Bon Iver algo asi como Buen Invierno en francés, se trata del proyecto en solitario del gringo Justin Vernon que tras la ruptura de su banda de corte indie folk DeYarmond Edison decidio emprenderla en solitario y tras publicar su primera placa "For Emma, Forever Ago" logro entrar en el gusto de todos los buenos oyentes indies alrededor del mundo, el video es curioso una preciosidad que encaja perfectamente con lo triste y melancolico de la rola, de hecho el disco ha sido elegido el numero 1 para el sello londinense Rough Trade que en colaboración de Drowned In Sound acaban de publicar su mejores 40 discos del 08. Ustedes disculpen que hasta ahorita lo este subiendo al blog pero es que como me ha costado conseguir el video pero bueno más vale tarde que nunca, ahora ya no tienen excusa de no incluirlo en sus listas personales.
domingo, noviembre 30, 2008
Primicia: Birds Fly Away
A veces suelo cometer ciertos errores como juzgar a una banda o artista por su nombre, de hecho me paso con Babasonicos durante buena parte de los 90's, tal es el caso con esta gringa Theresa Andersson cuyo nombre pues no dice más, y por esa razón uno tiende a pensar que es otra más de esas cantantes que tanto estan saturando las ondas radiales, pero bueno le di el beneficio de la duda y me he quedado con buen sabor de boca, de hecho su video me conmovio mucho ya que a mediados de año tuve la oportunidad de hacer un intento de video en mi cocina filmandome yo mismo con una camara que había prestado de la misma forma que la Andersson hizo lo propio en su cocina, menuda ida de salir tocando todos los intrumentos muchos de los cuales ya tiene programado y a pesar que se mira simplote tiene su encanto, "Birds Fly Away"es una hermosa canción con cierto toque folk y gospel pero se recibe muy bien entre tanto sonido britpopero que acostumbro llevar en mi Ipod y en mi discman.
Primicia: J. Smith
Me parecio raro y de mal gusto que no se le diera la covertura adecuada a la última placa de Tavis "Ode To J. Smith" cuya portada de ojo tipo osiris deja mucho que desear en cambio la música suena como a un "Good Felling" su place del 97 solo que más madura, quiza fueron opacados por los lanzamientos simultaneaos de bandas como The Verve y Keane y The Killers en los últimas semanas, lo que si es cierto es que la banda se las ha ingeniado para echarse unos videos que descuadran, fuera de los convencionalismo y lo más importante dejan una profunda marca por su originalidad, tal y como fue en el ultimo disco cuya en donde Fran Healy volvio famosa esa celebra playera que decía "Radio Clyde" y aquel video en donde salia un comico quitandose playera tras playera, para esta ocasión el video trata de unas tomas que se hicieron en un elevador del edificio de McGraw Hill el viernes 15 de Octubre de 1999 a las 11 de la noche, un tal Nicholas White decide tomarse un descanse y ehcarse un cigarrito en un elevador en el cual no se si por gusto o por burrada de el termina atrapado por 41 horas, como les digo no se si esto fue ficción o realidad pero nuevamente me dejaron feliz y contento con tan buen video.
La Noticia: El Vaticano Perdona A Lennon
El Observatore Romano, el periódico del Vaticano, ha perdonado a John Lennon 38 años despues por declarar que los Beatles eran más famosos que Jesucristo y calificó la frase de "fanfarronada" de un hombre joven que se vio sorprendido por una fama repentina.
La declaración de John Lennon, provocó una profunda indignación principalmente en Estados Unidos, llegando incluso los fans a destrozar los discos y tacharlos de blasfemos, fenomeno que se volvio a ver en los años 90 tras el bochornoso incidente de Milli Vanilli y en los 00's dspues de las declaraciones que las Dixie Chicks dijeran contra el presidente Bush en visperas de la guerra contra Irak.
Después de muchos años suena tan solo como una fanfarronada de un joven de clase trabajadora de Inglaterra que tuvo que afrontar un éxito inesperado, después de crecer en la leyenda de Elvis (Presley) y del 'rock and roll'", expresó este sábado el Observatore Romano.
El artículo resalto también acerca del 40 aniversario de la publicación del "álbum blanco" de los Beatles, el cual supuso la explosión del grupo como fenómeno pop.
A raiz de esas declaraciones años despues se utilizada de manera figurada entre las bandas para nombrar su periodo más sobresaliente en sus carreras.
miércoles, noviembre 26, 2008
In Memoriam: Desfile Navideño Paiz
El fin de semana de pasado le pregunte a mi hermano "vos y este año no va ver Desfile Navideño Paiz" y me contesta "cual si ya no existe, no te acordas que el año pasado lo que dieron fue un programa navideño en donde la estrella principal era el idiota del "Carlos Peña".
La tradición rezaba que con el Desfile Navideño se inauguraba oficialmente la temporada navideña, la cual por lo general tenía lugar la última semana de Noviembre. Desde hacía más de una década que el Desfile Navideño de Paiz y Sus Proveedores estaba condenado a desaparecer, ya que no pudieron reinventarse asi mismos y año tras año pasaban el mismo aburrido y patetico espectaculo: carrozas mal hechas, muñecos sin gracia, los conductores del desfile vistiendo gruesas bufandas con un agobiante calor pretendiendo que estaban en el Polo Norte como lo manda el cliché, y personas que ni ganas tenian de participar en el desfile.
Ahora bien me y pregunto yo? porque Paiz y sus proveedores no le echaron más ganas y más dinero para hacer un mejor y variado espectaculo, que se yo algo tipo como el desfile de Macy's en Nueva York con motivo del día de Acción de Gracias cuyo atractivo principal son las inmensas figuras que llevan suspendidas en el aire de Bull Winkle, Rocky, El Hombre Araña, o el personaje que este de moda.
Al final de cuentas el desfile se volvío una especie de tradición molesta cuyo encanto quedo estancado en los 80's; cuando Guatemala era más pequeña, no habían tantas distracciones, no eramos tan exigentes, y no todos teníamos televisión por cable. Por lo cual, tales idiosincracias eran más tolerables pero el público evolucionaba cada vez más rapido gracias a las cambiantes tecnologías lo cual contrasta con el desfile siendo todo lo contrario a pesar que tengo entendido que se les ofrecío mejorarlo con otro tipo de innovaciones pero se negaron. Al final de cuentas vino Wal Mart se apodero de la marca y mando al carajo el desfile, y lo mismo deberian de hacer con las Luces Campero que ya no pasaron de lo mismo, ó mejor que las lancen para Año Nuevo como lo hacen en otros ladosóo para el 15 de Septiembre.
Justamente este anuncío es de hace exactamente 20 años, cuando Paiz cumplía 60 años de vivaracha existencia; el desfile iba tener lugar un Sabado 26 de Noviembre en su recorrido habitual empezando en la Municipalidad hasta el monumento a Juan Pablo II, el acto principal de aquella navidad eran los G.I. Joe, las Barbie y los mamones muñecos de Disney que siempre estuvieron presente. por ahi apreciaran ustedes algunas peculiaridades como las carrozas a lo "asi que se vaya", unos curiosos y quizás mal entonados marimbistas, un elefante navideño, una duende saludando y inoportunos de siempre corriendo como locos para alcanzar un lugar.
20 años después nos volvimos más nihilistas, más tecno dependientes, más alienados, más dificiles de complacer, se perdío la mistica y la inocencia para siempre la cual quedo atrapada en los 80's. Pero vaya sino las imágenes de aquella época aún conmueven.
La tradición rezaba que con el Desfile Navideño se inauguraba oficialmente la temporada navideña, la cual por lo general tenía lugar la última semana de Noviembre. Desde hacía más de una década que el Desfile Navideño de Paiz y Sus Proveedores estaba condenado a desaparecer, ya que no pudieron reinventarse asi mismos y año tras año pasaban el mismo aburrido y patetico espectaculo: carrozas mal hechas, muñecos sin gracia, los conductores del desfile vistiendo gruesas bufandas con un agobiante calor pretendiendo que estaban en el Polo Norte como lo manda el cliché, y personas que ni ganas tenian de participar en el desfile.
Ahora bien me y pregunto yo? porque Paiz y sus proveedores no le echaron más ganas y más dinero para hacer un mejor y variado espectaculo, que se yo algo tipo como el desfile de Macy's en Nueva York con motivo del día de Acción de Gracias cuyo atractivo principal son las inmensas figuras que llevan suspendidas en el aire de Bull Winkle, Rocky, El Hombre Araña, o el personaje que este de moda.
Al final de cuentas el desfile se volvío una especie de tradición molesta cuyo encanto quedo estancado en los 80's; cuando Guatemala era más pequeña, no habían tantas distracciones, no eramos tan exigentes, y no todos teníamos televisión por cable. Por lo cual, tales idiosincracias eran más tolerables pero el público evolucionaba cada vez más rapido gracias a las cambiantes tecnologías lo cual contrasta con el desfile siendo todo lo contrario a pesar que tengo entendido que se les ofrecío mejorarlo con otro tipo de innovaciones pero se negaron. Al final de cuentas vino Wal Mart se apodero de la marca y mando al carajo el desfile, y lo mismo deberian de hacer con las Luces Campero que ya no pasaron de lo mismo, ó mejor que las lancen para Año Nuevo como lo hacen en otros ladosóo para el 15 de Septiembre.
Justamente este anuncío es de hace exactamente 20 años, cuando Paiz cumplía 60 años de vivaracha existencia; el desfile iba tener lugar un Sabado 26 de Noviembre en su recorrido habitual empezando en la Municipalidad hasta el monumento a Juan Pablo II, el acto principal de aquella navidad eran los G.I. Joe, las Barbie y los mamones muñecos de Disney que siempre estuvieron presente. por ahi apreciaran ustedes algunas peculiaridades como las carrozas a lo "asi que se vaya", unos curiosos y quizás mal entonados marimbistas, un elefante navideño, una duende saludando y inoportunos de siempre corriendo como locos para alcanzar un lugar.
20 años después nos volvimos más nihilistas, más tecno dependientes, más alienados, más dificiles de complacer, se perdío la mistica y la inocencia para siempre la cual quedo atrapada en los 80's. Pero vaya sino las imágenes de aquella época aún conmueven.
domingo, noviembre 23, 2008
El Evento: Premios MTV Europa 2008
Tuvieron lugar hace un par de semanas en la ciudad portuaria de Liverpool los Premios Mtv Europa 2008, en realidad no quería comentar al respecto porque me parecieron de lo más espantoso y bizarro que medio haya podido ver, pero al final la curiosidad me mataba y termine pagando caro mi osadía.
De encanto y toque britanico apenas si tuvieron, más bien estuvieron enfocados a la parafernalia de Obama y por ende casi el 90% de los acto principales eran gringos, y el resto estaba comformado por varias figuras europeas que muy poco tenian que ver con nombres de la talla de Radiohead, British Sea Power, Portishead e incluso los Last Shadow Puppets que no me convencen hasta el momento pero que comparado con sus Katy Perry, 30 Seconds To Mars, Cristina Aguilera o Britney Spears hubieran sido bienvenidos.
Se supone que tuvieron lugar en Liverpool Inglaterra por lo tanto se debio haber incluido un set con más bandas inglesas que gringas pero eso fue lo que menos hubo con excepción de The Ting Tings que no estuvieron nada mal, pero los que se robaron el show fueron los gringos de The Killers quienes montaron un tremendo show compuesto por un original montaje de cubos en donde salieron interpretando su ultimo single "Human", también entre lo más relevante o al menos lo que más le gusto a su servidor cabe mencionar el "Premio al Mejor Acto de Todos los Tiempos" categoria que unicamente se le podía ocurrir a MTV en donde bandas como U2, Tokio Hotel y fantochadas como la Spears y la Aguilera competían junto a icono pop ochentero Rick Astley quien eventualmente fue el ganador de tan discutida categoria y todo gracias al fenomeno que a mediados de año significo el Rick Rolling cortesia de Perez Hilton en donde su single del 87 "Never Gonna Give You Up" adquirio nuevamente fama a traves de Internet, de igual manera se premio el esfuerzo y logro de un icono como Paul McArteny quien de las manos de Bono recibio su merecido aunque discutido galardón, ahora bien ¿porque discutido? pues porque se lo dieron gracias a que los premios se entregarón en su ciudad natal de lo contrario no le hubieran dado nada y como MTV quiere quedar y lambisconear bien con todos pues adelante.
De lo demas poco se puede rescatar cantantes desconocidos, poner a la pendeja de Katy Perry a conducir el evento la cual salia a escena a cada rato luciendo ridiculos vestidos, habian Obamas por todos lados y es que tuvieron lugar en visperas de las elecciones gringas y por eso parecia más que los premios tenían lugar en Estados Unidos que en Europa, aparte que vuelven a entregarle el premio de video del año a la Britney Spears por esa su paja de "Womanizer" que más fue la bulla de que salía medio desnuda tapandose las partes más obvias que lo que en realidad quiso dar a mostrar y es que hay que ser justos porque si comparamos el video que acaba de lanzar la Hillary Duff en donde la chica esta sale en poses supuestamente provocativas, lo cual le valio que la censuraran en Estados Unidos y eso que ni siquiera sale medio desnuda, pero bueno asi de malisimos estuvieron y ojala pudieramos decir que son los ultimos pero vendrán más futuras entregas y seguiremos opinando y viendolos por que la verdad somos masoquistas para soportar semejantes cosas mediaticas.
Nota Aparte: Justamente en esos días tuvieron lugar los Premios Telehit desde Acapulco Guerrero, los cuales pasaron sin pena ni gloria, a mi criterio no estuvieron mucho a la altura y es que siempre se les ha criticado de ser como que algo copiones de MTV Latino, los artistas que estuvieron presentes no muy son de mi agrado y si a eso le incluimos que estuvo presente el orgullo nacional que es como le llaman a ese bodrio de Viento en Contra, pues la cosa no podía augurar nada bueno.
La Subasta: El Punk Liderará Una Subasta En Christie`s Nueva York
Tres décadas después de que los Sex Pistols, The Clash y the Buzzcocks tocaran juntos en el "Screen on the Green" de Londres, los nostálgicos admiradores del punk tendrán la oportunidad de comprar recuerdos de la época en una subasta que se celebrará el lunes en Nueva York, ya que por primera vez, la casa Christie's destinará una gran parte de su oferta de otoño sobre cultura pop al punk, junto con algunos recuerdos del rock y juguetes de diseño, que también estarán a la venta.
Se espera que un 'flyer' manuscrito del concierto de Screen on the Green de 1976 logre recaudar entre 3.000 y 4.000 dólares y que un cartel promocional de "God Save the Queen" de Sex Pistols que de hecho es el que ilustra el post alcance entre 2.000 y 3.000 dólares.
Los recuerdos del punk están volviéndose populares a medida que los objetos se hacen cada vez más escasos y el movimiento se ha incorporado a la historia de la cultura pop, según explicó el jefe de la división de cultura pop de Christie's, Simeon Lipman.
A pesar que las subastas de arte en Christie's han reducido sus ganancias estimadas en los últimos meses debido a la crisis financiera mundial, para esta subasta esperan atraer a una multitud distinta, compuesta por jóvenes, especialmente, explicó Lipman. "Este tipo de recuerdos no tiene un potencial como inversión", añadió Lipman. "Es la nostalgia lo que mueve estas ventas", finalmente Lipman comentó que Christie's quiere mantener sus pronósticos y apuntó a que los lotes están baratos, ya que oscilan entre los 300 hasta los 6.000 por los 120 recuerdos punk.
Ademas de recuerdos punk también se podrá encontrar recuerdos de Los Beatles, Elvis Presley, Pink Floyd, Nirvana, y demás memorabilia rock.
Aprovechen sus Euros, Quetzales y Dolares y echense un su viajecito a Nueva York e inviertan en cosas que valgan la pena como esto.
domingo, noviembre 16, 2008
Sesiones de Grabacion de Londonero
Acabo de terminar de grabar mi primer material discográfico de manera profesional, ya nada de demos caseros y experimentales sino tracks bien producidos y variados. El EP fue grabado y producido entre el 6 de octubre y 2 de Noviembre en los Estudios de Soul Sound Records de corte independiente, y fue producido por Allan Garcia y Hugo Ortiz quienes también se encargaron de la batería y el bajo, así como también de los arreglos a los que fueron sometidos minuciosamente los cinco tracks escogidos.
Fue el jueves 2 de octubre cuando comenzaron las platicas acerca del mecanismo que se iba a seguir para darle forma al proyecto, me pidieron 7 canciones las cuales fueron grabadas el día lunes 6 de octubre en una sesión mañanera de dos horas, los single escogidas para la ocasión fueron los siguientes: Always In My House, Gun For Hire, Junkie Superstar, She Dominates All, Little Trouble She, Stop Crying Loud, y You`re In My Mind, de las cuales quedaron fuera Stop Crying Loud por parecerse demasiado a otra de las elegidas y eso que me había esforzado un par de noches antes en cambiarle algo a la letra, y Little Trouble She, hermosa balada agridulce sobre una chica problemática que rompía un poco con el sonido y el estilo que iba teniendo el EP,
El 10 de octubre tuvo lugar la primera sesión maratónica desde las 9 de la mañana a las 6 de la tarde, grabando las baterías, fuertes, sólidas y con cierto aire ochentero tal y como lo quería, y luego se comenzó con agregar la sección de bajo, el día trece se continuo con las líneas de bajo y se comenzó con los primeros arreglos básicamente adornos de teclado como pads, delays, y órganos de diferentes tonalidades.
Los días 12 y 13 se le agregaron las guitarras aquí entro en escena nuevamente y si costo un poco debido a la peculiaridad que tengo de no respetar los tiempos en algunos casos, cosa que sin darme cuenta lo hacia pero que los productores notaron con tan solo escuchar los demos se les dejo una base de guitarra acústica a temas como Always In My House, Junkie Superstar, Gun For Hire y She Dominates All, y luego se le fueron agregando ciertos adornos en donde correspondiera con las guitarra eléctricas como distorsiones, flangers o delays, se acortaron temas como Gun For Hire que al final se quedo sin su solo que le tenia preparado pero es que con el nuevo arreglo ya no daba cabida al solo, únicamente se uso eléctricas en You`re In My Mind la cual tenia la gana de usarla con efecto de Wah Wah pero primero se probo con un sonido de guitarra limpio similar al de las guitarras de Juanes en temas como A Dios Le Pido.
El día 21 el disco estaba listo en 60% faltando únicamente completar los tracks que aun se tenia por definir y agregar las voces, para el día 22 comencé a grabar las voces pero se debió cancelar debido a que recién conocía los temas y no estaba lo suficientemente afinado para la canciones, aparte que sonaba a karaoke, luego de 18 tomas y la voz adolorida se paro y se volvió reprogramar originalmente para el día lunes 27 pero por falta de tiempo se programo para el día miércoles 29, lo cual me dio una semana para conocerlas, entonarlas y memorizarme la letra un poco nervioso por la primera experiencia pero al final se logro grabar las tomas en la mañana y ya para la tarde se hicieron los últimos arreglos como los solos y cambiarle el sonido de la guitarra de You`re In My Mind por un con Wah Wah de corte funky que al final quedo muy bien, ya para el momento me sentía exhausto y con mucho sueño y si me eché mi pestañazo sin darme cuenta sentado en la orilla pero bueno al final todo quedo como anécdota de grabación, ya con el material semi listo se hicieron los últimos arreglos en las voces y en algunos tramos de las pistas se masterizo y listo, fueron largas e intensas jornadas, se usaron varios efectos y un total de cuatro guitarras, de hecho la acústica se estreno durante las grabaciones y funciono a la altura, al final me di cuenta que mi pedalera no servia para nada por lo que tendré que invertir en una mejor y profesional, pero en conclusión todos contentos a pesar de haber tenido un par de platicas originadas por unos teclados que sonaban a lo Golpes Bajos y es que en realidad andaba buscando sonar como banda inglesa, luego de que me dijeron que ciertos efectos eran usados por The Cure, Police, y bandas por el estilo me quede tranquilo pero únicamente fueron esos detalles que siempre salen a luz,
El disco fue terminado y masterizado el dia 2 de noviembre y debo decir que he quedado complacido me gusto mucho la forma que fueron tomando las canciones, los arreglos que se le hicieron a las letras y bueno debo decir que ha sido toda una experiencia de la cual he aprendido ciertos detalles que los ignoraba, ya el primer sencillo esta circulando por myspace y muy pronto lo estare enviando a una radio, haciendo la aclaración que con este material pretendo darme a conocer en todos los lugares que me sea posible y si se puede comercializar que bueno porque no esta mal, claro hay algunos detalles que dicen por ahi que no estan buenos pero porfavor es mi primer trabajo a todas las grandes bandas y artistas les pasa lo mismo ya en el camino y con la experiencia que vaya ganando iran mejorando, respeto todo los comentarios buenos y malos que han hecho al respecto, de todas formas si le gusta a alguien lo que estoy haciendo voy a estar más que satisfecho porque ese es el fin.
El primer single que estoy promoviendo se llama "In My House" y lo he escogido porque me gusta y porque le tengo cariño a la canción que ha sufrido tremenda metamorfosis desde que la escribi en 1998, ademas por el momento no estoy bajo el control de ninguna disquera y de ninguna marca, por lo que soy libre de promover el que quiera y escogi este luego vendra el resto y asi hasta lograr entrar en el gusto de la gente.
Por ultimo agradezco a los que han entrado a escuchar la canción que por el momento esta alojada solo en myspace, a todos gracias ya sea que les haya gustado o no, seguimos adelante porque ya me tire al agua y ni modo que tire la toalla.
Gracias totalessssss.
La Noticia: Pet Shop Boys Serán Homenajeados En Los Brits Award
El dúo integrado por Los talentosos Neil Tennat y Chris Lowe será reconocido con el premio Brit Award por su trayectoria e influencia en la música. La entrega de galardones se realizará el 18 de febrero de 2009 en Londres. Los Pet Shop Boys han cosechado gran cantidad de admiradores y éxitos como “West end girls”, “It´S a sin”, “Domino dancing”, “New York City Boy”, “Heart”, y tantos otros; además de haber versionado clásicos y convertirlos en propios hits, como “Always on my mind” (popularizado por Elvis Presley) y “Go west” (de Village People). El grupo actuará en vivo durante la gala de premiación en el estadio de Earls Court.
Los Pet Heads vendieron más de 50 millones de discos en todo el mundo desde que firmaron su contrato con la discográfica británica Parlophone en 1985; ha sido cuatro veces número uno en la lista de Los más vendidos en el Reino Unido y ha llegado a lo más alto del top ten británico en 22 ocasiones.Ged Doherty, presidente del comité de selección de Los Brits Awards, declaró que la banda “creó una música fantástica y canciones que simbolizaron Las vidas de toda una generación”. Pet Shop Boys han trabajado con una larga lista de estrellas en Las últimas décadas, incluyendo a David Bowie, Madonna, Boy George, Robbie Williams, Liza Minelli, Dusty Springfield, The Killers, Yoko Ono, y Kylie Minogue, entre otros. La mayoría de ellos han confesado su admiración por Tennat y Lowe.“Los Pet Shop Boys se convirtieron desde entonces en uno de Los grupos más influyentes de la era moderna y merecen ser galardonados con este premio a la trayectoria”, agregó.
Paul McCartney, Oasis, U2, Paul Weller, Tom Jones, Sting, David Bowie, Eurythmics, Los Beatles y The Who son algunos de Los artistas ingleses que obtuvieron el Brit Award a la trayectoria.
El grupo venció a Los otros favoritos para este reconocimiento como al magnate de la música Simon Cowell y a George Michael. Mientras tanto, el duo prepara un nuevo disco para el año próximo, sucesor del destacado album “Fundamental” y el compilado de remixes y colaboraciones “Disco 4”.
In Your Face Simon Cowell You Bloody Wanker.
Rocktrospectiva: 30 Años De All Mod Cons
Se cumplen 30 años del lanzamiento de la obra maestra de The Jam que hoy con todo gusto recordaremos. The Jam fueron fichados por la Polydor en Febrero de 1977 pero doce meses después estaban agotados, su segundo LP “The Modern World” había sido un desastre e incluso se llego a pensar que Paul Weller como compositor estaba muerto, su productor escucho sus nuevas grabaciones y sin tapujos les dijo que la tiraran a la basura, pero el espacio y tiempo que eso les dio más la presión que tenían soportar obligó a Weller a dar todo de sí. Finalmente el resultado fue “All Mod Cons”, inspirado e influenciado en su composición a Ray Davies y The Kinks, y con un fuerte dosis nacionalismo y referencias británicas.El primer fruto fue un single de dos caras A, la primera fue la versión del tema de los Kinks “David Watts”, y el otro un tema nuevo “A Bomb In Wardour Street”, luego le siguió “Down In The Tube Station At Midnight”, pasando de quejas vociferantes a minioperas inspiradas por “A Quick One While He`s Away”. La violencia sin sentido en un club punk, ser atacado de regreso a casa, aquí el compositor y el que escuchaba eran el centro de atención. En total fueron doce tracks de tres minutos entregados con un envoltorio moderno y refrescante “entra, hazlo, y sal” nada de dudas, nada de adornos, nada de arreglos y nada de sarcasmo, Weller creo personajes y les dio cuerpo y respiración y después se puso a observar como el mundo moderno se alzaba sobre ellos, por ejemplo la estrella pop en lo más alto y luego como cae estrepitosamente ya no más fotografías ni adulaciones, ya no más cocaína que inhalar ahora en vez de ir en taxi vamos a pie cantaba en “To Be Someone (Didn`t We Have A Nice Time)”, el zángano de suburbio con aspiraciones “Mr. Clean”, un soñador al estilo Walter Mitty en “Billy Hunt” el pobre don nadie ahora ahogado en el consumismo “In The Croad”, incluso se animo con una balada de amor que tanto le incomodaba a Weller por aquel entonces “English Rose”.
Como bonita anécdota recuerdo exactamente a finales de 1997, cuando tuve la oportunidad de conocer y charlar con un ingles llamado John o Tom la cosa es que andaba de visita por Guatemala y coincidimos con el durante una celebración navideña que tuvo lugar en mi colonia, según me contó fue guitarrista y tenían una banda que anduvo haciendo de las suyas en Irlanda y Londres, ahí dice que conoció a los U2 cuando comenzaban sus andadas en la epoca en que nadie daba un centavo por ellos según dijo había buena relación entre su banda y U2, y de como el decidio dejar la banda y emprender una carrera de pastor porque el ritmo de vida y el ambiente de drogas no le gusto y de como casi todos los miembros de U2 habían aceptado a Dios con la excepción de Adam Clayton, hablamos de mucha música y le dije acerca de mi devoción por Morrissey, The Smiths, Pet Shop Boys y Nirvana, sobre el britpop y de las nuevas bandas de aquel entonces como Suede, Pulp, Oasis, Blur, Cast, Ocean Colour Scene, Manic Street Preachers, Mansun y cosas por el estilo, luego me pregunto por The Jam que si los conocía y le dije que si que me gustaba Paul Weller pero que no habia tenido mucho la oportunidad de escucharlos a profundidad y me dijo sorprendido no sabia que The Jam fueran famosos en Guatemala, a lo cual yo respondí que no es que fueran famosos sino que yo era de los pocos locos y desencajados que los conocíamos por estas tierras centroamericanas, igual discutimos sobre quien era mejor si Paul Weller o Morrissey y al final quedamos en empate y al despedirse me recomendó que escuchara este disco que finalmente llego a sus 30 años mientras que de esa mitica platica ya 10 años.
Grandes The Jam
In Memoriam: Ha Muerto Mitch Mitchell
El baterista británico Mitch Mitchell, el último sobreviviente de la legendaria banda de los '60 'The Jimi Hendrix Experience', fue encontrado muerto este miércoles en una habitación de hotel en Oregon, Estados Unidos, informaron funcionarios. Tenía 62 años.
El cuerpo de Mitchell, cuyo innovador estilo de tocar la batería lo convirtió en una pieza crucial en el grupo liderado por Hendrix, fue descubierto este miércoles en su habitación de un hotel, dijo un funcionario de la oficina del forense del condado a medios locales.
No se dio a conocer de inmediato la causa de su muerte, pero un comunicado oficial puesto en el sitio web que recuerda a Jimi Hendrix indicó que Mitchell falleció por causas naturales, "Estamos todos devastados tras oír que Mitch ha muerto", precisó en la nota Janie Hendrix, jefe ejecutivo de 'Experience Hendrix'.
"Fue un hombre maravilloso, un músico brillante y un verdadero amigo. Su papel en la formación del sonido de la 'Jimi Hendrix Experience' no puede ser subestimado", añadió.
Mitchell acaba de culminar una gira por 18 ciudades de Estados Unidos con 'Experience Hendrix', en una serie de conciertos que ofrecieron un tributo a la música del afamado grupo rockero de la década de 1960.
Jimi Hendrix murió en misteriosas circunstancias en Londres en 1970 a los 27 años de edad, cortando una corta pero fecunda carrera de este genio del rock, que se destacó por el extraordinario sonido de su guitarra en albumes como "Are you experienced" y "Electric Ladyland" mientras que el tercer miembro del grupo, el bajista inglés Noel Redding, murió en 2003, a los 57 años de edad.
Primicia: Human
"Day and Age" es el nombre de la nueva placa de The Killers y "Human" el nombre de su nuevo single cuyo video pues no es de mi gusto pero a canción, mantienen su estilo unico bien ochentero y eso es lo bueno, muchas decían que la nueva placa iba a sonar como una mala canción de los pet Shop Boys sin arreglos pero al final de cuentas no hay que hacer caso a la critica y centrarse en el gusto de uno, y eso es exactamente lo que esta pasando con el video y la rola de esta banda, que por lo visto siguen siendo más famosos afuera de Estados Unidos.
lunes, noviembre 10, 2008
El Libro: Cobain Unseen
Acaba de salir a la venta el libro "Cobain Unseen" a cargo del periodista Charles R. Cross el cual reune una gran colección de fotografias nunca antes vista del icono del grunge, a parte de que conmueven no dejan de sorprender a todos los amantes del buen rock que la banda Nirvana dejo, queda siempre ese sentimiento que la banda tenía para más pero el fatidico destino de su lider termino acabando con todo, por lo menos nos queda la musica y el recuerdo. El libro esta a la venta por internet via la editorial Hodden & Stoughton.
Foto 1: Cobain con el icono "Beat" William S. Burroughs en 1991, el quería que Burroughs apareciera crucificado en el video de "Heart Shaped Box" pero este se negó, de todas formas quedaron como buenos amigos.
Foto 2: Cobain en 1990 durante la epoca en que escribio la mayor parte de Nevermind en una de las unicas foto Polaroid que le tomaron, en esta ocasión junto a su gato Spina Bifida
Foto 3: Cobain en el apartemento de su novia de aquel entonces Tracy Maranda en 1989, tomando un poco de Quick de fresa, según el esta bebida revestia su estomago lo cual lo ayudaba a calmar los nervios cuando salia a escena.
Foto 4: Cobain recien casado con Courtney Love en 1992, aqui esta en la sala de su apartamento en Spalding Avenue de Los Angeles.
Foto 5: La Banda en 1993 junto a Pat Smear, por aquel entonces planeaban hacer un musical junto a Michael Stipe de REM pero nunca se concreto.
Foto 6: Una de las ultimas fotos hechas en marzo de 1994, Cobain quiso posar con la pistola como anunciando el preambulo de lo que le esperaba.
Foto 7: Nirvana en 1991, en aquella epoca había formado una banda con su novia de aquel entonces Tobi Vail.
Foto 8: Nirvana en la epoca de las sesiones de grabación de Bleach en 1988, por aquel entonces Cobain trataba de dejar su trabajo de conserje sin exito alguno.
Foto 9: Nirvana en ascenso 1991.
sábado, noviembre 01, 2008
La Lista: Top 20 Dia de Muertos
1. Bela Lugosi is Dead - Bauhaus: Con una duración de nueve minutos la obra maestra de los góticos Bauhaus fue grabada en vivo en el estudio en una sola toma, escrita por el bajista de la banda David J, es hasta ahora el single mas famoso de la banda, minimalista, y de una naturaleza libre que evocaba a Pink Floyd, The Doors, y bandas experimentales alemanas como Neu! y Can, el distintivo sonido de la guitarra fue logrado al usar acordes parciales y permitiendo las cuerdas de Mi y Bi abiertas, lo cual le daba el sonido similar a un zumbido en la canción, el titulo hace referencia a la estrella del cine de terror Bela Lugosi (1882-1956) el cual ayudo a establecer la imagen del vampiro moderno tal y como lo encarno en el filme de 1931 Dracula, el single apareció en el filme de culto de Tony Scott “The Hunger” y que suena en la escena de la discoteca donde Bowie y la Deneuve se levantan a una pareja para tener sexo salvaje y luego extraerles la sangre, así también fue incluida en los filmes The Curve” y “Sombre”
2. Panic - The Smiths (1986): Lanzada como single en el 86 por la superbanda Indie británica, esta alcanzo el numero 11 en el Reino Unido, pero no apareció en ningún álbum de estudio, unicamente en la mayoria de recopilaciones de la banda, las letras se le atribuyen a Morrissey y la música a Johnny Marr, la canción evoca o describe una experiencia personal de pánico y el estribillo al final de la canción “hang the blessed DJ/because the music that they constantly placed/it says nothing to me about my life” hacen referencia al hecho que después de haber dado la noticia sobre el desastre de Chernobyl un popular disc jockey de radio Steve Wright puso una canción de Wham! lo cual le pareció a Moz algo totalmente inapropiado.
3. The Number of the Beast - Iron Maiden (1982): Marcado por el debut de Bruce Dickinson con la banda, a pesar que las grabaciones del álbum homónimo fueron exitosas este estuvo plagado de bizarros incidentes, durante las grabaciones el productor del disco Martin Birch había estado en un accidente en donde el choco su carro contra una van conducida por una monja en una lluviosa tarde noche de domingo, cuando su carro salio del taller mecánico la factura traia la suma de 666.66 libras, a lo cual Birch aterrorizado exigio que aproximaran la suma a 667.00, además el track alcanzo la posición 18 en el Reino Unido ósea 6+6+6, y a eso hay que agregarle el problema que tuvieron especialmente en Estados Unidos por la portada en donde se representaba a Satan.
4. Scary Monsters and Super Creeps - David Bowie (1981): relanzado como el tercer single del álbum homónimo en Enero de 1981, el track es notable por el trabajo de Robert Fripp en la guitarra principal y el distintivo sonido de sintetizador en las percusiones, así como las letras cantadas por Bowie con un acento mock-cockney que tratan sobre la huida de una mujer del mundo y su descenso a la locura, temáticamente ha sido comparado con Joy Division “She Lost Control” y las colaboraciones con Iggy Pop del 77.
5. Jeopardy - Greg Kihn Band (1983): El single más exitoso de esta banda de blues y rock que alcanzó el top ten en el 83 en muy buena parte gracias al innovador video que tenía el cual trataba sobre una inocente boda que al final se convierte en una horrible pesadilla, el rostro de la novia se volvía en calavera, los invitados son zombies y del centro del pulpito sale un horrible monstruo cuyo tentáculo capturan al cantante y este se libra al clavarle una estaca que arranca de una de las bancas, los efectos son primitivos y casi de risa, pero en aquel entonces significaron horas de horrible pesadillas para su servidor especialmente porque la iglesia presbiteriana del video se parecía mucho a la cual yo asistía, por lo cual no era difícil advertir los parecidos del video con la realidad.
6. No Es Serio Este Cementerio - Mecano (1988): Hermosa canción del trío español que hacía referencia a ciertos acontecimientos que se daban en un cementerio como cualquier otro, en el cual los muertos supuestamente la pasaban muy bien entre flores de colores, siempre he sentido una repulsión y la vez atracción por los cementerios, en esta ocasión el cementerio que aparece en el video se parece mucho al Cementerio General de mi pais , lo que siempre me quedo grabado fue la foto de un soldado de la primera guerra mundial.
7. Prisoner of the Past - Prefab Sprout (1997): Incluida en el disco “Andromeda Heights” del 97, esta preciosa balada pop de los Sprout tiene unas lineas maravillosas con un transfondo un poco tenebroso, simplemente hay que ponerle atención a la parte en donde Paddy McAloon hace referencia a un hombre que según el cree que aun vive y que sobrevivió una explosión al final lo acepta y dice “soy un fantasma del pasado, alguien que tu deseas no poder ver, al final por fin he encontrado mi nicho en donde descansare en paz.
8. Ouija Board Ouija Board - Morrissey (1989): El tercero de una secuencia de 45`s a finales de los ochenta por el legendario Moz, el single fue lanzado durante el periodo de tres años que precedieron al lanzamiento de su segundo LP, una suave y melosa melodía, bañada con una cuidadosa línea espectral de guitarras y susurros como vocales de apoyo, la letra trata sobre los intentos de Morrissey de querer hacer contacto con un ex novia fallecida, solo para que esta después de mucho trabajo le conteste que se largué y la deje en paz.
9. Pet Sematary - Ramones (1989): Utilizada como parte del soundtrack del filme inspirado en la novela de Stephen King “Pet Sematary” que trataba sobre un bizarro cementerio de animales y demás eventos tortuosos, con su sonido característico lo que más miedo da es la voz y la risa perversa de un niño de 3 años al final de la canción.
10. All Mine - Portishead (1997): Notable por su distintivo sonido de bajo y teclados es probablemente el single más accesible de ese álbum ya que recibió mucho más rotación que cualquier otra canciones del trío, la canción es una reminiscencia de las películas de espías de los años 50, en donde se narra la historia de un amante obsesivo, lo más tenebroso según mi criterio era el video el cual esta basado en un show musical italiano de 1968 y la serie de terror gringa “The Outer Limits, incluia además a una pequeña niña cantando al frente de la orquesta la cual se parecía mucho a un cuento o leyenda urbana en donde la infanta suele aparecerse de manera inusual saludando y hablando como que si nada sin saber que vaga como alma en pena luego del terrible y espantoso accidente que tuvo.
11. Karma Police - Radiohead (1997): Segundo single en ser lanzado del aclamadísimo OK Computer, en realidad las letras son tan raras como la música de la banda en si, pero es el video el que le da cierto sentido tétrico al asunto, quizá esta inspirado en la película “Christine” de los años 80 que trata sobre un precioso Cadillac de los 50`s que cobra vida y se encarga de matar a los que molestan al dueño del carro, tal parece que un ser maligno encarno en el precioso convertible convirtiéndolo en una maquina asesina, el video se inspira en la parta en que Christine persigue a una pandilla de rebeldes destroza el carro del líder y arrastra a uno de ellos contra la pared bajo el carro destrozado lo que provoca que tenga una fuga de combustible y explote y pase cargándose al otro pandillero que se encontraba en la gasolinera, entonces el líder tiene miedo y sale corriendo hacia la carretera, la Christine lo persigue en llamas y a lo lejos lo divisa y se le aproxima hasta pasarle encima y matarlo, pues lo mismo sucede en el video solo que en vez de un Cadillac es un feo carro setentero Thom Yorke va adentro y juntos persiguen por un camino desolado a un gordo tramposo al final el carro tiene una fuga de gasolina y la victima se da cuenta y lo prende en llamas, fabuloso.
12. Closer - NIN (1994): A pesar de las referencias profanas y sexuales de la canción el coro comienza de esta forma “quiero cogerte como animal/quiero sentirte desde adentro”, es el video dirigido por Mark Romanek el que le da cierto toque tétrico, basado en dibujos, comics y referencias del mundo cirquense y bizarro de finales del siglo XIX y principios del XX en donde cualquier rareza era promocionada, dándole ese toque sucio, de antaño y de excentricidad que lo hicieron único, la parte en que Reznor toca un piano todo lleno de cera de candelas derretidas me causa pavor y evitaba verlo a altas hora de la noche.
13. Condemnation - Depeche Mode (1993): La canción favorita de Gaham suena mucho a canto sacro gracias al apoyo de un coro de musica gospel, hasta el video trata de captar ese sentimiento de inquisición y hace referencia a los cucuruchos y penitentes, de hecho hay leyendas e historias contadas acerca de los penitentes que se acercan de dejarte un candela y que luego se convierte en hueso, una señora comento en un programa sobre cosas paranormales su experiencia cercana a los cucuruchos penitentes camino a su pueblo en una localidad de A. Coruña, de hecho el video fue filmado en España, en el cual Gaham es llevado como prisionero a un bastión donde le leerán su sentencia por su pecado cometido, la canción es obscura y sus letras me ponen la piel de gallina pero a la vez me llenan de fuerza y orgullo.
14. Toccata - Sky (1981): Banda británica que pretendió mezclar la magia del rock con la música clásica y de cámara, su single más exitoso fue este el cual mezclaba el tema de Bach Toccata y estos le agregaban después guitarras eléctricas creando un sonido abrumador, la intro me recuerda mucho al fantasma de la opera, y solía evitar escucharlo a altas horas de la noche por Top 9:40 cuando niño ya que dormía solo y eso me daba pavor, sentía que Nosferatu se me iba aparecer en la ventana.
15. In My Darkest Hour - Megadeth (1988): Según cuenta Mustaine la canción fue escrita luego de enterarse del fallecimiento de su colega Cliff Burton en 1986, co escrita con su compañero de banda David Ellefson, según lo dicho por el propio Dave la canción fue inspirada en la muerte de Burton que ni Hetfield ni Ullrich le informaron nada y solo se entero gracias a la llamada que el manager de la banda le hizo, la canción alcanzo el puesto 26 en el Reino Unido mientras que en USA ni siquiera fue lanzada y la MTV se negó a pasar el video debido a que pensaban que la letra hacía referencias al suicidio, sin embargo aparece en el documental “The Decline of Western Civilization”
16. Mi Novio es un Zombie - Alaska & Dinarama (1984): En plena movida madrileña, cuya característica básica era saber que banda era mas kitsch, Alaska aquí no tuvo rival alguno, a pesar que la canción es estupida tiene algo que la hace ser pegajosa, de tan mala simplemente es buena, la historia de amor de la mexicana con un ser tipo Frankestein venido del más allá y que le promete fidelidad y amor eterno, que a pesar de ser de otro mundo le quiere.
17. Los Muertos - Delorean (2006): No se si en realidad esta banda es española o gringa la cosa es que este raro single simplemente titulado Los Muertos cae como anillo al dedo en estas fechas, la canción habla sobre tumbas ultrajadas, usurpación de cuerpo y demás situaciones alegóricas la huesuda y la calaca se me vienen a la mente bailando frenéticamente al sonido de los acordes indies de esta banda, además el video esta raro también.
18. Lobo Hombre en Paris - La Union (1984): El hit más internacional de la banda española, se podría decir que por primera vez salía una banda iberoamericana con un video bien hecho, dirigido y editado con un guión aceptable y acorde a la canción, basado en el Paris de los locos 20, narra la historia de Denise un hombre lobo que acecha los boulevares y se aloja en sucios stands, la escena del prostíbulo me recuerda mucho a las narraciones fabulosas que gente como Picasso, Buñuel, o Dali hacían de la ciudad luz, y la escena del asesinato mientras tienen sexo es muy acertada.
19. Hey Jack Kerouac - 10,000 Maniacs (1988): Preciosa canción que merece incluirse en este top de su servidor debido a tan solo una línea que hace referencia al día de muertos en México y las encantadoras calacas, digno homenaje a un rebelde un escritor roadie jack Kerouac famoso por su novela On The Road, los maniacs narran ciertos eventos de su vida y le dedican una línea que decía “tremendo altar te han dedicado en México con motivo del día de los muertos”.
20. Suffer Little Children - The Smiths (1984): Letra de Morrissey inspirada en el “asesino del páramo” Ian Brady que junto a Myra Hindley asesinaron a diez adolescentes varones en algunos casos niños, aunque solo se encontraron los restos de cinco de ellos, cuyas edades oscilaban entre los 16,12, 10 y 17, el demente Brady uso palas para romperles el cráneo, los estrangulo, los mutiló con un hacha y luego tuvo relaciones sexuales con sus victimas sin importarle que fuera hombres o mujeres, al final fue capturado gracias al informe detallado del primo de una de las victimas que logro escapar, no pudo ser sentenciado a pena de muerte porque apenas un mes antes de su captura había sido abolida en Inglaterra, durante esa época Morrissey era un niño y temía porque un dia Brady se apareciera en su cuarto lo secuestrara y lo matara brutalmente.
Otros singles sugeridos: No Lucifer (British Sea Power), Nativity in Black (Black Sabbath), Ghost (Laura Marling), A Night Like This (The Cure), The Ghost in You (Psychedellic Furs), Passenger (Sioxsie and the Banshees), Monster Hospital (Metric), Ben (Chrispian Glover)
2. Panic - The Smiths (1986): Lanzada como single en el 86 por la superbanda Indie británica, esta alcanzo el numero 11 en el Reino Unido, pero no apareció en ningún álbum de estudio, unicamente en la mayoria de recopilaciones de la banda, las letras se le atribuyen a Morrissey y la música a Johnny Marr, la canción evoca o describe una experiencia personal de pánico y el estribillo al final de la canción “hang the blessed DJ/because the music that they constantly placed/it says nothing to me about my life” hacen referencia al hecho que después de haber dado la noticia sobre el desastre de Chernobyl un popular disc jockey de radio Steve Wright puso una canción de Wham! lo cual le pareció a Moz algo totalmente inapropiado.
3. The Number of the Beast - Iron Maiden (1982): Marcado por el debut de Bruce Dickinson con la banda, a pesar que las grabaciones del álbum homónimo fueron exitosas este estuvo plagado de bizarros incidentes, durante las grabaciones el productor del disco Martin Birch había estado en un accidente en donde el choco su carro contra una van conducida por una monja en una lluviosa tarde noche de domingo, cuando su carro salio del taller mecánico la factura traia la suma de 666.66 libras, a lo cual Birch aterrorizado exigio que aproximaran la suma a 667.00, además el track alcanzo la posición 18 en el Reino Unido ósea 6+6+6, y a eso hay que agregarle el problema que tuvieron especialmente en Estados Unidos por la portada en donde se representaba a Satan.
4. Scary Monsters and Super Creeps - David Bowie (1981): relanzado como el tercer single del álbum homónimo en Enero de 1981, el track es notable por el trabajo de Robert Fripp en la guitarra principal y el distintivo sonido de sintetizador en las percusiones, así como las letras cantadas por Bowie con un acento mock-cockney que tratan sobre la huida de una mujer del mundo y su descenso a la locura, temáticamente ha sido comparado con Joy Division “She Lost Control” y las colaboraciones con Iggy Pop del 77.
5. Jeopardy - Greg Kihn Band (1983): El single más exitoso de esta banda de blues y rock que alcanzó el top ten en el 83 en muy buena parte gracias al innovador video que tenía el cual trataba sobre una inocente boda que al final se convierte en una horrible pesadilla, el rostro de la novia se volvía en calavera, los invitados son zombies y del centro del pulpito sale un horrible monstruo cuyo tentáculo capturan al cantante y este se libra al clavarle una estaca que arranca de una de las bancas, los efectos son primitivos y casi de risa, pero en aquel entonces significaron horas de horrible pesadillas para su servidor especialmente porque la iglesia presbiteriana del video se parecía mucho a la cual yo asistía, por lo cual no era difícil advertir los parecidos del video con la realidad.
6. No Es Serio Este Cementerio - Mecano (1988): Hermosa canción del trío español que hacía referencia a ciertos acontecimientos que se daban en un cementerio como cualquier otro, en el cual los muertos supuestamente la pasaban muy bien entre flores de colores, siempre he sentido una repulsión y la vez atracción por los cementerios, en esta ocasión el cementerio que aparece en el video se parece mucho al Cementerio General de mi pais , lo que siempre me quedo grabado fue la foto de un soldado de la primera guerra mundial.
7. Prisoner of the Past - Prefab Sprout (1997): Incluida en el disco “Andromeda Heights” del 97, esta preciosa balada pop de los Sprout tiene unas lineas maravillosas con un transfondo un poco tenebroso, simplemente hay que ponerle atención a la parte en donde Paddy McAloon hace referencia a un hombre que según el cree que aun vive y que sobrevivió una explosión al final lo acepta y dice “soy un fantasma del pasado, alguien que tu deseas no poder ver, al final por fin he encontrado mi nicho en donde descansare en paz.
8. Ouija Board Ouija Board - Morrissey (1989): El tercero de una secuencia de 45`s a finales de los ochenta por el legendario Moz, el single fue lanzado durante el periodo de tres años que precedieron al lanzamiento de su segundo LP, una suave y melosa melodía, bañada con una cuidadosa línea espectral de guitarras y susurros como vocales de apoyo, la letra trata sobre los intentos de Morrissey de querer hacer contacto con un ex novia fallecida, solo para que esta después de mucho trabajo le conteste que se largué y la deje en paz.
9. Pet Sematary - Ramones (1989): Utilizada como parte del soundtrack del filme inspirado en la novela de Stephen King “Pet Sematary” que trataba sobre un bizarro cementerio de animales y demás eventos tortuosos, con su sonido característico lo que más miedo da es la voz y la risa perversa de un niño de 3 años al final de la canción.
10. All Mine - Portishead (1997): Notable por su distintivo sonido de bajo y teclados es probablemente el single más accesible de ese álbum ya que recibió mucho más rotación que cualquier otra canciones del trío, la canción es una reminiscencia de las películas de espías de los años 50, en donde se narra la historia de un amante obsesivo, lo más tenebroso según mi criterio era el video el cual esta basado en un show musical italiano de 1968 y la serie de terror gringa “The Outer Limits, incluia además a una pequeña niña cantando al frente de la orquesta la cual se parecía mucho a un cuento o leyenda urbana en donde la infanta suele aparecerse de manera inusual saludando y hablando como que si nada sin saber que vaga como alma en pena luego del terrible y espantoso accidente que tuvo.
11. Karma Police - Radiohead (1997): Segundo single en ser lanzado del aclamadísimo OK Computer, en realidad las letras son tan raras como la música de la banda en si, pero es el video el que le da cierto sentido tétrico al asunto, quizá esta inspirado en la película “Christine” de los años 80 que trata sobre un precioso Cadillac de los 50`s que cobra vida y se encarga de matar a los que molestan al dueño del carro, tal parece que un ser maligno encarno en el precioso convertible convirtiéndolo en una maquina asesina, el video se inspira en la parta en que Christine persigue a una pandilla de rebeldes destroza el carro del líder y arrastra a uno de ellos contra la pared bajo el carro destrozado lo que provoca que tenga una fuga de combustible y explote y pase cargándose al otro pandillero que se encontraba en la gasolinera, entonces el líder tiene miedo y sale corriendo hacia la carretera, la Christine lo persigue en llamas y a lo lejos lo divisa y se le aproxima hasta pasarle encima y matarlo, pues lo mismo sucede en el video solo que en vez de un Cadillac es un feo carro setentero Thom Yorke va adentro y juntos persiguen por un camino desolado a un gordo tramposo al final el carro tiene una fuga de gasolina y la victima se da cuenta y lo prende en llamas, fabuloso.
12. Closer - NIN (1994): A pesar de las referencias profanas y sexuales de la canción el coro comienza de esta forma “quiero cogerte como animal/quiero sentirte desde adentro”, es el video dirigido por Mark Romanek el que le da cierto toque tétrico, basado en dibujos, comics y referencias del mundo cirquense y bizarro de finales del siglo XIX y principios del XX en donde cualquier rareza era promocionada, dándole ese toque sucio, de antaño y de excentricidad que lo hicieron único, la parte en que Reznor toca un piano todo lleno de cera de candelas derretidas me causa pavor y evitaba verlo a altas hora de la noche.
13. Condemnation - Depeche Mode (1993): La canción favorita de Gaham suena mucho a canto sacro gracias al apoyo de un coro de musica gospel, hasta el video trata de captar ese sentimiento de inquisición y hace referencia a los cucuruchos y penitentes, de hecho hay leyendas e historias contadas acerca de los penitentes que se acercan de dejarte un candela y que luego se convierte en hueso, una señora comento en un programa sobre cosas paranormales su experiencia cercana a los cucuruchos penitentes camino a su pueblo en una localidad de A. Coruña, de hecho el video fue filmado en España, en el cual Gaham es llevado como prisionero a un bastión donde le leerán su sentencia por su pecado cometido, la canción es obscura y sus letras me ponen la piel de gallina pero a la vez me llenan de fuerza y orgullo.
14. Toccata - Sky (1981): Banda británica que pretendió mezclar la magia del rock con la música clásica y de cámara, su single más exitoso fue este el cual mezclaba el tema de Bach Toccata y estos le agregaban después guitarras eléctricas creando un sonido abrumador, la intro me recuerda mucho al fantasma de la opera, y solía evitar escucharlo a altas horas de la noche por Top 9:40 cuando niño ya que dormía solo y eso me daba pavor, sentía que Nosferatu se me iba aparecer en la ventana.
15. In My Darkest Hour - Megadeth (1988): Según cuenta Mustaine la canción fue escrita luego de enterarse del fallecimiento de su colega Cliff Burton en 1986, co escrita con su compañero de banda David Ellefson, según lo dicho por el propio Dave la canción fue inspirada en la muerte de Burton que ni Hetfield ni Ullrich le informaron nada y solo se entero gracias a la llamada que el manager de la banda le hizo, la canción alcanzo el puesto 26 en el Reino Unido mientras que en USA ni siquiera fue lanzada y la MTV se negó a pasar el video debido a que pensaban que la letra hacía referencias al suicidio, sin embargo aparece en el documental “The Decline of Western Civilization”
16. Mi Novio es un Zombie - Alaska & Dinarama (1984): En plena movida madrileña, cuya característica básica era saber que banda era mas kitsch, Alaska aquí no tuvo rival alguno, a pesar que la canción es estupida tiene algo que la hace ser pegajosa, de tan mala simplemente es buena, la historia de amor de la mexicana con un ser tipo Frankestein venido del más allá y que le promete fidelidad y amor eterno, que a pesar de ser de otro mundo le quiere.
17. Los Muertos - Delorean (2006): No se si en realidad esta banda es española o gringa la cosa es que este raro single simplemente titulado Los Muertos cae como anillo al dedo en estas fechas, la canción habla sobre tumbas ultrajadas, usurpación de cuerpo y demás situaciones alegóricas la huesuda y la calaca se me vienen a la mente bailando frenéticamente al sonido de los acordes indies de esta banda, además el video esta raro también.
18. Lobo Hombre en Paris - La Union (1984): El hit más internacional de la banda española, se podría decir que por primera vez salía una banda iberoamericana con un video bien hecho, dirigido y editado con un guión aceptable y acorde a la canción, basado en el Paris de los locos 20, narra la historia de Denise un hombre lobo que acecha los boulevares y se aloja en sucios stands, la escena del prostíbulo me recuerda mucho a las narraciones fabulosas que gente como Picasso, Buñuel, o Dali hacían de la ciudad luz, y la escena del asesinato mientras tienen sexo es muy acertada.
19. Hey Jack Kerouac - 10,000 Maniacs (1988): Preciosa canción que merece incluirse en este top de su servidor debido a tan solo una línea que hace referencia al día de muertos en México y las encantadoras calacas, digno homenaje a un rebelde un escritor roadie jack Kerouac famoso por su novela On The Road, los maniacs narran ciertos eventos de su vida y le dedican una línea que decía “tremendo altar te han dedicado en México con motivo del día de los muertos”.
20. Suffer Little Children - The Smiths (1984): Letra de Morrissey inspirada en el “asesino del páramo” Ian Brady que junto a Myra Hindley asesinaron a diez adolescentes varones en algunos casos niños, aunque solo se encontraron los restos de cinco de ellos, cuyas edades oscilaban entre los 16,12, 10 y 17, el demente Brady uso palas para romperles el cráneo, los estrangulo, los mutiló con un hacha y luego tuvo relaciones sexuales con sus victimas sin importarle que fuera hombres o mujeres, al final fue capturado gracias al informe detallado del primo de una de las victimas que logro escapar, no pudo ser sentenciado a pena de muerte porque apenas un mes antes de su captura había sido abolida en Inglaterra, durante esa época Morrissey era un niño y temía porque un dia Brady se apareciera en su cuarto lo secuestrara y lo matara brutalmente.
Otros singles sugeridos: No Lucifer (British Sea Power), Nativity in Black (Black Sabbath), Ghost (Laura Marling), A Night Like This (The Cure), The Ghost in You (Psychedellic Furs), Passenger (Sioxsie and the Banshees), Monster Hospital (Metric), Ben (Chrispian Glover)
Feliz Dia de Muertos
Super Clasico: Too Many Colours
River Phoenix era un consumado musico, a los siete años tocaba la guitarra y junto a su hermana Rain interpretaban canciones en las calles de Caracas en busca de algún dinero extra para su familia que vivía en la absoluta pobreza por aquel entonces, su gran amor era la musica ya que según recuerda Flea la noche del 31 de octubre de 1993 River deseaba poder tocar la guitarra en The Viper Room pero yo le dije que no iba poder porque había mucha gente sobre el escenario lo cual provoco un total descontrol en el y fue el detonante para la sobredosis que le causaria la muerte, esta canción "Too Many Colours" que interpretaba junto a su banda Aleka`s Attic y la cual fue incluida en la pelicula del director Gus Van Sant "My Own Private Idaho" de 1991, y como pequeño homenaje aquí la incluyo para el deleite de todos ustedes.
El Aniversario: 15 Años Sin River Phoenix
Se cumplen 15 años de la tragica muerte de River Phoenix, icono de su generación y que muriera a los 23 años de sobredosis en una vereda de Los Angeles, Hollywood tuvo todo para convertirlo en leyenda como los hizo con James Dean pero prefirió cubrirlo con manto de silencio. En el presente la imagen del actor ha quedado considerablemente deteriorada, por lo general quien aun lo recuerda piensa en el como un drogadicto, el pùblico puede que reconozca que era muy bueno en su trabajo pero sin dejar de admitir que bajo su punto de vista era un farsanta e hipócrita y en el caso de las nuevas generaciones apenas si le conocen. Sus peliculas son hoy en día rarezas, objetos de culto y piezas de coleccionistas muy difíciles de localizar es más algunas de ellas ni se encuentran editadas en formato DVD y es probable que nunca lo esten.
Era de esperarse que el ultimo gran actor joven recibiera al menos una reedición de sus peliculas o al menos el estreno de un documental de su vida y obra, ya que después de todo nadie a podido reemplazarle aun, quiza el que más pudo acercarsele era Heath Ledger pero tambien murio en circustancias tragicas a principios de año.
Phoenix no pertenece al panteón de actores que murieron jóvenes y se convirtieron en leyenda, en vez de eso paso a ser un icono marginal, cuyo culto emerge en lugares inesperados, a pesar que hace cinco años se cumplieron 10 años de su muerte Hollywood ni en cuenta a pesar de que la industria esta siempre avida de homenajes y resucitaciones pero en el caso de Phoenix no se tomaron la molestia de prepararle algo, unicamente Johnny Depp parecía recordarle cada 31 de octubre, cuando cerraba en su memoria The Viper Room hasta que dejo de pertenecerle en el 2004, contrario a Depp los nuevos propoietarios no siguieron la tradición, entonces los fans que quedan de corazón del actor exigierion el cierre del club para continuar con la tradición y aun al dia de hoy siguen exigiendo ese derecho para honrar la memoria de este gran actor.
River Jude Bottom nace el 23 de agosto de 1970 en Metolius Oregon, sus padres John Lee Bottom y Arlyn Sharon Dunetz que más tarde se cambiaria el nombre a Heart Phoenix, le llamaron River por el río de la vida de la novela Siddharta de Herman Hesse y Jude por el tema de los Beatles Hey Jude, fue el primogénito de una pareja de hippies que anduvo de comuna en comuna en California hasta que en 1973 se unen a una secta llamada Los Hijos de Dios, más tarde viajarían como misioneros a diferentes puntos de Sudamérica y el caribe como Venezuela y Puerto Rico, la familia trabajaba dentro de la secta como recolectores principalmente, pero eran extremadamente pobres por lo que River y su hermana Rain tenían que cantar en las calles de Caracas para conseguir algo de dinero extra, por aquel entonces vivían en una casilla de playa infestada de ratas, ya en 1978 la familia vuelve a Estados Unidos a causa del desengaño, la pobreza y de promesas que nunca llegaban, en 1979 River y su hermana Rain comenzaron a tocar en locales y presentarse en concurso de talentos, es en ese periodo en que la familia se cambia el nombre de Bottom a Phoenix para hacer referencia al resurgir de una nueva época en sus vidas.
Ya en los Estados Unidos la madre de River consigue trabajo como secretaria en la NBC logrando que su hijo firmara con Iris Burton para una serie de comerciales, más tarde la Burton se convertiría en su agente, en 1982 debuta en la serie Siete Novias para Siete Hermanos pero después de 22 episodios fue cancelada y los Phoenix se volvieron a quedar sin dinero por lo cual la presión para conseguir mejores papeles era fuerte. River era la herramienta elegida para que a través de su éxito pudiera pregonar los valores hippies, teniendo ciertos roces entre sus padres lo que a la larga afectaría su carácter, sus relaciones y sus decisiones lo cual lo llevo a excesos varios para huir de la fuerte presión.
En 1985 consiguió un papel en la película “Exploradores” de Joe Dante pero fue con “Stand By Me” de Rob Reiner con la que consiguió el status de superestrella, participo brillantemente en “Mosquito Coast” entablando gran amistad con Harrison Ford y Martha Plimpton (Steff en los Goonies) quien llego a ser su pareja sentimental hasta 1989, fue en esa época en que Phoenix comenzó a usar drogas como cocaína y marihuana. Phoenix fue nominado al oscar por su actuación en “Running On Empty” de 1988 pero fue Kevin Cline el que se lo llevo, años más tarde actuaría con el en “I Love You To Death”, tuvo un papel menor al inicio en “Indiana Jones & The Last Crusade”, en 1991 participa en “My Own Private Idaho” de Gus Van Sant al lado de Keanu Reeves, en donde interpreta a Mike Waters un chico de compañía narcoleptico y de sexualidad compleja que junto a sus colegas y bajo la tutela de su amigo Scott Favor interpretado por Reeves lucha como un chico de la calle más por la supervivencia diaria, la aceptación, la definición de su sexualidad y el encuentro del autentico amor, pero al final no tiene el éxito deseado.
El director Gus Van Sant contó años después que no había pensado en el taxi boy interpretado por Phoenix como un personaje gay, la escena central es con Reeves alrededor de una fogata, en un alto junto a la carretera, la improvisación de Phoenix tomo a todos por sorpresa “Yo podría amar a alguien aunque no me pagara le dice Mike a Scott, Te amo y no me pagas, tengo muchas ganas de besarte.” A partir de esto surge una leyenda urbana que dice que en el set de “My Own Private Idaho” River empezó a experimentar con drogas y tuvo un romance con Keanu Reeves al que llamaba Mi Romeo.
Ya en 1993 hace la pelicula “The Thing Called Love” de Peter Bogdanovich, personalmente una de mis preferidas en donde River interpreta a un cantante de música Country junto a Samantha Mathis y Sandra Bullock, entablando una relación amorosa con la Mathis y es que ademas de ser actor era musico consumado y tenía una banda llamada Aleka`s Attic con quienes publico un solo album, aunque existen muchas maquetas de estudio, y videos de la banda actuando en directo, incluso una de sus canciones “Too Many Colours” suena en MyOwn Private Idaho.
Dejo inconclusa la película Dark Blood por la que fue demandada su familia ya que murió durante el rodaje (faltaba una semana para terminar la pelicula cuando muere), asi también ya no pudo rodar la película Interview with the Vampire en el papel del joven entrevistador del vampiro por la cual ya había cerrado contrato y al final su papel fue tomado por Christian Slater
La medianoche del 31 de octubre de 1993, Phoenix acudió al club The Viper Room, muy de moda por aquel entonces, propiedad de Johnny Depp, junto con sus hermanos Rain, Joaquim y su novia Samantha, River esperaba poder tocar la guitarra en el club, no obstante su amigo Flea bajista de los Red Hot Chilli Peppers, le dio la mala noticia de que no podría hacerlo ya que había demasiada gente en el escenario, lo cual le sentó tan mal que fue lo que supuestamente detono un exceso en la ingesta de alcohol y estupefacientes, ya que el mundo y gran amor de River era la música, ya dentro del local muchos afirmaron que Phoenix se comportaba de manera extraña, comenzó a sentirse mal y fue llevado a la calle. Allí sobre la acera del Viper Room comenzo a tener convulsiones a eso de las 12:45, entonces su hermano Joaquim corrió a una cabina cercana para llamar al 911, River fue traslado en ambulancia al Cedars-Sinai Medical Center con un ataque al corazón a las 1:34 am y a eso de las 1:51 am fue declarado muerto, el 12 de noviembre fue dado a conocer el informe forense en donde se descubrió que había ingerido cocaína, y heroína así también se encontraron restos de valium y marihuana, su familia vino y se llevo el cuerpo de regreso a Micanopy donde fue incinerado y sus cenizas esparcidas, durante su funeral pude vérsele llevar la camiseta de su grupo Aleka`s Attic, con el pelo corto y teñido de negro y la cara amoratada.
Por desgracia el actor que iba encaminado a convertirse en el Al Pacino de su generación termino siendo su John Belushi, entre los pocos homenajes hecho al actor cabe mencionar las canciones que le hicieron gente como Milton Nascimento con “Carta a un Joven Ator” escrita después de que el cantante brasileño quedara impresionado por la actuación de Phoenix en Mosquito Coast, este canta “Si te encontrara algún día, tendría que confesarte que vi tus películas demasiadas veces, para descrifrar tus ojos”, así también Rufus Wainwright en “Matinee Idol” canta “Cualquiera que haya visto esa belleza está marcado por la muerte”, en una canción de los Red Hot Chilli Peppers “Trascending” escrita por su amigo Flea canta “que se vayan al carajo las revistas, la maquinaria ecologista, la avaricia legal, el mundillo inexistente”, durante los MTV Video Music Awards de 1994 la Courtney Love durante la presentación en vivo de su banda Hole le dedica la canción a su esposo Kurt Cobain y a River Phoenix.
Al final como dice Gus Van Sant “En el cine lo que importa es lo que muestra el rostro del actor, en los que realmente son buenos, lo que se ve es el dolor, Eso transmitía River una Hermosa Desdicha.
Hasta Siempre River Phoenix.
Era de esperarse que el ultimo gran actor joven recibiera al menos una reedición de sus peliculas o al menos el estreno de un documental de su vida y obra, ya que después de todo nadie a podido reemplazarle aun, quiza el que más pudo acercarsele era Heath Ledger pero tambien murio en circustancias tragicas a principios de año.
Phoenix no pertenece al panteón de actores que murieron jóvenes y se convirtieron en leyenda, en vez de eso paso a ser un icono marginal, cuyo culto emerge en lugares inesperados, a pesar que hace cinco años se cumplieron 10 años de su muerte Hollywood ni en cuenta a pesar de que la industria esta siempre avida de homenajes y resucitaciones pero en el caso de Phoenix no se tomaron la molestia de prepararle algo, unicamente Johnny Depp parecía recordarle cada 31 de octubre, cuando cerraba en su memoria The Viper Room hasta que dejo de pertenecerle en el 2004, contrario a Depp los nuevos propoietarios no siguieron la tradición, entonces los fans que quedan de corazón del actor exigierion el cierre del club para continuar con la tradición y aun al dia de hoy siguen exigiendo ese derecho para honrar la memoria de este gran actor.
River Jude Bottom nace el 23 de agosto de 1970 en Metolius Oregon, sus padres John Lee Bottom y Arlyn Sharon Dunetz que más tarde se cambiaria el nombre a Heart Phoenix, le llamaron River por el río de la vida de la novela Siddharta de Herman Hesse y Jude por el tema de los Beatles Hey Jude, fue el primogénito de una pareja de hippies que anduvo de comuna en comuna en California hasta que en 1973 se unen a una secta llamada Los Hijos de Dios, más tarde viajarían como misioneros a diferentes puntos de Sudamérica y el caribe como Venezuela y Puerto Rico, la familia trabajaba dentro de la secta como recolectores principalmente, pero eran extremadamente pobres por lo que River y su hermana Rain tenían que cantar en las calles de Caracas para conseguir algo de dinero extra, por aquel entonces vivían en una casilla de playa infestada de ratas, ya en 1978 la familia vuelve a Estados Unidos a causa del desengaño, la pobreza y de promesas que nunca llegaban, en 1979 River y su hermana Rain comenzaron a tocar en locales y presentarse en concurso de talentos, es en ese periodo en que la familia se cambia el nombre de Bottom a Phoenix para hacer referencia al resurgir de una nueva época en sus vidas.
Ya en los Estados Unidos la madre de River consigue trabajo como secretaria en la NBC logrando que su hijo firmara con Iris Burton para una serie de comerciales, más tarde la Burton se convertiría en su agente, en 1982 debuta en la serie Siete Novias para Siete Hermanos pero después de 22 episodios fue cancelada y los Phoenix se volvieron a quedar sin dinero por lo cual la presión para conseguir mejores papeles era fuerte. River era la herramienta elegida para que a través de su éxito pudiera pregonar los valores hippies, teniendo ciertos roces entre sus padres lo que a la larga afectaría su carácter, sus relaciones y sus decisiones lo cual lo llevo a excesos varios para huir de la fuerte presión.
En 1985 consiguió un papel en la película “Exploradores” de Joe Dante pero fue con “Stand By Me” de Rob Reiner con la que consiguió el status de superestrella, participo brillantemente en “Mosquito Coast” entablando gran amistad con Harrison Ford y Martha Plimpton (Steff en los Goonies) quien llego a ser su pareja sentimental hasta 1989, fue en esa época en que Phoenix comenzó a usar drogas como cocaína y marihuana. Phoenix fue nominado al oscar por su actuación en “Running On Empty” de 1988 pero fue Kevin Cline el que se lo llevo, años más tarde actuaría con el en “I Love You To Death”, tuvo un papel menor al inicio en “Indiana Jones & The Last Crusade”, en 1991 participa en “My Own Private Idaho” de Gus Van Sant al lado de Keanu Reeves, en donde interpreta a Mike Waters un chico de compañía narcoleptico y de sexualidad compleja que junto a sus colegas y bajo la tutela de su amigo Scott Favor interpretado por Reeves lucha como un chico de la calle más por la supervivencia diaria, la aceptación, la definición de su sexualidad y el encuentro del autentico amor, pero al final no tiene el éxito deseado.
El director Gus Van Sant contó años después que no había pensado en el taxi boy interpretado por Phoenix como un personaje gay, la escena central es con Reeves alrededor de una fogata, en un alto junto a la carretera, la improvisación de Phoenix tomo a todos por sorpresa “Yo podría amar a alguien aunque no me pagara le dice Mike a Scott, Te amo y no me pagas, tengo muchas ganas de besarte.” A partir de esto surge una leyenda urbana que dice que en el set de “My Own Private Idaho” River empezó a experimentar con drogas y tuvo un romance con Keanu Reeves al que llamaba Mi Romeo.
Ya en 1993 hace la pelicula “The Thing Called Love” de Peter Bogdanovich, personalmente una de mis preferidas en donde River interpreta a un cantante de música Country junto a Samantha Mathis y Sandra Bullock, entablando una relación amorosa con la Mathis y es que ademas de ser actor era musico consumado y tenía una banda llamada Aleka`s Attic con quienes publico un solo album, aunque existen muchas maquetas de estudio, y videos de la banda actuando en directo, incluso una de sus canciones “Too Many Colours” suena en MyOwn Private Idaho.
Dejo inconclusa la película Dark Blood por la que fue demandada su familia ya que murió durante el rodaje (faltaba una semana para terminar la pelicula cuando muere), asi también ya no pudo rodar la película Interview with the Vampire en el papel del joven entrevistador del vampiro por la cual ya había cerrado contrato y al final su papel fue tomado por Christian Slater
La medianoche del 31 de octubre de 1993, Phoenix acudió al club The Viper Room, muy de moda por aquel entonces, propiedad de Johnny Depp, junto con sus hermanos Rain, Joaquim y su novia Samantha, River esperaba poder tocar la guitarra en el club, no obstante su amigo Flea bajista de los Red Hot Chilli Peppers, le dio la mala noticia de que no podría hacerlo ya que había demasiada gente en el escenario, lo cual le sentó tan mal que fue lo que supuestamente detono un exceso en la ingesta de alcohol y estupefacientes, ya que el mundo y gran amor de River era la música, ya dentro del local muchos afirmaron que Phoenix se comportaba de manera extraña, comenzó a sentirse mal y fue llevado a la calle. Allí sobre la acera del Viper Room comenzo a tener convulsiones a eso de las 12:45, entonces su hermano Joaquim corrió a una cabina cercana para llamar al 911, River fue traslado en ambulancia al Cedars-Sinai Medical Center con un ataque al corazón a las 1:34 am y a eso de las 1:51 am fue declarado muerto, el 12 de noviembre fue dado a conocer el informe forense en donde se descubrió que había ingerido cocaína, y heroína así también se encontraron restos de valium y marihuana, su familia vino y se llevo el cuerpo de regreso a Micanopy donde fue incinerado y sus cenizas esparcidas, durante su funeral pude vérsele llevar la camiseta de su grupo Aleka`s Attic, con el pelo corto y teñido de negro y la cara amoratada.
Por desgracia el actor que iba encaminado a convertirse en el Al Pacino de su generación termino siendo su John Belushi, entre los pocos homenajes hecho al actor cabe mencionar las canciones que le hicieron gente como Milton Nascimento con “Carta a un Joven Ator” escrita después de que el cantante brasileño quedara impresionado por la actuación de Phoenix en Mosquito Coast, este canta “Si te encontrara algún día, tendría que confesarte que vi tus películas demasiadas veces, para descrifrar tus ojos”, así también Rufus Wainwright en “Matinee Idol” canta “Cualquiera que haya visto esa belleza está marcado por la muerte”, en una canción de los Red Hot Chilli Peppers “Trascending” escrita por su amigo Flea canta “que se vayan al carajo las revistas, la maquinaria ecologista, la avaricia legal, el mundillo inexistente”, durante los MTV Video Music Awards de 1994 la Courtney Love durante la presentación en vivo de su banda Hole le dedica la canción a su esposo Kurt Cobain y a River Phoenix.
Al final como dice Gus Van Sant “En el cine lo que importa es lo que muestra el rostro del actor, en los que realmente son buenos, lo que se ve es el dolor, Eso transmitía River una Hermosa Desdicha.
Hasta Siempre River Phoenix.
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