Primicia: She Dominates All

Bueno no queria terminar el mes sin subir al blog el tercer track de Londonero "She Dominates All", originalmente estaba programada para el 10 de julio pero no pude subirla hasta hace una semana en myspace y ahorita que debuta en "Rocknrolltimes" pero bueno más vale tarde que nunca y dos meses despues aqui esta, es una de mis preferidas del EP, y manera de ilustrar el track use un viejo poster del 49 de la pelicula "Juana de Arco" protagonizada por la diva Ingrid Bergman para darle cierto aire vintage al asunto, y es que el portada lo dice todo, habla de una mujer fuerte, poderosa, muy sexual, que sabe lo que tiene y como y cuando usarlo.

Espero les guste, gracias totalessss.

Primicia: Papillon

Si hay una banda digna heredera del sonido de los Joy Division esa es Editors, el resto muere en el intento, pues aqui los tenemos con su nuevo single "Papillon" cuyo video tiene la curiosa e intendible situación de un cuate que sale corriendo en Los Angeles en busca de no se que, pero que en el camino se le van uniendo más y más corredores hasta que al final para nuevamente solo y en medio de las calles si más pistas que eso, pero a la larga importa la canción y esta banda es de esas que no importa el video siempre sonara bien.

Primicia: Treat Me Like Your Mother

The Dead Weather se convirtio en una especie de banda modelo, más que nada por la presencia del archifamoso Jack White, muchos decían que era la banda de la decada aunque para mi no es para tanto y White pues tendrá una que otra buena canción pero hasta ahí, y justamente esta "Treat Me Like Your Mother" es una de esas, aunque reconozco que si no fuera por el video no le hubiera puesto atención, dirigido por Jonathan Glazer (Radiohead, Unkle) es una mini pelicula en donde Jack White y Alison Mosshart estan dispuestos a matarse a toda costa con la ayuda de un arsenal de miedo, bueno es que hay que tomar en cuenta que a los gringos les excitan las armas por lo cual esta video hace de sus delicias, igual no esta mala la idea ademas pega con la energía de la rola, al final se quedan sin balas y nadie logra matar a nadie, y se retiran como si nada eso si todos agujereados.

Primicia: Into The Clouds

Una de las sensaciones del momento es este duo sueco The Sound of Arrows, que como dato curioso aun no sacan un disco, apenas este es el tercer track pero tienen a media Europa babenado por su sonido que no es nada del otro mundo, electro pop ochentero bailable aderezado con mucho Pet Shop Boys y de algunos de sus protegidos entre ellos Cicero, lo que pasa es que han sabido darle al clavo, su video es como que una remisnicencia a La Historia Sin Fin, si les gusta ya pueden descargarse el track que salio a la venta el pasado 21 de septiembre.

Primicia: Crying Lightining

Nuevo disco y nuevo look, un poco más rockero por los pelos largos de sus integrantes, "Crying Lightning" es el nuevo single oficial de su ultima placa, la discutida "Humbug", y es que se ha dicho tanto de la banda como que al final no eran la gran cosa, vaya bastardos afortunados en fin, a mi criterio el disco esta bueno no a la altura de sus mejores materiales pero por lo menos tampoco decepciona, el nuevo track al menos suena prometedor al menos mucho mejor que su video.

In Memoriam: Muere El Amable Gibson

Ha muerto a los 73 años el eterno actor secundario Henry Gibson a consecuenica del cancér en su casa de Malibu según declaraciones de su hijo Jon.

Gibson debutó en el cine a finales de los años 60´s en un show de televisión llamado "Rowan & Martin's Laugh-In," de 1968 a 1973 siendo parte integral del programa donde destacó por ser un actor brillante en todo sentido de la palabra juntó a otros actores como Goldie Hawn, muchos dijeron que Gibson fue el más amable del elenco.

De hecho a Henry siempre le describieron como gentíl, dulcen y caballero cualidades que llevó a cabo en cada uno de los roles que realizó a lo largo de su singular carrera que abarcó cuatro décadas en las que hizo desde un fanatiaco neo nazi en "Los Hermanos Caradura", pasando por el dueño de la tienda donde Jack Putter trabajaba en "Viaje Insolito", así como vecíno bizarro en "The Burbs" y hasta una aparición en McGyver como un ex actor de cine mudo, al menos esos son para mi sus papeles más entrañables.

Claro que sus apariciones más importantes abarcan roles en la películas "Nashville" y "The Long Goodbye" ambas de Robert Altman, ya en las últimas épocas el actor hizo de un juez en la serie "Boston Legal" aunque esa francamente nunca la segui.

Descanse en paz el ilustre, bizarro y amable Gibson.

In Memoriam: Fallecío Patrick Swayze

Se nos fue Patrick Swayze un verdadero actor como muy pocos y que al final haciendo el recuento de su carrera no tenía tan malas peliculas, aunque siempre será recordado por "Dirty Dancing" y por "Ghost" que fueron las que lo volvieron archifamoso.

El actor no pudo más y perdió la batalla que libraba contra un cáncer de páncreas que le habían diagnosticado dos años antes, le sobrevive su esposa Lisa Niemi con la cual estuvo casada por casi 34 años siendo uno de los matrimonios más felices y solidos de Hollywood.

Como no hacerle un sencillo pero sincero homenaje a un actor que estuvo presente a lo largo de mi vida, haciendo una retrospectiva al respecto, recuerdo que la primera vez que le vi fue con la serie de televisión "North and South", acerca de la Guerra Civil en Estados Unidos y que el canal 11 transmitía los domingos a las nueve de la noche a mediados de los 80's, pero sin duda lo mejor estaba por venir y en 1987 alcanzaba el status de super estrella con la inocente pero encantadora "Dirty Dancing" en donde interpretaba a un rebelde maestro de baile el cual cautiva a la Jennifer Grey con la cual hacen pareja y al final se avientan un numerazo de baile al ritmo de "The Time Of My Life", ademas Patrick compuso y canto la canción "She´s Like The Wind" que también se incluyo en la banda sonora y que alcanzo el numero uno durante dos semanas en Billboard.

Es curioso pero la canción "The Time Of My Life" que sono hasta el hartazgo en aquel entonces la recuerdo muy bien por dos cosas: fue usada como pista para una patetica coreografia de cheerleaders de mis compañeras de clase y también como pista para un anuncio de los elitistas cigarrillos Belmont con un fondo muy a lo Miami Vice, por cierto que "Dirty Dancing" la vi hasta el 90 en televisión por cable.

Ya como un actor cotizado y gracias a su fisico hizo un par de peliculas de acción "Next of Kin" y la repetidisima "Roadhouse" donde hacía de portero de discoteca que es contratado para poner orden en un bar de mala muerte ubicado en un pueblo corrupto, al final termina imponiendo su ley, acaba con los malosos, le devuelve la paz y la tranquilidad a la población y se queda con la chica, pero lo que lo termino de convertir en todo un icono fue la empalagosa "Ghost" que junto a Demi Moore hicieron de la pelicula una de las más vistas no solo en aquel 1991 sino a lo largo de todos estos años, incluso la escena donde salen haciendo vasijas se convirtio en una de las más parodiadas, claro que el momento más cursi es cuando finalmente sube al cielo y de fondo "Unchained Melody" de los Righteous Brothers para terminar de joderla, recuerdo que esta pelicula la vi en mayo del 91 en el colegio la cual fue llevada con el proposito de recaudar fondos para la teletón de ese año, la entrada me costo lo mismo que una entrada al cine de aquel entonces solo que aqui pues estaba viendola parado apenas si se miraba la pelicula por el televisor tan pequeño que llevaron, ese mismo dia el canal de cable Request la paso y yo arrepentido porque había perdido un dineral y no había visto casi nada.

A pesar de que esas fueron sus peliculas más iconicas yo siempre le voy a recordar por "Point Break" del 92 en donde actuo junto a Keanu Reeves, Gary Busey y en la que aparecio en un papel menor Antony Kiedis, en esta hacía de Bodhi un desquiciado surfero que asaltaba bancos para poder financiarse sus eternas vacaciones en busca de la ola perfecta, solían asaltar los bancos vestidos en traje y con las mascaras de algunos presidentes más espeluznantes de los Estados Unidos, no cabe duda que el momento más pajero es cuando Johnny Utah se lanza del avión sin paracaidas y en el aire agarra a Bodhi y los dos se viene en picada y cuando ya falta poco para tocar tierra se abre el paracaidas, sin embargo sobreviven a esa caida (vaya lica).

Luego vendrían años de decadencia en donde no haría nada celebre excepto un papel memorable en "Donny Darko" y cuando hizo de un lelo tejano en "Waking Up In Reno", al final de sus días estaba participando en la serie "The Beast" donde hacía el papel del agente Charles Barker pero que al final se cancelo debido al delicado estado de salud.

El Evento: MTV Video Music Awards 09

En realidad no tenía la menor intención de escribir algo acerca de los cada vez más devaluados MTV Video Music Awards, pero al final pudo más el morbo de ver la actuación de mi mujer fetiche la Lady Gaga y la actuación de Muse, que resulte viendo media ceremonia que me parecio de lo más cutre, aburrida, con las nominaciones de siempre y que obviamente ya sabemos de antemano quien va ganar porque desde que ya no es un jurado especializado sino los fans los que eligen a los ganadores, la musica de moda sera la que tenga preferencia en este tipo de ceremonia imponiendose a buenas bandas o artistas que han sido vilmente ignorados, asi que no se extrañen que la tendencia en los VMA latinos en octubre lleven casi la misma tendencia con alguna que otra expeción.

Curiosa y polemica ceremonia, conducida nuevamente por el patetico de Rusell Brand y cuya nota negra nuevamente la volvio a dar el payaso victimizado de Kayne West, ahora bien yo me pregunto, si este cuate cada vez que lo invitan a estas ceremonias se echa su oso, porque entonces siguen invitandolo, a lo mejor porque sus comentarios siempre fuera de lugar terminan por elevar el rating de unos premios bastante desacreditados, pues la cosa fue asi, resulta que la chiquilla de Taylor Swift salio ganadora en el premio a Video Femenino del Año y mientras ella agradecia Kayne West quien entregaba el premio le arrebato el microfono para decir que estaba bien pero que para su criterio el video de Beyonce "Single Ladies" era uno de los mejores de la historia (simonnn) y que merecia el premio, acto seguido la Swift rompe en llanto, y la Beyonce con cara de que "te voy a matar Kayne" y buscando donde ocultarse por la vergüenza que estaba pasando, causa gracia y pena ajenatal descabellado comentario, aunque si se trataba de decir cual era el video que uno queria que ganara en la categoria de chicas pues entonces yo hubiera elegido a Christina Rosenvinge o Neko Case, pero sorpresa que no estaban nominadas.

Del resto de premios pues lo previsible como les decía, nuevamente la Britney Spears se lleva otro premio mal ganado por "Womanizer", Beyonce que para mi gusto esta sobrevalorada ya que sus musica y videos siempre son la misma cosa resulto llevandose 3 premios al final pidio disculpas por el momento que le habían hecho pasar y pidio a Swift que subiera y terminara de dar su speech, Lady Gaga se llevo tres premios como artista revelación, dirección de arte y efectos especiales, en las ultimas dos categorias estoy de acuerdo por que sea lo que sea ese video de "Paparazzi" no esta mal, me parece muy entrenido, curioso y eclectico, aunque por ratos se me asemeja a una actriz mexicana que sale vestida y maquillada como si fuera muñeca macabra si alguien sabe como se llama se lo agradecere, Green Day se llevo también tres premios y fue de los que muy poco se hablo, y el premio a mejor Breaktrough Video fue para Matt & Kim que por si no lo han visto se los recomiendo ya que salen desnudandose a plena luz del día en Times Square.

Las actuaciones defraudaron bastante, quiza Muse saco la tarea pero eso nada más y Green Day que sonaron bien, Beyoncé hizo puro playback de "Single Ladies" , y Lady Gaga se echo "Paparazzi" con una actuación digna de los premios al horror, quiza inspirada por la lica Carrie termino cubierta de sangre al final de su presentación, eso si tremenda se miraba con esas botas blancas, uno de los momentos cumbres de la noche fue el reconocimiento que se le hizo a Michael Jackson, en donde salieron para variar bailarines haciendo sus pases y Janet Jackson que al final hizo "Scream" tema con el que ganaron un premio en los VMA del 95, que curioso ya que desde que se murio "Jacko" todo el mundo resulto ser fan confeso del cantante, ya me tienen harto con bailes aqui, que reuniones para hacer de thriller, ya dejenlo descansar, eso si reconozco que me gusto mucho la versión de Beat It en marichis que anda circulando en youtube, ahora ya hay una en versión Banda.

Y asi transcurrieron estos premios que cada vez más se alejan de aquel esplendor y cita obligada que solían ser antes cuando las presentaciones, nominaciones y ganadores eran justas y uno salía con una gran sonrisa por la calidad de espectaculo que había visto.

La Noticia: Leyendas del Rock vs Videjuegos

El viernes pasado leia en un periodico local un condensado de la BBC acerca de como dos leyendas del rock: Bill Wyman es bajista de los Rolling Stones y el baterista de Pink Floyd Nick Mason mostraban su descontento contra la creciente demanda de videojuegos como Guitar Hero o Rock Band en donde todo esta basado en instrumentos virtuales que no hacen nada bien a los jovenes ya que los desalientan a tocar un instrumento verdadero.

Me llama la atención que hasta ahorita hayan saltado las alarmas, de hecho hace como un año le comentaba a un amigo sobre mi molestia por esta clase de videojuegos, la gracia de un videojuego es poder experimentar situaciones o acciones que muy raramente uno llegara a vivir, como los juegos de guerra y estrategia, o de los carreras, pero ponerse a jugar un videojuego de football engañandose uno mismo que es todo un Zidane o pretender ser un Jimi Hendrix o un Beatle es otra cosa, los instrumentos asi como ciertos deportes estan ahi a la mano y no se necesitan de realidades virtuales para ello.

Wymann dijo que estos videojuegos hacen que la gente tenga cada vez menos intereses en tocar instrumentos verdaderos lo cual es una pena, mientras que para Mason son interesantes pero irritantes a la vez ya que si la gente pasara el mismo tiempo que usan para el videojuego tocando su instrumento llegarían a hacerlo muy bien.

Todo esto surgió en el marco del lanzamiento del Beatles Rock Band y se sumo junto a la controversia que causo el uso de la imagen de Kurt Cobain para el Guitar Hero, aunque para el creador y confundador Harmonix Music Systems empresa creadora del Rock Band, las criticas son puras patrañas ya que según el la mayoria de la gente intenta aprender un instrumento en lagun momento de sus vidas pero la mayoria lo abandona después de unos pocos meses o año, lo cual se debe a que los primeros años son los menos gratificantes, pero cuando juegan Rock Band en cambio reciben rapidamente un poco de la recompensa que les esperaria en fases posteriores.

Mi consejo es que en vez de gastarse media fortuna comprando el Guitar Hero y el Rock Band mejor comprense un instrumento de verdad y no pierdan su tiempo con eso.

La Noticia: Miembros de Nirvana Arremeten Contra El Guitar Hero de Kurt Cobain

La reciente aparición de Kurt Cobain en el juego de video Guitar Hero ha sentado muy mal a los miembros restantes de Nirvana y como para que no, si en el videojuego lo unico que hacen es en cierta forma burlarse de la figura y el legado de Cobain.

Krist Novoselic y Dave Grohl dijeron en un comunicado que se sienten muy decepcionados por ese avatar que luce igual que la ultima presentación de Cobain previo a su tragica muerte y lo peor es que se este usando para cantar canciones de otros artistas incluso de hip hop, también agregaron lo siguiente "es duro ver la imagen de Kurt haciendo la pantomima a otros artistas, Kurt escribio canciones profundas y que han significado mucho para tantas personas, creemos que mereco algo mejor que esto.

De hecho la viuda de Cobain, la malograda Courtney Love ha sido maltratada y seriamente cuestionada en Twitter debido a la autorización de permitir que la figura de su celebre marido fuera incluido en el videojuego, aunque despues de la presión a la que fue sometida salio lanzando sapos y culebras contra personeros de Activision que estan detras de todo esto de Guitar Hero, Love añadio que ella nunca permitio la inclusión de Kurt Cobain en el videojuego, pero conociendola me hace dudar al respecto.

Lo que más molesta es la forma en que permiten que el jugador use el avatar de Kurt Cobain, interpretando el tema de Bon Jovi "You Give Love a Bad Name" asi también el clasico de Bush "Comedown" y una pista de Megadeth, además de que pueden manipularlo para que baile y cante rap.

Vaya ironia en lo que acabo Kurt doblando temas de bandas mediocres como Bon Jovi y cantando rap, solo les falto volverlo regatonero y ponerlo de sumiso del mal parido de Daddy Yankee

Aqui les dejo la muestra de tan indignante noticia:

La Noticia: La Legendaria Presentacion de Nirvana en Reading Saldrá en DVD

La legendaria actuación de Nirvana durante el Festival de Reading en 1992 sera lanzada el proximo 2 de noviembre en DVD, CD y Vinilo ,. El concierto fue de hecho el ultimo que la banda dio en suelo britanico, y nunca antes habia sido lanzado al publico, para esta ocasión saldra como edición limitada en DVD + CD, asi también solo en DVD y CD dependiendo el gusto y fervor de la fanaticada.

La fecha del lanzamiento esta prevista para el 2 de novimebre del 2009, y para el 16 de noviembre aparecera la versión en vinilo.

El concierto tiene un total de 25 canciones en donde la banda toco en su totalidad el álbum Nevermind, asi como algunos tempraneras versiones de In Utero como: All Apologies, Dumb and Tourette's, asi también de unos covers de banda como Fang "The Money Will Roll Right In" y de los Wipers "D-7".

Uno de los momentos más estelares del concierto fue cuando Kurt Cobain fue empujado al escenario en una silla de ruedas y vistiendo una desalborotada peluca rubia, de hecho tan peculiar presentación gano notoriedad y hoy en día aparece en varias revistas como una de las mejores que dejaron boquiabierto al mundo, de hecho en el Nirvana Live Tonight Sold Out se pueden ver algunos fragmentos de tan legendaria actuación.

Nirvana Live At Reading tracklisting:

1. Breed
2. Drain You
3. Aneurysm
4. School
5. Sliver
6. In Bloom
7. Come As You Are
8. Lithium
9. About A Girl
10. tourette's
11. Polly
12. Lounge Act
13. Smells Like Teen Spirit
14. On A Plain
15. Negative Creep
16. Been A Son
17. All Apologies
18. Blew
19. Dumb
20. Stay Away
21. Spank Thru
22. Love Buzz*
23. The Money Will Roll Right In
24. D-7
25. Territorial Pissings

Primicia: Hey Bulldog

Con motivo del día Beatle aqui les dejo el video oficial de "Hey Bulldog" que anda en fuerte rotación tanto en MTV como en muchas radios alrededor del mundo motivados principalmente por la bulla de la reedición completa de la discografia de la banda, en realidad es un tema que aparecio por primera vez en el Yellow Submarine de 1969, escrita por Lennon pero acreditada en el álbum a Lennon y McCartney, la canción fue grabada durante la filmación del video promocional de "Lady Madonna" y es una de las pocas canciones de la banda que giran en torno al riff del piano.

La Noticia: 9/9/9 El Día Beatles

El día 9 del mes nueve del año 2009 pasara a la historia como el "Día Beatles", la razón el lanzamiento de los 14 discos oficiales de la banda completamente remasterizados junto a un DVD y unas versiones en estereo y mono y por si eso fuera poco también se editará este mismo día el videojuego "The Beatles Rock Band" para Xbox 360, Playstation 3, y Wii, así que todo indica que a partir del día de hoy tendremos Beatles para rato.

Tanta es la expectativa que lo publicitan como el relanzamiento del catálogo más completo, cuidado e importante de la historia de la música, y todo esto tras llegar a un acuerdo primero entre Apple y Itunes por el nombre y luego con Paul McCartney y Ringo Starr en donde Apple se compromete a pagar unos $350,000 millones de dolares por ofrecer su música en la tienda on-line.

Acerca de la nueva caja, esta integrada por los 12 álbumes oficiales editados por los Beatles en estereo en una réplica identica al diseño original, incluidos los libretos de las primeras ediciones, con nuevos textos, y montones de fotografías inéditas, también se edito "Magical Mistery Tour" que a partir de 1987 paso a ser parte del catalogo y los volumenes "Past Masters I y II" lanzados en 1988 y que esta vez apareceran en una sola, obviamente para los fans más acerrimos estara disponible una edición especial que traera un DVD con una colección de documentales, imagenes de archivo, fotografías raras y conversaciones de la banda nunca antes escuchadas dirigidos por Bob Smeaton.

Los álbumes han sido remasterizados por un equipo de ingenieros en los miticos estudios de Abbey Road a lo largo de cuatro años de ardua tarea pero que al final será un negocio redondo tanto para los miembros restantes de la banda y familiares de los desaparecidos John y George como para los personeros de Itunes.

La Caja:

Please Please Me (1963)

With The Beatles (1963)

A Hard Day´s Night (1964)

Beatles For Sale (1964)

Help! (1965)

Rubber Soul (1965)

Revolver (1966)

Sgt. Pepper Lonely Heart Club Band (1967)

The Beatles White Album (1968)

Yellow Submarine (1968)

Abbey Road (1969)

Let It Be (1970)

Magical Mistery Tour (1970)

Past Masters (1988)

DVD

El Aniversario: "Muerte A Los Cerdos" 40 Años De Los Asesinatos De Manson y Su Familia

1969 No solo fue el final de los sesenta, sino del sueño hippie, del fin de una década prodigiosa, de Brian Jones, del ultimo concierto de los Beatles en la azotea de los estudios Abbey Road de tantas cosas pero entre tantas que vienen a la memoria hay que considerar únicamente tres hechos que marcaron el fin y el inicio de una época en Estados Unidos. La llegada del hombre a la luna dándole un nuevo significado a la humanidad de que el hombre no tenía limites y lo podía todo, el mítico festival de Woodstock que marca el final del optimismo y la utopía hippie, y finalmente los macabros asesinatos de la “Familia” de Charles Manson que saco a relucir el lado oscuro de la llamado generación del amor.

Tales asesinatos ocurridos entre el 9 y el 10 de agosto del 69 acaban de cumplir 40 años y con el pasar de las décadas han adquirido un status casi icónico, ya que entrañan una serie de contradicciones que guardan un significado muy simbólico porque ocurrieron en la soleada California en el estado conocido por el amor y la paz, donde se podía ser libre tal y como lo cantaban The Mammas and The Pappas en su celebre “California Dreamin”, pero esa libertad y ese amor de pronto se tornaron oscuros y sangrientos, y es que el crimen fue cometido por hippies declarados que tenían fama de ser pacíficos pero que al final terminaron siendo asesinos. Fue una historia de horror de la vida real, que involucro a personas brillantes, jóvenes y glamorosas y que acabo siendo el primer gran caso criminal con el que la gente se obsesiono, y que hasta nuestros días no han perdido su capacidad de asombrar.

La historia comienza cuando un ex presidiario y aspirante a estrella de rock Charles Manson pasa a convertirse en una especie de guru, a su alrededor un grupo de jóvenes hippies que se conocerían como la Familia y que agrupaba a jóvenes que habían escapado de sus casas o que habían dejado de estudiar se establecen en una hacienda del Valle de San Fernando y caen rendidos bajo el hechizo maligno de un hombre que creía ser el nuevo Mesías, en la reencarnación de cristo y el demonio a la vez., La Familia llego a tener unos 30 miembros activos y estaban totalmente entregados a este individo, el cual a su vez estaba impactado por el Álbum Blanco de los Beatles, ya que según el, creía que estos eran unos ángeles negros que le mandaban mensajes encriptados a través de sus canciones en especial de Piggies y Helter Skelter, temas que le llevaran hacia la creencia que se aproxima una guerra racial entre los negros guiados a su vez por el fortalecido movimiento de las Panteras Negras y que estos aplastarían a los blancos y que por lo tanto hay que estar preparados para este supuesto armaggedon.

La macabros eventos comienzan a gestarse cuando Manson enloquecido por las drogas y sobretodo con un tremendo poder de persuasión, ordeno a sus devotos a realizar asesinatos al azar en los barrios blancos de la ciudad como un esfuerzo para poder desencadenar la llamada guerra racial que Manson anhelaba. A la Familia se le responsabiliza de al menos nueve asesinatos, pero especialmente se le asocia con los sádicos ataques cometidos en Los Angeles el 9 y 10 de Agosto de 1969.

El primer ataque fue realizado por Tex Watson, Susan Atkins, Linda Kasabian y Patricia Krenwinkel y tomaron como objetivo el area residencial de Benedict Canyon, en la mañana del 9 de agosto, una sirvienta salio gritando de una casa del barrio, acababa de ver una carnicería horrible, en la casa había cinco cadáveres ensangrentados, el de la actriz Sharon Tate, de 26 años y esposa del celebre director de cine Roman Polanski y con un embarazo avanzado, Abigail Folger de 25 años que era heredera de una fortuna, Jay Sebring un peluquero de 35 años que prestaba sus servicios a la farándula, un cineasta polaco Voyteck Frykowski de 32 años y Steven Parent de 18 años que cuidaba la casa, todos los cuerpos mostraban signos de violencia extrema y varias puñaladas, en la puerta de la residencia los asesinos habían escrito con sangre de las víctimas "Muerte a los Cerdos".

En la ciudad cundió el pánico, sobre todo tras el asesinato de otras dos personas al día siguiente, se trataba de Leno LaBianca, de 44 años, dueño de una próspera tienda de alimentos, y su esposa Rosemary, de 38, fueron asesinados en su vivienda. Alguien escribió la palabra "War", con un tenedor en el abdomen de Leno LaBianca. En una nevera habían escrito "Helter Skelter", una expresión de una canción de los Beatles, que presuntamente aludía al inicio de una guerra apocalíptica contra el sistema.

"Estos fueron probablemente los asesinatos más extraños en la historia de Estados Unidos", señaló Vincent Bugliosi, el fiscal que llevó el caso contra la familia Manson y quien escribió un libro titulado "Helter Skelter", la investigación tardo tres meses en dar con el verdadero cabecilla de la masacre “Charles Manson”, a partir de ese momento las cosas se tornaron aun más bizarras, Manson fue hallado viviendo en una comuna en el desierto y salió a la luz la historia de este ex preso que se había convertido en el líder de un culto y le había ordenado a sus seguidores que cometiesen asesinatos. Las razones de esa actitud todavía no están claras.

Manson y cuatro seguidores, Atkins, Watson, Krenwinkel and Leslie Van Houten- fueron encontrados culpables de asesinato y condenados a muerte. Linda Kasabian, que estuvo en la casa de Tate, fue la testigo estrella y se le garantizó inmunidad, más adelante las sentencias fueron conmutadas por cadena perpetua después de que California aboliera la pena de muerte. Desde entonces, Manson y sus compañeros han solicitado en reiteradas oportunidades la libertad condicional, pero siempre se les ha negado.

En la actualidad y aunque parezca increíble, Manson es considerado un icono de la cultura popular estadounidense, como Bonnie y Clyde o Al Capone, sólo que algo más tenebroso. Lo podemos ver en posters, en algunas prendas de vestir, incluso el cantante de la banda de rock Guns and Roses usó una camiseta con el rostro de Manson en un multitudinario concierto, además de que grabaron un tema del propio Manson “Look At Your Game Girl” incluido en el patético Spaghetti Incident y que causo controversia por las posibles regalías que el preso recibiría, se dice que hay una maldición al respecto y es que después de este álbum los Guns terminaron separándose y no habría nuevo álbum hasta el 2008 y cuyo resultado nefasto ya sabemos, Brian Warner uso el nombre de Manson para completar su nombre artístico de Marylin Manson, y la banda británica Kasabian uso el apellido de la testigo estrella Linda Kasabian para darse a conocer, además de que Álbum Blanco y principalmente Helter Skelter entro a la lista de temas satánicos y prohibidos según varios fundamentalistas cristianos que no tienen nada mejor que hacer que andar viendo que censuran.

Manson pasa los días tocando guitarra, leyendo los periódicos; y no tiene acceso a internet. Según las leyes de California ningún convicto puede tener ese privilegio, según cuenta Ferry Thornton portavoz del Departamento de Prisioneros de California "Ha tenido visitas en el pasado, pero no en los últimos tres meses. Las entrevistas que todo el mundo ha visto en televisión son antiguas. Bajo las leyes de California se prohíbe a los internos conceder entrevistas"., Charles Manson es lo que en sociología se llama un líder carismático. Hay gente que tiene ciertas cualidades de líder, más allá de si lo que dicen es bueno o malo, el mensaje va a ser importante para cierta gente.

Woodstock: Imágenes Del Festival

CARTEL OFICIAL: Tres días de paz, amor y música rezaba el cartel original del festival que fue diseñado por Arnold Skolnik

LAPIDA CONMEMORATIVA: Instalada en 1984, lleva la paloma blanca sobre el mastil de la guitarra del cartel original el texto dice asi: Este es el lugar de la Feria de la Música y Arte de Woodstock que tuvo lugar el 15, 16, 17, 18 de agosto de 1969" adémas de que lleva esculpido el nombre de todos los artistas que participaron en el mismo.

BOLETOS ORIGINALES: Asi lucían los boletos de aquel mitico festival, en el caso de este pertenece a una entrada para los eventos que tendrían lugar el sabado 16 y por la modica cantidad de 6 dolares.

JIMI HENDRIX UNICO: Capaz de arrasar multitudes con el vibrante sonido de su guitarra y hasta la tocaba con los dientes, fue el encargado de cerrar el legendario festival.

LA JOPLIN TOMANDOSE UN RESPIRO: Al igual que Hendrix falleció un año después, aquí capatada durante el segundo día que fue cuando interpreto sus clasicos como Piece Of My Heart o To Love Somebody.

LA UTOPIA HIPPIE: Hubo un tiempo cuando todo era simple, pura paz, amor, sexo libre y mucho rock´n roll.

FLOWER POWER: En su maximo esplendor, les llamaban flower children y hippies, aquí gozando como nunca.

TRES DIAS DE PAZ Y CINCO PARA LA LIMPIEZA: Asi lucía el sitio despues del festival, no hubo violencia pero si toneladas de basura tal y como sucede para estas ocasiones.

El Aniversario: Woodstock Tres Días De Paz y De Música

Tuvo lugar hace cuarenta años uno de los acontecimientos musicales más populares y multitudinarios del siglo XX, y quizás uno de los primeros de su tipo El Festival de Woodstock que dio mucho de si para la mitología rock. Era agosto de 1969 en pleno verano boreal cuando un grupo de jóvenes pidió permiso para organizar un festival de música en el condado neoyorquino de Ulster, que contaría con unos 50 mil espectadores y que todo estaría bajo control. Pero nada salio de acuerdo a lo planificado, primero la comunidad local se opuso, por lo cual el festival tuvo que mudarse de localidad aunque mantuvo su nombre original, lo que iba a durar tres días siguió a lo largo de la mañana del cuarto y los 50 mil espectadores se convirtieron en un millón, coronando así el sueño hippie y lo mejor el rock llevaba la vanguardia a la cima de la popularidad.

El Festival tenía que haberse celebrado en Ulster pero la oposición local obligo a buscarle nueva sede y termino realizándose en los terrenos de la familia Yasgur en el condado de Sullivan, y así entre el viernes 15 y el domingo 17 de agosto de 1969 tuvieron lugar los “tres días de paz y música” tal y como rezaba el póster oficial y el documental dirigido por Michael Wadleigh y montado por un joven Martin Scorsese, el cual sería estrenado un año después y ganaría un oscar.

Por desgracia hoy en día unos pocos le recuerdan como una orgía desenfrenada de sexo, drogas y rock`n roll y no por el impacto y la contribución a la cultura popular, allí tocaron Joan Baez, Jefferson Airplane, Sly & The Family Stone, Ten Years Alter, Canned Heat, Crosby Stills Nash & Young, The Who, Santana, Janis Japlin, Joe Cocker ademas de Creedence Clearwater Revivial, Blood Sweat & Tears, The Band o The Grateful Dead que por razones de los derechos no fueron incluidos en las grabaciones finales, el cierre estuvo a cargo del legendario Jimi Hendrix quien avivado por la multitud entrego una composición vanguardista y fuertemente política, su propia versión eléctrica del himno estadounidense.

La apertura a las 17:08 del viernes estuvo a cargo de Richie Havens que interpreto siete canciones, tres días después Hendrix cerraba el evento con un show de dos horas y unas 18 canciones en total comenzando con High Flyin´Bird y concluyendo con Hey Joe originalmente estaba programado a la medianoche del domingo, pero lo hizo a las 9am del lunes, Jimi había insistido en ser el ultimo en tocar y aunque empezó a tocar con un publico de 80,000 mil personas al final se dice que fueron 500,000 mil los suertudotes que presenciaron tal magno evento.

Durante esos tres días únicamente murieron tres personas, por sobredosis de heroína, otra por rotura de apéndice y por un accidente con un tractor, además nacieron dos, el calculo final de asistentes fue de 1 millón de espectadores, cerca de 250,000 no pudieron llegar, la entrada rondaba los 18US$ y el bono para todo el festival costaba 24US$, como dato anecdótico la policía intento detener el festival cuando vieron llegar a las hordas hippies de todas partes pero ya era demasiado tarde.

Aunque Woodstock sucediera en otra parte llego a convertirse en un acontecimiento cultural global, empezando por la mítica fotografía de una pareja cubierta con una frazada ilustro las tapas de los álbumes que circularon por todo el mundo, celebrando así la paz y el amor en medio de la guerra y la música en el centro de todo, el Festival ya no continuo pero sentó las bases de lo que serian los festivales masivos de rock en el futuro, un año después arrancaría la primera edición anual del Glastonbury, luego vendría el de la Isla de Wight, Reading, Leeds, los raros paralelismo con los de Live Aid y Live Eight, Benicassim, Rock Al Parque y últimamente el Vive Latino.

Así también muchas ciudades que contagiadas por la euforia hippie quisieron hacer sus propias versiones tan sonado es el que tuvo lugar en las afueras de la Ciudad de México y que gracias a unas inocentes fotos de una mujer mostrando sus pechos fue el detonante para que el gobierno censurara y prohibiera el rock durante mucho tiempo, y claro no podía faltar el celebre “Woodstockito” celebrado en una localidad camino a Tecpan en Guatemala y que también fue disuelto y reprimido con lujo de violencia por la policía.

Por supuesto que con el pasar de los años quisieron convertir el festival en una franquicia pero no tuvieron existo, hasta que 1994 con motivo del 25 aniversario se realizo el nuevo Woodstock, esta vez la ticket master, los patrocinadores, las compañías de cable, y los satélites hicieron su agosto por cubrir y llevarse una parte de las jugosas ganancias del evento que fue transmitido a millones desde la granja Saugerties localizada en donde originalmente se iba a realizar el primer Woodstock, que va del aquel del 69 con el del 94, si bien el primero se basaba en el improvisado arribo del publico y de las bandas conforme iban llegando, ese ultimo más bien parecía una obra montada tipo Broadway, todo fue rápido, preciso, perfecto, y contó con la participación de Metallica, Aerosmith, Bob Dylan, Red Hot Chilli Peppers, Nine Inch Nails, The Cranberries, Green Day, Jimmy Cliff y los Cypres Hill cuyo performance de salir fumándose un porro de marijuana sea quizás lo más recordado de su insípida carrera y todo por la módica cantidad de 137 US$.

Cinco años después tuvo lugar el tercer Woodstock y esta vez la excusa fue la celebración de su 30 aniversario, pero esta tercera parte fue la más infame y tristemente recordaba por haber prostituido el concepto y la filosofía original desviandose al más voraz y explicito mercadeo y lucro en aquel momento, desde stands montados de McDonalds, Burger King o Kentucky Friend Chicken hasta cajeros automáticos y ventas de agua embotelladas que costaban un ojo de la cara, la multitud no lo soporto más y esta vez no hubo tres días de paz y música sino violencia y pillaje, razones más que claras por la cual no han querido volver a realizar una cuarta parte de tan mítico festival pero que a la vez fue tan manoseado, escudándose para variar en el más macarro y patético altruismo y por la paz mundial como si se tratare de un monótono discurso de Amnistía Internacional.

Discos: Yes

Bueno pongamos la cosas claras, cuando se trata de pop primero están los Pet Shop Boys y de ahí vienen los demás, 25 años de éxitos avalan lo que digo, quizás coincidiendo con este aniversario el dueto se ha deshecho de la ambiciosa carga política que significo su placa anterior, y han retomado sus fascinaciones de siempre: soledad, moda, frivolidad, amor, desamor, combinadas con majestuosos arreglos y ingeniosos himnos electro pop, hacen de “Yes” su placa más vivaz, consistente y adorable desde el Very de 1993.

Para esta ocasión el dueto contrato al equipo de Brian Higgins, Xenomanía para que produjera el disco, por lo cual no es de extrañarse que en algunos parajes de la placa se escuche alguna que otra reminiscencia de Saint Ettienne y Girls Aloud, ambos con material en el mercado, de hecho el equipo y el dueto comparten arreglos, letras y producción en el sutil electro track de apertura “Love Etc”, a pesar de la impecable producción el resto del equipo comienza a perder influencia a medida que Chris y Neil se van acoplando, también cuenta con la participación de la púa dorada de Johnny Marr maniobra ya tradicional en la discografía de los Pet Heads.

Algunos de los tracks tiene cierto eco a lo Very, como en el caso de la impredecible Pandemoniun, la elegante All Over The World y la alegre y “Did You See Me Coming, contrastando con la suntuosidad de King Of Rome, la desgarradora The Way It Used To Be, donde Chris recoge de sus influencias hi-energy e italo disco ochenteras el perfecto arreglo para arroparla, y la triste melancólica Vulnerable.

Cabe mencionar que el disco de remixes “etc.” Es un buen complemento, ya que las mezclas no pierden su razón de ser, a diferencia de otras ocasiones en que muchos de los tracks se vuelven en tediosos y aburridos collages de sonidos y ruiditos por doquier, el disco abre con el track “This Used To Be The Future” que a manera de añoranzas y glorias pasadas relata con cierta nostalgia lo que en su momento era lo más in, lo más moderno, lo más avant-garde además de contar con la participación de Giorgio Moroder en los coros, el resto de tracks mantienen su esencia y terminar por satisfacer el hambre de más “Yes” que haya podido quedar entre los más acérrimos fans.

No cabe la menor duda que es uno de sus más sólidos y maravillosos trabajos en años y se le equipara a la altura de sus mejores entregas

Tracklisting
Yes:

1. Love etc.
2. All Over The World
3. Beatiful People
4. Did You See Me Coming?
5. Vulnerable
6. More Than a Dream
7. Building a Wall
8. King Of Rome
9. Pandemonium
10. The Way It Used To Be
11. Legacy

Etc.:
1. This Used To Be The Future
2. More Than a Dream
3. Pandemonium
4. The Way It Used To Be
5. All Over The World
6. Vulnerable
7. Love etc.