Rocktrospectiva: El Recordado "Busted" Cumple 30 Años

Lanzado en Junio de 1990, "Busted" onceavo álbum de estudio de la banda Estadounidense Cheap Trick, que no fue tan exitoso como su predecesor "Lap Of Luxury" aunque no le fue del todo mal, ya que le disco logró llegar a la posición 44 del Billboard top 200.

El disco recibío críticas variadas, ya que siguío el mismo formato que el disco anterior, de hecho si escuchamos los dos singles que se lanzarón "Can't Stop Fallin' In Love" y "Wherever Would I Be" tenían mucho de ese estilo y bien hubieran podido haber entrado en el disco anterior, quizás fueron temas que no cupieron a la última también, o quien sabe, la cosa que su sello esperaba que este disco tuviera la misma repercusión económica que el disco lanzado un par de años antes, y tras el descalabro, Epic Records decidío ponerle fin al contrato que tenían con Cheap Trick.

El disco fue producido por Richie Zito, y reunío a varios músicos entre los que se encontraban Russell Mael de Sparks, Chrissie Hynde, ó Mick Jones entre otros, que tuvieron que ver en algunos de los temas, por ejemplo "If You Need Me" que fue el tercer single, fue un re-lanzamiento que la banda traía de un tema de 1985 llanado "Don't Ever Let Me Go" aunque este tema junto "Back 'n Blue" fueron lanzados como singles profesionales a diferencia de los otros dos siendo el primero"Can't Stop Fallin' In Love" que llego al No. 12 con un video animado tipo dibujos de Roy Liechtenstein, y la otra power ballad "Wherever Would I Be" que solo llegó al 50 pese a tener muy buena vibrar y calidad sonora y un curioso video.

 

El disco tuvo críticas variadas pese a los buenos temas, destacaban el poderoso tema "I Can't Understand It", y las poderosas baladas como "When You Need Someone" y "Wherever Would I Be", comentando además que el standar seguía alto en cuanto a composicón y música, teniendo otros temas que bien podían llegar a ser considerados singles,  pese a que otros medios añadieron que la banda no ofrecía nada nuevo en el disco, sino la misma fórmula de siempre, que era duro y alegre rock, lleno de fuertes estruendos guitarreros, y bateria, y que pese a que eran considerados respetados músicos, las canciones seguían manteniendo los cliches de siempre tontos y genericos como aquellos adolescentes que iban a los centro comerciales. 

Si hubiera algo de justicia, "Busted" tuvo que haber sido mucho más exitoso que "Lap Of Luxury" ya que muy pocos discos cuentan con esta producción, fuerza y melodía, además de gratos temas que incluso hasta hoy me traen gratos recuerdos de un año especial y del inicio de una década prometedora, pero desgraciadamente el público es así y quizás por esa razón el disco quedó en una situación muy desfavorable en comparación al archifamoso disco predecesor, eso no quita los buenos momentos escuchando "Can't Stop Fallin' Into Love" en las radios o viendo el video en la MTV y otros programas de videos musicales, los viernes por la tarde previo a salir a la cancha de basketball y pasarla bien con los amigos previo al fin de semana, no digamos "Wherever Would I Be" con ese su encantador video con un televisor gigantesco con el baterista cortando cebolla, buenos momentos que atesore y que hoy vuelvo a recordar 30 años después.

Busted Track List:

1. Back 'n Blue

2. I Can't Understand It

3. Wherever Would I Be

4. If You Need Me

5. Can't Stop Fallin' Into Love

6. Busted

7. Walk Away

8. You Drive, I'll Steer

9. When You Need Someone

10. Had To Make You Mine

11. Rock 'n' Roll Tonight

12. Big Bang

Placeres Sonoros: Honeymoon

         

Bed Scene es una banda Estadounidense de rock que viene haciendo bulla desde Miami, su estilo tiene elementos de indie rock, con pinceladas de new wave y pop psicodelico que le dan un toque único en especial a una banda que viene de Miami, y como muestra tenemos este intenso tema "Honeymoon" que nos recuerda esa época tan bonita y cada vez más distante entre finales de los 80's y principios de los 90's.

Rocktrospectiva: El Aclamado Y Existoso "After The Rain" Cumple 30 Años

"After The Rain" fue el disco debut de la banda Estadounidense Nelson lanzado el 26 de Junio de 1990 bajo el sello Geffen y que fue un rotundo éxito para los hermanos Nelson, alcanzando un notable 17avo., lugar en la Billboard 200, y anotandose un gran hit con el tema "Can't Live Without Your) Love And Affection" que llegó al No. 1 y "After The Rain" que alcanzó el 6, además de "More Than Ever" que llegó al No.14 y la baladita "Only Time Will Tell" No. 28 a mediados de 1991.

La historia cuenta que Matthew y Gunnar Nelson se aproximaron a Geffen Records en busca de un trato, y tuvieron platicas con John Kalodner y durante un año filtraorn canciones hasta llegar a tener suficientes para un disco, luego de haberlos presentado con Marc Tenner, este colaboro en casi todos los temas y comenzaron un proceso creativo muy enriquecedor para salir adelante ademas que Tanner le dio impulso al dueto confiando en sus instintos y sentidos melódicos, entonces y en contra del deseo del manager de Nelson, estos decidieron tocar una versión acústica de "Can't Live Without Your) Love And Affection" impresionando de una vez por todas a Kalodner que los firmo al día siguiente, por lo que comenzaron a juntar a una banda con la harían el álbum y la gira, pero entonces comenzaron los problemas, ya que Gunnar no podía tocar guitarra, entonces se tomo un año sabatico aprendiendo a tocar la guitarra haciendolo por casi 10 horas al día y eventualmente aprendió, luego se dio el asunto de los productores y tuvieron que pelear por quedarse con Tanner con quien ya tenían confianza, lo cual surtío efecto, ya que el productor les ayudo a moldear sus influencias en un sonido moderno y amigable para la radio.

Tras terminar de grabar el disco, la banda quedó satisfecha por el buen momento y trato que les dio John Kalodner, entonces estaban listo para salir al ataque radial, lo cual quedó evidenciado tras haberse lanzado 30 años para volverse en un éxito instantaneo, llegó a vender más de 2 millones de copias y como deciamos anteriormente, el primer single llegó al No. 1, aunque los demas temas fueron cayendo poco a poco en los charts pero quedaron en buenas posiciones, y como resultado del éxito del disco, la banda salío a una gira mundial de 300 conciertos.

El futuro parecía brillante para el dueto, pero de regreso de la gran gira, la banda estaba endeudada pese al éxito del disco, por lo que volvieron al estudio a grabar un nuevo álbum pero fue rechazado por el sello, ya que lo consideraron muy oscuro y pesado y este terminó quedando engavetado, con el tiempo grabarian nuevos temas y regresarían cinco años después, pero el sonido y el público ya no eran el mismo, no lograron entrar a los charts y el sello los despidio, lo cual me parece injusto ya que por las necedades de querer repetir el mismo sonido para garantizar el éxito evitaron que la banda pudiera entregarnos otro disco decente, aunque ya para 1991 el sonido era diferente, la múscia alternativa comenzaba a ganar terreno y pronto se iba a dar el estallido del grunge, por lo que mucha de la música hard rock y glam metal de finales de los 80's y principios de los 90's quedo totalmente desfasada, igual Nelson nos dejó un gran disco y gratos recuerdos. 

After The Rain Track List: 

1. Can't Live Without Your) Love And Affection

2. I Can Hardly Wait

3. After The Rain

4. Tracy's Song

5. Only Time Will Tell

6. More Than Ever

7. (It's Just) Desire

8. Fill You Up

9. Interlude

10. Everywhere I Go

11. Bits And Pieces

12. Will You Love Me? 

Rocktrospectiva: El Relevante "Goo" Cumple 30 Años

Lanzado el 26 de Junio de 1990 "Goo" sexto album de estudio de la icónica banda Estadounidense Sonic Youth, marcó un antes y un despué en la carrera de la banda, expandiendo su sonido y por ende llegando a más oídos y que les permitiría llegar a mercados mucho más masivos gracias a la composición e increible sonido que sellaría las bases y marcaría la pauta a seguir de parte de la banda en los años por venir.

Es curioso ver que "Goo" logro un éxito comercial y el beneplácito de la crítica al mismo tiempo, pese a que llegó al No.96 del Billboard top 200, pero eso que importa cuando se tiene una obra de arte de música alternativa entre las manos, tras años de venir nutriendose de sonidos y ruidos experimentales desde que surgieron allá por 1981 en New York. En el disco la banda busco expandir la marca que comenzaron a utilizar a partir del "Daydream Nation" de 1988, aunque la composición aquí es más topica, explorando el poder femenino y la cultura pop. 

Todo favorercío a la banda tras su llegada al sello DGC, lo que permitío que la banda pudiera tener un presupuesto más holgado aunque también tuvieron que ver muchas influencias entre las que figuraba el hip hop y otros proyectos extraños como "Ciccone Youth" y su "The Whitey Album", que fue en sí un disco experimental con influencias de hip hop que al final jugarían un papel determinante en el sonido alcanzado en "Goo".

El disco comenzó a grabarse en 1989, de la mano de los productores Don Fleming y J. Mascis, quienes lograron agrupar todas esas influencias que la banda venía acarreando para acomodarlas en un disco que seguía sonando igual de extraño pero era apto para mercados mucho más amplios, gracias también a que Gordon tomo parte activa en la creación y la interpretación del disco, contribuyendo con dos temas como "Tunic (Song For Karen)"  que era una exploración de la auto-estima y la imagen, además de la brillante "Kool Thing", en donde desafiaba los roles de la mujer, no se puede dejar pasar por alto los otros singles como "Dissapearer" y "Dirty Boots" que quizás no tuvieron mucha relevancia en las listas pero que si marcaron el gusto musical de muchos de nosotros y es que Sonic Youth representaba eso, una banda rara a la que pocos podían acceder, y por eso su música no era tan facíl de digerir no digamos de conseguir en mercados locales como Guatemala en una época en donde conseguir música no era tan fácil como hoy en día.

Todo este gran material venía envuelto en una gran portada diseñada por Raymond Pettibon, y estaba basada en dos Mods sobre los asesinatos de los Moors. El disco resulto anticiparse a su tiempo, por las colaboraciones entre el hip hop y la música alternativa de la mano de "Kool Thing" que logro llegar al Buzz Bin de la MTV, fue 7 en el Billboard Modern Rock Tracks y contribuyo al venida comercial de la música alternativa en los 90's, que sin perder su estilo experimental era accesible en cuanto a temas y estructura.

Además de marcar otro hito, ya que la banda pudo mantener su status underground pese a firmar con un sello grande, manteniendo su independencia, estilo y original y así poder llegar a grupos mucho más amplíos, y ese es sin duda su gran legado, banda que junto a R.E.M. inspirarian a Nirvana y les ayudaría a decidirse por el mismo sello sin tener que sacrificar su sonido indie/grunge que marcarían la pauta a seguir en los 90s.

Goo Track List:

1. Dirty Boots

2. Tunic (Song For Karen)

3. Mary-Christ

4. Kool Thing

5. Mote

6. My Friend Goo

7. Disappearer

8. Mildred Pierce

9. Cinderella's Big Score

10. Scooter + Jinx

11. Titanium Exposé

Rocktrospectiva: El fino "Cake" Cumple 30 Años

Lanzado el 25 de Junio de 1990, "Cake" fue el disco debut de la banda Escocesa The Trashcan Sinatras, un disco que muchos consideran una joya infravalorado dentro de janglepop/indie rock, lleno de melodías y vocales increibles, que desgracidamente fueron ahogadas por la furia y rebeldía del grunge y sus letras desgarradoras.

 

La banda era una especie de mezcla entre Aztec Camera y The Housemartins, lo cual queda plasmado en los sonidos del disco, increibles tracks componen el disco como "Thrupenny Tears", "Even The Odd", "Funny" entre otros, pero destacaban dos grandes temas como "Only Tongue Call Tell", y la increible "Obscurity Knocks" que desgraciadamente serían absorbidas por el grunge, padeciendo similar destino como otra banda llamada Pale Fountains, pero se haría justicia ya que el grunge no duraría mucho, entonces surge el brit pop y es aquí en donde puede apreciar la gran influencia de este grupo en las bandas del género que dominaron la escena Británica del 93 al 97.  

 

Lograron tener un nicho especial en países como Japón, en donde el disco fue mejor apreciado, curiosamente los singles que se lanzaron del disco no llegaron más allá del top 60 pero en ese país si fueron hits dentro del top 10. Entonces la banda pasaría pronto al olvido pero los años por venir hacian justicia finalmente para la banda y además por el hecho de que Franz Ferdinand logró un éxito masivo, los Trashcan Sinatras lograban el reconocimiento esquivo y treinta años después, el disco como el sonido de la banda es considerado un tesoro nacional en su natal Escocia.

En Guatemala son desconocidos y solo los conocedores saben de que banda estoy hablando, muy sofisticados para el mercado local quizás, pero nunca llegaron a sonar desgraciadamente. De hecho a mediados de los 00's y con las descargas en auge, llegó a mis oídos el sonido de un single llamado "Obscurity Knocks" lo cual generó la atención inmediata aunque este tema jamas llegó a sonar para nada en Guatemala, en Estados Unidos llamaron cierta antención, así que hay que rendirles el merecido homenaje. 

Cake Track List:

1. Obscurity Knocks

2. Maybe I Should Drive

3. Thrupenny Tears

4. Even The Odd

5. The Best Man's Fall

6. Circling The Circumference

7. Funny

8. Only Tongue Can Tell

9. You Made Me Fell

10. January's Little Joke

In Memoriam: Ha Muerto El Grande Y Escandoloso Director "Joel Schumacher"

Ha muerto a los 80 años tras batallar durante un año contra el cáncer, Joel Schumacher, recordado director de cine con una carrera que venía desde inicios de los 80's teniendo entre su haber filmes icónicos como "St. Elmo's Fire" o "The Lost Boys" así como bodríos muy criticados como las dos películas de "Batman" que llegó a dirigir en los 90's. 

Nacido en New York en 1939, Schumacher estudió moda en la escula de diseño Parsons en Manhatan, luego se movió de la moda y la alta costura al cine, trasladandose a Los Angeles a principios de los 70's en donde aplicó toda su experiencia con la moda para comenzar como diseñador de vestuario en televisión y luego ya en el cine en producciones como "Sleeper" de Woody Allen allá por 1973. 

Tendría que esperar hasta 1985 cuando finalmente debuto con el recordado y exitoso filme "St. Elmo's Fire" en donde dirigío y lanzó a la fama a los actores que formaron el famoso Brat Pack, entre los que se encontraba Rob Lowe, Demi Moore, Emilio Estevez y Ally Sheedy, el drama juvenil no solo le dio fama y renombre a los jovenes actores sino que hizo de Schumacher un director muy cotizado permitiendole dirigir otra icónica película en 1987 "The Lost Boys" que trataba de unos vampiros juveniles y con un elenco que incluía a los dos Coreys (Haim & Feldman) en su mejor momento junto A Kiefer Sutherland entre otros, luego vendrían otros dramas como "Cousins" de 1990, la genial "Flatliners" de 1990, ""Falling Down" de 1993, The Client" de 1994 entre otras, hasta que se vino la primera debacle cuando se hizo cargo de la franquicia de Batman.

En 1995 paso a dirigir al icónico héroe alado en "Batman Forever", con Val Kilmer y Jim Carrey entre otros, la primera entrega fue un éxito con más de 300 millones de dólares en ganancias, pero con la siguiente "Batman Y Robin" todo fue un fracaso, ya que fue acusado de arruinar el personaje acusandole de crear una relación homoerótica entre Batman y Robin, ya que el director no solo era abiertamente gay sino que también George Clooney ayudó a aumentar la crítica debido a que este le dijo a Barbara Walter que su papel de Batman era de una tendencia gay.

Ya en los 2000's dirigio otros filmes como "8mm", "Tigerland" o el drama misterioso "The Number 23", también tuvo éxito con la adaptación de "El Fanstama De La Opera" en el 2004 que le hizo ganar tres nominaciones al Oscar, ya en los últimos años venía trabajando en dramas para Netflix como "House Of Cards", y produjo la serie "Do Not Disturb: Hotel Horrors", hasta que el cáncer le sorprendio y terminó llevandoselo finalmente.

Rocktrospectiva: El Sofisticado "Steve McQueen/Two Wheels Good" Cumple 35 Años

Fue el segundo álbum de estudio de la icónica y sofisticada banda Británica Prefab Sprout, lanzado un 22 de Junio de 1985 bajo el sello Kitchenware y CBS, el disco es recordado no solo por su fina composición sino por el asunto de los infames derechos legales que la familia del actor Steve McQueen que bloquearon el lanzamiento del disco en los Estados Unidos y fue readmitido como "Two Wheels Good".

De hecho el disco enmarcada varias referencias al actor Estadounidense, que tenía pasión por las motocicletas Triumph, así como la influencia en el film "The Great Escape" de 1963. El disco fue producido por el gran Thomas Dolby quien tomo las riendas del asunto y busco darle una aproximación más pop a la banda, estos buscaron a Dolby para la producción tras escuchar en un episodio del programa radial Roundtable una favorable crítica de parte de Dolby del tema "Don't Sing" del disco debut de la banda "Swoon" de 1984.

Entonces McAloon le presentó más de 40 canciones y Dolby decidío quedarse con las que más le gustaban, y así comienza la historia de este genial disco, que comenzaría a grabarse en el otoño de 1984, al oeste de la capital Inglesa, destacando por ser sesiones bastantes amigables ya que la banda admiraba el trabajo de Dolby y su experiencia musical, y este a su vez estaba encantando con el sonido de la banda. En cuanto a la composición, pues dominó el electropop, y el jazz, para arroapr temas que tenía que ver con el amor, la infidelidad, el arrepentimiento y el rompimiento amoroso, rodeado de sintetizadores y finas guitarras. 

Entonces se da un evento curioso, ya que lanza la fina e increible "When Love Breaks Down" pero no pasa nada, entonces la vuelven a lanzar de nuevo pero apenas si logra superar una casilla de diferencia que la primera vez, y no es sino hasta que el disco es lanzado que el single nuevamente se vuelve a lanzar y lograr llegar al top 25, pero en el interin ya habían lanzados otros dos temas, la rockabilly/country "Faron Young" y la increíble "Appetite", y al final lanzarian "Johnny Johnny".

Las críticas del disco fueron muy buenas y sobre todo alabaron el trabajo de Dolby y la manera de escribir de McAloon destacandoló como el mejor compositor de su generación, y que logro hacerse de su lugar en la mera época en que The Smiths dominaban el mercado Británico, era sin duda la perfecta combinación entre obscuridad y complejidad, y con el pasar del tiempo, la noción sobre el disco ha ido variando y hoy en día le describen como una mini joya de jazz pop, aderezada con gratos momentos de pop sofistcado, elegante, suave, con una fenomenal sección ritmica que sigue siendo apreciado y venerada hasta el día de hoy.

Después ya no sería lo mismo, y con el pasar de los años, la banda sería considerada una especie de gema sofisticada para pocos, eso seguirían sacando discos igual de finos aunque quizás con este pegaron en el blanco con el fin de tratar de llegarle a las masas.

Steve McQueen/Two Wheels Good Track List:

1. Faron Young

2. Bonny

3. Appetite

4. When Love Breaks Down

5. Goodbye Lucille #1 (Johnny Johnny)

6. Hallelujah

7. Moving The River

8. Horsin' Around

9. Desire As

10. Blueberry Pies

11. When The Angels

Primicia: El Misterio: La Canción Más Misteriosa De La Internet

         

Se trata de uno de los misterios más curiosos de los últimos tiempos en la Internet, el cual llamó mi atención tras leer la información en el sitio Marcianosmx.com. Todo gira en torno a una canción de una banda de New Wave de origen Alemán de principios de los 80's. Lo raro del asunto radica que a pesar de las facilidad que tenemos hoy en día para todo en especial con lo relacionado a la Internet, la canción sigue sin ser identificada hasta la fecha desde que esta comenzó a circular en la red en el 2007. Lo único que se sabe del tema es que fue tomada de una emisión radial en Alemania, desde entonces, el misterio no ha dejado de aumentar y hasta se hizo un foro para discutir sobre el tema, su autor o psoible interprete, haciendo del tema un caso único en la historia musical, no solo de la Internet. 

La fama inesperada del tema surge luego de que la revista Rolling Stone comenzara a fomentar su existencia, de acuerdo a la revista, esto comenzó cuando una persona anónima los contactó y le dio ciertos detalles del tema, entre 1982-1984 grabó el tema un cassette durante su adolescencia en la ciudad Alemana de Wilhelmshaven, su alias era Darius S, diciendo que por aquel entonces escuchaba un programa musical llamado "Musik Für Junge Leute" (Música para la gente joven) que solía ser transmitido por la radio pública en la estación NDR1, el cuate grabó el tema que autotítuló "Cassette 4" junto a otros temas de bandas icónicas como The Cure o XTC.

El tema permanecío olvidado en algún rincón, hasta que el 2007, la hermana de Darius S, Lydia escuchó la cinta y se fijó que la canción era la única que no tenía ni nombre ni autor, comenzó entonces una busqueda que no llegarón a nada y entonces decide subir el tema esperando que alguién pudiera escucharla y dar alguna información al respecto, pero tenía el temor que la fueran a demandar por derechos de autor por el audio y solo liberó un fragmento de 1:14 minutos, al final de cuentas nadie dijó nada ni reclamó crédito alguno, ni siquiera información al respecto del tema, por lo que era tan solo el principio de este misterio. 

Los años pasaron y a mediados del 2019, el misterio resurge y ahora con más fuerza, ya que hasta se creó un foro en Reddit para tratar de aclarar el misterio del tema, ya en Julio del año pasado aparecío la primera versión completa del tema que dura menos de tres minutos, eso tras solicitar a Lydia la pista completa, y así ella se pudo desligar de la misma siempre por el temor de posibles demandas, entonces comenzaron las teorías, se trato del descifrar la letra, se logró llegar a determinar que la banda podría ser de Alemania, Austria o quizás Polonia por el acento del vocalista, personas que hablan el idioma trataron de descifrar la letra pero hay algunas palabras que no se pueden entender no digamos algunas piezas sin sentido. 

Entonces se trato de buscar al DJ del programa de radio, una de las soluciones más simples y que en ese momento era lo más lógico. En primera instancia se logró dar con Paul Baskerville quien todavía trabaja para la NDR, pero este aseguró que no tenía idea ni siquiera recuerdo alguno de la canción, desconociendo a la banda, aunque dio la pauta que quizás la clave del misterio se podría localizar en su colección de más de diez mil discos de vinilo, cosa imposible para cualquiera, otra clave que dio fue que solía reproducir cintas de bandas independientes, aunque dijó que no cree que la banda sea de Alemania, aunque al final todo se derrumbó tras declarar que mucha listas de los temas tocados en esa época que ahora estan digitalizadas estaban en poder de un compañero que trabajaba con el en la radio pero que este fallecío, hizo un último favor lanzando el llamado a todo mundo para que dieran detalles al respecto del tema cuando lo volvío a poner pero nadie llamo para decir algo al respecto. 

El misterio se volvío viral y hasta la GEMA que es la entidad que administra las licencias músicos y compositores en Alemania busco en su base de datos pero nada, siempre la respuesta es que se sitúa entre 1982 y 1984, de hecho si escuchan la canción, esta tiene un sonido tipo Dragon una banda Australiana de New Wave de los 80's., pero todo sigue igual sin alguna referencia sobre el tema a pesar que ahora son miles los internautas que se han unido para investigar sobre el tema, lo que la hace aun más intrigante a pesar de la era informatica en la que vivimos y en donde por lo general este tipo de misterios suelen resolverse, generalmente alguien aparece confirmando sobre el tema, pero con esta canción ya han pasado más 35 años y unos 13 desde que se relanzó por internet y el misterio contínua.

La Noticia: El Clásico "Bossanova" Será Reedita En Vinilo Rojo

Este año se cumplen 30 del lanzamiento del tercer álbum de estudio de la banda Estadounidense Pixies, el famoso "Bossanova" será reeditado en vinilo rojo a cargo de la 4AD, e incluira el libreto original de 16 hojas el cual solo se había editado en el Reino Unido.

La edición limitada en vinilo rojo será lanzada el 7 de Agosto, tan solo seis días antes del lanzamiento original en 1990. El disco fue producido con Gil Norton luego de tener éxito en los anteriores como "Doolittle", esta vez el disco se suponía que se iba a grabar en Los Angeles, pero terminó por hacerse en los estudios Hansa de Berlin durante la gira Europea de 1989, sin duda fue un tiempo fertil para la banda en donde Kim Deal también estaba teniendo éxito con The Breeders, quienes había lanzado su disco debut "Pod" unos meses antes. 

De aquí se lanzaron los singles "Allison", "Dig For Fire", y "Velouria" junto a los covers de "Cecilia Ann" original de The Surftones, en cuanto a las letras, Black Francis es aquí más criptico recurriendo a temas de ciencia ficción, eligiendo incluso para la portada una imagen de Vaughan Oliver con su planeta. 

Pixies Bossanova Red Vynil Track List:

Lado A:

1. Cecilia Ann

2. Rock Music

3. Velouria

4. Allison

5. Is She Weird

6. Ana

7. All Over The World

Lado B:

 

1. Dig For Fire

2. Down To The Well

3. The Happening

4. Blown Away

5. Hang Wire

6. Stormy Weather

7. Havalina 

La Noticia: Subastada En Cifra Record La Guitarra De Kurt Cobain

La guitarra que el gran Kurt Cobain tocó en el ahora icónico "Unplugged" de la MTV con su banda Nirvana, ha sido subastada en 6 millones de dólares, una cifra record la más alta hasta la fecha por una guitarra, y ha sido en un evento este fin de semana en Beverly Hills, en donde la puja comenzó con el precio de un millón de dólares. 

La guitarra pasó a la posteridad aquella noche del 18 de Noviembre de 1993, cuando la banda Nirvana presento su acústico ahora ya legendario, de hecho serían una de las últimas y recordadas actuaciones de Cobain quien unos meses déspues sería encontrado muerto en su casa de Seattle, sobre la guitarra se puede decir que se trata de una Martin de 1959, es una de la siete de la serie 302 D-18E, la cual fue rediseñada al gusto de Cobain tras añadir un fonocaptor en la boca de sonido.

Junto a la guitarra viene su funda original con la decoración original de Kurt Cobain, con un flyer del disco "Feel The Darkness" de la banda Poison Idea, además de varias cuerdas de repuestos de Cobain y tres púas para tocar. Sin duda ha sido una cifra record que rebasa por mucho a la otrora más cara que era una Fender Stratocaster de David Gilmour, guitarrista de Pink Floyd vendida en el 2019 por 3.95 millones de dólares. 

Claro que la guitarra no se libra de las controversias, y todo tiene que ver con la propiedad de la misma, resulta que hace unos años, Frances Bean hija de Cobain le resulto dando la guitarra a un fantoche llamado Isaiah Silva como regalo de bodas tras su efímera unión con Bean, entonces comenzó un jale y estira por recuperar la guitarra ya que este dice que la misma le fue obsequiada y es legitimo dueño mientras que las otras dos dicen que no es cierto, al final de cuentas el objeto fue subastada por un vendedor anónimo que se cree es Silva según Frances Bean y Courtney Love para llevarse todo el dinero y no tomar en cuenta las disputas de la familia del difunto Kurt. 

Rocktrospectiva: El Recordado Y Exitoso "Flesh & Blood" Cumple 30 Años

Lanzado un 21de Junio de 1990 bajo el Sello Enigma, subsidiaria de Capitol Records, "Flesh & Blood" 3er., disco de la banda Estadounidense de glam metal, Poison, llegó a vender cerca de 7.2 millones de copias y lanzó dos top ten, "Unskinny Bop" y la power ballad "Something To Believe In", y por supuesto otros temas con éxito a nivel radial como las recordadas "Ride The Wind", "Life Goes On" y "(Flesh & Blood) Sacrifice", por lo que el disco fue un gran éxito para la banda, tanto así que nunca volvieron a tener uno así, en gran parte porque entró el grunge y el sonido alternativo a cambiar el panorama. 

El disco fue producido por Bruce Fairbairn, y el contenido variaba de temas oscuros, situaciones serias tocando temas profundos como en canciones tales como"Valley of Lost Souls", "Life Loves A Tragedy", "Come Hell Or High Water", la perdida de seres queridos en "Life Goes On", relaciones largas que comienzan a pasar factura en  "Don’t Give Up an Inch" y "Ball and Chain", y por supuesto la desilusión y el razonamiento por la vida como en "Something to Believe In", sin dejar la fregadera y desquicio sexual que eran lo que podías percibir en los temas como  "(Flesh & Blood) Sacrifice", "Unskinny Bop", y el llamado de la libertad a bordo de las motocicletas como "Let It Play" y "Ride the Wind".

En su época, a Poison no se le tenía estima, muchos menos respeto musical, cosa que me parece injusto ya que sus integrantes sabían tocar, el sonido de C.C. deVille era brillante, pero desgraciadamente su música era asociadas solo para el gusto de las chicas y por eso los fanáticos como por ejemplo de bandas como Metallica o Antrax los odiaban y criticaban, si vamos hablar de letras facilonas y sin profundidad, pues ahí tenemos a Bon Jovi, incluso Kiss, pero por razones obvias Poison fue el blanco, aunque por ese entonces todos se parecían y hasta se vestían igual, el problema como hemos dicho siempre, es eso, que cuando una propuesta pega, todos se meten al tren para llevarse su tajada, y con el glam metal eso paso, como decían, el chiste era sacar un tema medio fuerte y luego se pasaba a la balada y al final venían los temas pesados.

Y por supuesto, Poison hizo lo mismo, y mientras duró la fama del género, asi fue como funcionaron sus discos, que la verdad no son malos y han dejado muy buenos temas para la posteridad, como decía anteriormente, tuvo que venir el grunge y las propuestas alternativas que ya comenzaban a sonar a mediados de los 80's para cambiar el panorama musical. Poison destacaba por ese sonido y por su indumentaria androgena, bien maquilladitos que parecían chicas, aunque también Enuff Z Nuff se miraban igual, pero evolucionaron y para finales de los 80's y principios de los 90's tiraron el look andrógeno por una propuesta más seria, tipo Guns'N' Roses en el look y en el estilo, y se puede apreciar en el sonido más metalero, volviéndose más serios.

Y eso es lo que se puede apreciar en este disco, madurez y seriedad, fuerza y sensibilidad a la vez, ya no los temas de fregadera y borracheras, el talento se mantuvo, y por eso la crítica y el pensamiento hacía la banda cambio, aunque en mi caso, me gustaba su música desde el primer disco, pero aquí se nota el buen trabajo en cuanto a producción y la manera de impulsar a la banda a explorar con estilos como el blues, un rock más crudo, tal y como se escuchó en el último track y que fue la tendencia a seguir en lo que sería su siguiente disco, mucho más serio, tan serio que no llamo la atención debida, pero era porque ya los tiempos habían cambiado.

Las diferencias entre Michaels y DeVille comenzaron aflorar más, aquel incidente en los VMAs del 91 donde el último estaba borracho y arruinó la presentación de la banda, llevaron a sacarlo y reemplazarlo con otro y entonces poco a poco se fue perdiendo la mística y la esencia del grupo, y pese a que volverían después ya no sería más lo mismo, pero sin duda "Flesh & Blood" es fiel testimonio de una bonita época, plasmando su calidad y talento para la posteridad. En Guatemala, el disco se vendió muy bien, y tuvieron su momento, eran muy conocidos por estos lares, y los principales temas con excepción de "(Flesh & Blood) Sacrifice" sonaron muy bien, programas como Rock Tracks o Revolución Rock era fiel testigo de su calidad, no digamos cuando apareció la balada "Something To Believe In", en cuanto al disco, este lo termine comprando por unos Q20 a un compañero de clase que necesitaba dinero para obsequiarle algo a su novia, así que aproveche la ganga y me lo lleve, hoy precisamente lo escuchare para recordar viejos tiempos, mucho más bonitos y sinceros en plena pandemia.

Flesh & Blood Track List:

1. Strange Days Of Uncle Jack

2. Valley of Lost Souls

3. (Flesh & Blood) Sacrifice

4. Swampjuice (Soul-O)

5. Unskinny Bop

6. Let It Play

7. Life Goes On

8. Come Hell or High Water

9. Ride the Wind

10. Don't Give Up an Inch

11. Something to Believe In

12. Ball and Chain

13. Life Loves a Tragedy

Primicia: Carousels

        

Vuelve la recordada banda Británica Doves con este nuevo single "Carousels" en su habitual sonido y con un video a cargo Yoni Weisberg en donde salen simulando la construcción de edificios, parques y laberintos.

Placeres Sonoros: Go Away

         

Nuevo single de parte de la banda Yot Club esta vez se trata del intenso y animado "Go Away" siguiendo la misma línea melódica y con efectos de falsetes y sonido electrónicos a lo largo del tema, un bonito mini solo y una portada interesante de la mano de Ishaq Fahim. 

Rocktrospectiva: El Aclamado "Crush" Cumple 35 Años

Lanzado un 17 de Junio de 1985, "Crush" sexto álbum de de estudio de la banda Británica de Synth pop Orchestral Manoeuvres in the Dark (OMD) bajo el sello Virgin, bajo la producción del Estadounidense Stepehn Hague, ya que estaba enfocado hacía el mercado Estadounidense en donde el disco se llegó a vender muy bien.

Lo notable del disco es la dirección que la banda toma hacía un horizonte más comercial aunque mantiene elementos tempraneros de su sonido experimental en el álbum, haciendo del set una combinación bastante apetecible, esto se noto en los tres singles que se lanzaron, siendo el primero "So In Love" que fue co-escrita por Hague y la banda y con un video a cargo de Andy Morahan y filmado en su totalidad en Almería, España y con un enfoque de la fiesta de los muertos de México., el tema fue su primer éxito en los Estados Unidos, luego se lanzaron la encantadora "Secret" tema famoso del cual guardo gratos receurdos y finalmente "La Femme Accident".

El disco recibio críticas muy positivas en el Reino Unido, y por fin eran alabados en NME catalogando el disco como una saludable recuperación de la forma, fuerza, harmonía y melodía en las canciones más jugosas u orquestrales manteniendo ese golpe pegajoso, otros decían que el disco comfirmaba que la banda era la más creativa de su genero, pero es que el disco destacaba por su suave combinación de vocalizaciones y los ganchos sonoros pegajosos que se encontraban en "Secret" o "Women III", no digamos la abrumadora "So In Love", con el pasar de los años vendrían algunas quejas de parte de McCluskey quién diría que el disco se sentía como una producción que no sonaba a OMD, incluso Humpreys dijo sentir cierto arrepentimiento de no haber sido más atrevidos en cuanto a la producción del disco aunque guarda muy buenos recuerdos sonoros del mismo. 

En Guatemala no se a ciencia cierta si el disco llegó a sonar, tengo leves pero muy leves recuerdos de haber escuchado "So In Love" en las radios pero no es algo seguro, la banda en sí no es tan conocida tan solo por el mega éxito "If You Leave" que vendría al año siguiente con el lanzamiento del filme "Pretty In Pink", de cualquier manera, los recuerdos de la MTV, y esas tardes ochenteras sin mayores preocupaciones siempre acompañaran el recuerdo de este disco a 35 años de su lanzamiento.

Crush Tracklist:

1. So In Love

2. Secret

3. Bloc Bloc Bloc

4.Women III

5. Crush

6. 88 Seconds In Greensboro

7. The Native Daughters Of The Golden West

8. La Femme Accident

9. Hold You

10. The Lights Are Going Out.

La Reedición: It Couldn't Happen Here Reeditado

Sale al mercado la versión restaurada del filme ochentero "It Couldn't Happen Here" de 1988 bajo la dirección de Jack Bond y que tenía como protagonistas al dueto Pet Shop Boys juntó a otros personajes como Joss Ackland y Barbara Windsor. El filme no estuvo disponible durante los últimos 30 año hasta ahora, que ha sido remasterizado por BFI en 4K scan, para lanzarse en una edición limitada Blu-Ray/DVD Set algo inédito hasta ahorita, junto a un libreto de 48 páginas con nuevas opiniones, junto a una colección de extras, un comentario de Jack Bond, junto a James Dillon y el cineasta Simon Archer.

El filme encaja en el linaje de los filmes pop Británicos, en una época en que el dueto estaba en los más alto de las listas, para la ocasión, Jack Bond fue llamado a dirigir el filme, su CV tenía participaciones con Salvador Dalí, Andy Warhol, y algunos episodios de South Bank Show, ciertos comerciales, así como el promo de "Heart" aquel single que llegó al No. 1 y de allí es donde surge el interés por haceru na narrativa de los temas de Pet Shop Boys.

Filmada en su totalidad en Clacton-on-Sea, el mismo lugar donde Morrissey filmaría "Everyday Is Like Sunday" y donde Blur haría un graffiti de "Modern Life Is Rubbish",  curiosamente el filme ha pasado la prueba del tiempo y sigue siendo atemporal, destacando los monologos de Gareth Hunt, rutinas de bailes, Neil Tennat deambulando por todos lados, y muchas cosas sin sentido por aquel entonces, muchos personajes grotescos de la mano de Hunt y Barbara Windsor, el predicador enmascarado de partede Joss Ackland, algunos de esos detalles se pueden ver en el clip promo de "Always On My Mind".

Para la época en que el filme fue estrenado, causo mucho escandalo y no se puedo entender pero ahora que se vuelve a relanzar, las cosas tiene mucho más sentido, y que sin duda complacera a todos, desde los fans momentaneos hasta los serios para quienes este tipo de entregas nos resulta bastante increible porque no va tan solo de los temas sino que viene llenar un agujero hasta hace poco vacío en cuanto al catalógo del dueto. 

El DVD contiene lo siguiente:

• Entrevistas con Neil Tennant y extractos no vistos de la producción en el set, una introducción de Jack Bond, y escritos de parte de Anthony Nield, Jason Wood, Omer Ali, John Ramchandani, William Fowler y Vic Pratt.

•  Comentarios comprensivos de Jack Bond, James Dillon y Simon Archer de este año. 

• West End Boy: Jack Bond (2020, 27 minutos) corto metraje acerca del director y su ecléctica carrera como cineasta y su acercamiento en la realización del filme.

• It Can Happen Here: por Arlene Phillips (2020, 26 minutos): la renombrada coreografá reflexiona su vida en la danza y las tribulaciones y desafíos trabajando en el set de  It Couldn’t Happen Here.

•  Always On My Mind: (1987, 5 minutos) el video promocional del dueto de su single con Joss Ackland y tomas del film.
  

•  Actually: Una versión muy tempranera desconocida del guión del film incluida aquí en su totalidad.

• As It Happened: Galería de imágenes con la versión completa del guión, tomas del director, hojas de referencia de los temas de Pet Shop Boys, y material promocional del filme. 

• Trailer teatral original.

La Noticia: Pet Shop Boys Y New Order Reconfiguran Presentaciones

El "Unity Tour" que debía llevarse este año con mucho éxito tuvo que posponerse debido a la crisis sanitaria del coronavirus, pero tal y como lo prometieron, New Order y Pet Shop Boys han decidido relanzar las fechas para su gira Norteamérica de 12 fechas llamada "Unity Tour".

Ahora las fechas se trasladan para el 2021 donde en teoria la crisis del coronavirus va estar más controlada, por lo que la gira tiene un nuevo itinerario entre Septiembre y Octubre del 2021, con shows en donde ambas bandas van a estar rotando cada noche entre la apertura y el cierre, empezando el 18 de Septiembre del 2021 en Toronto y con shows en Los Angeles el 15 y 16 de Octubre, otras paradas en Boston, Philadelphia, New York, Columbia, Chicago, Minneapolis, Vancouver y San Francisco.

Los tickets originales seran validos para las nuevas fechas así que los que ya tienen los tickers van a recibir una notificación con las instrucciones de como se va hacer el reembolso si es que no se puede llevar al final los shows, estos se pueden consulta aquí: livenation.com/refund

Estas son las fechas:  

New Order and Pet Shop Boys’ The Unity Tour 2021

Sept. 18: Budweiser Stage, Toronto, ON Sept. 20: Rockland Trust Bank Pavilion, Boston, MA Sept. 22: Madison Square Garden, New York, NY Sept. 25: TD Pavilion at The Mann, Philadelphia, PA Sept. 28: Merriweather Post Pavilion, Columbia, MD Oct. 1: Huntington Bank Pavilion at Northerly Island, Chicago, IL Oct. 3: Armory, Minneapolis, MN Oct. 7: Rogers Arena, Vancouver, BC Oct. 9: Gorge Amphitheatre, George, WA Oct. 13: Chase Center, San Francisco, CA Oct. 15: Hollywood Bowl, Los Angeles, CA Oct. 16: Hollywood Bowl, Los Angeles, CA

Primicia: Ready For Love

         

La banda Estadounidense Pixies estrena el lyric video del primer corte que se extrae de lo que será el próximo disco de la banda "Beneath The Eyrie" y se trata de la poderosa "Ready For Love" con un clip animado bajo la dirección de Gaby Smiths.

Primicia: I Don't Belong

          

La banda Fontaines D.C. presenta el single "I Don't Belong" un tema oscuro y lento pero siempre con la misma buena vibra aspera y cruda, el tema pertenece a lo que será la nueva producción de la banda a lanzarse el próximo 31 de Julio bajo el sello Partisan, el clip coloca al vocalista interpretando el tema en una ciudad costera para perderse en el mar, la dirección corre a cargo de Conor Deegan III.

Rocktrospectiva: El Archifamoso "Little Creatures" Cumple 35 Años

Lanzado el 10 de Junio de 1985 "Little Creatures" es el disco más exitoso de la banda Estadounidense Talking Heads, examina temas relacionados con la Americana e incorpora elementos de música country, llegó a ser considerado el álbum del año por algunos medios llegando a vender 2 millones de copias aparte que la portada creada por el artista de contracultura Howard Finster es una de las más distintivas de la banda hasta la fecha. 

El sexto disco de la banda llegó a tener una gran acogida y éxito mediático gracias al éxito de sus singles, en especial "Road To Nowhere" cuyo video tuvo gran rotación en la MTV aunque ya la banda venía de tener cierta relevancia con "Burning Down The House", además lanzaron "The Lady Don't Mind" uno de los más recordados y "And She Was", también con otro curioso video que lograron hacerse de un espacio vital en el canal de videos musicales.

El disco abría con el single "And She Was" de pop suave y ligera y que nos llevaba a los inicios sonoros de la banda, luego entraba "Give Me Back My Name", de corte más psimista y con unos efectos sonoros que ayudan a darle un enfoque decandente en especial por la forma de cantar de parte de Byrne, esto daba paso a temas como "Creatures Of Love", volviendo a un sonido más suave con un pop destilado con maestría notandose su calidad en el sonido de las guitarras acompañadas con suaves melodías en los teclados, despues se nos venía la joya "The Lady Don't Mind", que fue considerada al final del disco, ya que era una pieza de descarte del disco "Speaking In Tongues" y que se recuperaba para este disco dando en el blanco, ya que el tema se uso como single también, de corte misterio en su sonido y con un pegajoso estribillo, y entonces volvemos a las melodías calmadas con "Perfect World" perfecto para relajarse tras un largo día de trabajo. 

Comenzabamos la siguiente parte del disco con "Stay Up Late", considerado como tema relleno dentro del disco y que preparaba para lo siguiente "Walk It Down" que volvía a poner el pop lleno de tonos vivos que era la premisa en "Little Creatures", y entonces aparecía "Televisión Man" el tema más largo del set, una balada oscura del disco y uno de los temas más complejos del set, y luego la que muchos consideran la canción que hacía valer el disco "Road To Nowhere" un tema clave dentro de la rica y curiosa discográfia de la banda, con un video igual de raro pero excelente lleno de esteticas con una curiosa intro de un coro a capella en donde dictaban algo valido para luego comenzar con una base rítmica constante, eso fue necesario para hacerla una clásica del grupo y terminaba finalmente con una versión mix de "The Lady Don't Mind".

Y así terminaba uno de los discos más determinantes en la brillante y variopinta carrera de la banda Estadounidense, con aroma ochentero y que instantaneamente nos lleva a ese crucial 1985 tan lejos pero tan cerca a la vez lleno de eventos que nos gustaría volvera vivir, desgraciadamente dentro de la banda, las cosas no marchaban bien y dos discos después terminarían separandose para siempre pero dejarían para la posteridad, esta joya sonora de incalculable valor apto para todo público.

Little Creatures Track List:

1. And She Was

2. Give Me Back My Name

3. Creatures Of Love

4. The Lady Don't Mind

5. Perfect World

6. Stay Up Late

7. Walk It Down

8. Television Man

9. Road To Nowhere

10. The Lady Don't Mind (Extended Mix)

Rocktrospectiva: El Oscuro Y Conceptual "Fables Of The Deconstruction" Cumple 35 Años

Lanzado un 10 de Junio de 1985, bajo el sello I.R.S., "Fables Of The Deconstruction" 3er., disco de la mítica banda Estadounidense R.E.M., es considerado como ese raro hermano, una joya infravalorado dentro de la rica discografía ochentera de la banda, un disco conceptual con un estilo llamado "sureño gotico" en cuanto a temas y personajes. La banda ya venía ganando público y beneplácito con la crítica gracias a lo intrigante y atrayante que fueron sus primeras entregas, pero esta vez, la banda quería algo diferente por lo que se fueron a Inglaterra, con Joe Boyd en la producción lleno de sonidos y letras que evocaban la rica mitología del sureña.

El disco comenzaba con la curiosa "Feeling Gravitys Pull" que describe el movimiento de quedarse dormido mientras uno lee, aunque también es una referencia al fotográfo surrealista Man Ray, comenzando entonces el paso oscuro y cromatico en las guitarras a cargo de Peter Buck y los arreglos de cuerdas, y que dista mucho del jangly pop rock de sus primeros discos, con "Maps And Legends" se distingue las harmonias vocales a cargo de Mike Mills y Stipe canta diferentes letras, en un tema dedicado al reverendo Howard Finster, "Driver 8" una de mis preferidas es acerca de los ferrocarriles y sus sonidos curiosos en terminos abstractos, y que gano mucha audiencia gracias al video.

Luego se nos venía temas como "Life And How To Live It" que nos lleva a una atmósfera folk rock, y cuya letra era acerca de us natal Athens, "Green Grow The Rushes" en un claro ejemplo a la migración acerca de las labores que realizaban en las granjas, aunque también alude al hecho que Natalie Merchant decía que era acerca del genocidio de los nativos americanos, la curiosa "Kohoutek" era acercca del cometa Kohoutek y una de las primeras acerca de las relaciones románticas usando el cometa como un simil sobre el amor,  "Auctioneer (Another Engine)" se desviaba del tipico sonido R.E.M. de la época y tenía más referencias a las viejas maneras de la vida, y finalmente se nos vienen "Good Advices" que narraba consejos muy útiles, la celebración del individuo excentrico en "Old Man Kensey" y la que cerraba el disco "Wendell Gee".

El disco llegó al No. 28 en Estados Unidos y en el Reino Unido No. 35., captó el momento que vivía la banda durante la grabación lleno de nostalgia por el hogar y un crudo invierno en Londres, y es por eso que se ha tenido la impresión de parte de la banda que el disco es uno de los que menos les ha gustado, aunque con los años se ha suavizado la opinión de parte de Stipe diciendo que el disco forma parte de las mejores colecciones discográficas de los 80's., sea lo que sea, el disco ha logrado trascender los anales sonoroes caracterizandose como un disco básico dentro del sonido de la banda, ya que aquí comenzaron esos arreglos acústicos que formarían parte del arsenal de la banda en los discos por venir a finales de los 80's y principios de los 90s.

Fables Of The Deconstruction Track List:

1. Feeling Gravity Pull

2. Maps And Legends

3. Driver 8

4. Life And How To Live It

5. Old Man Kensey

6. I Can't Get There From Here

7. Green Grow The Rushes

8. Kohoutek

9. Auctioneer (Another Engine)

10. Good Advices

11. Wendel Gee