viernes, marzo 31, 2023

Primicia: Shades 22

           

Simply Red presenta su nuevo single "Shades 22" una suave y delicada balada que se extrae de su más reciente producción "Time" aún sin fecha de lanzamiento confirmada, en el clip se puede ver a la banda interpretando con sofisticación este tema dotado de una dulce y hermosa melodía.

Primicia: What I Lost

           

La banda Estadounidense Cowboy Junkies presenta el single "What I Lost" una potente canción acerca de la debilidad de la condición humana, en el tema se explora la lucha que los seres humanos tienen con la demencia, influenciado por la situación de uno de los miembros de la banda Michael Timmins y sus conversaciones con su padre, el clip ha sido dirigido por Peter Timmins y el tema se extrae de lo que será el disco "Such Ferocious Beauty" que se lanzará el próximo 2 de Junio.

Primicia: Tower Of Babel

            

La icónica vocalista Natalie Merchant reaparece en la escena con este nuevo single "Tower Of Babel" tema dotado de una fuerte declaración sobre la división y confrontación, con un look bastante peculiar toda de negro, el pelo gris y medias rojas con un clip realizado por Matthew Shattuck, el tema se extrae de su nueva producción "Keep Your Courage" a lanzarse el próximo 14 de Abril. 

Primicia: Something We Are Overcoming

           

La banda Australiana presenta el single "Something We Are Overcoming" último corte de su más reciente producción "How Many Dreams'", con un vibra nostálgica y bailable al mismo tiempo y con un clip lleno de momentos que la banda ha vivido a lo largo de su carrera.

Primicia: Opportunities (Let's Make Lots of Money) (Full Length 7" Mix) (2001 Remaster)

          

El pasado 15 de Marzo, Apple estreno el filme "Tetris" basado en la historia real Henk Rogers cuando descubre el juego en 1988 y lo arriesga todo para viajar a la extinta Unión Soviética para unir fuerzas con el inventor Alexey Pajitnov para traer el juego a las masas, dentro del soundtrack viene varios artistas pero nuestra sorpresa ha sido grande tras enterarnos que el single de 1986 "Opportunities (Let’s Make Lots Of Money)" de Pet Shop Boys en su versión remasterizada del 2001 esta dentro del mismo.

Primicia: Fossora

           

Seis meses después del lanzamiento del disco "Fossora", Björk regresa con el clip del track homónimo, un tema de dos minutos y pico en donde la Islandesa se puso a las ordenes del director Vidar Logi, y Futuredeluxe en donde la Islandesa aparece tocando con el grupo que usa clarinetes Murmuri así como el músico experimental Indonseio, Kasimyn, en el clip se ven esporas por doquier mientras Björk canta y baila al centro del conjunto.

Primicia: Going Kokomo

            

La banda Australiana Royel Otis presenta el single "Going Kokomo", extraído de lo que será su nueva producción el EP "Sofa Kings", el tema según cuentan los miembros de la banda, es sobre dejar que las cosas se vayan, no preocuparse demasiado en cosas pequeñas, hay que saber disfrutar y no encasillarse en los problemas, un tema dinámico y pegajoso con un clip bajo la dirección de Ady Neshoda. 

La Recopilación: Smash The Singles 1985-2020

Pet Shop Boys acaba de anunciar que lanzará una nueva recopilación de grandes éxitos llamada Smash: The Singles 1985-2020, este nuevo recopilatorio incluirá nuevas remasterizaciones del 2023 y serán los 55 singles que el dueto ha lanzado hasta la fecha, empezando con "West End Girls de 1985 y finalizando con "I Don't Wanna" del 2022, casi todos los singles vienen en la recopilación aunque hay algunas omisiones como "How Can You Expect To Be Taken Seriously?" de 1991 incluida en "Behaviour" y "Burning The Heather" de "Hotspot" del 2020.  
 
Los formatos a lanzarse serán los usuales 3CD+2Blu-ray, 6LP vinilo y 3CD sin el contenido en video, todos los singles son 7", además incluiran una edición especial de 6LP en vinilo blanco y una edición en triple cassette estas dos exclusivamente en la tienda del dueto.  
 
Las ediciones 3CD+2Blu-ray tendrá todos los videos en blu-ray por primera vez, además de un segundo blu-ray que contendrá videos bono y lyric videos, algunos de ciertas canciones excluidas del audio principal con un total de 66 videos. 

El dueto comentó que comenzaron a trabajar en un nuevo disco, aunque de momento siguen con fechas de su "Dreamworld" greatest hits tour, mientras tanto, a esperar este recopilatorio que será lanzado el próximo 16 de Junio vía Parlophone.

Smash The Singles 1985-2020 3CD-2blu-ray Track List: 

CD 1 
 
1.West End Girls (2023 Remaster)
2.Love Comes Quickly (2023 Remaster)
3. Opportunities (Let’s Make Lots of Money) [2023 Remaster]
4. Suburbia (2023 Remaster)
5. It’s a Sin (2023 Remaster)
6. What Have I Done to Deserve This? (2023 Remaster)
7. Rent (2023 Remaster)
8. Always on My Mind (2023 Remaster)
9. Heart (2023 Remaster)
10. Domino Dancing (2023 Remaster)
11. Left to My Own Devices (2023 Remaster)
12. It’s Alright (2023 Remaster)
13. So Hard (2023 Remaster)
14. Being Boring (2023 Remaster)
15. Where the Streets Have No Name / I Can’t Take My Eyes off You (Medley) [2023 Remaster]
16. Jealousy (2023 Remaster)
17. DJ Culture (2023 Remaster)
18. Was It Worth It? (7″ Version) [2023 Remaster]
 
CD2 
 
1. Can You Forgive Her? (2023 Remaster)
2. Go West (2023 Remaster)
3. I Wouldn’t Normally Do This Kind of Thing (7″ Version) [2023 Remaster]
4. Liberation (2023 Remaster)
5. Yesterday, When I Was Mad (Single Version) [2023 Remaster]
6. Paninaro ’95 (2023 Remaster)
7. Before (2023 Remaster)
8. Se a Vida É (That’s the Way Life Is) [2023 Remaster]
9. Single – Bilingual (2023 Remaster)
10. A Red Letter Day (2023 Remaster)
11. Somewhere (2023 Remaster)
12. I Don’t Know What You Want but I Can’t Give It Any More (2023 Remaster)
13. New York City Boy (US Radio Edit) [2023 Remaster]
14. You Only Tell Me You Love Me When You’re Drunk (2023 Remaster)
15. Home and Dry (2023 Remaster)
16. I Get Along (Radio Edit) [2023 Remaster]
17. Miracles (Radio Edit) [2023 Remaster]
18. Flamboyant (7″ Mix) [2023 Remaster]
 
CD3
 
1. I’m with Stupid (2023 Remaster)
2. Minimal (Radio Edit) [2023 Remaster]
3. Numb (Single Edit) [2023 Remaster]
4. Love etc. (2023 Remaster)
5. Did You See Me Coming? (2023 Remaster)
6. It Doesn’t Often Snow at Christmas (New Version) [2023 Remaster]
7. Together (Ultimate Mix) [2023 Remaster]
8. Winner (2023 Remaster)
9. Leaving (2023 Remaster)
10. Memory of the Future (New Single Mix) [2023 Remaster]
11. Vocal (Radio Edit) [2023 Remaster]
12. Love Is a Bourgeois Construct (Nighttime Radio Edit) [2023 Remaster]
13. Thursday (feat. Example) [Radio Edit] [2023 Remaster]
14. The Pop Kids (Radio Edit) [2023 Remaster]
15. Twenty-Something (Radio Edit) [2023 Remaster]
16. Say It To Me (New Radio Mix) [2023 Remaster]
17. Dreamland (feat. Years & Years) [2023 Remaster]
18. Monkey Business (Radio Edit) [2023 Remaster]
19. I Don’t Wanna (Radio Edit) [2023 Remaster]
 
Blu-ray 1: The complete videos: 1985-2020
 
1. West End girls
2. Love Comes Quickly
3. Opportunities (Let's Make Lots Of Money)
4. Suburbia
5. It's A Sin
6. What Have I Done To Deserve This?
7. Rent
8. Always On My Mind
9. Heart
10. Domino Dancing
11. Left To My Own Devices
12. It's Alright
13. So Hard
14. Being Boring
15. Where The Streets Have No Name
16. Jealousy
17. DJ Culture
18. Was It Worth It?
19. Can You Forgive Her?
20. Go West
21. I Wouldn't Normally Do This Kind Of Thing
22. Liberation
23. Yesterday, When I Was Mad
24. Paninaro' 95
25. Before
26. Se A Vida È (That's The Way Life Is)
27. Single Bilingual
28. A Red Letter Dat
29. Somewhere
30. I Don't Know What You Want But I Can't Give It Anymore
31. New York City Boy
32. You Only Tell Me You Love Me When You're Drunk
33. Home And Dry
34. I Get Along/E-mail
35. Miracles (Radio Edit)
36. Flamboyant (7” Mix)
37. I’m With Stupid
38. Minimal (Radio Edit)
39. Numb
40. Love etc.
41. Did You See Me Coming?
42. It Doesn't Often Snow At Christmas (Live At The 02 Arena, 2009)
43. Together
44. Winner
45. Leaving
46. Memory of the future (Official Lyric Video)
47. Vocal (Radio Edit)
48. Thursday (feat. Example) (Radio Edit)
49. The Pop Kids (Official Lyric Video)
50. Twenty-something
51. Dreamland (feat. Years & Years) (Official Lyric Video)
52. Monkey business
53. I Don’t Wanna (Animated Lyric Video)
 
Blu-ray 2: The Extras
 
1. Opportunities (Let’s make lots of money) (Original Version)
2. Paninaro (1986 Video)
3. Domino dancing (Extended Version)
4. So hard (Extended Version)
5. How can you expect to be taken seriously?
6. Go West (Extended Version)
7. London
8. Integral
9. All over the world (Live at the O2 Arena, 2009)
10. Invisible
11. Axis
12. On social media (Official Lyric Video)
13. Burning the heather (Official Lyric Video)

Rocktrospectiva: El Intenso Y Apresurado "Accelerate" Cumple 15 Años

Lanzado el 31 de Marzo del 2008, "Accelerate" fue el 14avo., álbum de estudio de la banda Estadounidense R.E.M., fue un disco clave en su momento que buscaba quitarse la mala vibra que tuvo "Around The Sun" del 2004, considerado por muchos el peor disco de la banda, el disco fue lanzado como el regreso a las raíces sonoras de la banda, lo cual significaba mucho para los fans, del disco se lanzaron cuatro singles "Supernatural Superserious", "Hollow Man", "Man-Sized Wreath", y "Until The Day Is Done.
 
El sonido de las canciones fue más agresivo y directo lo cual gusto mucho a los fans, para la crítica fue un buen regreso logrando generar críticas tibias pero mucho mejor que lo que había sido el anterior disco, lo que si es cierto, es que la banda tuvo mejor vibra juntos, había que aprovecharlo ya que sería el último disco con que saldrían de gira, ya estaba decidido de antemano, por lo que ya se podía sentir la inevitable separación. 
 
Eran necesarios los cambios, el disco anterior no sentó muy bien a la banda, por lo que la presión de hacer algo mejor era latente, no se podían dar el lujo de hacer algo peor, no para una banda del calibre de R.E.M., por lo que los demos comenzaron en el 2007 junto a otros miembros de gira como Bill Rieflin ya fallecido y Scott McCaughey, la música se escribió más rápida y agresiva que lo que venían haciendo en los últimos años, y lo grabaron usando la usanza de sus primeros años, trabajarlas en un set en directo y luego ir a grabarlas, lo cual se notó a lo largo de las 11 canciones bajo la producción de Jacknife Lee, se tiene la sensación de escuchar una constante ráfaga de melodías rock cortas pero enérgicas recordando los viejos tiempos de la banda, los tres primeros tracks "Living Well Is The Best Revenge", "Man-Sized Wreath" y Supernatural Superserious" son fuertes y rápidos, aires a nostalgia se sienten al escucharlos, y quizás el disco pierde un poco la aceleración con "Hollow Man" y la acústica "Houston", pero después vuelve la intensidad con "Accelerate", ese crudo sonido de guitarras devuelven la esperanza perdía por aquel entonces en la banda, y así nos vamos hasta llegar con "Horse To Water" y "I'm Gonna DJ", claro ejemplo que la banda todavía tenía con que rockera, no por algo fueron la mejora banda indie del mundo. 
 
El disco alcanzó una buena posición la más alta desde finales de los 90s., llegando a vender más que el anterior disco, las críticas fueron positivas alabando el agresivo sonido pese a que Stipe no sonaba tan visceral y poético, sin embargo se aplaudía el sonido más cohesivo que habían logrado desde los días de Bill Berry el antiguo baterista, una placa poderosa, nostálgica y por sobre todo renovadora dándole al menos nuevos ánimos a la banda para continuar por al menos algunos años más antes de separarse.  
 
Tracklisting:
 
1. Living Well is the Best Revenge
2. Man-Sized Wreath
3. Supernatural Superserious
4. Hollow Man
5. Houston
6. Accelerate
7. Until The Day is Done
8. Mr. Richards
9. Sing for the Submarine
10. Horse to Water
11. I`m Gonna DJ

jueves, marzo 30, 2023

Primicia: 72 Seasons

            

Metallica presenta su nuevo single "72 Seasons" el tercer corte que se extrae del disco del mismo nombre, el más agresivo y largo de los tres que van saliendo, un tema de casi 9 minutos que recupera la esencia de antaño cuando querían destacar por tocar lo más rápido y duro posible, el clip ha corrido a cargo Tim Saccenti, y para el 14 de Abril esta programado el lanzamiento del disco aunque un día antes tendrán una fiesta global para que todos puedan escucharlo un día antes que la nueva placa este disponible.

Primicia: Vendetta X

           
La legendaria banda The Cult aparece con este épico y estridente single "Vendetta X" corte que se extrae de su más reciente producción "Under The Midnight Sun" con un clip bastante peculiar apelando a bailes y rituales en parajes desérticos a cargo de de Juan Azulay.

Rocktrospectiva: El Desolador "This Is Hardcore" Cumple 25 Años

Lanzado el 30 de Marzo de 1998, "This Is Hardcore" fue el 6to., álbum de estudio de la icónica banda Inglesa Pulp, aparecido en el momento en que el britpop había desaparecido, Pulp era el encargado de documentar el fallecimiento del mismo, quedaban resabios pero ya la fiesta había desaparecido, si bien un año antes, Blur y Oasis ya habían anticipado la caída del movimiento, fue Pulp el que le dio el golpe de gracia, con la que se considera su obra más exitosa y aclamada por la crítica, pero muy diferente a sus dos anteriores placas, ya que aquí predominaba un estilo más lúgubre y desolador. 
 
Del disco se lanzaron cuatro singles "Help The Aged", "This Is Hardcore", "A Little Soul", y "Party Hard", ya para ese entonces, el disco era uno de los más anticipados de ese año y de la banda por lo que se esperaba algo especial, ya que su disco anterior "Different Class" le valió el No. 1 en el Reino Unido, por lo que esta nueva entrega no podía ser de menos tanto por las audiencias como por la crítica especializada, al final de cuentas del álbum no decepcionó y le dio a la banda su 3era., nominación seguida para los Mercury Prize de 1998, llegó al No. 1 en el Reino Unido pero vendió menos que su antecesor.  
 
Una obra desoladora e inquietante, con un título que por momentos alude al porno, se notaba una desolación y tristeza a lo largo del disco, en donde contrastaba con los aires de progreso y felicidad que aparentemente se vivía en la Inglaterra de Tony Blair, por esos motivos, se le considera como su disco más logrado en su carrera, y eso quedo palpable desde que la banda dio a conocer el 1er., single "Help The Aged", incluso el mismo Cocker ya había dicho que el disco pudiera no gustarles a todos debido al tipo de mensaje opresivo que querían proyectar al respecto, luego saldría el inquietante "This Is Hardcore" con un clip inspirado en los filmes clásicos tipo Noir de los años 50's y que logro cierta rotación en la MTV y la naciente M2 de aquel entonces, mientras que "A Little Soul" era un poco más tranquilo pero que igual no perdía la sensación de molestia que era el enfoque principal del disco, para finalizar con el single "Party Hard" que hacía referencia en donde se aludían a los excesos de ser famosos y que desgraciadamente alimentaban por mal esa atmósfera de negativa que venía sobrellevando la banda desde que alcanzó el éxito.
 
Desde el primer track "The Fear", que era acerca de alguien que pretende estar bien antes los demás cuando en realidad le pasa todo lo contrario, la depresiva "Help The Aged" era otro claro ejemplo al respecto era la amenazante "Seductive Barry", dejando palpable ese aire a desolación al respecto, pero eso era lo que quería la banda que ya mostraba sintomas de cansancio y aburrimiento, pese a que la obra desde el punto de vista musical es la más lograda para la banda, lejos de la controversia del título y de los ataques que sufrieron los posters promocionales del disco en el metro de Londres que no pasaron de más.
 
El disco alcanzó el No. 1, nada mal para la banda, tremendo contraste con la placa anterior donde el ambiente era más festivo, pero quizás eso era lo que la banda quería para volverse a encontrar, sea lo que sea, los pocos resabios que quedaban del britpop fueron aniquilados por este disco.

This Is Hardcore Track List:

1. The Fear
2. Dishes
3. Party Hard
4. Help The Aged
5. This Is Hardcore
6. TV Movie
7. A Little Soul
8. I'm A Man
9. Seductive Barry
10. Sylvie
11. Glory Days
12. The Day After The Revolution

miércoles, marzo 29, 2023

La Reedición: Hold Me In Your Arms

El famoso segundo álbum de estudio de Rick Astley "Hold Me In Your Arms" lanzado en 1988, será reeditado este mes de Mayo en un set expandido de 2CD y vinilo en color. El disco cumple 35 años y en su momento fue muy exitoso de la mano de sus cuatro singles, siendo tres de ellos top 10 en el Reino Unido, tales como "She Wants To Dance With Me", "Take Me To Your Heart", y "Hold Me In Your Arms", en los Estados Unidos se lanzó el top 40 single "Givin Up On Love.
 
Esta nueva reedición viene remasterizada y a lo largo de los 2CD se ofrecen además del disco un extra con 18 bonus tracks, de los cuales varios no encajan dentro de la reedición del 2010 a cargo de Edsel, además viene track reimaginados, que fueron incluidos en la recopilación "The Best Of Me" del 2019, la edición deluxe viene con un libreto expandido que incluye imágenes inéditas de Rick entre 1988 y 1989.  
 
Vendrá una edición en LP que incluirá solamente el disco remasterizado en vinilo azul, la reedición será lanzado el próximo 12 de Mayo vía BMG.
 
Hold In Your Arms  2CD Edition Track List:
 
CD1 
 
1. She Wants to Dance with Me (2023 Remaster)
2. Take Me to Your Heart (2023 Remaster)
3. I Don’t Want to Lose Her (2023 Remaster)
4. Giving Up On Love (2023 Remaster)
5. Ain’t Too Proud to Beg (2023 Remaster)
6. Till Then (Time Stands Still) [2023 Remaster]
7. Dial My Number (2023 Remaster)
8. I’ll Never Let You Down (2023 Remaster)
9. I Don’t Want to Be Your Lover (2023 Remaster)
10. Hold Me in Your Arms (2023 Remaster)
11. I’ll Be Fine
12. She Wants to Dance with Me (Reimagined)
13. Hold Me in Your Arms (Reimagined)
14. Giving Up On Love (7″ R&B Version)
15. Hold Me In Your Arms (Extended)
 
CD2
 
1. Take Me to Your Heart (Autumn Leaves Mix)
2. Giving Up On Love (12″ Pop Extended)
3. She Wants to Dance with Me (Bordering on a Collie Mix)
4. Take Me To Your Heart (The Dick Dastardly Mix)
5. Giving Up On Love (12″ R&B Extended Mix)
6. She Wants to Dance with Me (US Remix)
7. Hold Me In Your Arms (7” Version)
8. Giving Up On Love (12″ Dub Mix)
9. She Wants to Dance With Me (Extended Mix)
10. Hold Me in Your Arms (Hold Me in Your Prayers Mix)
11. She Wants to Dance with Me (Dave Ford Remix)
12. Take Me to Your Heart (Instrumental)
13. She Wants to Dance With Me (Extended Instrumental)

Rocktrospectiva: El Disco Que Dio Orígen Al Britpop "Suede" Cumple 30 Años

Lanzado el 29 de Marzo de 1993, "Suede" fue el anticipadisímo álbum debut de la banda Inglesa del mismo nombre, grabado en Londres a finales de 1992 y principios de 1993 bajo la producción de Ed Buller, llegó a ser el disco debut que más rápido se vendió en el Reino Unido en casi una década, les hizo ganar el Mercury Music Prize, y fue además el álbum que inicio el movimiento britpop, mostrando un sonido lleno de Britanicidad y glam indie rock, con letras interesantes a menudo comparadas con las de The Smiths y David Bowie, del disco se lanzaron cuatro singles "The Drowners", "Metal Mickey", "Animal Nitrate" y "So Young", que dejaron su huella e influencia en el contexto Británico que después se extendió por el mundo. 
 
El disco se ganó el beneplácito de la crítica en ambos lados del charco, aunque en los Estados Unidos si tuvo dificultades para hacerse su espacio en comparación al Reino Unido. Pero volvamos al contexto de la época, a inicios de los 1990s, era el grunge y el indie rock Estadounidense que tenían toda la atención y por lo tanto, devastaba la escena Británica que no lograba encontrar su rumbo por decirlo, la influencia dentro de la cultura popular y las listas estaba totalmente copada por el grunge y el indie Estadounidense, lo cual era humillante para un lugar que siempre ha llevado la pauta y la tendencia, entonces y tal como sucedió en los años 1960s en los Estados Unidos buscando contrarrestar la invasión Británica, y es aquí en donde aparece Suede en el mejor momento, si bien el britpop ya era conocido en 1992, no fue sino hasta un año después que que logra la popularidad gracias al disco homónimo de la banda, que unos meses antes se había dado a conocer en aquella tapa de la revista Melody Maker, anticipando una serie de notas y detalles que los colocaban como la próxima gran banda sin siquiera haber lanzado un solo single.
 
Afortunadamente para Anderson y compañía, todo salio bien, ya que su disco apareció como un torbellino refrescante de creatividad sonora que mató toda especulación al respecto, desde la polémica portada con dos mujeres besandose y alterar a la conservadora sociedad Británica de la época, prometiendo recuperar una escena devastada por la influencia grunge. Tenían con que, su sonido era poderoso e incendiario, lleno re referencias al glam rock de T-Rex y David Bowie, en cuanto a sonido, mientras que las letras se nutrían de la influencia de The Smiths y Echo And The Bunnymen, tenían un formidable líder con Brett Anderson, buen cantante que traía dramatismo y emoción a las canciones, cuyas letras exploraban esa ambigüedad sexual, desde la portada pasando por los temas en el disco que tocaban temas que para el Reino Unido y el mundo eran algo totalmente controversial para lo que no estaban preparados, por lo que resultaba ser polémico para la prensa.
 
Como productor, la banda contrato a Ed Bueller y tuvieron un presupuesto de £105,000.00 de la época, la forma de trabajar con Bueller fue tal, que la banda se quedó por mucho tiempo con él, aunque de todo esto, fue la relación entre Bernard Butler y Brett Anderson la que termino arruinándose. Si bien estuvieron de acuerdo con el tema "The Drowners", ya con "Metal Mickey" comenzaban las fricciones ya que Bueller sugirió un cambio en las notas lo cual no gusto mucho a Butler, también hubo líos con el tema "Moving" ya que Anderson creía no sonaba tan bien como era en directo.

El disco era una mezcla de David Bowie y The Smiths y se oponía totalmente al andrajoso Grunge de la época con una sonoridad entre el glam rock y un elegante y sofisticado sonido Británico, con una temática ambigua y andrógina en cuanto a las letras de Brett Anderson, incluso hasta la portada marcaba eso con una pareja besándose la cual dejaba muchas dudas al respecto pero que había sido escogida por la ambigüedad de la misma aunque más era por la belleza que presentaba, la imagen fue tomado del libro de 1991 Solen Glances: Lesbains Take Photographs por Tessa Boffin y Jean Fraser, y la foto era de Tee Corinne.

El disco comenzaba con la glam "So Young" un fuerte golpe de batería que preparaba los oídos para lo que se iba a venir con "Animal Nitrate" acerca de drogas y sexo, fue uno de los singles del disco y uno de los temas insignia de la banda hasta la fecha, también habían temas que aún marcaban el paso de Justine Frischmann, si la chica de Elastian, ella estuvo en la banda y solía salir con Damon Albarn, también fue pareja de Anderson y por eso el lado depresivo es evidente en "Pantomine Horse, pero el disco también tenía el otro single "Metal Mickey" un tema estimulante que logro llegar al top 17 del UK Singles Chart y que había sido inspirada por la vocalista de Daisy Chainsaw, "Katie Jane Garside", mientras que con "Sleeping Pills" la cosa iba cuando Anderson hizo trabajo voluntario en Highgate, al parecer este iba a ser el 3er., single pero Saul Galpern dueño de Nude Records sugirió que fuera "Animal Nitrate" que al final de cuentas fue el más exitoso llegando al No. 7 en el Reino Unido, también habían guiños a Damon Albarn en "Animal Lover", también estaba la increíble "The Drowners", que tuvo críticas positivas.
 
Anderson solía comentar que los temas no eran autobiográficos, pero que a menudo ofrecían situaciones imaginarias basadas en sentimiento o situaciones reales llevados a una lógica extrema, en realidad le importa más una sexualidad torcida ya que eso es lo que a la gente suele importarle en la música, mientras más misterioso seas en cuanto a tu sexualidad más curioso e interesante eres. Sin duda, las letras anglofilas de Anderson y el fino sonido guitarrero del disco moldearon el britpop y se les considero todo lo que la grandes estrellas Británica solían ser, definiendo una era que marcaría orgullo e historia en Inglaterra, y prepararía el camino a bandas Blur e incluso Oasis, sigue siendo su más completa realización sonara aunque para muchos el disco más sólido sería el siguiente, lo cierto es que el disco mantuvo la reputación creada alrededor de la banda, devolviendole el orgullo y la razón de ser a la música británica.
 
Suede Track List:

1. So Young
2. Animal Nitrate
3. She's Not Dead
4. Moving
5. Pantomime Horse
6. The Drowners
7. Sleeping Pills
8. Breakdown
9. Metal Mickey
10. Animal Lover
11. The Next Life

martes, marzo 28, 2023

Placeres Sonoros: Living In The Past

          

Pet Shop Boys presenta el track "Living In The Past" un tema que es acerca del dictador Ruso, Vladimi Putin, haciendo hincapié en la situación que el nefasto personaje desato en Ucrania, en contexto, el dueto afirma que Putin quieren ser temido al igual que otro dictador tristemente celebre como lo fue Stalin, el tema d aire nostálgico, triste acompañado de piano y orquestaciones.


lunes, marzo 27, 2023

Discos: Every Loser

Ya venía anunciándolo a finales del año pasado, Iggy Pop toda una leyenda del rock Estadounidense ha lanzado su 19avo., álbum de estudio en su dilatada carrera, bajo la producción de Andrew Watt y con una banda formada por Chad Smith, Josh Klinghofffer y el propio Watt., para la ocasión contó con la participación de Dave Navarro, Eric Avery, Chris Chaney, Duff McKagan, Stone Gossard, Taylor Hawking y Travis Barker. 
 
El primer single "Frenzy" lanzado a finales del año pasado dejó entrever lo que podría ser el sonido, y luego con "Every Loser" que es el track con que abre el álbum confirmó todo, un sonido crudo y eufórico como en los viejos tiempos,algo que se extrañaba de este icono de 75 años, había pasado mucho tiempo de su última entrega con este ritmo e intensidad, ya que los otros discos fueron más terrenales y con una idea suavizada, quizás el hecho de ser él último "The Stooges" vivo, influencio mucho para que sacara lo mejor de su repertorio además de su esencia y sonido. 

Los temas de "Every Loser" deambulan en un estridente hard-rock, abrasador, con baladas gruñonas, sin perder la calidad en las letras, simples pero con una idea para captar la atención del oyente, mucho del sonido del disco recuerda a "The Stooges" por eso decíamos lo de ser el último viviente de la legendaria banda setentera, claros ejemplos son "Frenzy" y "Modern Day Ripoff", pasando por temas oscuros como "New Atlantis", una oda a su querido Miami, la balada de los junkies "Strung Out Johnny" narrando lo malo de ser drogadicto pero con estilo y siempre lanzando una advertencia, "Morning Show", se presenta como una manera de estar calmado ante el desastre, la vida sigue y hay que cumplir los compromisos, y cerrando "The Regency" para dejarnos un buen sabor de boca a viejo zorro, la leyenda que nos narra sus historias y reafirma el porque es la estrella e icono que es. 
 
Every Loser Track List:
 
1. Frenzy
2. Strung Out Johnny
3. New Atlantis
4. Modern Day Ripoff
5. Morning Show
6. The News For Andy
7. Neo Punk
8. All The Way Down
9. Comments
10. My Animus
11. The Regency

domingo, marzo 26, 2023

Primicia: Maybe

            

La Francesa Luha comenzó su deambular por la música hace algunos años en Londres, luego se mudo a Francia y se estableció en los suburbios comenzando sus primeros demos, aprovecho la pandemia para mejorarlos y desde entonces ha venido lanzando temas como este encantador y melódico single llamado "Maybe" en donde ella misma se filma junto a Janina Casciano y Maxume Beneteau. 

sábado, marzo 25, 2023

Primicia: All Under The Sky

           

La banda de Matt Messore, Cathedral Bells vuelven con este genial single "All Under The Sky", manteniendo el estilo jangly/dream pop, este es el primer corte de lo que será el álbum "Everything At Once", álbum que lanzaran el próximo 19 de Mayo, el single tiene pinceladas de rock psicodelico dándole al mismo un estilo bastante curioso y pegajoso al oyente.

viernes, marzo 24, 2023

Placeres Sonoros: Onyx Eyes

            

El Canadiense Stevie Zita nos presenta esta encantadora y nostálgica canción "Onyx Eyes" sin perder la esencia indie & dream pop que engancha al oyente, imposible no caer bajo el encanto de tan formidable canción.

Primicia: Eucalyptus

           

Nuevo single de la increíble banda The National, esta vez toca el turno de la desgarradora "Eucalyptus" canción seria, triste, y quizás desoladora para aquellos corazones rotos, una canción madura que evoca memorias y nos hace cuestionar de lo frágil que es la vida ya las cosas que las rodean, de preguntarse que hay con todo aquello que ame y que ahora parece ser un triste recuerdo, bandas como esta siguen haciendo que uno crea en la música que se hace con la cabeza y con talento, el clip ha sido dirigido por Chris Sgroi y viene incluida en el disco "First Two Pages Of Frankenstein" a lanzarse el 28 de Abril próximo

Rocktrospectiva: El Exitoso "Feeling Strangely Fine" Cumple 25 Años

Lanzado el 24 de Marzo de 1998 "Feeling Strangely Fine" fue el segundo álbum de estudio de la banda Estadounidense Semisonic, lanzado tras la buena crítica que tuvo el disco debut "Great Divide", la banda decidió dar lo mejor de si para lograr un disco que significará el impulso definitivo en su carrera, dando en el clavo, ya que dentro del mismo vienen los hits "Closing Time", "Singing In My Sleep" y "Secret Smile" que tuvieron alta rotación radial y en la MTV. 
 
De la mano del productor Nick Launay, la banda se metió a grabar su nuevo disco, grabando un total de 24 canciones en el proceso que duro cuatro meses, luego se redujeron a 16 temas y tras ser mezcladas, quedaron 12 para la grabación final aunque en la edición Japonesa se eleva a 13 con el tema "Sculpture Garden" en el trabajo se puede apreciar la calidad en las letras de Dan Wilson además de su voz radiante quien junto a John Munson y Jacob Slichter juntaron calidad musical para entregarnos 12 melodías llenas de buen power pop aunque muchos lo catalogan como post-grunge. 
 
En la instrumentalización del disco se escucha una diversidad que excede lo que se había escuchado anteriormente, temas llenos de riffs acústicos, aderezados con secciones de cuerdas, guitarras poderosas, piano y fuertes vocalizaciones como se aprecia en tracks como "Singing In My Sleeps" o "Closing Time", tematicamente las letras hablan sobre ciclos y diferentes etapas en las relaciones, llenos de doble sentido, en el caso de la famosa "Closing Time" es vibrante y captura esa emoción caotica en donde las últimas copas es lo que importa, comienza lenta y se va acentuando con los diferentes instrumentos hasta bajar la intensidad, aunque el tema es amargo, dejando de manifiesto o la esperanza de cualquier otra cosa que podría pasar, aunque si se analiza bien, Wilson cantaba sobre algo más personal que perderse los fines de semana entre tragos.
 
La otra gran canción del disco "Singing In My Sleep" es perfecta y se pone a la par de "Closing Time" con una instrumentalización similar en el sentido de las guitarras y el teclado, hasta llegar al climax total del tema, y eso era lo bueno del disco, este abría con dos temas brillantes y potentes que fue lo que ayudo a captar la atención de las masas y ponerle atención al disco, estaba también la curiosa y lenta balada "Secret Smile" con una pegajosa progresión rítmica aderezada por un piano eléctrico, la letra mantiene el doble sentido, y como aclara Wilson, la letra no es acerca de estar lejos de la amante sino finalmente reunirse con ella.
 
En el disco destacan otros temas entre potentes y quietos, números contemplativos para darle sabor a un disco, de hecho para terminar el set, la banda reservó la balada acústica "Gone To The Movies" que narra una historia sobre una mujer que lo deja todo para ir al cine, pero su novio sabe que ella no volverá y tendrá que aceptar el hecho, con eso cerraban el disco de manera genial para la posteridad lleno de buenos sonidos, excelentes historias y una instrumentación al pie de la letra.
 
Feeling Strangely Fine Track List:
 
1. Closing Time
2. Singing In My Sleep
3. Made To Last
4. Never You Mind
5. Secret Smile
6. DND
7. Completely Pleased
8. This Will Be My Year
9. All Worked Out
10. California
11. She Spread Her Wings
12. Gone To Heaven
14. Sculpture Garden

jueves, marzo 23, 2023

Rocktrospectiva: El salvaje Y Sofisticado "For Your Pleasure" Cumple 50 Años

Lanzado el 23 de Marzo de 1973 "For Your Pleasure" fue el segundo álbum de estudio de la banda Inglesa Roxy Music, fue el primer en que usaron sintetizadores a cargo del maestro Brian Eno, de hecho el disco fue uno de los más completos, pudieron estar más tiempo en el estudio y eso les permitió combinar buen material con una producción más elaborado, del disco se lanzó el single "Do The Strand".
 
Un disco interesante aunque extenuante en donde los conflictos no se hicieron esperar, Eno dejaría la banda después del mismo ya que Ferry no quería no gustaba de sus composiciones, pero ese antagonismo fue lo que impulso al grupo a entregar semejante obra, y eso era palpable a lo largo de los ocho tracks, desde la siniestra y decadente "Do The Strand", pasando por la bizarra oda a una muñeca inflable "In Every Dream Home A Heartache", se notaba una sección sonora de cierre interesante, "For Your Pleasure" venía acompañadas de effectos loop y que remarcaba en la espeluznante "The Bogus Man" que era sobre un acosador sexual, a menudo se compara esta canción con el sonido de la banda Can.
 
"Do The Strand" y "Editions Of You" estaban dotadas de un insistente ritmo, la primera típicamente Roxy Music con un intensa guitarra y el poderoso saxo de McKay, mientras que la segunda era más notoria la instrumentación de Andy McKay, Eno y Manzanera con sus respectivos instrumentos, "Beauty Queen" era sobre una tumultuosa despedida en donde el falsetto de Ferry brilla de lo lindo al igual que en "Strictly Confidencial", eso si, los sintetizadores y teclados de Eno están omnipresentes a lo largo del disco le guste o no a Ferry. 
 
En la última canción del disco se aprecia la voz de Judi Dench, diciendo "You Don't Ask. You Don't Ask Why", para dejar claros lo vanguardistas que querían sonar , el disco los colocó de nuevo en el No. 1 Británico, mientras que del otro lado del charco, todavía no quedaban convencidos, tendrían que cambiar las cosas hacía un soul pop embrujante que alcanzaría sus cuotas más altas con "Avalon" de 1982, la crítica lo puso como uno de los discos más vibrantes y originales de su momento, considerado por muchos con un verdadero disco Británico, un esencial del glam rock, que introducía el art-rock/pop al mundo, al final de cuentas una obra maestra del glam.
 
For Your Pleasure Track List: 

1. Do The Strand
2. Beauty Queen
3. Strictly Confidencial
4. Editions Of You
5. In Every Dream Home A Heartache
6. The Bogus Man
7. Grey Lagoons
8. For Your Pleasure

miércoles, marzo 22, 2023

Rocktrospectiva: El Consistente "Delta Machine" Cumple 10 Años

Lanzado el 22 de Marzo del 2013, "Delta Machine" fue el 13avo., álbum de estudio de la banda Inglesa Depeche Mode, fue el primer grabado bajo el sello Columbia y con la producción de Ben Hillier un conocido de la casa presente en "Violator" y "Songs Of Faith And Devotion", del disco se lanzaron tres singles "Heaven", "Soothe My Soul" y "Should Be Higher".
 
Para la grabación del mismo se siguió la misma formula de los últimos años con Hillier produciendo, Flood re mezclando y por supuesto el fabuloso Corbijn encargándose de la portada y de la imagen de la banda, la tematica fue mucho más personal desde el punto de vista de Martin Gore, notándose en tracks como "Welcome To My World" sobre sentirse más en paz con la vida, de igual manera que Gahan quien venía de recuperarse de cáncer, dejándolo palpable en el track "Secret To The End", aunque habían otras como "Slow" sobre los placeres del sexo de un tema que originalmente era de la época de "Songs Of Faith And Devotion" o del abuso de substancias en "Should Be Higher" explicando que ya no volvería ni siquiera a beber una copa de vino ya que eso volvería abrir la caja de pandora nuevamente, o "Goodbye" con un aire a The Beatles. 
 
El disco marcaba el fin de la trilogía Hillier, ya que los dos anteriores fueron producidos por el mismo, se mantenía el tema oscuro, lúgubre y con una atmósfera azul y triste, aunque el disco es fuerte, poderoso, gótico y más electrónico cosa que no lograban desde "Violator", se nota en el uso de sintetizadores modulares, de hecho, se puede percibir mucha de la influencia de The Soulsavers, el proyecto paralelo que mantuvo ocupado a Gahan,  lo cual pues queda de manifiesto en los títulos celestiales, lúgubres y funestos de la mayoría de temas, que parecen seguir el patrón de un alma atormentada en busca de la redención definitiva, el retorno de su típico estilo con bases de sintetizadores y las letras oscuras le dan el aliciente perfecto a la banda, las cuales le vuelven a dar la razón.
 
La crítica fue positiva, alabando el perfecto balance de la que les permitía deambular en varias direcciones y caer en cuatro patas como los gatos por decirlo así, el trabajo más fino y relajado del grupo refrescando su sonido con elementos electrónicos y de blues como quería Gahan,  aunque otros no quedaron muy satisfechos que digamos, recordemos que el disco venía a mejorar un poco la cara de la banda que durante el presente siglo tuvo una carrera algo dispar e irregular pero que lograban mejorar con el lanzamiento de "Delta Machine". teniendo una coherencia total de elementos como la voz, la guitarra y los efectos analógicos los cuales reafirmaban la calidad de este conjunto de canciones, que venían  a reafirmar el poderoso mito detrás de una banda referente a lo largo de las últimas décadas.
 
Delta Machine Tracklist:

1. Welcome To My World
2. Angel
3. Heaven
4. Secret To The End
5. My Little Universe
6. Slow
7. Broken
8. The Child Inside
9. Soft Touch/Raw Nerve
10. Should Be Higher
11. Alone
12. Soothe My Soul
13. Goodbye

Rocktrospectiva: El Oscuro E Intenso "Songs Of Faith And Devotion" Cumple 30 Años

Lanzado el 22 de Marzo de 1993, "Songs Of Faith And Devotion" fue el 8avo., álbum de estudio de la banda Inglesa Depeche Mode, y que llevaba la enorme carga de tomar el lugar el mítico "Violator", del disco se lanzaron cuatro singles "I Feel You", "Walking In My Shoes", "Condemnation" e "In Your Room", en donde se noto la fuerte influencia que los sonidos de aquel entonces como el grunge y el indie alternativo Estadounidense tuvieron en el disco, las grabaciones estuvieron marcadas por muchas tensiones, el fuerte abuso de la heroína de parte de Dave Gahan y además de la desilusión que tuvo Alan Wilder al respecto que lo obligó a dejar la banda a partir de 1995, por lo que este disco fue el último que grabaron como cuarteto. 
 
Tras la enrome influencia que la banda tuvo con "Violator" la siguiente misión era ver como se podía lidiar con tal monstruo, obviamente el cansancio y creatividad había marcado las grabaciones, por lo que se fueron a Madrid junto a Flood para comenzar con la producción a partir de kits precedidos de sintetizadores y un largo Roland System 700 que la banda instaló en el estudio, todo contrastaba con la manera de que se hizo tuvo en "Violator", en aquella ocasión la banda se confió mucho en los secuenciadores que le dieron un sonido más en vivo al disco, mientras que aquí se busco igualar los ritmos dando un sonido más fino que su predecesor.
 
Luego de unas intensas vacaciones, la banda vuelve con dificultades para colaborar gracias a varios factores que tuvieron que ver con vivir en las misma casa con pocas salidas para relajarse, esto fue algo diferente a las previas grabaciones en donde la banda trabajaba y luego se iban a sus respectivos hogares u hoteles cada día, para Fletcher esto fue como un ambiente claustrofobico, lo cual contribuyo mucho al stress de la banda, pero a pesar de todo esto, la banda trabajo mejor bajo presión, pero se dio el problema con Gahan, este se había mudado a Los Ángeles y comenzaba a pasar el tiempo con bandas alternativas como Jane's Addiction, quienes influenciaron la idea de crear un disco más orientado al rock, lo cual generó las diferencias con la banda principalmente Alan Wilder, sin duda los problemas de heroína de Gahan que hizo que las grabaciones se volvieran lentas, por lo que la banda también tuvo ensayar junta lo cual fue algo que no habían hecho nunca antes por lo que lejos de ser algo bueno fue frustrante, contrastando mucho con la atmósfera fiestera que se vivió durante "Violator" y que ahora todo era molestia, pero que contribuyó mucho a la salida de geniales tracks como "In Your Room", "Walking In My Shoes", y hasta "I Feel You".

Gahan se limitó a realizar su tarea de interpretar de la mejor manera las canciones llegando a considerar "Condemnation" como su obra cumbre del disco, pero eso no evitó que las cosas no fueran accidentadas para el resto de las grabaciones, llegando a mejorar únicamente hasta que se movieron a Hamburgo donde la banda regreso a su rutina normal opuesta a vivir juntos, desgraciadamente no se pudo evitar la decisión de Wilder de abandonar la banda durante las grabaciones, aunque terminó haciéndolo al final de la gira mundial. 

En cuanto a las grabaciones y las técnicas, la banda también buscó ser más libre y menos programada, lo cual quedó en evidencia en "I Feel You" con Wilder en la batería que después sería sampleada usando el Cubase, aunque se mantuvieron las dinámicas y los inherentes errores humanos durante la interpretación, otras técnicas como un piano reversado se pueden apreciar en el outro del track "Mercy In You", una especie de gaitas en el tema "Judas", con una reverberación reversa que mezclada en cuando al sonido consiguió una atmósfera oscura y embrujante, en el tema "Walking In My Shoes" se incluyó una parte de piano procesada en una guitarra para agregarle distorsión, se usó también un sample de harpsicordio para darle un todo único y una capa que sonará a riff, el resumen se podría decir que el sonido era embrionico, dándole a la banda un creativo sonido en cada track, usando un gabinete para tonos Leslie diseñada originalmente para órganos pero para darle aquí un tono diferente a cada tema, y finalmente terminaron de mezclar los track en los Estudios Olympic de Londres entre Alan Wilder, Flood y Mark Stent.  

La portada fue una obra que representaba a los miembros de la banda como un símbolo, en forma similar al 4to., disco de Led Zeppelin, y que aparecieron por primera vez en la portada del single "I Feel You". A pesar de todo lo tortuoso que fueron las grabaciones del disco, fue considerado su obra más completa y poderosa en su carrera, con canciones que hacían énfasis en temas como la desesperación más que nunca, con un sentimiento de tristeza y oscuridad a la vez que hicieron del disco un golpe certero a nivel de creatividad y que les devolvió al sitial de honor logrado con "Violator" y que 30 años después recordamos con mucho respeto.

Songs Of Faith And Devotion Track List:

1. I Feel You
2. Walking In My Shoes
3. Condemnation
4. Mercy In You
5. Judas
6. In Your Room
7. Get Right With Me/Interlude # 4 (hidden track)
8. Rush
9. One Cares
10. Higher Love