Primicia: Wastelands

         

Suede estrena el clip de su nuevo single "Wastelands" casi un mes después de haber lanzado su 8avo., disco de estudio "The Blue Hour" y contínua con la misma narrativa audiovisual que estrenaron con sus singles anteriores y que para la ocasión la banda empleó a Robbie Griffith quien a puro parkour recorre varios parajes sombríos tal y como dice la lírica de la canción de un chico que abandona su casa para dirigirse a vivir a los basureros tras largas decepciones amorosas, el director ha sido Giles Campbell Longley y en el control del dron Ryan Lovejoy quienes se encargan de mostrarnos muy bonitas tomas a pesar de lo gris de la canción. 

Primicia: Lilo

         

Amber Bain aka The Japanese House presenta el single "Lilo" una tierna y a la vez desgarradora acerca de la relación entre Amber y su chica Marika y con este tema abren lo que será su nuevo disco por anunciarse su lanzamiento "Good At Falling".

Rocktrospectiva: El Reinvindicativo "Colour By Numbers" Cumple 35 Años

Lanzado el 31 de Octubre de 1983 "Colour By Numbers" fue el 2do., álbum de estudio del cuarteto Británico Culture Club, que al igual que su disco anterior, contenía también hits entre ellos el clásico mundial "Karma Chameleon" que fue No. 1 en muchos países e impulso la venta de 16 millones de copias en todo el mundo.

La banda ya se ha había hecho un espacio en el mundo del pop, gracias al éxito de "Kissing To Be Clever" en 1982, sus singles "Do You Really Want To Hurt Me" y "Time (Clock Of The Heart)", reforzados por un encanto pop y andrógino de parte de su líder Boy George, y sus elegantes videos que tuvieron fuerte rotación en la MTV, pero la crítica los ponía como una de esas bandas que tuvieron la dicha de lograr éxito aunque de manera accidental, y hacían apuestas para ver cuanto tiempo les iba a durar el sueño. 

La respuesta estaba por conocerse al año siguiente, cuando lanzaron el primer single del nuevo disco, se trataba de la marchosa "The Church Of The Poison Mind" con Helen Terry a la orden dandole sus poderosas notas vocales al tema, con un video agradable y famoso en la MTV que le permitío alcanzar El No. 2 en el Reino Unido y No. 10 en el Billboard, unos meses después se vino "Karma Chameleon" el tema que terminó volviendose en el himno de la banda y que venía apoyado por un alegre video donde la banda iba abordo de uno de esos barcos tipicos que navegan por el Mississipi, y que fue un éxito rotundo en la MTV, el tema fue No. 1 en ambos lados del charco y les dio a la banda status de mega estrellas mundiales, ya para ese entonces cuando se decide lanzar el disco a finales de Octubre de 1983, este ya venía precedido de dos poderosos tenemos que le dieron buenas razones a los fans para comprarlo. Luego se vino "Victims" que fue lanzado solo en Europa y Oceanía, pero no del lado Americano, así que el siguiente single en despegar fue otro encantador y bien recordado tema "It's A Miracle" con una letra tierna más un ritmo bailable adictivo con otro bonito video en donde sino estoy mal, salían vestidos de jugadores de football americano y que también hizo click con los televidentes en la MTV alcanzando el top 10, y finalmente "Miss Me Blind" con un bonito arreglo que hicieron muy adictivo el tema en las radios y en la MTV.

Gracias a estos singles y videos, el álbum se mantuvo en el No. 2 durante seis semanas consecutivas y tan solo porque "Thriller" estaba en el No. 1, este no pudo alcanzar el sitio de honor en la Billboard, pero en el Reino Unido si, a pesar que en la última parte del mismo decaía un poco, esto no impídio para que la banda afirmará que esta había sido sin duda, su mejor disco en toda su carrera hasta entonces. Las canciones eran perfecto y adictivo pop, magnifícos videos, increíble estilo y personalidad, haciendo que la banda finalmente ganara su sitio y fuera considerado una banda pop que realmente importaba y no una del montón, haciendo que este disco se convierta en un clásico no solo de los 80's sino dentro de la historia del pop.

En Guatemala, el disco fue muy bien recibido manejandose cuatro singles de los cinco oficiales, en donde por supuesto destacaba "Karma Chameleon", cuyo video solía verse por los programas de videos locales como "Musicales del 13" y "Conexión Piramide" a falta de MTV, también sonó, suena y seguirá sonando en las radios locales por que prácticamente el tema es la esencia de la banda, los otros temas también fueron muy populares y automaticamente nos transportan a esa época en donde los discos se compraban en Radio City, en el marco de una Guatemala mucho más humana, simple y no tan saturada de gente. 

Colour By Numbers Track List:

1. Karma Chameleon

2. It's A Miracle

3. Black Money

4. Changing Every Day

5. That's The Way (I'm Only Trying To Help You)

6. Church Of The Poison Mind

7. Miss Me Blind

8. Mister Man

9. Stormkeeper

10. Victims

Placeres Sonoros: Beat Of Your Drum (2018)

         

Siguen saliendo nuevos temas remasterizados de David Bowie aprovechando el próximo lanzamiento del box set "Loving The Alien" la remasterización corrío a cargo de Mario McNulty en donde comentó que unas guitarras ambientales comienzan la canción para adentrar al oyente a un mundo hacía una versión mucho más obscura que su predecesora más brillante y alegre, aquí Bowie interpreta los coros y el arreglo de cuerdas va a cargo de Nico Muhly y Laurie Anderson. El tema aparecío originalmente en el disco "Never Let Me Down" de 1987 y se une a otra versión remasterizada "Zeroes" que fue lanzada en Julio.

Primicia: Being Around

         

Tercer corte que se extrae del debutante "Stranger Today" del trio Our Girl quienes nos presentan otro crudo y poderoso tema "Being Around" con un video dirigido por Will Hooper que nos presenta un raro video con la banda realizando curiosas actividades en una casa.

La Noticia: Bryan Ferry Anuncia Nuevo Disco

Bryan Ferry acaba de anunciar el lanzamiento de su nuevo disco de la mano de su orquesta llamado "Bitter-Sweet", el cual se publicará el próximo mes de Noviembre. Muy similar al lanzamiento "The Jazz Age" del 2012, que fue acreditado a su proyecto, el vual ha sido inspirado en el trabajo que hizo Ferry para la serie de televisión "Babylon Berlin", un drama basado en los libros de Volker Kutscher que se sitúa en el berlin de los años 20's.

Los estilos de este nuevo discos son bastante curiosos, que van del ragtime, blues y jazz y colocando pinceladas de Roxy Music y Bryan Ferry en tracks como "While My Heart Is Still Beating", "Sign Of Times", "Bitter Sweet", "Limbo" y ""Dance Away", destacando ocho tracks vocales entre los instrumentales en el disco.

El disco viene en edición limitada vinilo de 180g con una portada bien decorada y con lujo de detalles impresa en un fino papel, con un libreto de 16 pagínas de gran calidad, de la misma manera que la versión en CD. 

Bitter-Sweet Track List: 

1. Alphaville
2. Reason Or Rhyme
3. Sign Of The Times
4. New Town
5. Limbo
6. Bitter-Sweet
7. Dance Away
8. Zamba
9. Sea Breezes
10. While My Heart Is Still Beating
11. Bitters End
12. Chance Meeting
13. Boys And Girls

Primicia: Freelance

         

Toro & Moi estrena el clip del single "Freelance" con una vibra bastante movida entre Animal Collectiva y Leaf House dicen por ahí aunque a mi me gusta por que suena dinámico y bastante movidón con un clip dirigido por Harry Israelson y que se extrae de la nueva porducción del proyecto "Outer Peace" a lanzarse el próximo 18 de Enero.

Primicia: Unmade

         

Nuevo tema tomado de "Suspiria (Music For The Luca Guadagnino Film)" a cargo de Thom Yorke quien ahora nos entrega "Unmade" a mi gusto es el mejor tema de los que han salido a luz del disco que salío a la venta hace algunos días bajo el sello XL Recordings y siempre bajo la dirección y animación de RUFFMERCY.

Discos: Discutible

Tras más de 20 años de carrera y experiencias, la banda Argentina Babasónicos entrega por fin su esperadísimo 21avo., álbum de estudio "Discutible", el cual fue lanzado oficialmente el pasado 12 de Octubre y rompe una racha de cinco años sin lanzar material original.

Para la ocasión, la banda vuelve a reinventarse y se anima a mezclar baladas pop y potentes temas de rock con sonido bailables, pinceladas electrónicas con cierta piscodelía sin perder por supuesto el rumbo del hit radial. El disco pueda ser una respuesta y cuestionamiento hacía la torcida que esta la industria musical últimamente aunque también interpela a su fanaticada y detractores a través de diez tracks en los que vale la pena destacar varios, tal y como lo dice Dárgelos que en el disco se busca poner ideas que polemizan entre sí y al final sea el oyente el que tenga la última palabra.

La banda venía preparando el ambiente con el lanzamiento de "La Pregunta" el primer single oficial  que fue lanzado en Julio pasado y luego aparecío "Bestia Pequeña" y también se lanzó la estridente "Cretino". El disco abre con "La Pregunta" a manera de reflexión a los tiempo de crisis que se viven en donde Dárgelos formulá una serie de preguntas al público si vale todavía la pena de hacer esto y lo otro si al final poco vale ya, luego se pasa a la bailable "El Ingrediente" llena de efectos bialables para arropar una lirica seductora y que da paso a "Bestia Pequeña" en donde convergen una serie de estilos que van del electro pop, pasando por un poco de autotune y pinceladas de hip hop acerca de un personaje que se sube a los escenarios y confiesa su sentir después de tanto tiempo en el camino. 

Cuando sentimos, ya esta sonando la revanchista "Trans-algo" una de mis favoritas del set por su sonido rockero muy a lo Babasónicos y que es un guiño a las nuevas tendencias modernas que hoy invaden a libertad sexual, el tema prepara nuestros oídos para la mejor parte del disco viniendose "Partícula" una suave melodía que navega sobre riffs eletrónicos y con una lirica de corte existencialista en donde pide ser una partícula de Dios y después pasar al deseo sexual y la desespereación de saciar el libido con esa persona antes que algo malo pueda pasar, y se nos viene otro tema rockero de corte psicodélico en "Adios Pompeya" a manera de desesperación y alienación en donde siempre es constante el huir, correr, salir de la situación abrumadora del momento pero que en el fondo se trata de un situación de amor, y con "Téóricos" de corte eletrónico reflexiona sobre el consumo digital en donde todo mundo sabe y opina y le dice a todos que escuchar, que bajar, que ver para satisfacer ese deseo libidinoso de descargar cualquier mierda que ofrecen los medios.

Entramos a la parte final del disco con la punzante y estridente "Cretino" con un transfondo pop muy amigable a la radio en donde Dárgelos presume de ser un desastre, de alguien que todo lo resuelve a medias y para colmo lo hace mal y en donde el espiritú de viejos tiempos en la carrera de la banda emergen para convertirla en un potente tema con fuerza pop muy amigable a la radio, después pasamos a "Orfeo" otro tema que a mi criterio tiene fuerza para ser single, de corte retro con riffs duro y un transfondo sonoro pop para presentar a Dárgelos en plan profeta y más ahora con esa barba que se anda echando el cuate, hablandole a sus seguidores y despertar esa fuerza colectiva buscando reafirmar quienes de verdad son los fanaticos empedernidos de siempre y finalmente aparece "Un Pálpito" entre sonidos y pinceladas electrónicas para bajarle fuerza a la euforia de los temas anteriores en donde el artista cuestiona a su gente buscando provocarlos o quizas despertarlos del letargo en el que se vive.

Y así transcurre el set de diez tracks completos de esta nueva entrega en donde la banda Argentina vuelve a demostrar que esta más viva que nunca, siempre experimentando con esto y lo otro pero sin perder el camino y la fuerza radial para seguir más vigentes en esta industria a la cual han decidido cuestionar. 

Discutible Track List:

1. La Pregunta

2. El Ingrediente

3. Bestía Pequeña

4. Trans-algo

5. Partícula

6. Adios Pompeya

7. Téoricos

8. Crétino 

9. Orfeo

10. Un Pálpito

Primicia: Spiral Cities

         

Nuevo corte a cargo de Johnny Marr quien vuelve hacer gala de su púa dorada en "Spiral Cities" que saldra en vinilo en Noviembre y tendra a "Spectral Eyes" como Lado B, es otro tema sacado de "Call The Comet" y que por momentos me recuerda un poco a Simple Minds en especial por el tema "Someone Somewhere In Summertime" y cuyo video ha sido dirigido por Mat Bancroft y el propio Marr con escenas de la banda tocando en diferentes ambientes.

Primicia: Merrie Land

         

Tras una ausencia de 11 años el proyecto de Damon Albarn junto a Paul Simonon, Simon Tong, y Tony Allen "The Good, The Bad And The Queen" esta de vuelta con un nuevo disco llamado "Merrie Land" del cual se extrae este curioso aunque triste single llamado de la misma manera y protagonizado por un títere y que según se dice por ahí pertenece a la toma de una imagen de una pelicula de terror llamada "Dead Of Night" de 1945 y que fuera dirigída por Alberte Cavalcanti, Charles Crichton, Robert Hammer y Basil Dearden

Primicia: Alien

         

Beach House nos entrega "Alien" el nuevo single que se desprende de "7" su más reciente producción y con un sonido muy etéreo y con pinceladas de shoegaze y de la mano del San San Charoenchai director del video que nos entrega un paisaje visual de líneas, rombos y demas figuras esteticas para darle dinamismo al tema.

Discos: The Stars, The Oceans & The Moon

Echo & The Bunnymen estan de vuelta tras tres años de silencio que han precedido el lanzamiento de su último disco "Meteorites" con esta nueva entrega "The Stars, The Ocean & The Moon", que son 13 versiones actualizadas de sus clásicos más dos temas nuevos "The Sonamnbulists" y "How Far?". 

La banda originaría de Liverpool que tuvo su zenit creativo a lo largo de los 80's lo cual se vio reflejado en tres discos como "Crocodiles" (1980), "Heaven Up Here" (1981), "Ocean Rain" (1984) y en menor manera por muy recordado por sus singles "Echo & The Bunnymen" (1987), que es de donde viene la mayoría de temas que forman parte de este nuevo set y apenas un par de temas de los 90's que son "Nothing Last Forever" y "Rust".

Sin duda, son unos referentes de la era post-punk y new wave del Reino Unido, aunque en este trabajo toda esa influencia desaparece buscando crear un trabajo que les permitiera revitalizarse en esta nueva época renovando su legado y no copiandose a sí misma. Algo bastante curioso y quizás un poco usado dependiendo el punto de vista que se le de, aunque para su líder, Ian McCullough, la cosa era poder escuchar estos nuevos temas y hacerlos sonar de manera distinta, que no distan demasiado de los singles originales exceptuando los tipicos arreglos de cuerdas y alguno que otro elemento orquestal y acústico, para todo fan sin duda es algo que vale la pena, pero para la crítica en sí pueda que no.

Quizás el cambio más drástico sea la voz de McCullough ahora ya de sesenta años, en donde su manera de cantar los temas es más madura y tranquila que cuando se dio a conocer con la banda, destacando quizás el clásico "The Killing Moon", tema que pasa a sonar como una balada al ritmo de piano, aunque también la versión de "The Cutter" o "Lips Like Sugar" son muy buenas, sin contar los dos temas originales bastante sólidos y convincentes, que hacen que el disco se convierta en un set apto para todo fan de la banda para poder apreciar los clásicos de este grupazo, desde otra perspectiva.

The Stars, The Oceans & The Moon Track List:

1. Bring On The Dancing Horses

2. The Somnanbulist

3. Nothing Lasts Forever

4. Lips Like Sugar

5. Rescue

6. Rust

7. Angels & Devils

8. Bedbugs & Ballyhoo

9. Zimbo

10. Stars Are Stars

11. Seven Seas

12. Ocean Rain

13. The Cutter

14. How Far?

15. The Killing Moon

Primicia: Born To Be Strangers

         

Richard Ashcroft nos presenta el video oficial del single "Born To Be Strangers" que ya había sonado con anterioridad hace un mes exactamente y que nos jabía dejado un buen sabor de boca ahora con Ashcroft como director apareciendo como un magnate en traje morado y zapatillas deportivas en un garage junto a un hermoso Ferrari rojo y escenas psicodelicas para darle ambiente a este buen tema con sonido setentero y pinceladas ochenteras y noventeras. 

Placeres Sonoros: Alien FM

        

Mr. Twin Sister estrena el audio oficial del suave y movido con pinceladas de jazz "Alien FM" que seguro vendrá en su nueva producción imaginamos será lanzadá el próximo año pero de momento nos deján este nuevo tema.

Rocktrospectiva: El Exitoso Y Recordado "Look Sharp!" Cumple 30 Años

El recordado "Look Sharp!" del famoso dueto sueco Roxette cumple 30 años de haber sido lanzado y cambiado el curso en la carrera del dueto, ya que aparecío justo en el momento en que la música pop todavía inspiraba mucha confianza. La banda venía de haber lanzado "Pearls Of Passion" que no hizo gran cosa, por lo que se prepararon para trabajar en un nuevo disco entre Marzo y Septiembre de 1988, logrando tocar el éxito comercial en Suecia, en donde se colocaron en el No. 1., pero la prueba de fuego estaba por venir del otro lado del charco. A pesar de un inicio modesto, el disco poco a poco se fue abriendo paso en mercados internacionales, como Estados Unidos y Reino Unido.

El disco lanzó cinco singles, aunque del otro lado del charco fueron tan solo cuatro, destacando "The Look" y "Listen To Your Heart" que fueron No. 1 en el Billboard y "Dressed For Success" No. 14, finalmente "Dangerous" alcanzó el No. 2., en una época mágica y fabulosa, además del fuerte apoyo que tuvieron en la MTV de aquel entonces y demás medios como Night Tracks o Friday Night Videos. El secreto quizás tuvo que ver con el hecho que Gessle y la EMI escogieron a Mary como la vocalista en varios de los singles, destacando su voz, mientras que el otro single "Chances" fuer lanzado solo en algunos paises Europeos pero no pudo entrar en los charts. 

Como dato curioso figura el hecho que Roxette había sido rechazado por la EMI America por considerarlo no apto para los Estados Unidos y no tenía contrato de grabación por estos lares, pero todo cambio cuando el single "The Look" lanzado en Enero de 1989, llegó a Estados Unidos de la mano de un jovén llamado Dean Cushman que estudiaba en Suecia, se trajo el single a su natal Minneapolis y le dio una copia a su estación local KDWB 101.3. FM., logrando que el single se volviera popular, entonces la estación lo distribuyó a sus radio hermana y así se prendío la llama del éxito en los Estados Unidos, ya que el tema llegó al top 50 de la Billboard antes que el dueto tuviera una promoción oficial, y esto abrió la puerta para el interés logrando tremendo éxito en un mercado que se les hacía hostil en un principio. Esto explica la razón de porque el disco sonó con fuerza en 1989 y 1990 en el continente Américano cuando este se había lanzado en 1988, al menos en Guatemala y de la mano de MTV, se dio a conocer "The Look" y luego "Dressed For Succes " en 1989, a finales de eso año entro "Listen To Your Heart" y finalmente "Dangerous" que como cosa rara dice que lanzado como single en Mayo de 1990, pero en Estados Unidos y Guatemala ya venía sonando desde Marzo de ese mismo año.

La crítica fue buena, ya que consideraron el disco como una propuesta fuerte con muchos buenos temas y no meros rellenos, como por ejemplo "Shadow Of A Doubt" y "Cry" que tenían fuerza para ser considerados singles, aunque hacian la salvedad que el disco a pesar de tener fuerza pop, rápidamente desaparecía al no más quitarlo del reproductor, osea que no era consistente pero a pesar de eso, el disco se vendío muy bien, llegando a un total de 9 millones de copias alrededor del mundo.

Y es que ese era el fuerte de Roxette, el pop/rock de sus temas que iban de temas despreocupados y baladas pero que ofrecían una buena vibra no solo para escuchar sino también para bailarlo en las fiestas de la época, su sonido levantaba el animo, y si bien sus videos eran simples pero tenían mucho encanto pop de esa época entre finales de los 80's y principios de los 90's en donde casi todo los temas y artistas destacaban por su sonido y frescura y no eran meros payasos y artistas de rellenos como pasa muchas veces hoy en día. Sin duda el disco marcó una época, lejos de lo que decían en ese entonces que su encanto era efimero y desaparecía al no más dejarse de tocar, este dejó un grato recuerdo tanto en la MTV como en las radios, no había quien no conociera a la banda y tarareara los singles, preparando el camino para una seguidilla de discos que los colocarían permanentemente en el panorama pop hasta mediados de los 90's.

Sobre el disco, y a manera de anécdota, destacó el período de vacaciones escolares de 1989 escuchando "The Look" y "Listen To Your Heart" a todo volumen donde fuera posible, no digamos cuando entro "Dangerous" en plena semana santa y que no había día que no sonara en las estaciones locales, aún hoy en día se me eriza la piel de recordarme esa época con el tema a todo volúmen, tan así fue que una cinta original del disco, terminó de la manera más curiosa en mis manos, cuando un familiar decidio utilizar mi radiograbadora para tocar la cinta en una celebración, olvidandose de la misma, a manera de buen curador, la cinta todavía permanece en mi poder.

Por eso y muchas cosas más, hoy recordamos a "Look Sharp!" con mucha nostalgia y cariño, por todo lo que el disco marcó y cambio en aquella época hace exactamente 30 años.

Look Sharp! Track List:

1. The Look

2. Dressed FOr Succes

3. Sleeping Single

4. Paint

5. Dance Away

6. Cry

7. Chances

8. Dangerous

9. Half A Woman, Half A Shadow

10. View From A Hill

11. I Could Never) Give You Up

12. Shadow Of A Doubt

13. Listen To Your Heart

Primicia: Cold

         

La banda Editors estrena la balada rock "Cold" con un video bastante interesante lleno de simbolismo en donde una dama de rojo protagonizado por Dren Jacobi en donde representa una vida excitante pero a la vez es una distracción un escape de un vida llena de problemas, ella es como todo lo que nos han dicho y que queremos ya que con solo tenerla nuestra vida sera mejor, bajo ese concepto  presento el director Rahi Rezvani este video.

Rocktrospectiva: El Exitoso "Infame" Cumple 15 Años

Lanzado un 19 de Octubre del 2003, "Infame" fue el 7mo., disco de estudio de la famosa banda Argentina Babasonicos, en donde dieron otro gran paso en cuanto a la consolidación de su carrera y leyenda marcando toda una época.

Musicalmente, "Infame" mantuvo cierta continuidad sonora de "Jessico" aunque la diferencia radica en el eclecticismo que presento, en donde venían más temas de corte pop como "Risa" o "Putita", una que otra balada, como la melancólica "Curtis", mucho rock en "Irresponsable" e "Y Qué"y tematicas obscuras y lujuriosas como las manejadas en "babasonica" con el tema "Sin Mi Diablo", el disco fue producido por Andrew Weiss y gracias al éxito obtenido, consiguieron quedar nominados al Grammy en el 2004 y otros premios como los Gardel, de igual manera fueron nominados a dos premios MTVLA pero no consiguieron ganar desgraciadamente.

El disco trabajó cuatro singles: "Irresponsables", "Putita", "Risa" e "Y Qué" los cuales promocionaron con curiosos y amenos videos que tuvieron gran repercusión, en especial en aquel entonces cuando todavía funcionaba el MTV Latino y Telehit era un canal que se esforzaba con poner buen contenido musical, gracias a esto, la banda prácticamente se mega famosa ganando mucha difusión en especial con los clips "Irresponsables", "Risa" e "Y Qué".

Además apoyaron el disco con un gira en media América, y gracias al éxito alcanzado consolidaron su fama no solo en Argentina sino en toda Latinoamérica, encaminándose y se encaminaron hacia el disco de remixes del mismo disco y que definiría lo que sería su siguiente disco "Anoche", pero esa ya es otra historia. 

Infame Track List:

1. Irresponsables
2. Risa
3.  Pistero
4. Estertor
5. Putita
6. Suturno
7. Mareo
8. Sin mi Diablo
9. Curtis
10. Y qué
11. La puntita
12. Fan de Scorpions
13. Gratis
14. Once

La Noticia: Manic Street Preachers Anuncía Relanzamiento De Disco

La banda Galesa Manic Street Preachers acaba de dar a conocer sus planes para relanzar su disco de 1998 "This Is My Truth Tell Me Yours" con motivo del 20 aniversario del mismo y para eso, Nicky Wire ha revelado los siguientes detalles:

• Todo comenzó con una entrevista al semanario NME en donde comentaron que tenían planeado algo con motivo del aniversario del disco, más que nada porque tienen mucho material en sus archivos que necesita darse a conocer, el archivo de Wire es el más grande y tiene muchos temas que nunca han sido escuchados, además que este disco ha sido el más vendedor y exitoso de la banda. 

• Y entonces una semanas atrás, se confirmaron los planes para verelar más detalles del relanzamiento, entre los que se cuentan la remoción de un track del disco tal y como lo hicieron con "Underdogs" de la edición 10mo aniversario de "Send Away The Tigers", y promover el lado B del disco tal y como lo hicieron con "Welcome To The Dead Zone" en el disco mencionado.

• Ya ha sido remasterizado, se encontraron todos los demos, estaban grabados en cassettes y la habitación de alguien, le pusimos prologo a la historia del disco y comenzamos con "Nobody Loved You", y pasamos al disco dos con un gran demo que recien se encontró empacado con muchas cosas intimas e interesantes, versiones crudas de temas como "Tsunami", así como otros remixes hechos por artistas como Mogwai, Massive Attack y Cornelius que nos recuerdan aquel período en donde era muy común hacer esto.

El disco cumplío 20 años el pasado mes de Septiembre y tenía el primer número 1 en el Reino Unido de la banda, "If You Tolerate This Your Children Will Be Next", así como otros tres top 20 que tuvo la banda, aparentemente se esperaba para mediados de Octubre, pero es casi seguro que no de tiempo de lanzarse este año.

Rocktrospectiva: El Radical E Influyente "Daydream Nation" Cumple 30 Años

Fue el 5to., Álbum de estudio de la banda Neoyorquina Sonic Youth y que llevaba por nombre "Daydream Nation" y fue grabado entre Julio y Agosto de 1988 para luego lanzarse el 18 de Octubre bajo el sello Enigma y que gracias a su interesante sonido, les permitío firmar contrato con la multinacional DGC.

El disco marcó el fin de una era para la banda, de venir lanzando largos y estridentes temas, llenos de experimentación y reverberación producto de sus movidas en la escena underground en New York, llegando a ser maestro del minimalismo y el hardcore de la época y arrastrando con ellos una serie de leales fanaticos que eran los que mantenían con vida a esta extraña banda, esto permitío que la banda se encaminará a grabar el disco por el cual serían recordados e introducirían el garage sound al público.

El disco se comenzó a gestar basandose en las ídeas de Moore trayendo melodías y cambios en los acordes, y luego la banda pasaba meses y meses tocandolas hasta darles forma, aquí las canciones fueron grabadas con la banda haciendo largas tocadas, algunas veces tardaban más de una hora improvisando, y gracias a que Moore estaba ardiendo en creatividad, el disco tuvo que expandirse a un álbum doble. Mucho tuvo que ver también el hecho que Nick Sansano el productor adjunto trabajará con ellos, tenía experiencia trabajando con bandas de hip hop, pero apenas si conocía a Sonic Youth, aunque había advertido su raro y agresivo sonido, por lo que mostró algo del material que había trabajo con Public Enemy y Rob Base and DJ E-Z a la banda y estos quedaron encantados, así que se lanzarón a la obra, además que el precio estaba acorde a los estandares de la banda, auqnue con los procesos de remasterización y mezclas, este llegó a costar $30,000.00 siendo llamado por Moore como su disco menos económico hasta ese momento.

El disco comenzaba con el himno salvaje y callejero "Teen Age Riot" para dar paso a una serie de curiosos temas como las estéticas y aderezadas a puro hard rock "Silver Rockets" y "Candle", pasando por "The Sprawl" que estaba basada en trabajos de ciencia ficción de parte de William Gibson, el homenaje a Joni Mitchel en "Hey Joni", uno de los temas de Gordon se aprecían con firmeza en "Cross The Breeze" e"Eric's Trip" inspirada  en el viaje de LSD que hizo Eric Emerson y que aparecía en el monologo del filme "Chelsea Girls" de Andy Warhol, la desafiante "Total Trash", la rarisíma "Rain King" que era un homenaje a Pere Ubu, "Providence" que traía un bonito solo de piano que Moore grabó en la casa de su madre usando un Walkman, como amplificador, para terminar con la curiosa "Trilogy (The Wonder/Hypersation/Eliminator Jr), la primera venía en homenaje del escritor James Ellroy y que para Moorse eso era para mejor o para peor, "Hyperstation" que de una letra de esta dio el nombre al disco y finalmente "Eliminator Jr" que estaba inspirada en una mezcla entre Dinosaur Jr. y el disco Eliminator de ZZ Top y se le dio parte Z como referencia a esa banda.

El tema del disco vino inspirado como mencionamos anteriormente de una letra del tema "Hyperstation" y la portada era la pintura "Kerze (Candle)" de Gerhard Richter de 1983, y la contraportada también trae pinturas del mismo artista. Curiosamente el disco no entro a los charts en los Estados Unidos, por el contrario, en el Reino Unido alcanzó el No. 99 y lanzó cuatro singles "Teen Age Riot", "Providence", "Candle" y Silver Rocket", y solo el primero logró alcanzar el No. 20 en el recien creado Modern Rock Tracks.

Curiosamente, el disco recibío críticas positivas, llamandolé un logro supremo de una técnica fulminante, en el Reino Unido se le declaró como el disco más radical y político del año, y como la obra cumbre de la banda. De algo estamos de acuerdo, y es que el productor Sansano llevó a un nuevo nivel Steve Shelley, Kim Gordon, Thurstoon Moore, y Lee Ranaldo a un nuevo nivel como artistas y dueños de un nuevo ciclo musical, y que en cierta forma, ya anticipaba lo que se iba a dar en los años por venir y que de pasó no solo fue considerado su mejor trabajo, sino que la influencia en el indie rock fue clave para el desarrollo del genero en los 90's aparte de ser escogido por la Librería del Congreso para ser preservado en el Registro Nacional de Grabaciones en el 2005 por muy extraño que parezca.

Daydream Nation Track Listing:

1. Teen Age Riot

2. Silver Rocket

3. The Sprawl

4. Cross The Breeze

5. Eric's Trip

6. Total Trash

7. Hey Joni

8. Providence

9. Candle

10. Rain King

11. Kissability

12. Trilogy: The Wonder, Hyperstation, Eliminator Jr.

Primicia: Silvery Sometimes (Ghosts)

         

The Smashing Pumpkins presenta "Silvery Sometimes (Ghosts)" aprovechando la proximidad del Halloween en Norteamérica y el Día de los Santos en varias regiones de Latinoamérica con un video dirigido por el propio Corgan junto a toda la banda y que cuenta con la participación de Mark McGrath el que fuera vocalista de Sugar Ray como el conductor del Haunted House Challenge en donde toda la banda se mete con el fin de llevarse unos $25,000 de premio mientras que la canción tiene cierto sabor a los 90's y esta mucho más agradable que el primer single que Corgan compartío hace un par de meses.

Primicia: Savior (Piano Version)

         

St. Vincent nos comparte "Savior" en su versión para piano que se desprende de "Mass Education" ya a la venta y que para la ocasión contó con el pianista Thomas Bartlett en un show en The Belasco en la ciudad de Los Angeles y que contó con la dirección de Bobcat Goldthwait si el comediante, actor y ahora en su faceta de director en apoyo a esta artista.

Primicia: Volk

         

Tercer corte instrumental que se extrae de lo que será el disco del filme "Suspiria (Music For The Luca Guadagnino Film)" a cargo de Thom Yorke y con video que al igual que el disco viene con una serie de esquemas en rosado y azul cielo siempre a cargo de Ruffmercy en donde se muestran formas y figuras para darle cierto aire de desolación y seguimos recordando el disco para el próximo 26 de Octubre.

Rocktrospectiva: El Aclamado "Without You I'm Nothing" Cumple 20 Años

Se cumplen 20 años del lanzamiento del disco que marcó un antes y un después en la carrera de la banda Británica Placebo, que ya venía mostrando sus dotes cuando lanzó "Placebo" y del que se desprendieron algunos buenos temas como "Nancy Boy" pero dejaron de ser promesa cuando se estreno "Without You I'm Nothing".

Grabado a mediados de 1998 Con Steve Osborne y Phil Vinall como productores generales, a pesar que las grabaciones fueron difíciles tras haber reemplazado a Osborne por Vinall a último momento de grabar uno de sus temas icónico "Pure Morning", y todo por falta de química como diría Molko después, además que el disco lo sentían sobre producido y contenía muchas de las canciones lentas, increíble pensar que originalmente "Pure Morning" no estaba planeada para el disco, pero con la llegada de Vinall, se volvió a usar el tema que originalmente iba a ser un lado B. El disco resultó ser más personal que su debut y tenía desde la celebración de la amistad, amoríos, relaciones terribles, y temas similares, que influyeron en el nombre del disco que fue tomado del título de un film de Sandra Bernhard.

El disco terminó superando las expectativas ganó la apuesta de las críticas y terminó siendo el más exitoso de la banda por no decir el mejor aunque eso queda un poco a la discusión ya que para muchos resulta ser el "Sleeping With Ghosts", pero sin duda terminó marcando su consagración musical, y hasta David Bowie colaboró en el single "Without You I'm Nothing", que terminaría convirtiendose en un básico de la banda, acercándose a un ritmo más pausado, destacando también "Every You Every Me", por no mencionar "Pure Morning" que tuvo alta rotación en la MTV particularmente en el nuevo canal hermano M2 y 120 Minutes.

El disco alcanzó el 7mo., lugar en el Reino Unido y fue el primer disco con que se dieron a conocer en Guatemala, particularmente por los singles "Pure Morning" y "Every You Every Me".

Without You I'm Nothing Track List:

1. Pure Morning

2. Shit Brickhouse

3. You Don't Care About Us

4. Ask For Answers

5. Without You I'm Nothing

6. Allergic ( To Thought To Mother Earth)

7. The Crawl

8. Every You Every Me

9. My Sweet Prince

10. Summer's Gone

11. Scared Of Girls

12. Burger Queen 

13. Evil Dildo*

*Track oculto.

Primicia: Come On To Me

         

Nuevo video de Paul McCartney del single "Come On To Me" que se desprende de la placa "Egypt Station" y que nos presenta esta vez una especie de reto para que todos manden su versión del baile aprovechando que hay tres versiones del mismo video con diferentes protagonista uno corresponde a Ali quien es un encargado de un camión de comida, el otro corresponde a Elsa una encargada de la limpieza en una oficina y finalmente Fred un guardia de seguridad de un almacén cada uno se mueve a su estilo y la única similitud es que todos estan en horario nocturno y al final se les une en el caso de Ali una chica que le acaba de comprar comida, en el caso de Elsa un limpia vidrios y el caso de Fred un cuate que justamente estaba paseando a su perro y se topa con el espectáculo a nosotros nos gusto mucho el de Fred porque hace de las suyas en los almacenes.

Rocktrospectiva: El Millonario En Ventas "Can't Slow Down" Cumple 35 Años

Fue el 2do., disco en la carrera del afamado ex-Commodores, Lionel Richie, lanzado un 11 de Octubre de 1983 bajo el sello Motown y llegó a vender un total de 20 millones de copias, haciendo de Richie una estrella global.

Un total de cinco singles fueron lanzados incluyendo los No. 1 "All Night Long(All Night)" y "Hello" pero también venían "Running With The Night" y la tierna "Penny Lover", ganando el benéplacito de la crítica llamando impresionantemente sólido, y con una gran mejora en comparación del tipo de baladas interpretadas por Richie en el disco anterior, además que el sonido era muy aptó para la audiencia blanca, lo que propulso las ventas del mismo poniendolé en pugan directa con "Thriller" de hecho, muchos lo consideran un mini Thriller, alabandó el hecho de que Richie pues literalmente copio mucho del estilo de Stevie Wonder y Michael Jackson, pero que a pesar de eso, y su sonido conservador, mantiene un gancho melódico con el oyente en donde la única desgracia radicá en que duro tan poco.

El disco gano un Grammy por álbum del año en 1985, si casi dos años de haber sido lanzado, así de desfasados estaban en la Academia por aquel entonces, y es que puede considerarse como un disco de éxito global no solo por lo bien construído sino también que sus videos llegaron en el momento en que se tenía a la MTV como medio fuerte de promoción, ya que los videos de "Hello", "Running With The Wind" y especialmente "All Night Long (All Night) tuvieron alta rotación, y esta última aparecío en un capítulo de la primera temporada de Miami Vice, aunque re-interpretada por una banda en el show.

También fue otro disco muy famoso en la Guatemala ochentera, con mucho apoyo radial y sus videos eran muy solicitados en Musicales del 13, gratos recuerdos viendolos durante algún fin de semana por la tarde junto a mi tío entre 1983 y 1984, aparte que el tuvo el disco y solía ponerlo muy seguido en la tornamesa durante la hora del almuerzo, también recuerdo en particular el mini poster que venía al abrir el disco en donde Richie aparecía sacando la lengua sosteniendose de un tubo. El disco pasó mucho tiempo en la casa, hasta que mi tío se lo llevo al casarse y en una de tantas terminó perdiendose para siempre.

Can't Slow Down Track List:

1. Can't Slow Down

2. All Night Long (All Night)

3. Penny Lover

4. Stuck On You

5. Love Will Find A Way

6. The Only One

7. Running With The Wind

8. Hello

Primicia: Écoute Chérie

        

Una de las esperanzas de la canción Francesa es esta chica de 23 años Charline Mignot AKA Vendredi Sur Mer quien ahora nos presenta esta sensual canción "Écoute Chérie" que ronda entre lo sophistipop con pincelada de dance y con un video bastante caliente y aparentemente ambientado en la década de los 00's por los moviles que aparecen en el video y que ha corrido a cargo de la directora Alice Kong que presenta una historia en torno al rompimiento de la cantante con su pareja en el video y como se van dando cosas ardientes entre varias mujeres y hombres.

Primicia: MJ

         

La banda Estadounidnese Now, Now estrena el clip del single "MJ" con un video bastante curioso y fantaseoso a cargo de Alexa San Román y KC Dalager quienes se inspiraron en series de misterio y conspiración para darle visuales al tema de la banda con buenas imágenes que por ratos me recuerdan a esos efectos computarizados que se miraban en los 80's.

Rocktrospectiva: El Inquietante Y Fascinante "Introspective" Cumple 30 Años

Se cumplen 30 Años del lanzamiento de "Introspective" 3er., álbum de estudio del dueto Británico Pet Shop Boys, y que fuera lanzado un 19 de Octubre de 1988 bajo el sello Parlophone, comercialmente fue el segundo disco más lucrativo del dueto detrás de Very. El disco debe su nombre por que a pesar que el disco era de corte dance, la temática era muy introspectiva con una fuerte atención a la orquestación gracias al trabajo de Trevor Horn (The Buggles) aunque el disco contó con otros cuatro productores como Stephen Lipson, David Jacob y Lewis A. Martineé.

El disco desde un principio fue curioso, ya que se hizo lo contrario a un proceso típico de grupos de corte dance, que es lanzar singles, aquí se pensó en temas de un largo regular que iban de 3 a 5 minutos, para luego pasar a versiones más largas de remixes de temas que subsecuentemente fueron singles, al final fue lanzado como LP pero parecía más un EP de seis temas que duraban seis minutos o más, claro está que para la radio se usaron versiones singles más cortas de temas como "Left To My Own Devices", "Domino Dancing", la mítica y No. 1 "Always On My Mind" e "It's Alright", junto al tema "I Want A Dog" y "I'm Not Scared" que fue escrita para Patsy Kensit y su banda Eight Wonder y que de paso fue su único hit, ya que Pet Shop Boys no lo trabajaron nunca como single oficial.

Cabe destacar que "Left To My Own Devices" traía una orquestación que tomo meses darle forma, aunque admito, que me gusta más la versión single que la que venía en el disco, a mi criterio el arreglo que se le hizo en especial las voces angelicales le restan encanto al tema, por otro lado, la versión de "Domino Dancing" de corte latino con percusiones, rumbas y pinceladas de Miami Free Style en colaboración de Nestor Gomez que fue llamado por el dueto, ya que les gusto el trabajo hecho con aquel grupo de chicas "Exposé y que también trabajó con Miami Sound Machine en una época en que hacían buen pop rock y no lo que se vino después, en una versión más larga y que tenía la parte del solo de saxofón que le daba un toque melancólico y después subía las revoluciones con una explosión de percusiones.

El cover de Elvis Presley "Always On My Mind/In My House" era un nueva versión ahora en acid-house que terminaba por liquidar la esencia y el alma de Elvis en el tema, se lanzan a 7 minutos en una increíble mezcla de ritmos que llevaban también rap, y techno. "I Want A Dog" era la cara B de "Rent" pero fue reconvertida de la mano de Frankie Knuckles en un nuevo tema de corte house con un solo de piano sublime, y finalmente "It's Alright" el cover de Sterling Void que se llenaba de melodías bailables reconvirtiendo un clásico tema house de la época. 

Introspective fue re-lanzado en el 2001 como parte de la saga "Introspective Further Listening" con una serie de lados B y temas inéditos, nuevamente se re-lanzó en el 2009 bajo el tema "Introspective: Remastered", y nuevamente este año con una notable remasterización de dos discos. El disco fue una colección de ruido urbano, moderno, que se nutrió de las tendencias bailables fascinantes de esa época tan dorada en el mundo pop, la mejor entrega entre tecnología de estudio y creatividad para las discotecas pero que también era un lujo poder sentarse a escucharlo en la sala de la casa. En Guatemala, es uno de los discos curiosamente muy recordados del dueto, incluso el sello local Dideca lanzó una versión en cinta que es muy codiciada entre los coleccionistas, y que estuvo disponible en media tienda de discos en aquel entonces. Ayudó el hecho de que "Always On My Mind", "Domino Dancing" y "Left To My Own Devices" marcaron época en la radio local, aparte que los videos tuvieron también su toque en especial "Domino Dancing" que parecía ser un video hecho a la medida para alguna revista de modas tipo Vogue.

Otro dato curioso del disco en Guatemala, fue el hecho de que una estación ya extinta como la Doble S, lo solía tocar en sus jueves de mini especiales allá por los años 90's, como parte de las curiosas anécdotas que el álbum tuvo, aunque para el propio Tennant, la cosa fue diferente ya que afirmó que gracias a este disco, se perdieron de buenos seguidores que no entendieron la naturaleza de 12" de los tracks, y eso influyó en el poco éxito de "Behaviour".

A la larga, ese es el legado de "Introspective", un disco ambiguo, transgresor, fuerte, seguro, creativo, atemporal, el momento más New Order que pudieron tener los Pet Shop Boys y que hoy a 30 años de su lanzamiento original, sigue sonando tan fresco y moderno como en 1988.

Introspective Track List:

1. Left To My Own Devices

2. I Want A Dog

3. Domino Dancing

4. I'm Not Scared

5. Always On My Mind/In My House

6. It's Alright

Primicia: Suspect My Tears

         

Elvis Costello de la mano de la banda The Imposters nos entrega otro gran tema "Suspect My Tears" tercer corte que se extrae del disco "Under Lime" y se trata de otra bonita y meláncolica balada cuyo video animado a corrido a cargo de Mustashrik que por ratos viene a la mente el estilo a lo Burt Bacharach musicalizando esta historia animada con ciertas pinceladas a film noir simplemente sublime.

La Reedición: The Police Anuncía "Every Move You Make"

 

Para este mes de Noviembre, la banda Británica The Police de la mano de Universal Music lanzará el box set en vinilo "Every Move You Make: The Studio Recordings" que contiene los 6 discos oficiales de la banda junto a un bonus disco de grabaciones inéditas y lados B.

Todos los seis discos de la banda viene en el box set: Outlandos D'Amour (1978), Reggatta de Blanc (1979), Zenyatta Mondatta (1980), Ghosts In The Machine (1981 y Syncronicity (1983) han sido remasterizados y cortado a media velocidad en los estudios Abbey Road por Miles Showell, quién ya había hecho el corte para "Ghosts In The Machine" antes en el 2015 para la primera entrega de los álbumes hecha por el mismo sello, y que precisamente provienen de la misma fuente, aunque la novedad es que todo ha sido modificado para este nuevo box set prometiendo que el sonido para esta versión es mucho mejor aunque sea por poquito que la versión del 2015, al final de cuentas todo se resume a sacarnos dinero una vez más.

La única diferencia podría ser el LP de 12 bonus tracks llamado "Flexible Strategies" que contiene temas como "Dead End Job", "Landlord", "Visions Of The Night" y "Murder By Numbers", junto a un libreto de 24 pagínas, un álbum de fotos de 12" x 12" con raras e inusuales imágenes y todo empacado en una bonita caja. Cada vinilo ha sido impreso en Optimal, Alemania, y será numerada esperando lanzarse para el próximo 16 de Noviembre, aunque nuestro consejo es que si no tienen los discos o la versión del 2015, pues comprenla o esperen la edición en CD, ya que según la información, es poca la diferencia con la primera versión lanzada al mercado hace apenas tres años. 

De cualquier manera aquí va el tracklist del box set:

The Police "Every Move You Make: The Studio Recordings":

Outlandos d’Amour (1978)

Lado 1:

Next to You
So Lonely
Roxanne
Hole in My Life
Peanuts                           

Lado 2:

Can’t Stand Losing You
Truth Hits Everybody Born in the ’50s
Be My Girl – Sally
Masoko Tanga

Reggatta de Blanc (1979)

Lado 1:

Message in a Bottle
Reggatta de Blanc
It’s Alright for You
Bring on the Night
Deathwish                          

Lado 2:

Walking on the Moon
On Any Other Day
The Bed’s Too Big Without You
Contact
Does Everyone Stare
No Time This Time   

Zenyatta Mondatta (1980)

Lado 1:

Don’t Stand So Close to Me
Driven to Tears
When the World Is Running Down, You Make the Best of What’s Still Around
Canary in a Coalmine
Voices Inside My Head
Bombs Away

Lado 2:

De Do Do Do, De Da Da Da
Behind My Camel
Man in a Suitcase                               
Shadows in the Rain
The Other Way of Stopping

Ghost in the Machine (1981)

Lado 1:

Spirits in the Material World
Every Little Thing She Does Is Magic
Invisible Sun                               
Hungry for You (J’aurais toujours faim de toi) Demolition Man

Lado 2:

Too Much Information
Rehumanize Yourself
One World (Not Three)
Ωmegaman
Secret Journey
Darkness

Synchronicity (1983)

Lado 1:

Synchronicity I
Walking in Your Footsteps
O My God                               
Mother                               
Miss Gradenko
Synchronicity II                       

Lado 2:

Every Breath You Take
King of Pain                               
Wrapped Around Your Finger
Tea in the Sahara  

Bonus Disc: Flexible Strategies (2018)

Lado 1:

Dead End Job (1978)
Landlord (1979)
Visions Of The Night (1979)
Friends (1980)
A Sermon (1980)
Shambelle (1981)

Lado 2:

Flexible Strategies (1981)
Low Life (1981)
Murder By Numbers (1983)
Truth Hits Everybody (Remix) (1983)
Someone To Talk To (1983)
Once Upon A Daydream (1983)