevo video “Do The Evolution”, ya dejando en el olvido esos amargos momentos pienso que Ten es un gran álbum y que vale la pena volver a escucharlo 18 años después, joyitas como Evenflow o Jeremy lo avalan.

El disco original contenia los siguientes tracks:

"Once"
"Even Flow"
"Alive"
"Why Go"
"Black"
"Jeremy"
"Oceans"
"Porch"
"Garden"
"Deep"
"Release"
mas el track oculto “Master Slave”

La edicion europea fue editada el 7 de noviembre de 1992 y tenía tres canciones más al final del album:

"Alive" (en vivo)
"Wash"
"Dirty Frank"

Debido a un error en la impresión de los créditos Abbruzzese aparece como Abbrellese.

La edicion japonesa traia estos tracks como novedad un cover de The Beatles

"I've Got a Feeling"
"Master/Slave"

Sus respectivos sencillos:

"Alive" (1991)
"Even Flow" (1992)
"Jeremy" (1993)
"Oceans" (1993)

Sus respectivos Lados B:

Alone
Breath
Brother
Dirty Frank
Footsteps
Hold on
Just a girl
Let me sleep
State of trust and love
Wash
Yellow Led Better

No se pierdan el especial Ten Revisited este miércoles a las 10 hora de Guatemala en VH1 Latino.

El Aniversario: The Matrix 10 Años Despues

El pasado 31 de marzo se cumplieron 10 años del estreno de la película de ciencia ficción “The Matrix”, única en su genero The Matrix marcó un antes y un después previo al colapso y la desilusión que significo la caída de las Torres Gemelas tan solo dos años después., Dirigida por Larry y Andy Wachowski reclutaron a actores de la talla de Keanu Reeves, Lawrence Fishburne, Carrie-Anne Moss, Joe Pantolianoy Hugo Weaving, para dar vida a una trama que reinterpretaría la realidad.

Fue la primera de una serie de tres entregas cuyas secuelas fueron bastante mediocres, y de una serie de videojuegos, caricaturas, cómics y hasta un nuevo disfraz fetichista como lo era el traje de látex que llevaba la Carrie-Anne Moss y que después se convirtió en referente para toda mujer que presumiera de ser dominatriz, pero quizá el aporte más significativo de la trama fue el llamado bullet- time que es una técnica que consiste en aparentar que se congela la acción mientras la cámara sigue moviéndose alrededor de la escena y que después de esta fue ridículamente copiada en otras películas tan deplorables como la de Charlie´s Angels.

Siempre se sostuvo que la película fue ampliamente influenciada por el legendario anime de 1995 "Ghost In The Shell" que Mamoru Oshii llevara al cine y su posterior secuela "Ghost In The Shell 2: Innocence", y que con el tiempo los hermanos Wachowski finalmente reconocieron su enorme influencia en una entrevista que aparece en el DVD de The Animatrix.

Injustamente la película estuvo marcada por el horror que significo la matanza de Columbine a cargo de dos adolescentes un 20 de abril de 1999, según se contó en los noticieros amarillistas los dos atacantes habían visto días antes la película y les había gustado en particular la escena en donde Neo y la Trinity entran a un edificio armados hasta los dientes y comienzan a matar a todo el que se les ponga enfrente, triste ironia fue exactamente lo que hicieron esa tarde tragica de abril hace diez años.

La Noticia: Rescue Shelter Boys

Aprovechando que los Pet Heads están de moda por diversos motivos, resulta que PETA Europe el conglomerado que dice abogar a favor de los animales para que tengan un trato más ético les sugirió al legendario dúo británico que consideraran cambiar su nombre de Pet Shop Boys por el de Rescue Shelter Boys, el motivo según PETA es debido a los lucrativos programas masivos de crianzas y las deplorables condiciones antinaturales que muchos animales experimentan en las Tiendas de mascotas.

La misiva que Yvonne Taylor la gerente del proyecto y fan confesa del dúo dice lo siguiente: "Acordando ustedes cambiar su nombre por el de Rescue Shelter Boys, estarían ayudando a que se incremente la conciencia acerca de la crueldad que se da el comercio de mascotas y animarían a sus millones de fans a considerar dar hogar a una mascota abandonada o despreciada que se encuentran en los albergues temporales”.

El dúo declino por supuesto la idea de cambiarse de nombre pero publico una carta que ustedes pueden ver en el sitio oficial de la banda si asi lo desean www.petshopboys.co.uk en donde explican sus razones eso si apoyando la causa a favor del trato ético de los animales.

El dúo adopto su nombre en honor a unos amigos que por aquel entonces 1981 trabajaban en una tienda de mascotas además que según Neil Tennant sonaba como si fuera un verdadero acto ingles de rap muy trendy.

Personalmente pienso que la idea es estupida, pretender que se cambien el nombre que los ha vuelto famosos durante 25 años es descabellado además que tanto influenciaría el ridículo cambio, ustedes dirán.

El Aniversario: Smells Like Teen Spirit 15 Años Sin Kurt Cobain

“Prefiero se odiado por lo que soy que amado por lo que no soy” Kurt Donald Cobain.

Ocurrió un 5 de abril de 1994, cuando Kurt Cobain decidió reventar antes que perder la ilusión por lo que era su mayor pasión la música, su aparente suicidio conmociono a todo el mundo y puso fin a una era en la que el rock aún tenía algo que decir, y hasta el momento nadie ha logrado llenar su vacío.

El 8 de abrilde 1994, una imagen manchaba las portadas de los periódicos: una ventana abierta y un cadáver que yacía en el suelo desde hacía tres días. Era Kurt Cobain, el último ídolo que ha dado el rock.

Con él se apagó la voz de una generación, una voz que salía directa de las entrañas y que reflejó como ninguna el nihilismo y los sueños rotos de la llamada generación X.

Aprovechando que revisito el mito, cabe mencionar ya sin fanatismo estupidos que su imagen esta sobrevalorada, en realidad el sonido de Nirvana no tiene nada de original, copia evidente de bandas como The Ramones pero especialmente de los celebres Pixies, tanto la banda de Frank Black como Mudhoney, Soundgarden o el malogrado Mother Love Bone hacían música más interesante y compleja que la de Nirvana pero como dice el dicho “nadie sabe para quién trabaja” dios quiso que fuera Cobain y su banda los elegidos para mostrarle al mundo lo que después se conocio como Grunge, para volverlo comercial, para volverlo chic, para sacarlo del sucio, mugriento y sin futuro Aberdeen a las eclecticas y esnobistas calles de Los Angeles, Roma, Londres, Paris, Tokyo y claro Guatemala que no podía faltar a la fiesta, irónicamente la lógica e ideales punk se vieron amenazados por el mainstream, era odioso ver como pendejos aburguesados con los que compartía el salón de clases se creían cool solo porque escuchaban Nirvana y Pearl Jam, de repente todo el genero que yo siempre he amado “el indie” estaba al alcance de las masas y en el peor de los casos de esa gente con la cual yo jamás me llevé ni nunca me llevaré, por eso lo deteste en un principio pero al final cedí y caí rendido quizá porque ya me tenían hartos las hairbands que lo admito las goce como cualquiera pero carajo la formula ya se había vuelto repetitiva y aburrida con eso de incluir las jodidas “power ballads”, hacía falta un sacudón, entonces vino Nirvana y las mando a jubilar, la meca dejo de ser Nueva York o Los Angeles la onda estaba ahora en Seattle, ahora ya tenía clara la primera razón por la cual estar agradecido con Kurt Cobain y compañía.

El mismo dijo que no era un guitarrista prolifero lo cual estoy completamente de acuerdo yo tampoco lo era cuando decidí tomar una guitarra indirectamente podría decirque fue gracias a él y REM y con la joya que se lanzo despues de su muerte “Unplugged In New York” aparecio la segunda razón por la cual le volvia a estar agradecido ya que aprendi a tocar la guitarra gracias al celebre Unplugged.

Ahora si su manera de tocar guitarra no era su fuerte por el contrario sus letras fue lo que mejor que nos pudo haber regalado, no tengo la menor duda que era todo un grande vaya manera de combinar el dolor, la angustia, su sensación de no encajar con nada ni nadie, tenía un encanto especial he ahí la tercera y definitiva razón por la cual nuevamente le volvi a estar agradecido, pienso que es un mito que por desgracia murio antes de tiempo entonces que importa si esta sobrevalorado su legado, que no era para tanto, que Radiohead, The Smiths o Morrissey son mucho mejor que Nirvana, bahh que más da Kurt simple y sencillamente vino hacer lo que tenía que hacer y lo hizo a lo grande.

Acontinuación algunos datos curiosos de Nirvana claves en la vida de su servidor y ordenados cronologicamente:

1. La primera vez que escuche a Nirvana fue a través de la extinta MetroStereo un dia sabado del més de noviembre de 1991, la canción se me hacía una mezcla de Heavy Metal con ciertos toques de College Rock como se le conocía al indie en aquel entonces.

2. El primer video que vi de la banda fue "Smells Like Teen Spirit" a través de MTV por supuesto en un programa que se llama el Top 20 a principios del 1992.

3. El primer álbum que tuve de Nirvana fue el archifamoso "Nevermind" el cual era una copia de cassette que hice de otro cassette original marca Indeca que por supuesto no contenía el track oculto.

4. Celebre fue aquel MTV Video Music Awards de 1992 que sino es el mejor esta entre los mejores, ahi premiaron a Nirvana como mejor acto alternativo y tocarón "Lithium" porque les prohibieron tocar "Rape Me", había sucedido un incidente entre Axl Rose y Courtney Love por lo que al final y luego de que Krist se golpeara la cabeza con su bajo, Dave Grohl tomo el microfono y exclamo "Axl Hello Axl Where is Axl" como burla, por cierto el premio se los entregaron las cachondonas Wilson Phillips que subieron ataviadas en sexies ropas de cuero mmmm.

5. Conocí a fondo la historia de la banda por medio de un programa que le dedico Marcelo Frachelli en su queridisimo Rock Tracks que por aquel entonces transmitia la FM 95 los dias jueves a las nueve de la noche.

6. Cuando surgío la pelea entre quien era mejor si Pearl Jam o Nirvana yo escogí a los ultimos porque la banda de Vedder era la preferida de un montón de personas con las cuales yo no me llevaba muy bien que digamos, y hasta la fecha sigue siendo asi, de Pearl Jam solo tengo algunos singles en mi Ipod de Nirvana tengo casi todos los discos.

7. Cuando en el mes de octubre se grabo el Unplugged y que posteriormente fue transmitido sino estoy mal un mes despues, yo ya no tenía MTV asi que tuve que imaginarmelo como pudo haber sido pero igual en aquel entonces no creí que meses despues iba a morir y tampoco que el disco iba ser un clásico.

8. Recien había peleado con mi novia de aquel entonces y coincidentemente luego del mal momento pasaban por TVE a traves del extinto programa Rocko Pop el mejor video de la banda "Heart Shaped Box" simplemente me dejo boquiabierto los efectos la trama, el hecho de poner a un anciano cruxificado con un sombrero como el que usa el Papa era suficiente para que a cualquier recatado se le pusieran los pelos de punta, por lo menos ayudo a olvidarme de la pelea con mi ex-novia, este video se le atribuye al maestro Anton Corbijn pero despues me entere que era de Mark Romanek y que hubo un litigio por plagio.

9. En un pagina de un periodico local en noviembre del 93 aparece la portada del "In Utero" que es una especie de muñeca alada de las que se usan en las clases de anatomia, la portada en un principio me parecio un poco repulsiva.

10. El primer sabado del mes de abril de aquel 1994, me entero a traves de MTV News y por medio de Kurt Loder el presentador del segmento sobre el deceso de Kurt Cobain, años despues miraria en un documental que se le culpaba a las Courtney Love de la muerte cosa que aun sigo manteniendo como cierta.

11. Luego de la muerte de Cobain, misteriosamente sube como la espuma el álbum de Hole "Live Trought This" que por aquel entonces me gusto mucho, además que me enamoré un poco de la Courtney Love, no se preocupen ya enmende mi error.

12. A mediados de 1995 pude ver el documental no editado del "Nirvana Live Tonight, Sold Out" en HBO lo tengo grabado en VHS y no lo miro desde hace unos 12 años.

13. Compre la copias de Nevermind e In Utero por la modica cantidad de Q.60.00 quetzales, los cuates que me las vendieron ya no las querian y ya no escuchaban alternativo sino que merengue y salsa.

14. La primera canción que yo saque por completo en la guitarra fue "About a Girl" luego de que me grabaron en un cassette el "Unplugged in New York" que todavia lo tengo, y que gracias a este disco aprendi a tocar la guitarra.

15. En octubre de 1996 salío a la venta una edición de la revista Guitar World cuya portada es la que ilustra este post y que por lento nunca pude conseguir, ademas de una entrevista a Nirvana y Cobain además venía la tablaturade "Popular" de la banda Nada Surf que esta entre mis favoritas.

16. El ultimo disco que compre en "Discos y Cosas" antes de que pasara a ser DYC y se convirtiera en una tienda patetica fue el "From The Muddy Banks Of The Wishkah" que según cuenta la leyenda es el nombre del rio bajo cuyos puentes Cobain vivio un tiempo, eso fue un diciembre de 1996.

17. Compre la edición de la Guitar World de Marzo de 1999 la cual traía una entrevista especial y declaraban a Nirvana como la banda de la decada.

18. En el 2002 sale a la venta uno de muchos Greatest Hist de la banda titulado "Nirvana" y cuyo gancho fue la inclusión de "You Know, You`re Right" rareza que nunca antes había sido editado del resto no queda mucho que decir.

19. Fiel a la tradición compre la edición de Guitar World del 2003 que tenía como protagonista a Nirvana, de hecho esta fue la ultima edición de tal revista que compre.

20. En el 2004 se anuncia el lanzamiento de un nuevo recopilatorio llamado "With Light Out" el cual consiste en tres discos cronologicos de la banda más un DVD y un booklet, no lo compre hasta diciembre 2008 y aun no lo termino de escuchar.

21. Luego de unos ensayos de Londonero, a eso de la 1 de la mañana me siento a ver una curiosa historia de un cuate llamado Daniel Johnston otro celebre maldito que termino enloquenciendo gracias al abuso de las drogas en parte, igual el cuate hacía y aun sigue haciendo una música tan encantadora y fantastica, no solo es musico sino tambien dibuja y su arte es muy cotizado hoy en día, su celebre creación de la rana con grandes ojos se volvio popular luego de que Kurt Cobain la luciera en los MTV Video Music Awards de 1992, y no es la unica vez que aparecio con tal camiseta, luego se supo que Cobain era fanatico de Johnston, muy recomendable que miren "The Devil & Daniel Johnston".

22. La peor de las ironias es que en mi Ipod no tengo ningún tema de Nirvana más sin embargo de Hole la banda de Courtney Love tengo unos 5 tracks en total, ustedes disculpen pueden pegarme un tiro si asi lo desean, he traicionado a la causa, de todas formas no llevo ninguna canción de la banda porque tengo casi todos los discos.

23. Aun no tengo el "Unplugged in New York" en CD, todavía mantengo mi vieja copia de cassette, este año salio a la venta en DVD el Unplugged aquí lo venden carisimo mientras que en Inglaterra si te suscribias a la mitica Q magazine te lo regalaban.

24. VH1 le dedica el 6to. capitulo de su serie "Seven Ages of Rock", la narración es tan intensa que finalmente me saca las lagrimas y me convierte en humano aunque sea una vez, al fondo una nostalgica tonada en piano tocada por Mike Mills y con las palabras de Dave Grohl diciendo: "Si pudiera cambiar algo, pues desearia que Kurt todavia estuviera vivo", tan simple pero tan directo al corazón que no te podés contener

25. 15 años despues de su supuesta muerte aqui estoy rindiendo el honor que se merece, su hija Frances Bean cumplío 16 años y el tema que uso para su fiesta tenía que ver con el suicidio, Love sigue peleando los derechos de la banda y planea sacar nuevo álbum, mientras que los miembros restantes de Nirvana llaman a sus fans a no comprar mercaderia de la banda ya que nada de las ganancias va ir a parar a ellos dos sino a Love.

In Memoriam: Macord Es El Rey De La Vuelta

El pasado 25 de marzo falleció Marco Antonio Rodriguez mejor conocido como "Macord", fue junto a Meme Pinto los dos mejores locutores deportivos que haya parido Guatemala, nada que ver con los pendejos que hoy en dia nos aburren con sus ridiculas y sosas transmisiones sobre todos los deportes de los cuales se atreven a narrar (que bueno que hay cable y SKY), si Meme Pinto puso de moda la canción de "Gloria" cada vez que un equipo anotaba un gol en aquellos mundiales y partidos de football transmitidos por el 13 y el 11 en los 80's Macord lo hizo con "Bicycle" de Queen y "Loverboy" de Billy Ocean cada vez que tocaba transmitir la vuelta.

Lamentablemente un cáncer en el colon y el estomago le fueron detectados en el 2000, tras una cirugia este alcanzo el pancreas y luego de una complicada quimioterapia su salud se agravo llevandose a un grande a la tumba a la tierna edad de 70 años.

Toda una institución en el deporte principalmente en el ciclismo, Macord inicio su carrera tras una convocatoria abierta por la TGW para cubrir plazas de locutores, el se llevo una de las cuatro, trabajo tres años en TGW luego paso a Radio Nuevo Mundo y finalmente fundo su propia emisora La Super Radio, aparte de las miticas narraciones y transmisiones de la vuelta tuvo un programa muy a la usanza de lo que hoy se conoce como "Sportcenter" en ESPN, "Deportistas del Mundo en Acción" la cual tomaba noticias de cadenas como ABC, NBC, Wide World Sport y era transmitido si no mal recuerdo los dias domingos a las 6 de la tarde.

La primera vez que vi a Macord transmitir la vuelta fue un sabado 20 de Octubre de 1983, una fria tarde otoñal luego de ver videos de Bonnie Tyler y Hall & Oates entre otros puse el canal 7 despues de todo ni había cable ni la cantidad de canales para hacer zapping, pero igual por lo menos era más entretenido, y pues ahi aparece un programa especial de la vuelta en donde mostro escenas clasicas de las primeras vueltas como previa al gran evento y desde entonces su manera tan amena de narrar se volvio en algo infaltable cada vez que llegaba Octubre igual el se encargaba de recordarnoslo cuando entraba septiembre, ademas tambien narro varios Tour de France de la misma manera como lo hacía con la vuelta.

Sin duda lo que lo volvio inmortal fueron sus ya miticas narraciones y programas de la Vuelta a Guatemala, se podría decir que la Vuelta era Macord ya que vivio sus mejores epocas mientras el las cubria, la primeraque narro fue la 2da. en 1958 para la TGW luego lo haría para su propia emisora y conforme avanzo la tecnologia el canal 7 le dio un espacio a las 5 de la tarde que despues debido a la demanda transmitia la vuelta a las 5 de la mañana y a las 12 del mediodia en aquellos involvidables octubres de los 80's y 90's, hasta tenia su helicoptero que le permitia hacer geniales tomas, y ya le habían agarrado el modo para que la camara no temblara mientras hacian las tomas que eran fabulosas, miticas fueron frases como cuando empezaba al ritmo de "Bicycle" con el timbre de la bicicleta y decía "Saludos amigos, con ustedes el Maximo Evento Deportivo del Año, la Vuelta a Guatemala" también estaba "Saludos Amigos con Ustedes la Etapa del Dia De Hoy", asi también sus celebres frases en inglés "Congratulations" que despues lo españolizo diciendo congratulaciones a los equipos, sus premios de las cuentas de ahorro, el conejo energizer que regalaba al ganador de la etapa más su flamante par de "Tritón Winner Shoes", tambien mitificando a gente como Gregorio Ladino, Leonardo Obispo, Marvin Escalante, El tractorcito Muj, y su preferido Edin Roberto Nova que despues paso a llamar el "Astro Nova", o el celebre "Drama de Jose Castelblanco en Monjas Jalapa", ya que el colombiano había perdido el sueter en la cinta asfaltica a manos de Nova pero despues como digno episodio de Tour de France lo recupero, esas eran vueltas no la basura que se corre hoy en día, media vez le quitaron su programa en el 2001 para según los del 3 avanzar con el tiempo la vuelta perdio fama y credibilidad y dejo de ser lo que era, ya que lo bobos que llegaron supuestamente a sustituirlo como el mequetrefe de Francisco Ardón entre otros, no dieron ni darán jamas la talla que tuvo un grande como el.

Foto: Diario La Hora.