Especial Década 2010: Cine

Se viene el momento de hacer el recuento personal de las mejores películas de la década, o al menos los momentos más memorables que nos dejó la década que recien terminó, aquí vamos a mencionar una serie de temas variados, reflejo de las obras que nos dejó el cine en la última década, desafortunadamente hemos dejado varias bastante buenas y hemos tratado de hacer una lista lo más objetiva posible. 

1. The Social Network (Director: David Fincher 2010)

Conocido biopic a cargo de uno de los personajes más odiados/queridos de la último década, Mark Zuckerberg, el cual arrancó como un proyecto raro para Fincher, pero cuando se asocío con Aaron Sorkin, terminaron entregando una de las mejores películas, fascinantes y relevantes de la última década como simbolo de los tiempos que estamos viviendo en donde las redes sociales cada vez se han vuelto más omnipresentes para nuestra desgracia.

2. The Joker (Director: Todd Phillips 2019)

Considera por muchos como la mejor película de la década por su alta carga y crítica social que la puso en boca de todos, pese a ser un filme de superhéroes, carece de esa acción y efectos especiales, y se va por la vertiente del drama intentando explicar el origen del villano, pasando por sus traumas vividos que lo hicieron convertirse en ese personaje malvado, padece una enfermedad y que por falta de apoyo y asistencia es expulsado de la sociedad, hay críticas hacia el sistema de salud de los Estados Unidos y un fuerte mensaje antisistema tan así que muchos hemos llegado a sentir mucha empatía hacía el personaje, en especial por los terribles y desgraciados tiempos que hemos estado viviendo. 

3. Once Upon A Time In Hollywood (Director, Quentin Tarantino 2019)

Tarantino volvío al juego y nos dejó uno de los filmes más curiosos y entretenidos de la década, logra alcanzar un balance en esta cinta, en donde se basa en la disección de un Hollywood de antaño, de aquellos inocentes años 60s pasando por una serie de hechos historicos, desde los anuncios de televisión hasta el hecho de que todo termina en Rodeo Driva la noche que a Manson se le ocurrío asesinar a ese malogrado grupo de personajes en donde estaba Sharon Tate, y que nos dejá reflexionando acerca del legado que la cultura pop ha tenido desde entonces.

4. Spectre (Director: Sam Mendes, 2015)

Uno de los trabajos más espléndidos y llenos de energía que nos pudo haber dejado Sam Mendes, el film No. 23 de la franquicia, que combinaba elementos clásicos del personajes con adiciones contemporaneas, es pura acción en todo momento aunque los dialogos dejaban mucho que desear, al menos resulto ser mejor que sus dos antecesoras y quizás no debería de estar hasta aquí arriba, aunque yo decidí colocarla por los disfrutables momentos que me dejó la cinta y que hasta la fecha es una de las que sigo viendo de vez en cuando sin aburrirme.

5. Rogue One: A Star Wars Story (Director: Gareth Edwards, 2016)

Sin duda la década de los 2010 vio el regreso de la saga de la mano de una nueva trilogía que nos trajó nuevos personajes que interactuaron con los anteriores para dar paso a un nuevo universo, al menos eso es lo que pretende Disney, sacarle el jugo a la franquicia hasta donde se pueda. Mi elección fue simple, ha sido la más entretenida, y la que mejor sale parada de todas las que se lanzaron en la década, se coloca entre el período de la trilogía original y el inicio de "Una Nueva Esperanza", explicando lo que sucedio antes de que se dieran los hechos ya conocidos en el episodio IV, el relato esta bien estructurado y nos mantiene entretenido además de la variedad de los personajes, haciendola una aventura digna aunque le falte un poco de brillo.

6. It (Director: Andy Muschietti, 2017) 

Una de las mejores adaptaciones que la década nos pudo dejar, la historia ya conocida de siete jovenes amigos en Derry, Maine y que tiene que luchar en contra de una terrorífica figura llamada Pennywise, si el telefilm de 1990 nos dejó impactados, esta adaptación fue mucho mejor, ya que el director logró capturar la esencia terrorifíca de una de las mejores obras de Stephen King, además que transcurre en mi entrañable 1989, la referencias a la cultura pop son más profundas que las del telefilme original ambientado en 1958-59, aparte que la atmósfera perturbadora de la novela fue mostrada con crudeza y relanza una mejor versión de Pennywise. 

7. Atomic Blonde (Director: David Leitch, 2017)

Ambientada en los días previos a la caída del muro de Berlin, es la historia sobre la espia Inglesa, Lorraine Broughton, que tiene que viajar a Alemania para recuperar un documento valioso y a la vez acabar con una serie de espias que ha matado a un agente encubierto que era amante de Lorraine, lleno de intrigas y geniales referencias a la cultura pop ochentera, el filme es increible y con mucha acción, el soundtrack es fabuloso y además que se centra en una de las épocas que mas recuerdo con cariño, una especie de James Bond femenino y la Femme Nikita pero con luz propia. 

8. Cold War (Director: Pawel Pawlikowski, 2018)

El director Polaco recurre al blanco y negro para entregarnos una gran obra, hermosa en todo contexto con referencias a la época difícil de la Guerra Fria del lado de la cortina de hierro, en donde cada escena tiene significado y sentido en esta triste historia, llena de intrigas y momentos duros que a la vez es entretenida y nos deja con buen sabor de boca, sin duda un clásico moderno.

9. Rush (Director: Ron Howard, 2013)

Dramático retrato de lo que fue la feroz aunque amigable rivalidad entre James Hunt y Niki Lauda reflejando los contrastes en aquella terrible temporada de 1976 para el segundo tras aquel terrible accidente en el infierno verde de Nürburgring en donde casi pierde la vida, tiene buenas escenas de carreras y es uno de los mejores filmes que he visto en relación a la Fórmula 1, sea fan o no de la categoría, es entrenida y se centra en las contrastantes carreras y vidas de estos dos personajes clave de la Fórmula 1.

10. Whiplash (Director: Damien Chazelle, 2014)

La historia de Andrew Neiman, un joven baterista de jazz que busca hacerse su propio espacio en el elitista conservatorio de música donde estudia, ademas de ser constantemente agobiado e impulsado por su profesor de música, la película poco a poco va aumentando la tensión y llega un momento en que el baterista tiene como única obsesión, eso, de convertirse en un excelente baterista aunque hay un par de escena que me parecen exagerados, pero dejó ese buen sabor de boca, en donde al final el alumno termina superando al maestro aunque a un alto costo.