Rocktrospectiva: El Multiventas "Waking Up The Neighbours" Cumple 30 Años

Lanzado  el mismo día que los discos de Nirvana, Soundgardne y Red Hot Chilli Peppers, "Waking Up The Neighbours" 6to., álbum de estudio del Canadiense Bryan Adams, ya tenía la fama garantizada, ya que el single "(Everything I Do) I Do It For You" se había convertido en un éxito global, lo cual impulsó enormemente el desempeño del disco, convirtiendose en el segundo más vendedor en su carrera tras el éxito de "Reckless" de 1984. 

 

Producido por el gran Robert "Mutt" Lange, ayudó a Adams a escribir las canciones y mejorar las mismas, el tema icónico del disco había sido compuesto por Michael Kamen en los 60s, entonces Lange ayudó en las letras y le dieron el toque con el uso de instrumento medievales, ya que fue el tema principal de la película "Robin Hood Prince Of Thieves" protagonizada por Kevin Costner,  pero también habían otros geniales temas como "Can't Stop This Things We Started", segundo single, más movido y rockero que la anterior y que fue No. 2, con mucha rotación en la MTV, luego se vino "There Will Never Be Another Tonight" que no muy sonó por estos lares, la canción se remonta a un fragmento de finales de los 80s entre Adams y Jim Vallance, la power ballad "Thought I'd Died And Gone To Heaven" fue el cuarto single y fue de nuevo un top 20, luego vinieron "All I Want Is You", "Touch The Hand" y la genial "Do I Have To Say The Words?" la última tuvo gran rotación en la MTV y si fue éxito por estos lares. 

 

El álbum fue un éxito rotundo en todo el mundo, encabezado por el célebre tema de Robin Hood,  fue incluída en los primeros cinco puestos de los mejores temas del 91, en muchos países incluyendo Guatemala, y reafianzó el estatus de Adams como figura internacional, tampoco se escapo de la controversia en su país gracias a una ley del sistema Canadiense de contenido, ya que pese a que fue el disco más grande de Canadá, fue producido y trabajado con gente no Canadiense por lo que no se le consideró un disco Canadiense, por eso Adams boicoteo los Juno Awards, y gracias a eso que la norma finalmente fue revisitada. 

El disco probablemente marco el fin de la era masiva de Adams, ya que no volvería a repetir un éxito tan contundente como lo tuvo con este disco, a diferencia de los sonidos alternativos, Adams ya estaba establecido como artista por lo que su historia fue diametralmente opuesta, en ese entonces donde no llegó a sonar este disco.

Waking Up The Neighbours Track List:

1. Is Your Mama Gonna Miss Ya?

2. Hey Honey, I'm Packin' You In!

3. Can't Stop This Thing We Started

4. Thought I'd Died And Gone To Heaven

5. Not Guilty

6. Vanishing

7. House Arrest

8. Do I Have To Say The Words?

9. There Will Never Be ANother Tonight

10. All I Want Is You

11. Depend On Me

12. (Everything I Do) I Do It For You

13. If You Wanna Leave Me (Can I Come Too?)

14. Touch The Hand

15. Don't Drop That Bomb On Me

Rocktrospectiva: El Estridente E Innovador "Badmotorfinger" Cumple 30 Años

Lanzado también el 24 de Septiembre de 1991, "Badmotorfinger" fue el 3er., álbum de estudio de la banda Estadounidense Soundgarden, en donde debutó el nuevo bajista Ben Sheperd manteniendo el sonido metalero que caracterizó a la banda en su momento antes de adoptar un estilo más grunge/alternativo, en cuanto a las letras, se nota una evolución mucho más artística e inteligente al respecto, con mucha imagineria y temas ambiguos. 

 

Era principios de los 90s y por ende, el inicio de la efervescencia grunge que comenzó a llamar la atención de los medios, lo cual ayudo mucho a "Badmotorfinger", impulsado por la fuerza de sus singles "Outshined" y "Rusty Cage" que ayudaron a darle a la banda más espacio en la radio y en la MTV, para ese entonces, el disco se posicionó en una muy buena posición jamás lograda hasta ese entonces por la banda, lo cual llamó la atención de los Guns 'N' Roses, que los llamaron para ser los teloneros del grupo en su gira de promoción para "Use Your Illusion".

Producido por Terry Date, al igual que el disco anterior, por la buena relación que tuvieron con él, a manera de evitar la presión de encontrar un nuevo productor, aparte que la llegada de Ben Shepperd trajo nuevos aires a la banda, junto a la experiencia del grupo en cuanto a sus destrezas musicales. En el disco se pueden apreciar un crisol de sonidos que van del grunge, el metal alternativo, heavy metal y hard rock, lo cual lo hace muy interesante y consistente, además que las canciones tenían un enfoque más comercial, haciéndoles viables para su promoción en la radio, el disco según palabras de Kim Thayill era rápido y extraño gracias al aporte que trajo Shepperd.

Uno de los temas más representativos es "Rusty Cage", en especial por el sonido de un pedal wah y un filtro de audio que usó Thayill, el riff es hermoso y extraño a la vez, usando entonaciones alternativas, repitiendo la formula en "Holy Water" y "Searching With My Good Eye Closed", afinadas en clave E, lo mismo para "Mind Riot", lo cual le trajo nuevos brillos a su sonido, las letras también daban la pauta a que se pudiera hacer eso, además que Cornell hablaba de temas que iban de su persona, la sociedad, el gobierno, la economía y cosas por el estilo, la sobre explotación de la figura de Jesus se expone en "Jesus Christ Pose", en "Outshined" hablan sobre los períodos de extrema auto confianza y de como eso puede dar el efecto adverso, y la crítica a la derecha Estadounidense en "New Damage". 

Sobre el título, Kim Thayil dice que era un chiste de un tema de Montrose llamado "Bad Motor Scooter", esa fue la inspiración, además que el título sonaba agresivo y por eso lo incluyeron, y ayudó mucho a la banda, y pese que a fue opacado por la inesperada fama de "Nevermind", el disco también ayudo no solo a ganar apoyo para la banda, vendió millones de copias en su momento, y ayudo a darle popularidad al rock alternativo y de promover el estilo y sonido grunge al mainstream. 

 

Badmotorfinger Track List:

 

1. Rusty Cage

2. Outshined

3. Slaves & Bulldozers

4. Jesus Christ Pose

5. Face Pollution

6. Somewhere

7. Searching With My Good Eye Closed

8. Room A Thousand Yeard Wide

9. Mind Riot

10. Drawing Flies

11. Holy Water

12. New Damage

Placeres Sonoros: Tonigh United

           

Duran Duran nos entregan un maravilloso nuevo single "Tonight United", nuevo corte de lo que será su próximo disco "Future Past" programado para el próximo 22 de Octubre, el clip es de corte bailable y lleva como aliciente para los nostálgicos ochenteros, la producción de la leyenda de la música disco y electrónica, Giorgio Moroder.

Rocktrospectiva: El Mítico "Nevermind" Cumple 30 Años

 

Lanzado un 24 de Septiembre de 1991, "Nevermind" 2do., álbum de estudio de la banda Estadounidense  Nirvana vino a sacudir la industria musical y a romper contra lo establecido, tan solo esta entrega llegó a suponer la caída del dominio del pop, y es que el disco vino a quitarle el No. 1 del Billboard 200 a nada más y nada menos que "Dangerous" de Michael Jackson. 

 

La banda había editado dos años antes "Bleach" bajo el sello independiente Sub Pop, que había logrado cierto éxito en el Reino Unido, llaman la atención de DGC una multinacional más poderosa y es aquí donde aparece en escena, un individuo al que le debe mucho del masivo éxito que este disco logró alcanzar, Butch Vig,a sugerencia de Bruce Pavitt, miembro fundador de Sub Pop, a Nirvana le gustó la idea ya que habían escuchado el trabajo que Vig había hecho con Bulldozer, entonces la banda viaja en abril de 1990 a los estudios Smart que Vig tenía en Madison Wisconsin, y a pesar que la estructura de las canciones ya estaba completa, Cobain no dejaba de corregir sus letras y entraron en una fase de inseguridad hasta que se grabaron los primeros 8 temas: "Immodium" que después sería "Breed", "Dive" que fue cara B de "Sliver", "In Bloom", "Pay To Play" que luego se llamó "Stay Away" con nueva letra, "Sappy", "Lithium", "Here She Comes Now" y "Polly", lamentablemente la voz de Cobain se deterioró tras grabar "Lithium" por lo que se vieron obligados a dejar de grabar.

 

A partir de este momento se paran las cosas, ya que la banda se alejó a pesar que se le dijo a Vig que volverían, pero este último ya no supo más de la banda en buen tiempo, por otro lado la banda grabó un demo y lo hizo circular para otros sellos importantes lo que desató cierto deseo de parte de algunos productores como Scott Litt o David Briggs para trabajar con eso, pero al final ellos se decidieron por Vig debido a que sentían más cómodos que con otros productores que les exigían más cosas. Al final se estableció un presupuesto de $65,000.00 dólares y la banda fue a los Sound City Studios de Los Angeles, California entre mayo y junio de 1991, una de la anécdotas cuenta que para pagar la gasolina del viaje a Los Angeles, la banda tuvo que realizar un concierto donde tocaron por primera vez "Smells Like Teen Spirit" luego esa misma canción junto a "Come As You Are" venían en un demo que le enviaron a Vig para adelantar las sesiones.  

 

Luego de tantas cosas, la banda por fin se metió de lleno al asunto pasando de 8 a 10 horas en el estudio, la banda ya había ensayado mucho las canciones por lo que fue facíl y se necesitaron pocas tomas, Novoselic y Grohl terminaron sus parte de bajo y bateria en cuestión de días, en cambio Cobain tuvo que trabajar un poco más gracias a los overdubs de guitarra, canto y las letras que a menudo seguían corrigiéndose en el estudio, de hecho su estilo era muy consistente por lo que Vig decidió juntarlas para crear overdubs, algo que no fue en varias ocasiones del todo placentero para Cobain, aún así Vig lo solía engañar para que no perdiera las ganas, en especial por el temperamenoe de Cobain que a veces iba de una tremenda alegría a esquinarse en solitario sin decir nada. Al final se terminó el disco y vinieron las mezclas y después de unos días ni Vig ni la banda estaban felices, por lo que se llamó a otra persona para supervisar las mezclas, después de una lista de posibles opciones, Kurt escogío a Andy Wallace, que había participado en el álbum de Slayer "Seasons In The Abyss" de 1990, y como la banda quería que sonara duro, aceptaron. 

 

Wallace tuvo su toque y metió varios efectos especiales como ajustar el sonido de la batería, tan así fue el resultado que la banda y Vig quedaron satisfechos, aunque algunos años después antes de la muerte de Cobain este dijera que sentía vergüenza del sonido tan pulido que se le dio a Nevermind en las mezclas, ya que sonaba más a un disco de Mötley Crüe que de Punk. El disco fue masterizado el 2 de agosto en el Mastering Lab de Hollywood con Howie Weinberg, de esta época se recuerda que Weiberg ya había trabajado en gran parte del masterizado ya que ni la banda ni Wallace y Gersh se presentaron en el momento acordado, por eso es que el tema inédito "Endless, Nameless" que venía después de "Something In The Way" no fuese incluida en las primeras veinta mil unidades del disco, para cuando la banda se dio cuenta, Cobain llamó a Weinberg para que corrigiera su error y este así lo hizo pero en vez de tres minutos fueron diez. 

Tras estas singulares anécdotas, salió el álbum con un limitado stock para Estados Unidos y un poco más para Inglaterra que fue donde "Bleach" tuvo más éxito, se esperaba que la banda llegará a vender un total de 250,000 copias como lo hizo Goo, y si se trabajaba aún más, para el próximo año alcanzarían el disco de oro, tan asi eran las esperanzas de éxito, pero todo estaba por cambiar; el single "Smells Like Teen Spirit" fue lanzado el 10 de septiembre, pero el apoyo definitivo vino cuando el video dirigido por Samuel Bayer fue estrenado en el legendario programa 120 Minutes, de ahí la cadena comenzó a emitirlo durante el día lo cual fue determinante para su éxito y la del álbum.

 

Era un álbum raro, oscuro, pero con fuerza y encanto que terminó marcando a toda una generación, y desde entonces se convirtió en un icono de la cultura popular, siendo no solo importante para el género grunge sino para el rock alternativo acabando con la hegemonía de las hair bands y por supuesto del pop, pero también inauguró la etapa más funesta en la vida de Cobain, comenzando con el abuso de las drogas, la depresión y otros males que al final acabarían con la banda y con el suicidio del vocalista. Sin embargo, Cobain decía que "Nevermind" fue un disco incomprendido, que el público no cachó jamás el mensaje, las personas que volvieron exitoso el disco fueron adolescentes y universitarios influenciados por la MTV, lastimosamente nunca entendieron su mensaje en donde se atacaba el espíritu joven, pese a ello y a las quejas del vocalista, el disco se volvió un fenómeno tanto comercial como cultural, llegando a destronar el "Dangerous" de Michael Jackson a inicios de 1992.  

 

Entonces MTV se aprovechó del fenómeno, poniendo en rotación los siguientes singles como "Come As You Are", "Lithium" e "In Bloom", volviendo a la banda más popular que nunca, lo cual no caló muy bien a Cobain, ya que se convirtió en lo que siempre había odiado, volverse un artista masivo y comercialmente exitoso,  entonces todo se había salido de control. Pese a ello, el disco de 13 tracks es sin duda una joya, quizás este sobre producido pero las canciones son increíblemente sinceras y hermosas y su mensaje rabioso, de odio, tristeza y decepción contra lo establecido aún retumba y esta más vigente que nunca hoy 30 años después de su lanzamiento oficial. 

Nevermind Track List:

 

1. Smells Like Teen Spirit

2. In Bloom

3. Come As You Are

4. Breed

5. Lithium

6. Polly

7. Territorial Pissings

8. Drain you

9. Lounge Act

10. Stay Away

11. On A Plain

12. Something In The Way

13. Endless, Nameless

Rocktrospectiva: El Incomprendido "Don't Get Weird On Me, Babe" Cumple 30 Años

Lanzado el 24 de Septiembre de 1991, aunque en algunos casos se dice que fue el 16 de Septiembre, "Don't Get Weird On Me, Babe" fue la segunda entrega del icónico Lloyd Cole en solitario, considerado por la crítica y sus fans de gusto sofisticado como uno de los mejores discos de los 90's, lleno de suave melodías con letras sofisticadas y finos arreglos. 

 

El disco para muchos estaba quizás década y media adelantado a su tiempo, quizás si hubiera sido lanzado en 1996, hubiera encajado mucho más y quizás el recibimiento comercial hubiera sido mejor en todo sentido, pero no fue así, aparecío el mismo mágico día que otros grandes discos como "Badmotorfinger", "Nevermind" o "Blood Sugar Sex Magik", el disco es considerado como uno de sus más finos trabajos, dividido en dos partes, la primera dedicada a los Estados Unidos y la segunda al resto del mundo, con un sonido que deambula en tonadas rockeras con guitarras jangly pop destacando temas "Tell Your Sister" o la rockera "She's A Girl And I'm A Man", o las tonadas orquestrales en "Margo's Waltz", con una aura jazzistica, y de hecho, de eso trata el disco, una parte rockera y otra más tipo orquesta aderezado con fino pop, la orquesta era dirigida por Paul Buckmaster, además de otros finos colaboradores como Suzie Katayama, Matthew Sweett, Robert Quine, Fred Maher y Blair Cowan, que hicieron del disco una valiente y sólida entrega en aquel impecable 1991. 

 

El estilo varia con un sonido indie modern rock en "Tell Your Sister" que fue No. 6 en el Billboard Modern Rock tracks, la influenciada por los 60's "Weeping Wine", así como "The One You Never Had", o la cruda "To The Lions", se vuelve a suavizar con Pay For It" y luego aparece el hit "She's A Girl And I'm A Man" que llegó al No. 7 del Modern Rock Billboard chart, para luego dar paso a las canciones orquestales como "Butterfly" de ambiente amigable, "There For Her" de nuevo otro tema que pudo haber llegado a la radio, la fina "Margo's Waltz", suave y delicada, "Half Of Everything" con un fino juego de cuerdas, para pasar al "Man Enough" que muchos consideran el tema más débil del disco, y de último la meláncolia "What he Doesn't Know" y así terminabamos un gran disco de esos que no siempre se dan, pero que desgraciadamente fue incomprendido y por ende infravalorado en su momento. 

Don't Get Weird On Me, Babe Track List:

1. Tell Your Sister

2. Weeping Wine

3. To The Lions

4. Pay For It

5. The One You Never Had

6. She's A Girl And I'm A Man

7. Butterfly 

8. There For Her

9. Margo's Waltz

10. Half Of Everything

11. Man Enough

12. What He Doesn't Know

Primicia: Stratego

           

Iron Maiden estrega otro increíble clip para su nuevo single "Stratego" que se extrae de su nuevo álbum "Senjutsu", se trata de otro video animado, el cual se estreno en el canal AdultSwim, el clip dirigido por Gustaf Holtenäs cuenta con la animación de Blinkink y es acerca del esqueleto de un fallecido guerrero Samurai que vuelve del más allá y poco a poco va recuperando su forma, carne y alma y listo para continuar con la lucha, ciertas imágenes de Calabozos y Dragones me vienen a la mente, el disco "Senjutsu" se lanzó al mercado a inicios del mes. 

Rocktrospectiva: El Infravalorado "Trompe Le Monde" Cumple 30 Años

Lanzado el 23 de Septiembre de 1991, un día antes de "Nevermind" y otras joyas sonoras de la época, "Trompe Le Monde" fue el 4to., álbum de estudio de la banda Estadounidense Pixies, el disco fue producido por Gil Norton y fue el álbum final de la pbanda antes de su rompimiento dos años después y el último que contó con el talento de la bajista fundadora Kim Deal. 

 

Del disco se lanzaron cuatro magníficos singles "Planet Of Sound", "Alec Eiffel", la increíble "Head On" y finalmente "Letter To Memphis", siendo el gran cover de The Jesus & Mary Chain el que alcanzó el No. 6 en el Billboard Modern Rock Tracks. La história de este disco, a menudo infravalorado y podría decirse que olvidado por muchas razones, quizás tenía un sonido algo excentrico, comenzaron también los problemas con la banda, Kim Deal ya estaba harta de todo, Francis el vocalista manda un fax a todos excepto a Joey Santiago sobre la decisión de terminar la banda en aquel momento, por que ya sabemos que después volvieron y con más fuerza durante la última década estando aún activos aunque sin Deal, y quizás otra razón más plausible podría ser que el disco fue lanzado un día antes de "Nevermind" o "Blood Sugar Sex Magik", entre otros, y todos ya sabemos que esos discos se volvieron practicamente icónicos engullendo el legado de "Trompe Le Monde" hasta el olvido. 

Muy pocos conocen sobre "Trompe Le Monde" y quizás hasta estos últimos años se le ha logrado hacer cierta justicia al disco, y es que los anteriores que la banda entregó son enormes pero como hemos ido descubriendo, este disco tampoco tienen nada que envidiarles a sus más ilustres predecesores, la banda todavía suena bien, experimentaron con teclados y se orientaron más a un sonido crudo de rock, aunque debilitado por la falta de oportunidad creativa de Deal, sin embargo se tiene ritmo, buenos momentos guitarreros, distorsiones, energía, vibra y mucha emoción, en donde se puede destacar temas que van con la fascinación sobre la ufología y ciencia ficción como por ejemplo "Space (I Believe In) de corte hardcore, agresiva y estridente, la curiosa "The Sad Punk" en donde Black Francis parece salido de un manicomio gritando, la vibrante "Alec Eifeel" que según se dice, fue escrita en honor al creador de la torre Eiffel, pero sin duda la joya es el cover que le hicieron al gran tema de The Jesus And Mary Chain "Head On" en donde mejoran el tema el cual venía acompañado de increíble video que tuvo buena rotación en la MTV.

También estaba la obscena "U-Mass" en donde Francis sacaba a relucir su parte más guarra, la guitarrera "Letter To Memphis", otra acerca del fenómeno OVNI "Motorway To Roswell", y la que hacía referencia al tema social sobre el abuso a los Navajo, en "The Navajo Know", y así terminaban este gran disco que muy pocos comprendieron en su momento, y es que no hay que echarle la culpa a Nirvana, Soundgarden o Red Hot Chilli Peppers que lanzarían sus discos al día siguiente, recordemos que el fenómeno grunge no se dio inmediatamente, pero conforme explotó, literalmente hizo olvidar muchas cosas y una de esas fue sin duda este disco, pero que ahora 30 años después tratamos de recuperar del olvido y darle su lugar de honor como se merece, independientemente que sea considerado el primer disco en solitario de Francis por la escasa participación de Deal en la composición, pero no hay que olvidar que la banda fue sin duda una de las que estuvieron adelantadas a su época y sentaron las bases del sonido indie que dominaría los 90s., incluyendo "Nevermind" en donde uno de sus temas más sobresalientes "Smells Like Teen Spirit" es en todo sentido un tema con clara influencia de los Pixies,

 

Trompe Le Monde Track List:

 

1. Trompe Le Monde

2. Alec Eiffel

3. Planet Sound

4. The Sad Punk

5. Head On

6. U-Mass

7. Palace Of The Brine

8. Letter To Memphis

9. Bird Dream Of The Olympus Mons

10. Space (I Believe In)

11. Subbacultcha

12. Distance Equals Rates Times Time

13. Lovely Day

14. Motorway To Roswell

15. The Navajo Know

Rocktrospectiva: El Innovador "Screamadelica" Cumple 30 Años

Lanzado el 23 de Septiembre de 1991, "Screamadelica" fue el 3er., álbum de estudio de la banda Escocesa Primal Scream, el álbum es considerado el más importante en la discografía de la banda por lo que significó en el momento de su lanzamiento, demostrando la evolución de la banda que pasó de un indie rock a convertirse en un conjunto que inspiro la escena house y dance de principios de los 90s., en parte este cambio se le debió mucho a la producción manejada por el gran Andrew Weatherall y el ingeniero de sonido Hugo Nicolson que ayudó a re-mezclar las grabaciones originales para darles una orientación dance. 

 

Fue el primer disco de la banda que consiguió éxito comercial y de la crítica, pero para llegar a eso pasaron una serie de eventos, la banda venía con dos discos en la bolsa llenos de sonidos estridentes sin lograr gran cosa, a finales de los 80s y principios de los 90s el madchester comenzó a dar paso al movimiento acid-house usualmente asociado al uso de las drogas como el LSD y el MDMA, pero no fueron los primeros que venían haciendo algo por esa vertiente, bandas como The Stone Roses y Happy Mondays ya habían dado los primeros pasos pero no de la manera que Primal Scream lo daría, y es que su experiencia haciendo indie rock fue determinante más el trabajo de los productores para lanzar un sonido que vendría a derribar todas las barreras todavía existentes en ese entonces, de repente los que escuchábamos indie rock ahora sentíamos las ganas de saltar a la pista de baile sin remordimientos gracias a Screamadelica. 

 

Bobby Gillespie dijo que a pesar que Primal Scream era una banda de rock con gustos variados, habían otros géneros que les interesaban por lo que estaban abiertos al cambio, curiosamente mencionaron a "Pet Sounds" de The Beach Boys, a la gran Nico con su disco "The Marble Index", y mucho sonido de los 60s y el reggae y dub de los 70s, entonces Andrew Weatherall que era amigo de la banda decidió hacer un experimento con uno de sus temas "I'm Losing More Than I'll Never Had" y el resultado fue algo totalmente distinto y abrumador que bautizaron como "Loaded" llena de nuevos sonidos y samples del film de Jane Fonda, "The Wild Angels", el siguiente tema era el genial "Come Together", entonces por ahí se lanzarían para completar el disco de la mano de Weatherall, aunque el productor de la banda Jimmy Miller le aportó el toque rock al disco produciendo los temas "Movin' On Up", y "Damaged", y como la cosa iba tan bien, entonces The Orb se aventó "Higher Than The Sun", y los productores conocidos como Hypnotone le dieron su toque al tema "Slip Inside This House" con un bajo increíble.

El primer single en lanzarse fue "Loaded" unos 18 meses antes de que el disco estuviera disponible, luego vinieron otros cinco más destacando por supuesto "Come Together" y "Higher Than The Sun", pero ya el efecto dominó estaba hecho, sin duda las colaboraciones le hicieron honor al trabajo de la banda, en donde sin duda el gran aporte fue el de demostrar que el rock y la música dance podían co-existir, aunque recordemos que por ese entonces también aparecieron grupos como EMF y Jesus Jones con un sonido alternative dance que dominó esos primeros años de los 90s.

La portada es otra cosa curiosa del disco y fácil de reconocer donde quiera que uno este, y es que el artista Paul Canell vio en un charco esas curiosas figuras tras haber tomado LSD en la entrada de las oficinas de Creation Records, no por algo NME le bautizó como el álbum más drogado de la historia, el cual curiosamente no sonó por estos lares hasta donde yo recuerde, de hecho el "Loaded" lo termine descubriendo en programas de videos musicales de España como Plastic y Rocko Pop, lo cual es curioso ya que el tema y el disco en sí son de una calidad indiscutible que marcaba los cambios en las tendencias de aquel entonces.

Screamadelica Track List:

1. Movin' On Up

2. Slip Inside This House

3. Don't Fight It, Feel It

4. Higher Than The Sun

5. Inner Flight

6. Come Together

7. Loaded

8. Damaged

9. I'm Comin' Down

10. Higher Than The Sun (A Dub Symphony In Two Parts)

11. Shine Like Stars

Primicia: If You Say The Word

          

La banda Inglesa Radiohead estrena el clip del tema "If You Say The Word" el cual es tomado de lo que será el lanzamiento del disco especial "KID A MNESIA" que estará disponible a partir del próximo 5 de Noviembre, el tema pues como habíamos contado anteriormente era un tema inédito y que la banda ha decidido lanzarse como punta de lanza de este re-lanzamiento, como siempre y fiel a su estilo, la banda nos trae un raro clip a cargo de Kasper Häggström en donde un grupo de cazadores se da a la tarea de cazar ejecutivos para luego meterlos en un camión y devolverlos a la ciudad dándoles un portafolio retratandolos como animales que son creados para ser productivos y tomar ventaja de ello que es como desgraciadamente nuestra sociedades funcionan. Para más información sobre el lanzamiento puede entrar aquí: kida-mnesia

Primicia: U&ME

         

Tras cuatro años de silencio, la banda Británica Alt-J esta de vuelta con el anuncio de un nuevo álbum llamado "The Dream" el cual llegará al mercado el próximo 11 de Febrero, y del cual se desprende el nuevo single "U&ME", con un clip que tiene como protagonista a toda la banda bajo la dirección Prosper Unger-Hamilton, el cual evoca las memorias atesoradas y captura el espíritu de la banda durante los largos días de verano, la banda aprovechó para comentar que el nuevo disco esta inspirado en las historias de crímenes reales y las leyendas de Hollywood y el Chateau Marmount codo a codo con algo de los momentos más personales de la banda, notándose gran madurez y una precisión artística, lo cual se nota en el tema que comparten considerado uno de los más honestos y hermosos a la fecha.