Discos: Let England Shake

Escrito casi que inmediatamente después del "White Chalk" del 2007 y grabado y lanzado en un periodo relativamente corto, la 8ava. placa de la británica Polly Jean Harvey "Let England Shake" viene a cambiar la temática usual de la artista que por lo general tiene que ver con temas oscuros e introspectivos para desviarse hacía un entorno que tiene que ver con temas políticos e historicos, y es que los temas de la placa giraron en torno al sufrimiento, dolor y culpa suscitado entre muchos veteranos combatientes de la Primera Guerra Mundial.

Para la ocasión la Harvey se informo plenamente sobre tales acontecimientos historicos, recopilo información acerca de las entrevistas hechas a veteranos de guerra, y baso mucha de su insrumentalización en canciones populares rusas que inspiran varios de los textos dentro del álbum, eso explica mucho las referencias acerca de lugares y eventos ligados a la Gran Guerra como Battleship Hill, Bolton Ridge, La Trinchera Anzac, El desastre de Galipoli, Turquía en la Primera Guerra Mundial, y toda esa psicogeografia y lamentos alrededor de las penurias del colonialismo y del slavajismo de la guerra que parecen seguir resonando hasta nuestro días y que cobran especial relevancia debido a los últimos problemas en Tunéz, Egipto, Bahrein, Libia, Yemen y los que vengan.

ENtre las curiosidades cabe destacar la conmovedora "The Glorious Land" con reminiscencias de un viejo tema de The Police, uno de los singles principales "The Words That maketh Murder" inspirada en el crudo relato de un veterano de guerra en cuanto a sus terribles experiencias en el campo de batalla, el extraño sampleo en "Write On The Forehead" de un tema rasta llamado Blood & Fire y que fuera grabado a principios de los 70´s, y de igual manera "England" inspirada en una grabación de campo recogida por soldados expedicionarios británicos en el Irak de los años 30´s, de igual manera podemos añadir sobre otros descorcentantes títulos como "In The Dark Places" y "The Colour Of Earth" en alusión a la sangre derramada por inocentes en campos extranjeros.

Para la ocasión la Harvey vuelve apoyarse en John Parish y Mick Harvey en la instrumentación y el legendario Flood en la producción cambiando para variar su forma de hacer música, aquí las guitarras son más limpias y se dan cabida a otros instrumentos como sintetizadores antiguos, autoharpa como la del video, coros bulgaros,
entremezclando su voz con el resto de instrumentos para que la producción quedara bien pluida y clara.

Tracklisting:

1. Let England Shake
2. The Last Living Rose
3. The Glorious Land
4. The Words That Maketh Murder
5. All & Everyone
6. On Battleship Hill
7. England
8. In The Dark Places
9. Bitter Branches
10. Hanging In The Wire
11. Written On The Forehead
12. The Colour Of The Earth

Primicia: Jezebel

Single debut de la británica Anna Calvi aparecido a finales del 2010, de hecho su placa debut acaba de salir al mercado, "Jezebel" se trata de una toma en directo del Luminaire London donde Anna Calvi y su banda interpretan el cover a manera de tributo a una de las grandes artistas del siglo XX, la cantante francesa Edith Piaf, lo que da gusto de esta artista es que ha decidido tomar el camino dificil y embrujarnos con su oscura belleza y sus canciones con sabor a viejo y burlesque.

Primicia: Still Sounds

La banda norteamericana Toro y Moi vuelve a la carga con su nuevo single "Still Sounds", extraido de su placa debut "Underneath The Pine", el tema es una mezcla de soul, disco, funk, chill out y rock indie, filmado a finales del 2010 en Columbia Carolina del Norte, en Super 8 por Steven Daniels, lo bonito del video es su toque casero y el uso de Super 8 le da un toque vintage como si se hubiera hecho entre los 70 y principios de los 80, hay que darle su tiempo no es del tipo de rolas que con la primera escucha penetra en el gusto del oyente pero eso es bueno, ya que por lo general sucede que si te gusta de primera un tema al final termina aburriendote y nunca más vuelve la conexión.

Primicia: Post Break-Up Sex

The Vaccines es una banda relativamente nueva al menos eso es lo que yo se, son de origen británico y sonido deambula entre el post punk y el new wave, tiene ciertos rasgos de oscuras bandas ochenteras como Joy Division o Echo & The Bunnymen, "Post Break Up Sex" es una canción digamos que desgarradora que cae muy bien en este mes del cariño, para que vean que los indies también sufrimos y lloramos al menos eso que quede, que sea la última oportunida y que tenga algo con que recordarte por el resto de mi vida, total ya no te voy a ver, fabuloso el video me encanta el filtro marrón le da un toque más siniestro, mas ochentero y vintage.

Primicia: Fotos

Segundo single oficial en desprenderse del eclectico "Monologo Interior", esta vez Teresa se puso a las ordenes de Carlos Díez Díez en la dirección artistica y nuevamente conto con la dirección de Miguel Gutíerrez, aprovechando al maximo la rara belleza de Teresa, utilizando varias tomas y diferentes atuendos acompañada de un cuate que por ratos me recuerda al vocalista de Talk Talk aquella banda ochentera famosa por It´s My Life, el nuevo single me gusto mucho más que el primero, es más movidito, oscuro y encantador, y claro esta que el video le ayuda un montón.

Primicia: Se Te Nota

Lanzado a mediados de noviembre del 2010, "Se Te Nota" es el primer single extraido del álbum "El Club De Los Martes" de la banda argentina Los Tipitos, lo bonito que tiene esta banda es su sonido, se las han arreglado para regalarlos bonitos sencillos destacandose por su rock pop siempre de corte melodico, y siempre sus letras estan abiertas de acuerdo a la manera que la gente quiera interpretarlas, por ejemplo en este tema pueda ser que hablen sobre una mujer que esta embarazada o bien simplemente se trata de una de sus tipicas canciones romanticas, en lo que si estamos de acuerdo es con respecto a la belleza que protagoniza el video ¿quién sera?.

Primicia: Pyro

Extraido del último álbum de la banda que aparecío a finales de año, "Pyro" trata sobre el dolor que sienten las personas que de alguna manera un otra son utilizadas ya sea en alguna relación amorosa o por placer, el cuate que entra ayuar a una de las chicas que esta sienda utilizada es golpeado por los abusadores, al final el cuate levita y con el todos los que trato de defender, algo complejo y dificil de entender, eso si me quedo con esta canción y probablemente sea una de las mejores a mi criterio haya sacado la banda, y si no pues por lo menos yo la tengo dentro mi top 3 personal de la banda.

Primicia: Weekend

Nuevo single de los aceptables Smith Westerns, quizás no les guste mucho el video que tiene como protagonista a los miembros de la banda haciendo cosas tan banales y cotidianes como, comer nachos, vagar por los centros comerciales, echarse unas cervezas en fin nada mal la vida en una banda que esta emergiendo como ellos, eso si la canción y ese riff de guitarra me gustan mucho.

Discos: The King Of Limbs

Hace una semana causo revuelo el hecho de que Radiohead volvía a públicar un nuevo álbum después de 3 años desde aquel buen esfuerzo conseguido con In Rainbows, que revolucionó la manera de distribuir material discografico en la red, hoy vuelven a usar digamos que lo mismo solo que esta vez uno ya no puede decir cuanto quiere pagar por este nuevo EP de 8 temas que es lo que conforma "The King Of Limbs".

De primera entrada voy a decir que el disco me parece bueno, sigue teniendo los mismos altibajos que la banda ha tenido en los últimos años, de entre los temas elegidos siempre hay unos 5 o 6 que destacan, un par que uno no entiende en que carajos pensaba Thom Yorke cuan hizo estos temas y otros que solo entran para completar el set, musicalmente hablando no voy a decir que esta a la altura de joyas como The Bends, OK Computer, Kid A e incluso In Rainbows, como dije es un álbum relativamente bueno el cual colocaría a medio camino de su última placa.

Los cuates se adelantaron a las expectativas publicandolo el día viernes y de esa manera engañar a los medios o simplemente porque les venía en gana publicarlo ese día por lo de la luna llena que decían, su primer single oficial "Lotus Flower" es la tipica canción Radiohead con interesante capas sonoras, los gritos y sollozos de Thom Yorke siempre manteniendo ese tono sutil y sofisticado, la banda bastante acertada, haciendo del tema un fuerte gancho para los oyentes, el video me gusta independientemente que digan que Yorke parece bolo tratando de igualar aquel video horrible que Spike Jonze le hizo a Fatboy Slim con Christopher Walken, lo siento es que nunca me trague esa tonta danza y no le vi sentido, en todo caso e independientemente que sea fanatico empedernido de Radiohead aquí estoy usando mi sentido de critica y pienso que el video esta a la altura de lo que siempre hacen, de todas formas "Lotus Flower" es un gran tema para abrirle el paladar al oyente, de hecho son los primeros tres temas, "Bloom", Goodmorning Mr. Magpie" y Little By Little" que estan muy bien, menos no se puede esperar, pero luego viene el primer paso en falso con la rarisima pieza instrumental que no se a que va "Feral" sin duda un tema de relleno que bandas consagradas como ellos se lo pueden permitir.

La segunda parte mantiene el status con la conocida "Lotus Flower" y luego con "Codex" que también parece jugar en la misma liga, entonces entramos de lleno a los últimos dos temas "Give Up The Ghost" y "Separator" en mi caso no estan mal pero tampoco sobresalientes, incluso creo que yo he sido mucho más benevolo que otros ya que a la gran mayoría le parecieron desastrosas, sea lo que sea prefiero estar escuchando esto que cualquier guarrada manufacturada que suena hoy en día en la radio.

Que Radiohead muestre signos de debilidad, quien sabe no lo creo, esta banda es así por desgracia nos mal acostumbraron con tantos buenos discos que hoy en dia el standard es bastante alto incluso para ellos. Como conclusión yo le doy 3 estrellas lo cual hace la placa buena y que bien vale la pena comprarla, total siempre pasa que después de unas cinco o seis escuchadas siempre se termina uno enamorando del disco.

The King Of Limbs Tracklistin:

1. Bloom
2. Morning Mr. Magpie
3. Little by Little
4. Feral
5. Lotus Flower
6. Codex
7. Give Up The Ghost
8. Separator

Radiohead - The King of Limbs by ThePEAK

Primicia: The Roller

Con ustedes Beadie Eye, la nueva super banda británica cortesía de Liam Gallagher y algunos renegados disidentes de Oasis, la banda surge a partir de la aparentemente definitiva disolución de la otrora legendaria banda lidereada por Liam y Noel Gallagher por las mismas disputas de siempre, la verdad no le tomo mucho tiempo a Liam olvidarse de su brillante pasado ya que seis meses después de la separación aparece este nuevo proyecto que es una mezcla entre el tipico y tardío sonido Beatles más el tempranero Oasis, "The Roller" es el primer single oficial en extraerse de su producción debut, el tema sin duda tiene vibra, es real y lo mejor de todo es que lleva ese inigualable sonido brit pop de antaño que tanto me gusta, y claro no hay obviar esos singulares peinados.

Primicia: Better Than Today

La Kylie siempre fresca, original, llena de amor y energía nos trae su nuevo super single "Better Than Today" extraido de su variopinto "Aphrodite", cabe destacar que el tema acaba de alcanzar el número 1 en el listado de música bailable de la Billboard aunque creo que eso al final vale madres, cabe destacar la puesta en escena: Kylie la moderna afrodita en medio robandose el show con ese delirante atuendo, la banda con unos cascos grandotes, no podían faltar los tipicos bailarines y por último y para darle un abor ochetero la imaginaeria de pac-man como telón de fondo.

Primicia: Futuro Perfecto

El más reciente single de Hilda Lizarazu ex-primera voz de Man-Ray, bajo la dirección de Martin Gómez y Héctor Gónzalez y filmado en la locación de La Agueda (Delta del Tigre Argentina), "Futuro Perfecto" es una preciosa canción melodica que trasmite una sensación relajante y despreocupada de lo que va venir, que bueno que la Hilda al final de cuentas dio con su sonido.

Primicia: Ya No Te Quiero

Vuelve el maestro Vicentico con uno de sus mejores y más poderosos singles hasta el momento , se trata de "Ya No Te Quiero", que nos vuelve a romper el corazón con esta profundas y desgarradoras liricas que tocan la vena más profunda de cualquiera, una tema con fuerza que cautiva desde la primera escuchada, y es que todos tenemos alguien que ya no queremos y lo mejor de todo que ya ni la odiamos, si total nos enseño a dar silencio por amor, en este mes del cariño y de la amistad que mejor tema que este para dedicar.

Primicia: Lotus Flower

Se suponía que la banda iba a lanzar el álbum este sabado, pero al final sorprendieron a medio mundo publicandolo hoy viernes, con un total de ocho tracks que no pasan de los 37 minutos en total, originalmente esta programado el lanzamiento a primeras horas del sabado, pero al final decidieron adelantarse a las cosas excusandose bajo el lema "es viernes, casi fin de semana y demás hay luna llena", entregandonos ya el primer tema "Lotus Flower". El video ha sido dirigido por Garth Jennings y la coreografía dirigida por Wayne McGregor, el tema dura los cinco minutos y le toma más de un minuto para que Thom Yorke comience a cantar mientras baila en la obscuridad con una camisa blanca y una sombrero negro como el que usaba el cuate de La Naranja Mecanica. El tema convence sigue manteniendo el standard esperado en las entregas de esta ya legendaria banda, como dato curioso el bailecito que se parece aunque no me lo crean a uno que solía hacer con mi abuela, nada serio pura fregadera y que además mi abuela detestaba porque decía que la agarraba como si fuera muñeca de trapo.

La Noticia: Nuevo Álbum de Pet Shop Boys

El proximo 14 de marzo será lanzado el nuevo disco de los Pet Shop Boys, "The Most Incredible Thing", en realidad se trata de un nuevo musical que continua el trabajo comenzado en el 2001 con "Closer To Heaven" y que consolido la propuesta en el 2005 con "Battleship Potemkin".

Para la ocasión les acompaña la Wroclaw Score Orchestra conducida por el maestro Dominic Wheeler, se trata de una especie de ballet basado en el cuento de hadas de Hans Christina Andersen, según la critica el disco más o menos suena como una mezcla de West End Girls con The Little Match Girl, cuentan que el proyecto se gesto hace cuatro años cuando Ivan Putrov uno de los directores del proyecto, telefoneo a Tennant y le pidio que escribiera una pieza de musica bailable para el, dos días despues Lowe llamo a Tennant y le dijo que había estado leyendo una historia de Andersen que trataba sobre un hombre pobre que hacía magnificos relojes.

La puesta en escena de Javier de Frutos con música de Pet Shop Boys esta en cartelera en Londres y ya se puede ordenar una edición con dos discos y un libreto de pasta dura, sino aguantense hasta mediados de marzo y con suerte que nos lleguen algunas copias al otro lado del charco.

Cine: Las Películas Nazis En Tercera Dimensión

Dos películas de 1936 rodadas en la Alemania Nazi fueron encontradas por el director australiano Philippe Mora, en el archivo federal alemán onde yacían olvidadas desde hacía decadas.

Ahora bien, la cosa no sorprenderia tanto si se tratara unicamente de tipicos filmes propagandisticos hechos a la medida para el Ministerio de Propaganda de Joseph Goebbels, en realidad se tratan de las primera películas hechas en 3D (3era. Dimensión), 16 años antes de que se volvieran populares en los Estados Unidos sin contar que hasta hace poco se han vuelto verdaderemente rentables.

Las dos películas tienen una duración de 30 minutos, son en blanco y negro y fueron realizadas en 1936, rodadas en 35 milímetros aparentemente con un prisma colocado frente a 2 lentes, aunque falta todavía la confirmación del archivo federal alemán, este magno hallazgo tuvo lugar en medio de unas investigaciones llevadas a cabo por Mora con motivo de un documental que esta preparando llamado "How The Third Reich Was Recorded" (Como El Tercer Reich Fue Filmado), acerca del uso distorsionado de la imagen para influencias negativamente la opinión pública durante el período nazi.

Las películas fueron etiquetadas como "Raum Films" (Filmes del Espacio) y quizás haya sido esto el motivo de que no hayan sido descubiertas hasta ahorita y menos que pudieran haber sido hechas en 3D, la primera película se llama "So Real You Can Touch It" (Tan Real Que Hasta Podés Tocarlo) fue rodada durante una fiesta de carnaval destacando unos primeros planos de salchichas alemanas que se queman en una barbacoa; la otra "Six Girls Roll Into Weekend" (Seis Chicas En Un Fin de Semana) que contiene escena de algunas de las luminarias de los estudios UFA.

La calidad de los filmes es fantastica, el hecho de que los Nazis siempre estuvieron obsesionados con grabar todo, de hecho cada imagen siempre estuvo bajo estrictos controles, pero lo que mas sigue fascinando es la fecha de las películas ya que este tipo de formato no llego a Hollywood sino hasta 1953 con el lanzamiento de "André de Toth's House of Wax", protagonizada por Vicent Price, comfirmando que en realidad los Nazis si estaban adelantados a su epoca.

Ahora solo queda cruzar los dedos para poder verlas y reafirmar el hecho.

Brit Awards 2011: Lo Mismo De Siempre

Hubo un tiempo, quizás hace unos 20 o 22 años que los Brit Awards se habían vuelto un evento más para la élite musical británica de aquel entonces (Phil Collins, Annie Lennox, Bob Geldof) donde las nominaciones y premios iban al que mejor le cayerá bien o fuera el más popular, el más amable, el más carismatico etc..., en algunos se premiaban artistas que tenían años de haber sacado algún disco total que la cosa se volvío insoportable y de pronto vino Suede que con el apoyo del semanario NME consiguio entrar en los Brits del 92 cambiando las reglas de juego logrando reinventar la ceremonia que tuvo sus mejores momentos con el auge del brit pop.

Pero como todo tiene su fin, el brit pop paso a ser más pop que brit y además la nefasta maquinaria gringa pop termino por engullirlo todo incluyendo la escena británica, entonces los Brit comenzaron su periplo de obsolescencia, que en vez de mejorarse o reinventarse como ya lo hicieron en el pasado, cada vez más se acercan a tocar fondo y volverse un burda copia de los Grammy Awads.

Claro los Grammy tampoco son la gran cosa, lo que sucede es que cuando de repente aparece una gran banda de esas que la industria y las masas desdeñan pero que lograr sobreponerse a fantoches nombres del pop a medias tintas de hoy en día de un tremendo gusto, por eso tuve que tragarme media y jodida ceremonia con tal de ver la puesta en escena de los Arcade Fire junto a Spikez Jonze y el momento cumbre cuando jodieron a Perry, Bieber y Eminem siendo esto lo único rescatable.

Dos días despúes los Brit Awards fueron entregados aunque claro no con el mismo eco del otro, aunque a mi criterio de Británicos no tienen nada al igual que los MTV Europe Awards que de europeos ni jota, ya que son unas jodidas extensiones para premiar artistas que no lograron nada en los Grammy, en los Billboard, American Music Awards y en detrimento los ya ignorables MTV Video Music Awards, La cosa empezo mal desde el momento que los Take That abrieron la ceremonia y se llevaron el premio a mejor grupo del año en Gran Bretaña, solo eso nos confirma el mal momento musicalmente hablando se esta viviendo en las islas y del porque ahora ando enfocado un poco más en Canada y Estados Unidos, por cierto que deberián de matar al que se le ocurrio volver a revivir a este odioso engendro llamado Take That, tampoco podían dejar sin premio al patojito maricón de Justin Bieber ya que resulto ganando el premio al mejor artista revelación internacional como si no hubieran mejores elementos que este mocoso, tal parece que el maldito jurado esta comformado por adolescentes que no saben ni mierda acerca de música.

Se premio a un grupo de folk y rock llamado Mumford and Sons (patetico nombre) que no tenía idea quien carajos eran, lo mismo puedo decir del rapero Tinie Tempah o la cantante de soul Plan B, creo que uno de ellos ni siquiera tenía un disco nada más que un jodido single, en ese caso mejor le hubieran dado el honor a la Laura Marling.

Cabe destacar y es por eso que hago la nota, que al menos premiaron a la genial banda canadiense Arcade Fire como mejor grupo internacional y como mejor álbum por The Suburbs, lo cual pues a mi criterio fue lo unico rescatable, ya que se fumaron el Life Achivement Award el cual se daba cada año a los artistas legendarios por su trayectoria.

En conclusión el evento no es más que una jodida gala para lucir quien llega más glamoroso entre comillas, a manera de resarcir la culpa de todo lo que roban muchos de esos artistas terminan por acordar una nueva norma que todo lo recaudado vaya a parar a una ONG ligada a los Brits, aún sigo sin saber que putas le ven a Katy Perry sino canta ni mierda, que carajos hacía Lewis Hamilton en la gala en vez de estar afinando los motores del insipido MP4-26, y por último no se porque jodidos termine viendolos otra vez luego de que perjure que no lo iba hacer, con excepción de Arcade Fire creo que los Brits deberian de irse directo por el caño.

La Noticia: Nuevo Disco De Radiohead

Radiohead vuelve a sorprendernos y tomarnos por sorpresa en especial cuando de material nuevo se trata, "The King Of Limbs" es el título del nuevo álbum de estudio de la banda británica cuyo nombre ha sido inspirado un roble de más de 1.000 años, vaya curiosidad.

La banda anuncío ayer su regreso discográfico el cual saldrá este 19 de febrero, así como lo ven contra la marcha, siguiendo el mismo formato de su "In Rainbows" del 2007, debido a que estara disponible en esa fecha en su página web: http://thekingsoflimbs.com pero tendrán que esperar hasta el próximo 9 de mayo si quieren un copia fisica la cual ya se puede reservar.

El precio de la descarga online de ‘The King Of Limbs’ variara de 7.00€ para MP3 a los 11.00€ del formato.WAV, asi que ustedes hagan sus calculos respectivos para poder tener su copia.

Queda la incognita de saber si esta nueva grabación será una especie de álbum diario, que traera de todo, no dijerón nada más, sino que se trata del primer álbum diario del mundo, sea lo que sea me da mucho gusto.

In Memoriam: Requiém Por Manuel Esperón

Falleció el pasado domingo el compositor musical del cine mexicano a los 99 años, Manuel Esperón, toda una institución, murió el domingo 13 de febrero a causa de un paro respiratorio en su casa en Cuernavaca.

Esperón considerado el gran compositor de la época de Oro del Cine Mexicano, fue el descubridor de Jorge Negrete y Pedro Infante, se cree que fueron unas 500 las composiciones que realizó aunque creo que no se sabrá a ciencia cierta incluso el maestro había perdido la cuenta, su secreto cuenta no fue cuestión de inspiración o musas, el simplemente se sentaba al piano y a cumplir con la tarea que le pedían, de esas manera tan mecanica fue como salieron himnos como "Amorcito Corazón" de la película "Nosostros Los Pobres" y que conocí gracias a que mi abuela la tarareaba cada vez que preparaba la comida.

Nacío en 1911 un 3 de agosto y su lado artístico lo heredo de parte de su madre quien era pianista y venía de una familia aristocrática, de hecho incursiono bastante temprano en las artes a los 14 años como pianista en las salas de cine mudo, profesionalmente comenzo a componer en 1933 con una encargo para la película "La Mujer Del Puerto" de Arcady Boytler, segunda cinta sonora del cine mexicano y a partir de ese momento no pararía creando música de fondo para más 500 filmes y unas 947 canciones.

También a Esperón se le debe la incrusión del mariachi al cine tras acoplarlo con una orquesta sinfónica, entre las películas más destacadas para las que escribio temas cabe destacar: "Nosotros Los Pobres", "Ustedes Los Ricos", "Los Tres García", "Las Abandonadas" , "Gran Casino", "La Muerte Enamorada", "Por Tu Maldito Amor", de igual manera trabajo con artistas talentosos en verdad como María Felix, Sivia Pinal, Irma Rodantes, Antonio Aguilar, Luis Aguilar, Javier Solís, Cantinflás, Pedro Infantes, Tin Tán entre otros grandes, de igual manera alcanzo llegar a Hollywood e hizo música para "Los Tres Caballeros".

Siempre se le considero uno de los pilares de esa majestuosa epoca del Cine Mexicano junto a Emilio Fernandez como director, Gabriel Figueroa como fotógrafo y por supuesto el mismo Esperón como compositor de entrañables y legendarias bandas sonoras.

Descanse en paz maestro.

La Noticia: Arcade Fire Gana Grammy Al Disco Del Año

La banda canadiense Arcade Fire ha recibido muy merecidamente el Grammy como Mejor Álbum del Año gracias a su genial producción “The Suburbs", y lo mejor de todo es que han destronado a horrorosos candidatos como Katy Perry, Eminem y Lady Gaga en la tan ansiada categoria, si bien previamente la banda había perdido en las categorias de rock alternativo a manos de The Black Keys, la banda pues ya no se esperaba mayor cosa cuando salío a escena para terminar la ceremonia interpretando algunos temas de su tan aclamado álbum, sin duda Win Butler, de Arcade Fire, se mostró visiblemente asombrado cuando la banda aceptó su galardón y luego rápidamente pasaron a cerrar la gala tocando "Month of May".

Luego de saber que habían conseguido el álbum del año la banda exclamo: "Gracias, queremos darle las gracias a Montreal por darnos el lugar para hacer la banda, a nuestra familias; no podemos creer que ganamos”

Otra banda que hay que destacar es sin duda Muse que gano en la categoría de Mejor Álbum de Rock por su último trabajo "The Resistance" con el tipico discurso de agradecimiento de siempre y tras su actuación durante la gala.

Pero lo que mas gusto da es saber que un buen álbum de principio a fin se lleve el premio de un evento que conforme han pasado los años se visto desprestigiado y carente de emoción, la actuación de Arcade Fire sin duda será recordada como una de las mejores y ahora esperemos que sigan habiendo gratos y buenos momentos como este.

De Iconos: James Dean, 80 Años Del Rebelde Sin Causa

Breve fue su paso por el cine y por esta vida, pero fue suficiente para quedar inmortalizado como una de las más grandes glorias del celuloide, todo un icono de iconos, James Byron Dean nacía hoy hace 80 años en la localidad de Marion, Indiana.

Huérfano de madre a los 9 años, el pequeño Dean tuvo una relación conflictiva con su padre, al final de cuentas esto lo usaria a su favor en la construcción de sus personajes dotandolo de una naturalidad cuando los encarnaba aspecto que a muy pocos se les ha visto, un ejemplo claro fue el que estaba llamado a ser su sucesor el también extinto River Phoenix.

Dean salio de Actor´s Studio, la famosa escuela de formación de actores dirigida por Lee Strasberg, siendo su primera participación en el filme de Sam Fuller "Fixed Bayonets" de 1955 donde no aparecío en los créditos y luego en pequeños papeles para la Televisión, hasta que por fin logro llevarse el papel principal en el filme "East Of Eden" del director Elia Kazan en 1955, la cual lo convertiria en estrella gracias al rol de un joven inestable que se ve inmerso en un mundo de mentiras familiares viviendo una lucha constante con su padre y hermano, gracias a ese super exito vendrían filmes como "Rebel Without A Cause" del director Nicholas Ray de 1955 y "Giant" del director George Stevens de 1956, lamentablemente estas dos últimas se estrenarían de manera postuma pero por estas dos obtendría dos nominaciones como Mejor Actor al Oscar.

Se dice que el mito no vino con su muerte sino que el lo había comenzado a crear al hacerse fama de difícil y problemático, confirmado por algunos de los directores que trabajaron con él, tan así que solo el director Nicholas Ray tuvo buenas relaciones con él, en parte porque ya se conocían uniendolos una entrañable amistad, sin embargo y a pesar de los pesares, lo de buen actor nadie se lo quita, esa capacidad que descansa en su talento interpretativo, su fuerza escénica y a ese emblematico personaje de Jim Stark de Rebel Without A Cause, cuya imagen quedaría plasmada en afiches, postales y demas parafernalia que ayudaría a convertirlo en una especie de ícono juvenil a lo ancho del planeta y que todavia hoy sigue asombrandonos.

Sus personajes marcados por la frustración, el desamparo, la falta de rumbo, son la inspiración de la cual se alimenta esa leyenda. Si bien tanto Hollywood y la sociedad norteamericana habían ofrecido una imagen ideal de la familia y la juventud, Dean vino con sus películas y personajes de modales bruscos y de chaquetas de cuero, jeans sucios y cigarrillo en la comisura de los labios, a derrumbar esa fachada de manera brutal, eran los cincuenta que marcaban el fin de la felicidad, de la conservadora sociedad que comenzo a ceder con la llegada del rock, y justamente es Dean el eslabón de este cambio generacional.

La Noticia: LCD Soundsystem Se Separán

LCD Soundsystem la variopinta banda mezcla de dance con post punk o como ustedes quieran llamarles acaba de anunciar su despedida a través de un mensaje posteado por James Murphy el último sábado de enero en la web oficial de la banda, en donde dieron a conocer que la despedida oficial de la banda sera el 2 de abril cuando celebren un concierto en el Madison Square Garden de Nueva York

La noticia no sorprende tanto como la de los White Stripes debido a que Murphy ya había declarado antes de la salida de su último álbum, “This Is Happening” editado el año pasado que muy probablemente LCD Soundsystem no volvería a grabar y que él quería centrarse en otro tipo de proyectos.

Lo que no quedaba tan claro era si el grupo seguiría actuando en directo, pero finalmente tampoco será así tal y como lo confirma el siguiente anuncio: “Buena gente de la tierra: LCD Soundsystem tocará en el Madison Square Garden el 2 de abril y será nuestro último concierto para siempre, nos retiramos del juego, salimos, nos movemos. Pero por solo una noche más, tocaremos junto a amigos y familia durante cerca de tres años, tocando material que nunca hemos interpretado antes y saliendo para noquear. Y nos gustaría que estuviesen todos allí, y si se puede, nos encataría que la gente viniese de blanco o de negro, preparada para pasarlo bien.

El último lanzamiento del grupo ha sido el directo en estudio llamado “London Sessions”, de momento se ignora si habrá más discos póstumos del grupo, que actualmente está a punto de dar los últimos coletazos a su gira mundial por Latinoamérica.

El Especial: 2010 Año En Que El Pop Chileno Explotó

El blog de música pop independiente Jenesaispop publicó un artículo acerca del Pop Chileno el cual me ha sorprendido porque no me esperaba un analísis tan minucioso, completo y detallado de una de las escenas latinoamericanas que no ha tenido por decirlo así la cobertura mediatica que la escena argentina si ha gozado, y es que no hay que negar que el exito de la última placa de Javiera Mena ha ayudado a poner en el mapa a esta variopinta y fabulosa escena y que por fin esta logrando llamar la atención que tanto le hacía falta.

En el artículo explican de manera cronologíca como el pop chileno se ido habriendo paso a lo largo de las decadas y de paso mencionan bandas tan emblematicas como Aparato Raro, Los Prisioneros, Solar, Javiera y Los Imposibles, Lucybell, Los Tres por decir algunos de los nombres no tan conocidos al margen de los archifamosos La Ley y Beto Cuevas.

Debo confesar que siempre le he tenido mucho cariño a la escena chilena gracias al contacto que he tenido con gente de aquel país sudamericano, fue increible cruzar opiniones con gente que tenía los mismo gustos musicales y que seguían con la misma devoción a bandas como Pulp, The Smiths, Oasis, Morrissey, Depeche Mode, Blur, Suede, Pet Shop Boys por decir algunas, al entrar en contactos con estos colegas supe de la existencia de La Blondie y de la Baleduc lugares clave para que se desarrollara la escena indie en aquel país, y gracias a estos interacambios de información pude llegar a conocer a gente como Javiera y Los Imposibles y Solar que no tenían las misma cobertura mediatica que La Ley, Los Tres y Lucybell si bien el primero tuvo un prometedor comienzo al final decayo y su propuesta termino diluyendose hacía un pop más mainstream, los otros dos al final casi que desaparecieron de cualquier medio aunque creo que todavia están en activo.

Pero ya no les digo más y mejor leanlo ustedes mismos a continuación en:
http://jenesaispop.com/2011/02/03/2010-el-ano-en-el-que-el-pop-chileno-exploto/

In Memoriam: Descanse En Paz Gary Moore

Ha muerto Gary Moore el embajador del blues europeo, su cuerpo fue encontrado en la habitación de un hotel de la localidad malagueña de Estepona por causas que aun se desconocen pero que apuntan a un posible paro cardiaco. Guitarrista de amplias dotes, Moore formó parte de esa generación de músicos europeos que en los sesenta, en plena eclosión del rock, admiraron desde jóvenes las esencias del blues americano que cruzó el Atlántico y experimentaron sobre su base rítmica, ampliando sus horizontes estilísticos aunque desvirtuando en muchas ocasiones el espíritu de los pioneros negros.

Gary Moore nacío en Belfast (Irlanda del Norte), y fue el guitarrista irlandés más conocido del mundo gracias a sus numerosas colaboraciones con gente como B.B. King o Albert Collins, también por su fugaz pero determinante militancia en Thin Lizzy la banda de raíces blues más importante de la escena irlandesa al lado del celebre Phil Lynott.

Despúes emprendio una carrera en solitario que tuvo sus altibajos y raras experimentaciones, aunque siempre se le reconocio por sus memorables directos y discos fabulosos como Victims of the Future, Still Got The Blues o After Hours.

Moore no era mayor de edad cuando comenzó su carrera profesional al entrar a formar parte de Skid Row, grupo en el que el guitarrista conoció a Phil Lynott futura cabeza de Thin Lizzy, a la salida de Eric Bell la banda permitió que Lynott reclutara a Moore quién pudo dejar huella en el tema "Still in Love With You" de las más emotivas de la banda, la sociedad no duraria mucho ya que Moore siempre fue un alma errante y estaba más preocupado y deseoso de manejar su futuro profesional.

En Guatemala se le conocío un tema; la super balada blusera de 1991 "Still Got The Blues" sin duda eran otros tiempos y las radios no estaban tan contaminadas con mucha basura mediatica por lo que temas como este tenían alguna oportunidad, y por increcible que parezca esta larguisima balada tuvo su momento y se coló dentro del top 40 oficial que por aquel entonces manejaba la otrora legendaria FM 95, de lo contrario creo que Gary Moore hubiera pasado de incognito tal y como le ha pasado a la propia Thin Lizzy banda donde participo.

In Memoriam: Maria Schneider Bailó Su Último Tango

La actriz francesa Maria Schneider, famosa por ser la protagonista junto al legendario Marlon Brando en el filme "El Ultimo tango en París", murió el pasado jueves 3 de febrero en París a los 58 años, a causa de un largo y cáncer según se dio a conocer por algunos allegados de la actriz. Schneider será enterrada en el cementerio parisino Père-Lachaise, tras una ceremonia religiosa cuya fecha será anunciada después.

Hija del actor daniel Gélin y la modelo Marie-Christine Schneider alcanzó la notoriedad tras ser elegida por el propio director Bernardo Bertolucci para hacer la mancuerna de Marlon Brando en el legendario filme cuyas transgresoras escenas de amor y erotismo hicieron que fuera prohibida en varios paises en aquel entonces., en especial la escena en donde Brando sodomiza a Schneider con mantequilla.

La actriz apenas tenía 19 años y gracias a este papel sufrió una grave crisis personal. según contaba ya que este había condicionado en gran medida su profesión y su vida íntima, aunque se debut fue cuatro años antes en el filme “L’Arbre de Noël”, de Terence Young, y luego como compañera de Alain Delon en “Madly”.

Sin embargo su trabajo cumbre fue precisamente ese transgresor papel de la mano del director italiano, otro de sus recordados trabajos fue el de una estudiante de arquitectura en la película “El Pasajero” de Michelangelo Antonioni, junto a Jack Nicholson, también trabajo junto a david Bowie o Gérard Depardieu pero lamentablemente lo que más brillo no fue su capacidad como actriz sino su adicción a las drogas, intentos de suicidio y varios torridos romances con hombres y mujeres.

Con el pasar de los años participó menos en el cine y más en la televisión, aunque en el 2000 reaparece de la mano de Bertrand Blier en un papel casi que autobiográfico de actriz maldita, ya en los últimos años se dedico a papeles secundarios siendo su última aparición en el "Cliente" de Josiane Balasko hace unos tres años.

Al final de su vida, Maria Schneider se había rehabilitado de su adicción a las drogas y comenzo a trabajar durante su tiempo libre para la organización “The Wheel Turns”, una asociación filantrópica que ayuda a artistas desempleados.

La Noticia: The White Stripes Se Despide

Si la extraña banda formada por Jack y Meg han comunicado a través de su sitio que la banda oficialmente queda liquidada, no grabarán más y tampoco harán presentaciones en directo, aunque hay que ver hasta cuando por que uno bien sabe que es cuestión de tiempo y de dinero que las bandas vuelvan a formarse, claro que hay sus excepciones un caso sonado son The Smiths y Talking Heads, por el momento Jack parece estar más que entretenido con su proyecto The Dead Weather el cual le estaba tomando más tiempo de lo que el hubiera imaginado.

Según cuenta la separación no tiene que ver con diferencias artisticas, problemas de salud u otra indole sino que quieren dejar el legado tal y como está, ya lograron el objetivo y ahora pues a seguir nuevos rumbos cada quien, agradeciendo de antemano por estos 13 años de apoyo que los fans mostraron a la banda.

Eso sí Third Man Records seguíra editando material inedito y grabaciones en directo que todavía quede por distribuir de la banda y aquí es donde viene la gran tajada para la disquera como siempre pasa.

Al final Jack y Megan piden a los fans que se lo tomen tranquilo y respeten el punto de vista de ambos, al final de cuentas The White Stripes no les pertenece a ellos sino al público y ellos son lo que deciden que hacer con la banda al final de cuentas.

Que más puedo decir al respecto, la noticia nos tomo a todos de manera inesperada, pero igual ya me lo suponía debido a que poco material ha salido de la banda desde que Jack comenzo sus andadas con The Dead Weather, además los últimos álbumes los sentí un poco flojos, a pesar de todo eso el duo deja atras un gran legado que recuerdo ahora con mucho cariño, desde aquel curioso e innovador video de los legos de la canción "Fell In Love With A Girl", pasando el archiconocido "Seven Nation Army" que los catapulto a la fama, su curiosa forma de vestir, el morbo de que eran hermanos y a la vez amantes, aquel otro video donde salía la papanatas y oportunista de la Kate Moss haciendo un strip tease, y claro como olvidar aquel concierto que se echaron en Guatemala en el 2005 alla en las instalaciones de Tikal Futura y que tenía como hecho curioso una marimba en el escenario.

Pues buena suerte Jack y Meg y gracias por todo.

La Noticia: A Subasta El Santo Grial De Los Vinilos

Ponén a subasta un vinilo original de los Beatles, se trata del curioso "Yesterday and Today", el cual es considerado por los coleccionistas y melomanos como el "Santo Grial" de los vinilos por la historia que guarda su portada.

El vinilo aún mantiene su envoltorio original cerrado lo cual hace más apetecible este nuevo objeto del deseo, el cual se subastará el 18 de febrero en Beverly Hills esperando recaudarse por el preciado vinilo unos U$. 30,000.00 dólares, según la empresa organizadora de la subasta, Heritage Auctions.

Garry Shrum el jefe de la sección de música y entretenimiento de la casa de subastas dijo que probablemente haya menos de 25 ejemplares aún con envoltorio original, el punto es que nunca antes habían visto uno en tan buen estado de conservación, con la incognita de quién comprá un álbum de The Beatles y no lo abre nunca, bueno la cosa viene siendo como aquella película "Virgen A Los 40" en donde el actor principal compraba juguetes y nunca los abrío y al final valián un dineral, y tal como el lo dice la cosa viene siendo un tremendo sacrificio por el simple hecho de tener el objeto pero para nada poder tocarlo, es como si se viera a traves de un portal de internet, aunque apuesto a que el cuate pudo haber comprado dos copias una para escuchar y la otra para guardar tal y como hacen muchos precavidos.

Hay que destacar otro punto que le da más morbo al asunto, y es que el álbum editado en 1966 salío como una edición limitada con una primera tapa mostrando a los Beatles en batas blancas en medio de muñecas decapitadas y trozos de carne cruda, cortesía del fotógrafo Robert Whitaker, todo esto a manera de protesta en contra de la Guerra de Vietnam, la portada tuvo que ser retirada debido a las fuerte protestas de parte de la audiencia y volvio a salir pero bajo una nueva tapa bastante más recatada en donde los musicos aparecen junto a una vieja valija abierta.

Foto 1: Tapa original con las muñecas.
Foto 2: La tapa que sustituyo al original con la famosa maleta vieja.