Segundo single que sale en paralelo de la debutante Lana del Rey, cantante cuyo sonido es un hibrido entre Chris Isaak, Tori Amos, Gwen Stefani y porque no Cindy Pearson de B-52, nuevamente vuelve a usar una mezcla de pequeños filmes super 8 cortesia de Lawrence Ferlinghetti & MGM Studios, Chad Tasky, Steven Gerlock, asi como otros filmes tales como: "A Movie Star Without a Cause", "Butterfly", "Broken Heart Flipbook", "Beats of the Heart", "1957 Downtown Las Vegas At Night", entre otros, sin duda tiene algo la cuata porque su música esta creciendo bastante.
viernes, septiembre 30, 2011
jueves, septiembre 29, 2011
Primicia: Suck And Clean It
Segundo single extraido de la producción homónima que estará disponible el proximo 31 de octubre, si por supuesto los Monkeys han cambiado bastante desde aquel desordenado debut lo cual es obvio, la canción suena bien, la chica de video esta buena lo que no me gusta es el rollo de los moteros rebeldes pero es lo de menos, ustedes sabrán.
miércoles, septiembre 28, 2011
Primicia: Circulation
Primer single en extrarse del nuevo material en solitario del lider de Sonic Youth llamado apropiadamente "Demolished Thoughts", el queridisimo Thurstoon Moore nos entrega "Circulation" que aunque conserva algo del sonido peculiar que lo ha hecho famoso con su ya legendaria banda busca nuevas dimensiones abandonando las distorsiones y adoptando arreglos de cuerda entregandose a la experimentación que tanto le gusta.
martes, septiembre 27, 2011
Primicia: Bad As Me
Primer single oficial que se extrae del experadisimo y anticipadisimo "Bad As Me" que saldrá a la venta el proxímo 24 de octubre, después de tanto tiempo nos corroe la impaciencia de saber que tal estará la placa, aunque esta probadita deja buen sabor de boca y lo coloca en el punto de mira de lo más sobresaliente de este año que entra en su recta final.
Primicia: Video Games
Single debut de la artista que se hace llamar Lana Del Rey y cual va a estar disponible para el UK el próximo 16 de octubre, para Estados Unidos el 11 de octubre y el resto del mundo el 9 de octubre del 2011, se trata de una triste y a la vez hipnotica rola muy a la usanza de Chris Isaak, para la ocasión uso un collage de videos inspirados en los trabajos Supe 8 de Tim Van den Hoff y Andrew Livingston, además del uso de tomas de programas tales como Hollywood Blvd., California 08, Sahara Hotel Las Vegas 1958 "Blue in Green" de Dylan King, tomas de Sunset Strip entre otras.
Discos: Nevermind De Luxe Edition
Hace un par de meses se dio a conocer la noticia de que el sello Geffen estaba preparando una edición especial de "Nevermind" con motivo del 20 aniversario del lanzamiento original del disco, por lo cual era de esperarse una sorpresa como esta, la edición de lujo incluye rarezas, caras B, grabaciones en directo, posters, vinilos y demás tipo de parafernalia de la banda lo que por ende hace que su valor se incremente y haga un poco imposible su adquisición en paises en donde la moneda local esta bien devaluada y se tenga que desembolsar casi que una fortuna por el artículo.
Como siempre la cosa esta dividida entre los que piensan que no vale la pena y es que si uno juzga a Nirvana cuando se trata de rarezas o versiones demo extraidas de algun cassette perdido pues no se pierde de mucho, un ejemplo claro fue "With The Lights Out" un set de 3 discos y un DVD que salío en el 2004 y que compre hasta hace unos tres años atras y recien lo acabo de escuchar y me decepciono bastante, lo mismo me paso con el último Greatest Hits de Pet Shop Boys donde no incluyeron nada relevante mas que un show en DVD, la única diferencia que yo miro en el caso de Nevermind es toda la parafernalia nirvanesca que gira en torno a esta nueva entrega lo cual lo hace muy apetecible para los que somos fans comprometidos con la banda, quizás por ahi hay alguna que otra rareza pero más bien el gancho esta en que la placa cumple sus 20 añotes y probablemente esta edición limitada llega a tener mucho más valor de aqui a otros 20 años más y para cuando eso sea les puedo asegurar que volverán a sacar una edición conmemorativa para variar.
Hay dos versiones del nuevo "Nevermind" la primera es la llamada Edición Super Deluxe que viene con 4 discos y un DVD y la versión económica Deluxe que viene con los primeros dos CD´s de la otra.
Describiendo el material tenemos el Nevermind original, luego la colección de lados B que acompañaron a los singles que se desprendieron, unas grabaciones de estudio desde los Studios Smart basada en los temas de Nevermind, ensayos bajo el pseudonimo de Boombox y un par de temas grabados para las legendarias BBC Sessions, luego viene el Nevermind integro en versión “Devonshire Mixes” que en realidad no se de que carajos se trate, un concierto grabado en el Teatro Paramount, que reaparece en el DVD el cual viene acompañada de los 4 videos oficiales que ya harto conocemos, junto al libreto, fotos desconocidas, posters y cosas por el estilo.
Ustedes deciden si vale la pena o no, en mi caso pues quizás lo compre para estas navidades dependiendo del precio por supuesto.
Nevermind Deluxe Edition Tracklisting:
CD1
Original Album
01. Smells Like Teen Spirit
02. In Bloom
03. Come As You Are
04. Breed
05. Lithium
06. Polly
07. Territorial Pissings
08. Drain You
09. Lounge Act
10. Stay Away
11. On A Plain
12. Something In The Way
The B-Sides
13. Even In His Youth
14. Aneurysm
15. Curmudgeon
16. D-7 (live at the BBC)
17. Been A Son (live)
18. 18. School (live)
19. Drain You (live)
20. Sliver (live)
21. Polly (live)
CD 2
The Smart Studio Sessions
01. In Bloom (inédito)
02. Immodium (Breed) (inédito)
03. Lithium (inédito)
04. Polly (inédito)
05. Pay To Play
06. Here She Comes Now
07. Dive (inédito)
08. Sappy (inédito)
The Boombox Rehearsals
09. Smells Like Teen Spirit
10. Verse Chorus Verse (inédito)
11. Territorial Pissings (inédito)
12. Lounge Act (inédito)
13. Come As You Are
14. Old Age (inédito)
15. Something In The Way (inédito)
16. On A Plain (inédito)
BBC Sessions
17. Drain You (inédito)
18. Something In The Way (inédito)
Nevermind Super Deluxe Edition Tracklisting:
CD 3
The Devonshire Mixes
01.Smells Like Teen Spirit
02.In Bloom
03. Come As You Are
04. Breed
05. Lithium
06. Territorial Pissings
07. Drain You
08. Lounge Act
09. Stay Away
10. On A Plain
11. Something In The Way
CD 4
Live At The Paramount Theatre
01. Jesus Doesn’t Want Me For A Sunbeam
02. Aneurysm
03. Drain You
04. School
05. Floyd The Barber
06. Smells Like Teen Spirit
07. About A Girl
08. Polly
09. Breed
10. Sliver
11. Love Buzz
12. Lithium
13. Been A Son
14. Negative Creep
15. On A Plain
16. Blew
17. Rape Me
18. Territorial Pissings
19. Endless, Nameless
DVD
Live At The Paramount Theatre
01. Jesus Doesn’t Want Me For A Sunbeam
02. Aneurysm
03. Drain You
04. School
05. Floyd The Barber
06. Smells Like Teen Spirit
07. About A Girl
08. Polly
09. Breed
10. Sliver
11. Love Buzz
12. Lithium
13. Been A Son
14. Negative Creep
15. On A Plain
16. Blew
17. Rape Me
18. Territorial Pissings
19. Endless, Nameless
Vídeos
Smells Like Teen Spirit
Come As You Are Music
Lithium
In Bloom
Como siempre la cosa esta dividida entre los que piensan que no vale la pena y es que si uno juzga a Nirvana cuando se trata de rarezas o versiones demo extraidas de algun cassette perdido pues no se pierde de mucho, un ejemplo claro fue "With The Lights Out" un set de 3 discos y un DVD que salío en el 2004 y que compre hasta hace unos tres años atras y recien lo acabo de escuchar y me decepciono bastante, lo mismo me paso con el último Greatest Hits de Pet Shop Boys donde no incluyeron nada relevante mas que un show en DVD, la única diferencia que yo miro en el caso de Nevermind es toda la parafernalia nirvanesca que gira en torno a esta nueva entrega lo cual lo hace muy apetecible para los que somos fans comprometidos con la banda, quizás por ahi hay alguna que otra rareza pero más bien el gancho esta en que la placa cumple sus 20 añotes y probablemente esta edición limitada llega a tener mucho más valor de aqui a otros 20 años más y para cuando eso sea les puedo asegurar que volverán a sacar una edición conmemorativa para variar.
Hay dos versiones del nuevo "Nevermind" la primera es la llamada Edición Super Deluxe que viene con 4 discos y un DVD y la versión económica Deluxe que viene con los primeros dos CD´s de la otra.
Describiendo el material tenemos el Nevermind original, luego la colección de lados B que acompañaron a los singles que se desprendieron, unas grabaciones de estudio desde los Studios Smart basada en los temas de Nevermind, ensayos bajo el pseudonimo de Boombox y un par de temas grabados para las legendarias BBC Sessions, luego viene el Nevermind integro en versión “Devonshire Mixes” que en realidad no se de que carajos se trate, un concierto grabado en el Teatro Paramount, que reaparece en el DVD el cual viene acompañada de los 4 videos oficiales que ya harto conocemos, junto al libreto, fotos desconocidas, posters y cosas por el estilo.
Ustedes deciden si vale la pena o no, en mi caso pues quizás lo compre para estas navidades dependiendo del precio por supuesto.
Nevermind Deluxe Edition Tracklisting:
CD1
Original Album
01. Smells Like Teen Spirit
02. In Bloom
03. Come As You Are
04. Breed
05. Lithium
06. Polly
07. Territorial Pissings
08. Drain You
09. Lounge Act
10. Stay Away
11. On A Plain
12. Something In The Way
The B-Sides
13. Even In His Youth
14. Aneurysm
15. Curmudgeon
16. D-7 (live at the BBC)
17. Been A Son (live)
18. 18. School (live)
19. Drain You (live)
20. Sliver (live)
21. Polly (live)
CD 2
The Smart Studio Sessions
01. In Bloom (inédito)
02. Immodium (Breed) (inédito)
03. Lithium (inédito)
04. Polly (inédito)
05. Pay To Play
06. Here She Comes Now
07. Dive (inédito)
08. Sappy (inédito)
The Boombox Rehearsals
09. Smells Like Teen Spirit
10. Verse Chorus Verse (inédito)
11. Territorial Pissings (inédito)
12. Lounge Act (inédito)
13. Come As You Are
14. Old Age (inédito)
15. Something In The Way (inédito)
16. On A Plain (inédito)
BBC Sessions
17. Drain You (inédito)
18. Something In The Way (inédito)
Nevermind Super Deluxe Edition Tracklisting:
CD 3
The Devonshire Mixes
01.Smells Like Teen Spirit
02.In Bloom
03. Come As You Are
04. Breed
05. Lithium
06. Territorial Pissings
07. Drain You
08. Lounge Act
09. Stay Away
10. On A Plain
11. Something In The Way
CD 4
Live At The Paramount Theatre
01. Jesus Doesn’t Want Me For A Sunbeam
02. Aneurysm
03. Drain You
04. School
05. Floyd The Barber
06. Smells Like Teen Spirit
07. About A Girl
08. Polly
09. Breed
10. Sliver
11. Love Buzz
12. Lithium
13. Been A Son
14. Negative Creep
15. On A Plain
16. Blew
17. Rape Me
18. Territorial Pissings
19. Endless, Nameless
DVD
Live At The Paramount Theatre
01. Jesus Doesn’t Want Me For A Sunbeam
02. Aneurysm
03. Drain You
04. School
05. Floyd The Barber
06. Smells Like Teen Spirit
07. About A Girl
08. Polly
09. Breed
10. Sliver
11. Love Buzz
12. Lithium
13. Been A Son
14. Negative Creep
15. On A Plain
16. Blew
17. Rape Me
18. Territorial Pissings
19. Endless, Nameless
Vídeos
Smells Like Teen Spirit
Come As You Are Music
Lithium
In Bloom
sábado, septiembre 24, 2011
Rocktrospectiva: 20 Añotes de Blood Sugar Sex Magik
La fecha de lanzamiento fue la misma que el Nevermind y el Trompe Le Monde, y al igual que Nirvana no esperaban llegar a vender tanto y pasar del underground al mainstream.
Se trato del 5to. álbum de estudio para esta variopinta banda norteamericana, que tuvo que buscarse un nuevo sello para poder lanzarlo ya que su contrato con la EMI había expirado, al final lograron llegar a un acuerdo con Warner Bros. y se pusieron de lleno a trabajar.
En esta 5ta. entrega simplemente perfeccionaron el cóctel que habían logrado en "Mother´s Milk" un par de años antes, que iba de una rara mezcla de rock duro, funk y temas vigorosos caracteristicos en la banda, entonces se decidió que ahora las cosas debian hacerse diferente para lo cual se buscarón una nueva locación y se llevarón a Rick Rubin como productor el cual sugirió una mansión en donde se decía había resididio el mismo Harry Houdini además que se afirmaba estaba supuestamente embrujada para darle más morbo al asunto, Rubin vino y para las sesiones de grabación dejó a la banda en completa libertad en cuanto sus composiciones, logrando romper con ese tabu que tanto los había atormentado en el pasado ya que la banda había tenido problemas por estas razones.
El proceso de grabación fue bastante exitoso, en gran parte porque la locación sugerida por Rubin fue de lo más relajante para la banda lo cual permitio poner al tope su creatividad, terminar las letras que tenían a medias, y Flea y Frusciante que dieron en la nota superando las expectativas, el resultado fue un trabajo que hacía alusión a las drogas, la muerte y por supuesto el sexo y de allí es de donde se extrae el nombre de "Blood Sugar Sex Magik", sin duda su colaboración con Rick Rubin fue la clave para alcanzar el estrellato internacional.
El primer single en salir al mercado fue el atipico "Give It Away" con un video de lo más bizarro en blanco y negro fue impulsado fuertemente por la MTV permitiendole a la banda ganar más adeptos a su causa y de paso los ayudo a obtener su primer Grammy el 1er. lugar en los charts de rock moderno (indie), pero lo mejor estaba por llegar cuando entre marzo/abril del 92 salío como 2do. single una especie de balada "Under The Bridge" que trataba sobre los problemas con el abuso de la heroína que Kiedis había sufrido en el pasado y cuya caracteristica principal es la guitarra de Frusciante que da vida propia a la canción, el resultado fue un hit absoluto ya que la banda logra colarse al No. 2 de los 100 principales de la Billboard, una constante rotación en la MTV y de paso los lanza a una extenuante pero lucrativa gira mundial, cuyas consecuencias más fuertes las pagaría Frusciante quién dejá la banda en mayo del 92, aunque la razón más clara fueron las peleas contra Kiedis que termino gastando al guitarrista.
Sin el exito representativo de "Under The Bridge" la banda no hubiera podido llegar a vender los 7 millones de copias que vendio solo en los Estados Unidos y alcanzó los 12 millones a nivel mundial, otros singles que se desprendieron del disco fueron "Breaking The Girl" en cuyo video aparecía Arik Marshall el sustituto de Frusciante y personalmente uno de mis tracks favoritos del disco y otro má alborotado "Suck My Kiss" ya finalizando la promoción del mismo.
Por lo demás el disco gira completamente en los topicos de siempre el sexo, arropado por el bajo saltarín de Flea y la bateria implacable de Chad Smith, además Kiedis guardo una para homenajear a su colega caido Hillel Slovak en "My Lovely Man" guitarrista de la banda que murio de sobredosis, como dato anecdotico la peculiar portada fue realizada por el directos Gus Van Sant destacando las cuatro caras de los miembros alrededor de una rosa.
Al final de cuentas Rick Rubin si que resulto determinante para poder juntar todas esas ideas locas y variopintas y poder definir un concepto entre tantas cosas y poder salir con esta placa ya legendaria y cuyo lanzamiento fue impulsado por el exito comercial que estaba teniendo el rock alternativo por aquel entonces, en total son 17 tracks bien elaborados que vale la pena revisitarlos y escucharlos detenidamente.
Blood Sugar Sex Magik Tracklisting.
1. The Power of Equality
2. If You Have to Ask
3. Breaking the Girl
4. Funky Monks
5. Suck My Kiss
6. I Could Have Lied
7. Mellowship Slinky in B Major
8. The Righteous & the Wicked
9. Give It Away
10. Blood Sugar Sex Magik
11. Under the Bridge
12. Naked in the Rain
13. Apache Rose Peacock
14. The Greeting Song
15. My Lovely Man
16. Sir Psycho Sexy
17. They're Red Hot
Se trato del 5to. álbum de estudio para esta variopinta banda norteamericana, que tuvo que buscarse un nuevo sello para poder lanzarlo ya que su contrato con la EMI había expirado, al final lograron llegar a un acuerdo con Warner Bros. y se pusieron de lleno a trabajar.
En esta 5ta. entrega simplemente perfeccionaron el cóctel que habían logrado en "Mother´s Milk" un par de años antes, que iba de una rara mezcla de rock duro, funk y temas vigorosos caracteristicos en la banda, entonces se decidió que ahora las cosas debian hacerse diferente para lo cual se buscarón una nueva locación y se llevarón a Rick Rubin como productor el cual sugirió una mansión en donde se decía había resididio el mismo Harry Houdini además que se afirmaba estaba supuestamente embrujada para darle más morbo al asunto, Rubin vino y para las sesiones de grabación dejó a la banda en completa libertad en cuanto sus composiciones, logrando romper con ese tabu que tanto los había atormentado en el pasado ya que la banda había tenido problemas por estas razones.
El proceso de grabación fue bastante exitoso, en gran parte porque la locación sugerida por Rubin fue de lo más relajante para la banda lo cual permitio poner al tope su creatividad, terminar las letras que tenían a medias, y Flea y Frusciante que dieron en la nota superando las expectativas, el resultado fue un trabajo que hacía alusión a las drogas, la muerte y por supuesto el sexo y de allí es de donde se extrae el nombre de "Blood Sugar Sex Magik", sin duda su colaboración con Rick Rubin fue la clave para alcanzar el estrellato internacional.
El primer single en salir al mercado fue el atipico "Give It Away" con un video de lo más bizarro en blanco y negro fue impulsado fuertemente por la MTV permitiendole a la banda ganar más adeptos a su causa y de paso los ayudo a obtener su primer Grammy el 1er. lugar en los charts de rock moderno (indie), pero lo mejor estaba por llegar cuando entre marzo/abril del 92 salío como 2do. single una especie de balada "Under The Bridge" que trataba sobre los problemas con el abuso de la heroína que Kiedis había sufrido en el pasado y cuya caracteristica principal es la guitarra de Frusciante que da vida propia a la canción, el resultado fue un hit absoluto ya que la banda logra colarse al No. 2 de los 100 principales de la Billboard, una constante rotación en la MTV y de paso los lanza a una extenuante pero lucrativa gira mundial, cuyas consecuencias más fuertes las pagaría Frusciante quién dejá la banda en mayo del 92, aunque la razón más clara fueron las peleas contra Kiedis que termino gastando al guitarrista.
Sin el exito representativo de "Under The Bridge" la banda no hubiera podido llegar a vender los 7 millones de copias que vendio solo en los Estados Unidos y alcanzó los 12 millones a nivel mundial, otros singles que se desprendieron del disco fueron "Breaking The Girl" en cuyo video aparecía Arik Marshall el sustituto de Frusciante y personalmente uno de mis tracks favoritos del disco y otro má alborotado "Suck My Kiss" ya finalizando la promoción del mismo.
Por lo demás el disco gira completamente en los topicos de siempre el sexo, arropado por el bajo saltarín de Flea y la bateria implacable de Chad Smith, además Kiedis guardo una para homenajear a su colega caido Hillel Slovak en "My Lovely Man" guitarrista de la banda que murio de sobredosis, como dato anecdotico la peculiar portada fue realizada por el directos Gus Van Sant destacando las cuatro caras de los miembros alrededor de una rosa.
Al final de cuentas Rick Rubin si que resulto determinante para poder juntar todas esas ideas locas y variopintas y poder definir un concepto entre tantas cosas y poder salir con esta placa ya legendaria y cuyo lanzamiento fue impulsado por el exito comercial que estaba teniendo el rock alternativo por aquel entonces, en total son 17 tracks bien elaborados que vale la pena revisitarlos y escucharlos detenidamente.
Blood Sugar Sex Magik Tracklisting.
1. The Power of Equality
2. If You Have to Ask
3. Breaking the Girl
4. Funky Monks
5. Suck My Kiss
6. I Could Have Lied
7. Mellowship Slinky in B Major
8. The Righteous & the Wicked
9. Give It Away
10. Blood Sugar Sex Magik
11. Under the Bridge
12. Naked in the Rain
13. Apache Rose Peacock
14. The Greeting Song
15. My Lovely Man
16. Sir Psycho Sexy
17. They're Red Hot
La Crónica: La Entrevista Inedita de Kurt Cobain
Hace poco aparecío una cinta que contenía hasta ahora una entrevista inedita realizada por Karen Bliss un 16 de agosto de 1991, cuando faltaban tan solo semanas del lanzamiento de oficial de Nevermind, por aquel entonces su editor le ofrecío una entrevista telefónica de último momento con una banda rara que se hacía llamar Nirvana.
Según cuenta Bliss, en aquel momento la palabra Grunge aun era desconocida, ella recien comenzaba su carrera en el periodismo musical pero sin duda lo que complico la entrevista fue la mala calidad de la llamada ya que tenía que esforzarse por escuchar lo que Cobain decía.
Originalmente la entrevista se iba a realizar con Novoselic pero al final fue con Cobain, también hacía destacar al miembro más nuevo el baterista Dave Grohl, acontinuación la entrevista ya editada del cassette original de la máquina contestadora de Bliss
Operadora: Buenas tardes, gracias por llamar al Beverly Garland Hotel. ¿Con quién desea comunicarse?
Karen Bliss: ¿Puedo hablar con la habitación 158, por favor?
Operadora: "Sí, un momento, por favor".
Persona desconocida: "Hola".
KB: ¿Puedo hablar con Krist, por favor?
Persona desconocida: "Krist no está aquí en este momento".
KB: Habla Karen Bliss de la revista M.E.A.T. de Toronto. Tenía programada una entrevista con él.
Persona desconocida: "Oh, ¿quieres hablar con otra persona de la banda?
KB: Sí, seguro.
Persona desconocida: "[A una persona que está en la habitación], 'Kurt, ¿quieres dar una entrevista?' [A mí] '¿Habla con Kurt, ¿de acuerdo?'".
KB: Es el baterista, ¿no?
Persona desconocida: "No, es el cantante".
KB: Oh, es el cantante. Bien. Gracias.
Kurt Cobain: "Hola".
KB: Hola, habla Karen Bliss. Llamo de M.E.A.T. de Toronto.
KC: "Hola".
KB: ¿Estás preparado para hacer una entrevista ahora?
KC: "No, nunca estoy preparado".
KB: [Risas] Bueno, yo tampoco, así que no hay problema. ¿Están viviendo en Los Ángeles ahora o sólo están allí para hacer publicidad?
KC: "Sí, eso es lo que estamos haciendo ahora. Sólo estamos haciendo publicidad y tocamos una vez. La razón principal por la que vinimos es para... [inaudible - suena como si hubiese dicho 'ver a (la banda de pop-punk japonesa) Shonen Knife']".
KB: ¿Sabes qué? Tengo problemas para oírte. ¿Tú me oyes bien?
KC: "Sí, puedo oírte".
KB: Porque yo apenas te oigo, mi****.
KC: "No, todavía estamos en Seattle".
KB: Todo se está volviendo un poco más corporativo ahora, ¿no es cierto?
KC: "Estamos un poco más ocupados. Estamos siempre dando entrevistas. Lo que quiero decir es que ya no tenemos más tiempo para nosotros. Sólo damos entrevistas todo el día para algunas publicaciones bastante ridículas también, muchas revistas de heavy metal, revistas de hard rock en donde aparecen Guns N' Roses y cosas por el estilo. Así que es... no sé, es diferente para nosotros".
KB: ¿Piensan que no encajan ahí?
KC: "Bueno, quizá encajamos por la música, pero yo no puedo, personalmente, a mí personalmente no me gustan la mayoría de las bandas que aparecen en esas revistas. Así que es bastante ajeno a mí. Me hace preguntarme por qué. Pero no me quejo. Es algo que hay que hacer. Es bastante divertido, en realidad".
KB: Cuando mi director me asignó esta entrevista, dijo algo así como "Sí, creo que Geffen Records está intentando convertirlos en sus Faith No More y probablemente se hagan conocidos en ocho meses". ¿O van a ir avanzando lentamente antes de que la gente empiece a engancharse con lo que están haciendo?
KC: "Bueno, no lo sé. No sé realmente cuáles son sus planes. Sé que están todos muy ilusionados, hay mucho entusiasmo".
KB: En esta biografía se pone énfasis en el punk. ¿Formaron parte de esa escena o eran demasiado jóvenes?
KC: "Yo tenía alrededor de 12 años. Pero sí lo seguía con la revista 'Cream' y deseaba poder estar ahí. Comencé a adentrarme en el punk a comienzos de los ochenta a través del hardcorde".
KB: ¿Qué crees que tenía esa época y que ahora está faltando?
KC: "No parece haber tanto entusiasmo en el underground como había en ese momento. Pero eso podría tener mucho que ver con que yo tenía 14, 15 o 16 años cuando empecé a meterme. Tenía una perspectiva diferente entonces y estar expuesto a música completamente distinta a la que estaba acostumbrado a escuchar antes era todavía emocionante. Fue revolucionario para mí en ese momento. Cuando tenía 16, el punk significaba mucho para mí y ahora que me estoy poniendo más viejo, no parece que haya tanto entusiasmo y espíritu en la escena underground".
KB: Tienen un sonido bastante intenso para un trío. ¿Se consideró alguna vez que no tocaras la guitarra y se agregara un guitarrista?
KC: "Bueno, lo intentamos, justo después de que grabamos nuestro álbum 'Bleach' [entre diciembre de 1988 y enero de 1989]. Tuvimos otro guitarrista durante un tiempo, pero no funcionó. No hubo una gran diferencia, en realidad. Así que lo echamos y lo reemplazamos con [adquiere un tono inexpresivo] el coro del tabernáculo..."
KB: ¿Cómo son sobre el escenario? ¿Interfiere, quizá, que toques la guitarra y cantes?
KC: "Sin dudas es difícil. Es realmente difícil concentrarse al máximo, y cantar, asegurándome de tocar las notas correctas en la guitarra y debo manejar los pedales de distorsión y todas las cajas de efectos, y además hacer que parezca que me estoy divirtiendo y no sólo concentrándome. Es difícil, sin dudas, pero [inaudible] cada vez que tuvimos otro guitarrista, no me alivió realmente la tarea".
KB: ¿Cuáles son sus planes ahora? ¿Van a salir de gira?
KC: "Sí, vamos a ir a Europa. Vamos a tocar en el Festival de Reading y una semana en Alemania con Sonic Youth".
KB: ¿Fue Sonic Youth lo que los impulsó en la dirección de Geffen?
KC: "Um, el hecho de que ellos estuvieran en el sello tuvo mucho que ver con nuestra decisión".
KB: ¿Y participaron mucho en la producción de este álbum?
KC: "Sí".
KB: ¿Tenían mucha experiencia en el estudio?
KC: "No mucha, pero siempre hemos tenido una buena idea de cómo queremos sonar...
KB: ¿Dave [Grohl] forma una parte importante del proceso de toma de decisiones ahora?
KC: "¿Dave? Oh, definitivamente".
KB: Porque creería que es difícil entrar en una banda donde hay dos tipos que han estado juntos por mucho tiempo.
KC: "Parecería que sí, pero nos llevamos muy bien. Pensamos exactamente igual. No hay ningún tipo de problemas...".
KB: ¿Y las letras? ¿Son todas tuyas?
KC: "Sí, yo escribo todas las letras".
KB: ¿Es importante para [Krist y Dave] saber acerca de qué estás cantando?
KC: "Um. Estoy seguro de que sí. Por lo general no hablamos de las letras. Lo habitual es que yo las escriba y así son. Les he preguntado su opinión acerca de algunas cosas. Pero principalmente las hago yo solo. No les molesta realmente. No sienten la necesidad de agregar sus letras. Creo que ni siquiera escriben letras".
KB: ¿Así que tuviste mucho tiempo para escribir estas letras en los momentos libres?
KC: "No realmente. Al menos el cincuenta por ciento del álbum son canciones viejas. Llevan escritas [inaudible] dos años. De hecho, dos de las canciones se escribieron hace tres años, antes del álbum 'Bleach'".
KB: ¿Escribes en primera persona? Obviamente no en "Lithium"; cuando leí de qué se trata...
KC: "Son ideas que he tenido, diferentes circunstancias, diferentes cosas, cosas de la televisión, libros, personajes... Um, muchas de las letras las escribí minutos antes de grabar la voz en el estudio. Me gusta... ser espontáneo. Generalmente contribuye a que la fuerza creativa sea mejor".
KB: Me sorprende porque una canción como "Territorial Pissings" o ¿cuál es la primera canción? ¿"Smells Like Teen Spirit"?
KC: "Smells Like Teen Spirit, sí".
KB: ¿Esas fueron improvisadas?
KC: "'Territorial Pissings' la escribí en una hora, más o menos. Tenía algunas ideas y tengo muchos anotadores que puedo usar como referencia, y puedo tomar versos de ellos que fueron escritos antes. Escribo mucha poesía y cosas por el estilo. Y lo uso. Sí me tomé tiempo para 'Teen Spirit'. Me llevó alrededor de dos días, pero la escribí durante la semana que grabamos el álbum".
KB: ¿Así que piensas que muchos adolescentes son realmente apáticos hacia los problemas?
KC: "Sí, bastante".
KB: Pero ¿qué me dices del rap? Hay jóvenes que confrontan los problemas...
KC: "Definitivamente. Lo apoyo totalmente. Pienso que el rap es la única forma musical vital que se ha incorporado a la música en mucho tiempo desde el punk rock".
KB: ¿Pero no intentarías hacerlo?
KC: "[inaudible] Bueno, no, nunca haría rap. No. No tiene sentido. La gente que hace rap lo hace bien. Por lo general no me gusta... descuida".
KB: ¿Qué?
KC: "[inaudible] Por lo general me ofende la gente como Vanilla Ice y ese tipo de cosas".
KB: ¿La gente que en realidad no salió de las calles?
KC: "Correcto. El hombre blanco ya se aprovechó suficiente del hombre negro. Deberían dejar el rap a los afroamericanos porque lo hacen muy bien y es vital para ellos".
KB: ¿Qué tipo de música te gusta que se esté haciendo ahora, algunas de las bandas jóvenes que piensas que están haciendo cosas vitales y únicas?
KC: "Creo que The Breeders. Me gustan los Pixies. Aunque no me gusta su último álbum... Me gusta R.E.M. me gustan los Jesus Lizards, los Melvins, [inaudible] Shonen Knife, Bikini Kills. Hay algunas otras bandas que me gustan. Soy bastante selectivo".
KB: ¿Crees que los escritores de canciones se están volviendo demasiado perezosos actualmente?
KC: "Sí. Es todo fórmula. De hecho, la mayoría de los escritores, la mayoría de las bandas de heavy metal, ni siquiera se molestan en escribir. Lo escupe todo una computadora...".
KB: Bueno, suerte con todo. Gracias.
KC: "Gracias".
Según cuenta Bliss, en aquel momento la palabra Grunge aun era desconocida, ella recien comenzaba su carrera en el periodismo musical pero sin duda lo que complico la entrevista fue la mala calidad de la llamada ya que tenía que esforzarse por escuchar lo que Cobain decía.
Originalmente la entrevista se iba a realizar con Novoselic pero al final fue con Cobain, también hacía destacar al miembro más nuevo el baterista Dave Grohl, acontinuación la entrevista ya editada del cassette original de la máquina contestadora de Bliss
Operadora: Buenas tardes, gracias por llamar al Beverly Garland Hotel. ¿Con quién desea comunicarse?
Karen Bliss: ¿Puedo hablar con la habitación 158, por favor?
Operadora: "Sí, un momento, por favor".
Persona desconocida: "Hola".
KB: ¿Puedo hablar con Krist, por favor?
Persona desconocida: "Krist no está aquí en este momento".
KB: Habla Karen Bliss de la revista M.E.A.T. de Toronto. Tenía programada una entrevista con él.
Persona desconocida: "Oh, ¿quieres hablar con otra persona de la banda?
KB: Sí, seguro.
Persona desconocida: "[A una persona que está en la habitación], 'Kurt, ¿quieres dar una entrevista?' [A mí] '¿Habla con Kurt, ¿de acuerdo?'".
KB: Es el baterista, ¿no?
Persona desconocida: "No, es el cantante".
KB: Oh, es el cantante. Bien. Gracias.
Kurt Cobain: "Hola".
KB: Hola, habla Karen Bliss. Llamo de M.E.A.T. de Toronto.
KC: "Hola".
KB: ¿Estás preparado para hacer una entrevista ahora?
KC: "No, nunca estoy preparado".
KB: [Risas] Bueno, yo tampoco, así que no hay problema. ¿Están viviendo en Los Ángeles ahora o sólo están allí para hacer publicidad?
KC: "Sí, eso es lo que estamos haciendo ahora. Sólo estamos haciendo publicidad y tocamos una vez. La razón principal por la que vinimos es para... [inaudible - suena como si hubiese dicho 'ver a (la banda de pop-punk japonesa) Shonen Knife']".
KB: ¿Sabes qué? Tengo problemas para oírte. ¿Tú me oyes bien?
KC: "Sí, puedo oírte".
KB: Porque yo apenas te oigo, mi****.
KC: "No, todavía estamos en Seattle".
KB: Todo se está volviendo un poco más corporativo ahora, ¿no es cierto?
KC: "Estamos un poco más ocupados. Estamos siempre dando entrevistas. Lo que quiero decir es que ya no tenemos más tiempo para nosotros. Sólo damos entrevistas todo el día para algunas publicaciones bastante ridículas también, muchas revistas de heavy metal, revistas de hard rock en donde aparecen Guns N' Roses y cosas por el estilo. Así que es... no sé, es diferente para nosotros".
KB: ¿Piensan que no encajan ahí?
KC: "Bueno, quizá encajamos por la música, pero yo no puedo, personalmente, a mí personalmente no me gustan la mayoría de las bandas que aparecen en esas revistas. Así que es bastante ajeno a mí. Me hace preguntarme por qué. Pero no me quejo. Es algo que hay que hacer. Es bastante divertido, en realidad".
KB: Cuando mi director me asignó esta entrevista, dijo algo así como "Sí, creo que Geffen Records está intentando convertirlos en sus Faith No More y probablemente se hagan conocidos en ocho meses". ¿O van a ir avanzando lentamente antes de que la gente empiece a engancharse con lo que están haciendo?
KC: "Bueno, no lo sé. No sé realmente cuáles son sus planes. Sé que están todos muy ilusionados, hay mucho entusiasmo".
KB: En esta biografía se pone énfasis en el punk. ¿Formaron parte de esa escena o eran demasiado jóvenes?
KC: "Yo tenía alrededor de 12 años. Pero sí lo seguía con la revista 'Cream' y deseaba poder estar ahí. Comencé a adentrarme en el punk a comienzos de los ochenta a través del hardcorde".
KB: ¿Qué crees que tenía esa época y que ahora está faltando?
KC: "No parece haber tanto entusiasmo en el underground como había en ese momento. Pero eso podría tener mucho que ver con que yo tenía 14, 15 o 16 años cuando empecé a meterme. Tenía una perspectiva diferente entonces y estar expuesto a música completamente distinta a la que estaba acostumbrado a escuchar antes era todavía emocionante. Fue revolucionario para mí en ese momento. Cuando tenía 16, el punk significaba mucho para mí y ahora que me estoy poniendo más viejo, no parece que haya tanto entusiasmo y espíritu en la escena underground".
KB: Tienen un sonido bastante intenso para un trío. ¿Se consideró alguna vez que no tocaras la guitarra y se agregara un guitarrista?
KC: "Bueno, lo intentamos, justo después de que grabamos nuestro álbum 'Bleach' [entre diciembre de 1988 y enero de 1989]. Tuvimos otro guitarrista durante un tiempo, pero no funcionó. No hubo una gran diferencia, en realidad. Así que lo echamos y lo reemplazamos con [adquiere un tono inexpresivo] el coro del tabernáculo..."
KB: ¿Cómo son sobre el escenario? ¿Interfiere, quizá, que toques la guitarra y cantes?
KC: "Sin dudas es difícil. Es realmente difícil concentrarse al máximo, y cantar, asegurándome de tocar las notas correctas en la guitarra y debo manejar los pedales de distorsión y todas las cajas de efectos, y además hacer que parezca que me estoy divirtiendo y no sólo concentrándome. Es difícil, sin dudas, pero [inaudible] cada vez que tuvimos otro guitarrista, no me alivió realmente la tarea".
KB: ¿Cuáles son sus planes ahora? ¿Van a salir de gira?
KC: "Sí, vamos a ir a Europa. Vamos a tocar en el Festival de Reading y una semana en Alemania con Sonic Youth".
KB: ¿Fue Sonic Youth lo que los impulsó en la dirección de Geffen?
KC: "Um, el hecho de que ellos estuvieran en el sello tuvo mucho que ver con nuestra decisión".
KB: ¿Y participaron mucho en la producción de este álbum?
KC: "Sí".
KB: ¿Tenían mucha experiencia en el estudio?
KC: "No mucha, pero siempre hemos tenido una buena idea de cómo queremos sonar...
KB: ¿Dave [Grohl] forma una parte importante del proceso de toma de decisiones ahora?
KC: "¿Dave? Oh, definitivamente".
KB: Porque creería que es difícil entrar en una banda donde hay dos tipos que han estado juntos por mucho tiempo.
KC: "Parecería que sí, pero nos llevamos muy bien. Pensamos exactamente igual. No hay ningún tipo de problemas...".
KB: ¿Y las letras? ¿Son todas tuyas?
KC: "Sí, yo escribo todas las letras".
KB: ¿Es importante para [Krist y Dave] saber acerca de qué estás cantando?
KC: "Um. Estoy seguro de que sí. Por lo general no hablamos de las letras. Lo habitual es que yo las escriba y así son. Les he preguntado su opinión acerca de algunas cosas. Pero principalmente las hago yo solo. No les molesta realmente. No sienten la necesidad de agregar sus letras. Creo que ni siquiera escriben letras".
KB: ¿Así que tuviste mucho tiempo para escribir estas letras en los momentos libres?
KC: "No realmente. Al menos el cincuenta por ciento del álbum son canciones viejas. Llevan escritas [inaudible] dos años. De hecho, dos de las canciones se escribieron hace tres años, antes del álbum 'Bleach'".
KB: ¿Escribes en primera persona? Obviamente no en "Lithium"; cuando leí de qué se trata...
KC: "Son ideas que he tenido, diferentes circunstancias, diferentes cosas, cosas de la televisión, libros, personajes... Um, muchas de las letras las escribí minutos antes de grabar la voz en el estudio. Me gusta... ser espontáneo. Generalmente contribuye a que la fuerza creativa sea mejor".
KB: Me sorprende porque una canción como "Territorial Pissings" o ¿cuál es la primera canción? ¿"Smells Like Teen Spirit"?
KC: "Smells Like Teen Spirit, sí".
KB: ¿Esas fueron improvisadas?
KC: "'Territorial Pissings' la escribí en una hora, más o menos. Tenía algunas ideas y tengo muchos anotadores que puedo usar como referencia, y puedo tomar versos de ellos que fueron escritos antes. Escribo mucha poesía y cosas por el estilo. Y lo uso. Sí me tomé tiempo para 'Teen Spirit'. Me llevó alrededor de dos días, pero la escribí durante la semana que grabamos el álbum".
KB: ¿Así que piensas que muchos adolescentes son realmente apáticos hacia los problemas?
KC: "Sí, bastante".
KB: Pero ¿qué me dices del rap? Hay jóvenes que confrontan los problemas...
KC: "Definitivamente. Lo apoyo totalmente. Pienso que el rap es la única forma musical vital que se ha incorporado a la música en mucho tiempo desde el punk rock".
KB: ¿Pero no intentarías hacerlo?
KC: "[inaudible] Bueno, no, nunca haría rap. No. No tiene sentido. La gente que hace rap lo hace bien. Por lo general no me gusta... descuida".
KB: ¿Qué?
KC: "[inaudible] Por lo general me ofende la gente como Vanilla Ice y ese tipo de cosas".
KB: ¿La gente que en realidad no salió de las calles?
KC: "Correcto. El hombre blanco ya se aprovechó suficiente del hombre negro. Deberían dejar el rap a los afroamericanos porque lo hacen muy bien y es vital para ellos".
KB: ¿Qué tipo de música te gusta que se esté haciendo ahora, algunas de las bandas jóvenes que piensas que están haciendo cosas vitales y únicas?
KC: "Creo que The Breeders. Me gustan los Pixies. Aunque no me gusta su último álbum... Me gusta R.E.M. me gustan los Jesus Lizards, los Melvins, [inaudible] Shonen Knife, Bikini Kills. Hay algunas otras bandas que me gustan. Soy bastante selectivo".
KB: ¿Crees que los escritores de canciones se están volviendo demasiado perezosos actualmente?
KC: "Sí. Es todo fórmula. De hecho, la mayoría de los escritores, la mayoría de las bandas de heavy metal, ni siquiera se molestan en escribir. Lo escupe todo una computadora...".
KB: Bueno, suerte con todo. Gracias.
KC: "Gracias".
La Noticia: R.E.M. Lanzara Recopilatorio
Si R.E.M. se va pero no sin antes dejarnos un nuevo recopilatorio para que nos sintamos un poco mejor, la ahora extinta y legendaria banda esta planeando lanzar un trabajo que recoje lo mejor de sus 31 años de carrera al cual titularán "Part Lies, Part Heart, Part Truth, Part Garbage: 1982-2011" y estará disponible en las tiendas el proxímo 15 de noviembre.
Digamos que a manera de consuelo la legendaria banda de Georgia Athens deja a manera de testamento esta nueva placa recopilatoria que viene a sustituir el "In Time The Best Of R.E.M." del 2003, las novedades al respecto incluyen tres nuevos temas y vendra partido en dos discos, el primero revisita sus años IRS de 1982 a 1987 y el segundo sus años ya en pleno apogeo mainstream con Warner Bros. de 1988 a 2011, el título de las nuevas canciones son los siguientes: "A Month of Saturdays", "Hallelujah" y "We All Go Back To We Belong" siendo esta la que saldrá como single el 18 de octubre, en total son unas 40 canciones en orden cronológico gracias a dios.
De momento esta contemplado solo en CD aunque es muy probable una versión en vinilo, aunque si se fijan en la portada hace un paseo a tráves de todos los formatos que se han usado en los últimos 30 años, desde los cassettes, el vinilo, CD y ahora los mp3 y descargas digitales, a pesar de todo tengo mis quejas al respecto y es que los muy cabrones no incluyeron "Drive", solo hay un tema de Monster, no aparece "Bittersweet Me" y tampoco "All The Right Friends".
Part Lies, Part Heart, Part Truth, Part Garbage: 1982-2011 Tracklisting:
Disco 1:
1. Gardening at Night
2. Radio Free Europe
3. Talk About the Passion
4. Sitting Still
5. So. Central Rain
6. (Don’t Go Back to) Rockville
7. Driver 8
8. Life and How to Live It
9. Begin the Begin
10. Fall on Me
11. Finest Worksong
12. Its the End of the World as We Know it (and I Feel Fine)
13. The One I Love
14. Stand
15. Pop Song 89
16. Get Up
17. Orange Crush
18. Losing My Religion
19. Country Feedback
20. Shiny Happy People
Disco 2:
1. The Sidewinder Sleeps Tonite
2. Everybody Hurts
3. Man on the Moon
4. Nightswimming
5. Whats the Frequency, Kenneth?
6. New Test Leper
7. Electrolite
8. At My Most Beautiful
9. The Great Beyond
10. Imitation of Life
11. Bad Day
12. Leaving New York
13. Living Well Is the Best Revenge
14. Supernatural Superserious
15. Überlin
16. Oh My Heart
17. Alligator_Aviator_Autopilot_Antimatter
18. A Month of Saturdays
19. We All Go Back to Where We Belong
20. Hallelujah
Digamos que a manera de consuelo la legendaria banda de Georgia Athens deja a manera de testamento esta nueva placa recopilatoria que viene a sustituir el "In Time The Best Of R.E.M." del 2003, las novedades al respecto incluyen tres nuevos temas y vendra partido en dos discos, el primero revisita sus años IRS de 1982 a 1987 y el segundo sus años ya en pleno apogeo mainstream con Warner Bros. de 1988 a 2011, el título de las nuevas canciones son los siguientes: "A Month of Saturdays", "Hallelujah" y "We All Go Back To We Belong" siendo esta la que saldrá como single el 18 de octubre, en total son unas 40 canciones en orden cronológico gracias a dios.
De momento esta contemplado solo en CD aunque es muy probable una versión en vinilo, aunque si se fijan en la portada hace un paseo a tráves de todos los formatos que se han usado en los últimos 30 años, desde los cassettes, el vinilo, CD y ahora los mp3 y descargas digitales, a pesar de todo tengo mis quejas al respecto y es que los muy cabrones no incluyeron "Drive", solo hay un tema de Monster, no aparece "Bittersweet Me" y tampoco "All The Right Friends".
Part Lies, Part Heart, Part Truth, Part Garbage: 1982-2011 Tracklisting:
Disco 1:
1. Gardening at Night
2. Radio Free Europe
3. Talk About the Passion
4. Sitting Still
5. So. Central Rain
6. (Don’t Go Back to) Rockville
7. Driver 8
8. Life and How to Live It
9. Begin the Begin
10. Fall on Me
11. Finest Worksong
12. Its the End of the World as We Know it (and I Feel Fine)
13. The One I Love
14. Stand
15. Pop Song 89
16. Get Up
17. Orange Crush
18. Losing My Religion
19. Country Feedback
20. Shiny Happy People
Disco 2:
1. The Sidewinder Sleeps Tonite
2. Everybody Hurts
3. Man on the Moon
4. Nightswimming
5. Whats the Frequency, Kenneth?
6. New Test Leper
7. Electrolite
8. At My Most Beautiful
9. The Great Beyond
10. Imitation of Life
11. Bad Day
12. Leaving New York
13. Living Well Is the Best Revenge
14. Supernatural Superserious
15. Überlin
16. Oh My Heart
17. Alligator_Aviator_Autopilot_Antimatter
18. A Month of Saturdays
19. We All Go Back to Where We Belong
20. Hallelujah
Rocktrospectiva: El Seminal Nevermind Cumple 20 Años
Hoy hace 20 años salía a la venta el disco seminal del grunge, y que para muchos es el más importante de los noventa debido a varios factores, desde su complejidad musical, hasta el manifiesto que significo para una generación perdida hasta ese momento.
Nirvana había lanzado un álbum con Sub Pop en 1989 llamado "Bleach" con un exito moderado en Seattle, a continuación se dan varios factores que vinieron a recalar en lo que después se conocio como "Nevermind", primero la llegada de Dave Grohl para hacerse cargo de la bateria puesto que había dejado Chad Channing en 1990, luego la desilusión que Cobain sintio hacía la dirección que Sub Pop estaba tomando tras firmar a bandas más pesadas, y luego los problemas financieros que hicieron que el sello pasará a formar parte de otro más grande, Nirvana decide irse y al final recaen en DGC que formaba parte de la Geffen en parte aconsejados por su representante que también representaba a Sonic Youth banda que Nirvana adoraba.
Entonces la banda entro de nuevo al estudio pero esta vez de la mano de un experimentado productor llamado Butch Vig que después alcanzaria el exito con su banda Garbage, pues vino Vig y se encargo de pulir el desorden sonoro caracteristico de la banda y rodearlo de cierto aire pop, aunque ya Cobain había decidido concentrarse en la realización de un álbum más melodico y mucho más pop que el garagero Bleach, con la diferencia de que esta vez el sonido provenía de la inspiración que Cobain había adoptado tras escuchar a bandas como Pixies o Smithereens.
Un par de semanas antes habia sido lanzado el primer single "Smells Like Teen Spirit" con el fin de hacerse de una aceptable base de seguidores de la radio alternativa y después iba a salir el "Come As You Are" pero esta vez hacía radios más comerciales, sin duda no estaban listo para lo que se les iba a venir cuando el 24 de septiembre salío a la venta el legendario disco con la inconfundible portada de un bebe persiguiendo un billete de dolar, en un principio se ordenaron 46, 251 copias iniciales para Estados Unidos y unas 35,000 iban directo a Inglaterra donde Bleach había cosechado un exito relativo en 1989.
En realidad Geffen esperaba que la banda vendiera unas 250,000 copias tomando como referencia lo que había logrado "Goo" de Sonic Youth en 1990 y que probablemente alcazarían el disco de oro un año después, pero todo cambio debido al inesperado exito del disco en especial con la fuerza que alcanzo "Smells Like Teen Spirit" meses después debido en gran parte por el apoyo que recibio de MTV cuyo video fue estrenado en el legendario programa 120 minutes y que después alcanzo cotas mayores tras ser transmitido en horario regular, al final el disco se convirtio en número 1 y logro desbancar al horrible "Dangerous" de Michael Jackson del top 40 de Billboard, luego vino el lanzamiento de "Come As You Are", "Lithium" y ya para finales del 92 "In Bloom", y hasta la fecha ha logrado vender 30 millones de copias, nada mal para una banda surgida del peor lugar del mundo tal y como pensaba Cobain de Aberdeen.
Sin duda el álbum logro vencer la prueba del tiempo y aun se mantiene como un preciso y definitivo legado de los vientos de cambios que se dieron en la música hace 20 años, y que impulsaron al grunge y al brit pop a un exito considerable estableciendolos como las últimas dos vertientes musicales exitosas antes de entrar de lleno a la era digital, además el exito de Nevermind ayudo a establecer al genero alternativo, indie o como quieran llamarle en la vertiente musical más importante y lucrativa de los años venideros y cuya brecha se cerro con el lanzamiento del OK Computer de Radiohead en 1997.
Por eso y más se podría sostener que "Nevermind" es el álbum más importante de los 90´s aunque en la realidad sea algo dificil de determinar en especial si estudiamos ese 1991 y nos damos cuenta de la calidad de álbumes que salieron y que muy pocas veces llegan a coincidir tantos en un breve periodo, eso si y no me queda la menor duda que el álbum con sus canciones pop distorsionadas hacían sentir la fuerza agresiva del punk y coqueteaba con el metal de hecho cuando escuche por primera vez "Smells Like Teen Spirit" pense que se trataba de una banda metalera hasta que la realidad fue otra, pero estos factores ayudaron a establecer a Cobain como uno de los más bizarros e importantes cantates y compositores del rock.
Desgraciadamente el éxito fue sobreabrumador que afecto seriamente la personalidad de Kurt Cobain que acabo inesperadamente con la muerte aun misteriosa de este ahora icono del rock.
Nirvana había lanzado un álbum con Sub Pop en 1989 llamado "Bleach" con un exito moderado en Seattle, a continuación se dan varios factores que vinieron a recalar en lo que después se conocio como "Nevermind", primero la llegada de Dave Grohl para hacerse cargo de la bateria puesto que había dejado Chad Channing en 1990, luego la desilusión que Cobain sintio hacía la dirección que Sub Pop estaba tomando tras firmar a bandas más pesadas, y luego los problemas financieros que hicieron que el sello pasará a formar parte de otro más grande, Nirvana decide irse y al final recaen en DGC que formaba parte de la Geffen en parte aconsejados por su representante que también representaba a Sonic Youth banda que Nirvana adoraba.
Entonces la banda entro de nuevo al estudio pero esta vez de la mano de un experimentado productor llamado Butch Vig que después alcanzaria el exito con su banda Garbage, pues vino Vig y se encargo de pulir el desorden sonoro caracteristico de la banda y rodearlo de cierto aire pop, aunque ya Cobain había decidido concentrarse en la realización de un álbum más melodico y mucho más pop que el garagero Bleach, con la diferencia de que esta vez el sonido provenía de la inspiración que Cobain había adoptado tras escuchar a bandas como Pixies o Smithereens.
Un par de semanas antes habia sido lanzado el primer single "Smells Like Teen Spirit" con el fin de hacerse de una aceptable base de seguidores de la radio alternativa y después iba a salir el "Come As You Are" pero esta vez hacía radios más comerciales, sin duda no estaban listo para lo que se les iba a venir cuando el 24 de septiembre salío a la venta el legendario disco con la inconfundible portada de un bebe persiguiendo un billete de dolar, en un principio se ordenaron 46, 251 copias iniciales para Estados Unidos y unas 35,000 iban directo a Inglaterra donde Bleach había cosechado un exito relativo en 1989.
En realidad Geffen esperaba que la banda vendiera unas 250,000 copias tomando como referencia lo que había logrado "Goo" de Sonic Youth en 1990 y que probablemente alcazarían el disco de oro un año después, pero todo cambio debido al inesperado exito del disco en especial con la fuerza que alcanzo "Smells Like Teen Spirit" meses después debido en gran parte por el apoyo que recibio de MTV cuyo video fue estrenado en el legendario programa 120 minutes y que después alcanzo cotas mayores tras ser transmitido en horario regular, al final el disco se convirtio en número 1 y logro desbancar al horrible "Dangerous" de Michael Jackson del top 40 de Billboard, luego vino el lanzamiento de "Come As You Are", "Lithium" y ya para finales del 92 "In Bloom", y hasta la fecha ha logrado vender 30 millones de copias, nada mal para una banda surgida del peor lugar del mundo tal y como pensaba Cobain de Aberdeen.
Sin duda el álbum logro vencer la prueba del tiempo y aun se mantiene como un preciso y definitivo legado de los vientos de cambios que se dieron en la música hace 20 años, y que impulsaron al grunge y al brit pop a un exito considerable estableciendolos como las últimas dos vertientes musicales exitosas antes de entrar de lleno a la era digital, además el exito de Nevermind ayudo a establecer al genero alternativo, indie o como quieran llamarle en la vertiente musical más importante y lucrativa de los años venideros y cuya brecha se cerro con el lanzamiento del OK Computer de Radiohead en 1997.
Por eso y más se podría sostener que "Nevermind" es el álbum más importante de los 90´s aunque en la realidad sea algo dificil de determinar en especial si estudiamos ese 1991 y nos damos cuenta de la calidad de álbumes que salieron y que muy pocas veces llegan a coincidir tantos en un breve periodo, eso si y no me queda la menor duda que el álbum con sus canciones pop distorsionadas hacían sentir la fuerza agresiva del punk y coqueteaba con el metal de hecho cuando escuche por primera vez "Smells Like Teen Spirit" pense que se trataba de una banda metalera hasta que la realidad fue otra, pero estos factores ayudaron a establecer a Cobain como uno de los más bizarros e importantes cantates y compositores del rock.
Desgraciadamente el éxito fue sobreabrumador que afecto seriamente la personalidad de Kurt Cobain que acabo inesperadamente con la muerte aun misteriosa de este ahora icono del rock.
viernes, septiembre 23, 2011
Rocktrospectiva: Los 20 Años de Trompe Le Monde
Fue precisamente un 23 de septiembre como hoy pero de hace 20 años que los Pixies lanzarón al mercado su 5to. y último álbum de estudio "Trompe Le Monde" casi que coincidiendo con el "Nevermind" de Nirvana que salío un día después y cuyo sonido e influencia le debe mucho a esta banda.
Por aquel entonces el cuarteto liderado por Frank Black no estaba pasando por sus mejores momentos y las fricciones afloraban a cada rato aún si decidieron entrar al estudio y grabar esta placa cuyo título significa "Engaña Al Mundo" en francés y que lo extrajeron de una canción cuyo título era "trompe l´oeil" que se conoce como una técnica en el arte en la pintura en donde el pintor engaña al espectador haciendo pensar que los objetos presentados son reales.
A manera de preambulo a lo que sería su carrera en solitario Frank Black se encarga de todas las canciones con excepción de "Head On" la cual era un cover de la banda escocesa The Jesus & Mary Chain, siendo esta la razón por la cual es álbum es a menudo descrito como el debut en solitario de Black y en donde el rol protagonico que siempre tuvo Kim Deal quedo casi que en la nada.
La temática de "Trompe Le Monde" se mantuvo en el concepto de los OVNIS y de la Ciencia Ficción, de hecho el disco tiene muchas referencias al respecto como por ejemplo "Planet Of Sound" que trata sobre los vuelos al espacio, "Motorway to Roswell" que aborda el tema de los extraterrestres, la influencia de Bossanova es palpable en los tracks "Bird Dream of the Olympus Mons" y "Lovely Day", pero los tracks fuertes fueron "Palace of the Brine", "Trompe Le Monde", "U Mass" que trata sobre la epoca en que Black conocio a Santiago y que a partir de ese momento dejaron la universidad para dedicarse de lleno a la banda, de igual manera "Alec Eifeel" los singles oficiales que se extrajeron del álbum fueron: "Letter To Memphis, "Planet Of Sound" y por supuesto el cover que la banda le hizo a los Jesus & Mary Chain "Head On" que alcanzo el número 6 en el chart del rock moderno de la Billboard.
A continuación del lanzamiento la banda realizo tributos, sirvio como telonero de los U2 en la legendaria gira Zoo TV Tour, y después vendría una tensa gira norteamericana que acabo por separar a la banda, Frank Black hizo el anuncio oficial en 1993 sin dar más explicaciones ni a los miembros de la banda ni a los medios, cosa que después el propio Blakc lamentaria pero que con el pasar de los años las diferencias se irian ablandando.
A diferencia del Nevermind el último álbum de los Pixies no alcanzó los mismos niveles de venta y popularidad, en Estados Unidos llego al puesto 92 mientras que en Gran Bretaña las cosas fueron mucho mejor ya que alcazarón la 7ma. posición del chart oficial de discos, ironicamente no gozaron del mismo trato que la banda de Cobain a pesar que "Smells Like Teen Spirit" era practicamente un rip off descarado del sonido que habían patentado, su verdadero legado vendría con el pasar de los años cuando toda una generación de nueva bandas reconocio publicamente la inspiración y el fuerte impacto que los Pixies habían tenido en sus carreras, definiendo de esta manera un sonido que hasta la fecha es inconfundible.
Trompe Le Monde Tracklisting:
1. Trompe le Monde
2. Planet of Sound
3. Alec Eiffel
4. The Sad Punk
5. Head On
6. U-Mass
7. Palace of the Brine
8. Letter to Memphis
9. Bird Dream of the Olympus Mons
10. Space (I Believe In)
11. Subbacultcha
12. Distance Equals Rate Times Time
13. Lovely Day
14. Motorway to Roswell
15. The Navajo Know
Por aquel entonces el cuarteto liderado por Frank Black no estaba pasando por sus mejores momentos y las fricciones afloraban a cada rato aún si decidieron entrar al estudio y grabar esta placa cuyo título significa "Engaña Al Mundo" en francés y que lo extrajeron de una canción cuyo título era "trompe l´oeil" que se conoce como una técnica en el arte en la pintura en donde el pintor engaña al espectador haciendo pensar que los objetos presentados son reales.
A manera de preambulo a lo que sería su carrera en solitario Frank Black se encarga de todas las canciones con excepción de "Head On" la cual era un cover de la banda escocesa The Jesus & Mary Chain, siendo esta la razón por la cual es álbum es a menudo descrito como el debut en solitario de Black y en donde el rol protagonico que siempre tuvo Kim Deal quedo casi que en la nada.
La temática de "Trompe Le Monde" se mantuvo en el concepto de los OVNIS y de la Ciencia Ficción, de hecho el disco tiene muchas referencias al respecto como por ejemplo "Planet Of Sound" que trata sobre los vuelos al espacio, "Motorway to Roswell" que aborda el tema de los extraterrestres, la influencia de Bossanova es palpable en los tracks "Bird Dream of the Olympus Mons" y "Lovely Day", pero los tracks fuertes fueron "Palace of the Brine", "Trompe Le Monde", "U Mass" que trata sobre la epoca en que Black conocio a Santiago y que a partir de ese momento dejaron la universidad para dedicarse de lleno a la banda, de igual manera "Alec Eifeel" los singles oficiales que se extrajeron del álbum fueron: "Letter To Memphis, "Planet Of Sound" y por supuesto el cover que la banda le hizo a los Jesus & Mary Chain "Head On" que alcanzo el número 6 en el chart del rock moderno de la Billboard.
A continuación del lanzamiento la banda realizo tributos, sirvio como telonero de los U2 en la legendaria gira Zoo TV Tour, y después vendría una tensa gira norteamericana que acabo por separar a la banda, Frank Black hizo el anuncio oficial en 1993 sin dar más explicaciones ni a los miembros de la banda ni a los medios, cosa que después el propio Blakc lamentaria pero que con el pasar de los años las diferencias se irian ablandando.
A diferencia del Nevermind el último álbum de los Pixies no alcanzó los mismos niveles de venta y popularidad, en Estados Unidos llego al puesto 92 mientras que en Gran Bretaña las cosas fueron mucho mejor ya que alcazarón la 7ma. posición del chart oficial de discos, ironicamente no gozaron del mismo trato que la banda de Cobain a pesar que "Smells Like Teen Spirit" era practicamente un rip off descarado del sonido que habían patentado, su verdadero legado vendría con el pasar de los años cuando toda una generación de nueva bandas reconocio publicamente la inspiración y el fuerte impacto que los Pixies habían tenido en sus carreras, definiendo de esta manera un sonido que hasta la fecha es inconfundible.
Trompe Le Monde Tracklisting:
1. Trompe le Monde
2. Planet of Sound
3. Alec Eiffel
4. The Sad Punk
5. Head On
6. U-Mass
7. Palace of the Brine
8. Letter to Memphis
9. Bird Dream of the Olympus Mons
10. Space (I Believe In)
11. Subbacultcha
12. Distance Equals Rate Times Time
13. Lovely Day
14. Motorway to Roswell
15. The Navajo Know
Rocktrospectiva: Los 20 Años Del Revolucionario Screamadelica
Hoy hace 20 años salía al mercado uno de los discos más eclecticos y revolucionaros del pop independiente gracias a su mezcla unica entre el house y el rock lo cual vino a suponer un punto a parte ya que hizo ver como anticuadas a bandas con más experiencia dentro de la escena como Happy Mondays y Stone Roses.
"Screamadelica" fue lanzado un 23 de septiembre de 1991 en Gran Bretaña precisamente un día antes del "Nevermind" y "Trompe Le Monde", y se trato de la tercera placa de la banda escocesa lidereada por un tal Bobby Gillespie que había sido un integrante de The Jesus & Mary In Chain y que previamente había lanzado un par de discos con un relativo exito, pero que nada tenían que ver con el fresco, dinamico y eclectico "Screamadelica".
Para la ocasión la banda decidio ampliar sus horizontes por lo que fichó a los Djs Andrew Weatherall y Terry Farley para las labores de producción, el primero era amigo de la banda que aprovechando el tremendo exito que estaba teniendo el acid-house en Gan Bretaña por aquel entonces hizo una especie de experimento remezclando la rola "I´m Losing Moren Than I´ll Ever Have", esto dio como resultado la archifamosa "Loaded" y que gracias al tremendo exito que gozo se convirtio en un infaltable en los recopilatorios noventeros y de nostalgia indie de los años 90´s.
El resultado entonces fue la formula absoluta del exito ya que lograron fusionar el crudo sonido alternativo de la banda junto al dub, y el house que reinaban en los clubes de la epoca, de lo cual surgio un disco que funcionaba muy bien en las radios comerciales, alternativas y por supuesto un infaltable en los clubes de todo el mundo.
Pero no solo "Loaded" fue un punto algido, hay que destacar el gospel-house "Come Together" que vinieron a ser como la columna vertebral del disco, habían también dos temas puramente rock "Movin´On Up" y "Damaged" y además otras más dubd "Higher Than The Sun" y la alucinante "Slip Inside This Inside" con un bajo genial, definitivamente estabamos hablando del comienzo de una nueva era, los samples estaban a la orden del día y no había tanto clavo cuando se utilizaban para generar algún nuevo tema como paso después.
Sin duda el álbum se ha mantenido fresco y vigente sobreviviendo la barrera del tiempo y que hoy a 20 años de su lanzamiento permanece como un mayusculo testimonio de una fabulosa y creativa epoca de la cual el mundo del pop actual carece.
Screamdelica Tracklisting:
1. Movin' on Up
2. Slip Inside This House
3. Don't Fight It, Feel It
4. Higher Than the Sun
5. Inner Flight"
6. Come Together
7. Loaded
8. Damaged
9. I'm Comin' Down
10. Higher Than the Sun [A Dub Symphony In Two Parts]
11. Shine Like Stars
"Screamadelica" fue lanzado un 23 de septiembre de 1991 en Gran Bretaña precisamente un día antes del "Nevermind" y "Trompe Le Monde", y se trato de la tercera placa de la banda escocesa lidereada por un tal Bobby Gillespie que había sido un integrante de The Jesus & Mary In Chain y que previamente había lanzado un par de discos con un relativo exito, pero que nada tenían que ver con el fresco, dinamico y eclectico "Screamadelica".
Para la ocasión la banda decidio ampliar sus horizontes por lo que fichó a los Djs Andrew Weatherall y Terry Farley para las labores de producción, el primero era amigo de la banda que aprovechando el tremendo exito que estaba teniendo el acid-house en Gan Bretaña por aquel entonces hizo una especie de experimento remezclando la rola "I´m Losing Moren Than I´ll Ever Have", esto dio como resultado la archifamosa "Loaded" y que gracias al tremendo exito que gozo se convirtio en un infaltable en los recopilatorios noventeros y de nostalgia indie de los años 90´s.
El resultado entonces fue la formula absoluta del exito ya que lograron fusionar el crudo sonido alternativo de la banda junto al dub, y el house que reinaban en los clubes de la epoca, de lo cual surgio un disco que funcionaba muy bien en las radios comerciales, alternativas y por supuesto un infaltable en los clubes de todo el mundo.
Pero no solo "Loaded" fue un punto algido, hay que destacar el gospel-house "Come Together" que vinieron a ser como la columna vertebral del disco, habían también dos temas puramente rock "Movin´On Up" y "Damaged" y además otras más dubd "Higher Than The Sun" y la alucinante "Slip Inside This Inside" con un bajo genial, definitivamente estabamos hablando del comienzo de una nueva era, los samples estaban a la orden del día y no había tanto clavo cuando se utilizaban para generar algún nuevo tema como paso después.
Sin duda el álbum se ha mantenido fresco y vigente sobreviviendo la barrera del tiempo y que hoy a 20 años de su lanzamiento permanece como un mayusculo testimonio de una fabulosa y creativa epoca de la cual el mundo del pop actual carece.
Screamdelica Tracklisting:
1. Movin' on Up
2. Slip Inside This House
3. Don't Fight It, Feel It
4. Higher Than the Sun
5. Inner Flight"
6. Come Together
7. Loaded
8. Damaged
9. I'm Comin' Down
10. Higher Than the Sun [A Dub Symphony In Two Parts]
11. Shine Like Stars
Primicia: Moon
Segundo single que se extrae de la placa "Biophilia" ya a la venta, curioso video dirigido por Inez y Vinoodh, m/m, Paris, James Merrin y la misma Björk, y la aplicación de la luna que fue desarrollada por Max Weisel en donde la islandesita sale con una gran peluca peliroja, una especie de instrumento de cuerda atada a su cintura y en la mano derecha sale sosteniendo un raro objeto, por sus muecas y la forma del video me recuerda mucho a los efectos que se utilizaron en la pelicula "Las Aventuras del Baron Munchausen" de 1989.
miércoles, septiembre 21, 2011
Primicia: Ángel Para Un Final
Tercer sencillo que se extrae de la producción "Música Libre" de la banda chilena Los Bunkers, en realidad se trata de un cover que la banda hace de un tema de Silvio Rodriguez y que fue utilizado para homenajear al fallecido periodista chileno Felipe Camiroaga, me gusta el tema es lugubre y melancolico y el video esta muy bien acabado, además que se trata de una de las mejores canciones en castellano en lo que va del año, particularmente me quedo con esta versión ya que nunca he sido fanatico del señor Rodriguez que en paz descanse.
martes, septiembre 20, 2011
La Noticia: R.E.M. Dice Adiós
R.E.M. la legendaria banda norteamericana ha decidido ponerle fin a un ciclo que duro 31 años y que produjo la envidiable cantidad de 15 discos algunos de ellos indispensables dentro del rock independiente y que ayudar a forjar el camino la pauta a seguir durante los 80´s y 90´s.
"A nuestros fans y amigos" Siendo miembros de R.E.M. amigos de toda una vida y conspiradores, hemos decidido terminar lo que antes llamabamos una banda, nos vamos con una gran sentido de agradecimiento, pero a la vez con pesar, eso si asombrados por todo lo que hemos logrado, y para terminar nuestro más profundo agradecimiento a todos aquellos que siempre se sintieron tocados por nuestra música, simplemente gracias por escucharnos. R.E.M.
De esa manera la banda comunicaba a primera horas del 21 de septiembre su inevitable fin que mucho tuvo que ver con la mala pasada que la última decada le jugo a la banda, los malditos cuestionamente de la dis que prensa especializada finalmente hicieron mella y calaron profundo en la banda a pesar de sus reconocidos esfuerzos por enmendar la plana.
Stipe agrego: Un hombre listo dijo una vez, que la habilidad de asistir a una fiesta es saber cuando es tiempo de irse, construimos algo extraordinario juntos, hicimos grande esto pero ahora de retirarse, espero que nuestros fans lo entienda ya que esto no fue una facil decisión, pero todas las cosas tienen que terminar nosotros lo quisimos hacer de esa manera.
Llega lamentablemente el fin de un ciclo, R.E.M. fue el equivalente norteamericano de The Smiths, ayudaron a definir el sonido indie, conocido como college rock en los 80´s moviendose habilidosamente en el underground y saltando al mainstream con autoridad a principios de los 90´s vendiendo en el camino millones de álbumes influenciando una gran generación de musicos, lamentablemente las cosas se fueron torciendo a finales de los 90´s y se agravaron en los 00´s la banda tuvo albumes desastrosos que cuestionaron fuertemente su continuidad, al finales de la decada se esforzaron por entregar materiales dignos pero lastimosamente la magia de antaño se había ido para siempre.
Tras la gira de promoción de Monster el baterista Bill Berry abandonó a la banda y a partir de ese momento pasaron a ser un trio, duele tener que enterarse de esta clase de noticias más en un momento en que la música pop carece de sentido alguno, para siempre quedaran placas como Document o Green, el hito Out Of Time o su obra maestra "Automatic For The People, sin descartar joyas como el Unplugged que hicieron para MTV en 1991.
Gracias por todo R.E.M. y hasta siempre.
"A nuestros fans y amigos" Siendo miembros de R.E.M. amigos de toda una vida y conspiradores, hemos decidido terminar lo que antes llamabamos una banda, nos vamos con una gran sentido de agradecimiento, pero a la vez con pesar, eso si asombrados por todo lo que hemos logrado, y para terminar nuestro más profundo agradecimiento a todos aquellos que siempre se sintieron tocados por nuestra música, simplemente gracias por escucharnos. R.E.M.
De esa manera la banda comunicaba a primera horas del 21 de septiembre su inevitable fin que mucho tuvo que ver con la mala pasada que la última decada le jugo a la banda, los malditos cuestionamente de la dis que prensa especializada finalmente hicieron mella y calaron profundo en la banda a pesar de sus reconocidos esfuerzos por enmendar la plana.
Stipe agrego: Un hombre listo dijo una vez, que la habilidad de asistir a una fiesta es saber cuando es tiempo de irse, construimos algo extraordinario juntos, hicimos grande esto pero ahora de retirarse, espero que nuestros fans lo entienda ya que esto no fue una facil decisión, pero todas las cosas tienen que terminar nosotros lo quisimos hacer de esa manera.
Llega lamentablemente el fin de un ciclo, R.E.M. fue el equivalente norteamericano de The Smiths, ayudaron a definir el sonido indie, conocido como college rock en los 80´s moviendose habilidosamente en el underground y saltando al mainstream con autoridad a principios de los 90´s vendiendo en el camino millones de álbumes influenciando una gran generación de musicos, lamentablemente las cosas se fueron torciendo a finales de los 90´s y se agravaron en los 00´s la banda tuvo albumes desastrosos que cuestionaron fuertemente su continuidad, al finales de la decada se esforzaron por entregar materiales dignos pero lastimosamente la magia de antaño se había ido para siempre.
Tras la gira de promoción de Monster el baterista Bill Berry abandonó a la banda y a partir de ese momento pasaron a ser un trio, duele tener que enterarse de esta clase de noticias más en un momento en que la música pop carece de sentido alguno, para siempre quedaran placas como Document o Green, el hito Out Of Time o su obra maestra "Automatic For The People, sin descartar joyas como el Unplugged que hicieron para MTV en 1991.
Gracias por todo R.E.M. y hasta siempre.
domingo, septiembre 18, 2011
Rocktrospectiva: Los 20 Años de Don't Get Weird On Me Babe
En un día como hoy pero de hace 20 años fue publicado uno de las joyas infravalorados del pop independiente, se trata del "Don´t Get Weird On Me" segunda placa en solitario que el maestro Lloyd Cole lanzaba al mercado.
Luego de haberse separado de su banda The Commotions, el maestro Lloyd Cole se mudo a Nueva York para empezar una carrera en solitario donde tuvo la oportunidad de grabar con figuras como Fred Maher, Robert Quine y Matthew Sweet que a la vez dieron como resultado la producción de dos álbumes: "Lloyd Cole" (1990) y el referido en esta nota.
El resultado fue ambivalente ya que si bien no gozo de popularidad radial si logro entrar en el gusto de un publico más selecto y por supuesto de la critica, el álbum fue grabado en dos partes, la primera mantuvo un sonido basado en el rock neoyorquino el cual había adquirido desde su placa debut y la segunda parte contó con la curiosidad de incluir un sesión con un orquesta muy al estilo de Burt Bacharach o Scott Walker, por lo cual fue considerado por la critica como su punto más álgido en cuanto a creatividad, definitivamente se estaba tratando de un álbum genial en todos los sentidos de la palabra pero que desgraciadamente no fue muy bien recibido por el publico en general lo que repercutió lastimosamente en unas muy pobres ventas y la perdida del contrato de distribución con Capitol Records, aunque inmediatamente sus trabajos fueron adoptados por Rykodisc.
El nombre de la placa viene de una frase pronunciada por el escritor minimalista norteamericano Raymond Carver, y es sin duda su máxima entrega gracias a las complejas canciones, arreglos de cuerdas y orquestaciones finamente producidas a lo largo de los 12 jugosos que contrastan magistralmente junto al sonido pop/rock que agarro de su experiencia neoyorquina, además que la placa posee varios cortes pegones y tentadores entre los que cabe destacar "Butterfly", "Margo's Waltz o mi favorita "To The Lions"
Imposible no guardarle cariño a esta placa ya que fue la que me introdujo al mundo sonoro de Cole, lastimosamente se trata de uno de los discos más infravalorados de la historia del pop a pesar de que hasta la fecha sigo sintiendo la misma vibra y el mismo nudo en la garganta cuando lo toco de principio a fin, además que la portada es una de mis favoritas por lo sencilla pero a la vez imponente que resulta ser la imagen de Cole.
Don't Get Weird On Me Babe Tracklisting:
1. Tell Your Sister
2. Weeping Wine
3. To The Lions
4. Pay For It
5. The One You Never Had
6. She's A Girl And I'm A Man
7. Butterfly
8. There For Her
9. Margo's Waltz
10. Half Of Everything
11. Man Enough
12. What He Doesn't Know
Luego de haberse separado de su banda The Commotions, el maestro Lloyd Cole se mudo a Nueva York para empezar una carrera en solitario donde tuvo la oportunidad de grabar con figuras como Fred Maher, Robert Quine y Matthew Sweet que a la vez dieron como resultado la producción de dos álbumes: "Lloyd Cole" (1990) y el referido en esta nota.
El resultado fue ambivalente ya que si bien no gozo de popularidad radial si logro entrar en el gusto de un publico más selecto y por supuesto de la critica, el álbum fue grabado en dos partes, la primera mantuvo un sonido basado en el rock neoyorquino el cual había adquirido desde su placa debut y la segunda parte contó con la curiosidad de incluir un sesión con un orquesta muy al estilo de Burt Bacharach o Scott Walker, por lo cual fue considerado por la critica como su punto más álgido en cuanto a creatividad, definitivamente se estaba tratando de un álbum genial en todos los sentidos de la palabra pero que desgraciadamente no fue muy bien recibido por el publico en general lo que repercutió lastimosamente en unas muy pobres ventas y la perdida del contrato de distribución con Capitol Records, aunque inmediatamente sus trabajos fueron adoptados por Rykodisc.
El nombre de la placa viene de una frase pronunciada por el escritor minimalista norteamericano Raymond Carver, y es sin duda su máxima entrega gracias a las complejas canciones, arreglos de cuerdas y orquestaciones finamente producidas a lo largo de los 12 jugosos que contrastan magistralmente junto al sonido pop/rock que agarro de su experiencia neoyorquina, además que la placa posee varios cortes pegones y tentadores entre los que cabe destacar "Butterfly", "Margo's Waltz o mi favorita "To The Lions"
Imposible no guardarle cariño a esta placa ya que fue la que me introdujo al mundo sonoro de Cole, lastimosamente se trata de uno de los discos más infravalorados de la historia del pop a pesar de que hasta la fecha sigo sintiendo la misma vibra y el mismo nudo en la garganta cuando lo toco de principio a fin, además que la portada es una de mis favoritas por lo sencilla pero a la vez imponente que resulta ser la imagen de Cole.
Don't Get Weird On Me Babe Tracklisting:
1. Tell Your Sister
2. Weeping Wine
3. To The Lions
4. Pay For It
5. The One You Never Had
6. She's A Girl And I'm A Man
7. Butterfly
8. There For Her
9. Margo's Waltz
10. Half Of Everything
11. Man Enough
12. What He Doesn't Know
jueves, septiembre 15, 2011
Primicia: Polish Girl
Sencillo que se extrae del nuevo álbum de Neon Indian llamado "Era Extraña", el video ha sido dirigido por Tim Nackashi y producido en colaboración con The Creators Project, Neon Indian y Mom + Pop Music, y trata la historia acerca de un viaje personal desarticulado del autor, mezclando cosas tipo mad max, blade runner para darle vida a este variopinto video, la música por ratos recuerda a la epoca en que Air, o Daft Punk estaban pegando duro.
lunes, septiembre 12, 2011
Primicia: Specially Me
Segundo single extraido de la placa "C´mon" de la banda norteamericana Low, teniendo como fondo la ciudad de Nueva York, "Specially Me" es una melancolia y hermosa balada agridulce que mantiene el sonido caracteristico de la banda, lo que me sorprende es darme cuenta que el vocalista de la banda es una mujer, no cabe la menor duda que el timbre de voz muy similar al de Damon Albarn me engaño por completo.
domingo, septiembre 11, 2011
La Noticia: Fender Lanza La Kurt Cobain Jaguar
Aprovechando la euforia del momento por el 20 aniversario del lanzamiento de Nevermind, el fabricante de guitarras Fender acaba de presentar uno de sus modelos más emblematicos perteneciente a su serie de modelos Signature, se trata de la Fender Jaguar 1965 que hiciera famosa Kurt Cobain.
Lo curioso del asunto es que los artesanos de la fabrica Fender han logrado reproducir hasta el último e inusual detalle de la maltratada guitarra zurda que hiciera famosa Cobain con sus acabados desgastados, pastillas dobles humbucking y los originales controles electrónicos los cuales ya estaban incorporados cuando Kurt Cobain adquirió la guitarra en el verano de 1991, en una tienda de segunda mano como era su costumbre.
Entre las caracteristicas especiales estan: cuerpo alisado acabado en laca desgastada y herrajes envejecidos, diapasón ribeteado con incrustaciones nacaradas, pala tipo Stratocaster estilo años 50 con logo "spaghetti", pastillas humbuckers, DiMarzio DP103 36 Aniverasario en la posición mástil y DP100 Superdistortion en el puente, botones de potenciómetro tipo “chrome-dome” con estrías triples (volumen-volumen-tono), selector de tres posiciones, puente Adjusto-Matic cromado en negro y clavijero cerrado Gotoh, la guitarra viene disponibleen versión zurda y diestra.
Además incluye un estuche negro rígido y un exclusivo libro Fender de Kurt Cobain con fotos y comentarios de Charles Peterson y una entrevista con el técnico de guitarras de la banda Nirvana, Earnie Bailey, para que sigan celebrando el 20 aniversario de Nevermind.
Lo curioso del asunto es que los artesanos de la fabrica Fender han logrado reproducir hasta el último e inusual detalle de la maltratada guitarra zurda que hiciera famosa Cobain con sus acabados desgastados, pastillas dobles humbucking y los originales controles electrónicos los cuales ya estaban incorporados cuando Kurt Cobain adquirió la guitarra en el verano de 1991, en una tienda de segunda mano como era su costumbre.
Entre las caracteristicas especiales estan: cuerpo alisado acabado en laca desgastada y herrajes envejecidos, diapasón ribeteado con incrustaciones nacaradas, pala tipo Stratocaster estilo años 50 con logo "spaghetti", pastillas humbuckers, DiMarzio DP103 36 Aniverasario en la posición mástil y DP100 Superdistortion en el puente, botones de potenciómetro tipo “chrome-dome” con estrías triples (volumen-volumen-tono), selector de tres posiciones, puente Adjusto-Matic cromado en negro y clavijero cerrado Gotoh, la guitarra viene disponibleen versión zurda y diestra.
Además incluye un estuche negro rígido y un exclusivo libro Fender de Kurt Cobain con fotos y comentarios de Charles Peterson y una entrevista con el técnico de guitarras de la banda Nirvana, Earnie Bailey, para que sigan celebrando el 20 aniversario de Nevermind.
sábado, septiembre 10, 2011
Rocktrospectiva: Smells Like Teen Spirit De Aniversario
En un día como hoy pero de hace 20 años era lanzado oficialmente "Smells Like Teen Spirit", primer single que se desprendia de la placa "Nevermind", y que con el pasar de los meses catapulto al estrellato absoluto a la banda nIrvana y paso a ser el himno del movimiento grunge y de la llamada Generación X, aunque originalmente fue estrenada un 17 de abril de 1991 en el OK Hotel de Seattle.
La canción marcó el inicio de una nueva etapa dentro de la música y ayudo a jubilar a todas esas nefastas hair bands metaleras que dominaron la escena de finales de los 80´s, gracias al inesperado éxito masivo de la rola el genero alternativo como se le denominaba al indie pudo alcanzar éxito comercial y enorme popularidad estableciendose como el formato musical dominante hasta 1997.
EL origen del nombre de la rola se remonta a la pinta que hizo Kathleen Hanna amiga de Cobain que escribio con spray: Kurt Smells Like Teen Spirit, en aquel momento debido a que la discusión giraba en torno a topicos de punk rock a Cobain le parecío una línea fabulosa para una canción y sin saberlo comenzo todo a partir de ese momento, lo que Cobain no sabía era que Hanna le quiso decir que el olía al desodorando "Teen Spirit" mundialmente conocido y que por lo tanto Kurt olía a mujer, fue hasta cuando la rola nadaba en las aguas del exito que le dijeron que había escrito una rola sobre un desodorante y Cobain casi se va de espaldas del susto.
Cobain empezó a escribir la canción unas semanas antes del comienzo de las sesiones de grabación de lo que sería la 2da. placa oficial del grupo "Nevermind" ya bajo el auspicio de un sello mayor, cuando este les presento la melodía a Novoselic y Grohl comentarón que les parecía ridícula sin embargo Cobain hizo todo lo posible para convencer a la banda de que la tocarán, y tras unas improvisaciones comenzarón hacerla más lenta en la parte del verso y la bateria entro en un ritmo diferente,
Unas semanas antes del comienzo de la grabación de Nevermind, Cobain le entregó a Butch Vig un casete de una grabación hecha en marzo de 1991 por los tres integrantes en un granero de Tacoma, Washington donde estaban incluidas varias canciones que conformarían el álbum o que solo volverían a ser grabadas en las sesiones de éste. A Vig le llamo la atención algunas de las nuevas canciones como "Teen Spirit" o "Come as You Are", diciendo que eran "más estructuradas y pegadizas" por lo que sugirió algunos cambios al arreglo de la canción, entre ellos disminuir la duración del solo y mover una de las líneas del final a una parte del coro.
Después de las pequeñas modificaciones, Vig grabó en diez pistas las partes de batería y bajo, mientras que las pistas 11 y 12 fueron reservadas para grabar a los tres integrantes interpretando la canción, y luego Vig haría unas pequeñas correcciones debido a que, según conto tiempo después que Kurt tenía problemas para accionar a tiempo los pedales de efectos.
Para las partes de guitarra se tomaron 2 pistas, siendo la primera la que Vig consideró la mejor, sin embargo, Vig decidió usar ambas tomas en la mezcla, luego vino el ardu o trabajo de las vocales, Vig obtuvo tres pistas de Cobain, las que Vig consideró como las mejores partes de esas tres tomas fueron combinadas para componer la pista 15. Vig luego le pidió a Cobain que grabara otra vez la parte de "Hello, hello, hello, how low" para su inclusión; ésta toma fue colocada en las pistas 21 y 22. Después de haber terminado de grabar las partes vocales de los versos, Cobain grabó en dos tomas el coro.
La canción también conto con el apoyo de un video tremendamente popular cuya convocatoria fue hecha para el 17 de agosto de 1991, a las 11:30 de la mañana en los Culver City Studios de California, a cargo de la dirección estuvo Samuel Bayer siendo este su primer gran trabajo, para el cual se inspiro en el filme de 1979 "Over The Edge" uno de los preferidos de Cobain, la banda en escena tocando con un monto de adolescentes incontrolables en el gimnasio de la escuela y al final los estudiantes terminan destrozando el lugar y Cobain haciendo añicos su guitarra, el resultado fue abrumador ya que un año después ganaría un dos premios MTV y sería el video más rotado en MTV Europa.
Aunque en un principio no se esperaba que la canción fuera a llegar a tener el rotundo éxito que tuvo, originalmente iba a ser la que se usaría para las radios alternativas mientras que "Come As You Are" sería para las radios mainstream pero todo resulto al reves, tan abrumador fue el éxito que alcanzó el número 6 en el Billboard y el disco vino a destronar el nefasto "Dangerous" de Michale Jakcson, en Inglaterra fue 7mo. pero en España, Bélgica y Francia alcanzo el No.1, a Guatemala la rola llego a mediados de octubre y fue impulsada en un principio por la extinta Metro Stereo y logro alcanzar el No.1 un par de meses después en enero de 1992 fue No.1 en el top 40 de la otrora vanguardista FM 95 alcanzando también el No.1 y como este listado era el oficial para Guatemala se puede decir que aquí también alcanzó el sitio de honor.
Ironicamente la canción se convirtio en un lastre para Cobain, y en varias ocasiones se negó a intepretarla, una vez dijo que no entendía el porque del éxito de la canción cuando a su criterio temas como "Drain You" incluido en la misma placa era igual y hasta mejor que la primera.
La canción esta abierta a todo tipo de interpretaciones, se dice que es una referencia a la ruptura de Cobain con Tobi Vail una antigua novia, aunque el mismo Cobain dijo a la MTV que lo que hizo fue colocar fragmentos de poesía junto con mucha basura que le gustaba en aquel entonces, y que por lo general escribia sus letras en visperas de las grabaciones porque era muy perezoso, a lo cual no entendía el porque la gente le daba significado alguno, aunque en realidad Cobain detestaba el mainstream, y pueda que eso se refleje en Smells Like Teen Spirit donde se atacaba el comformismo de la gente y de paso un ataque hacía la apatía de la acomodada Generación X.
La canción marcó el inicio de una nueva etapa dentro de la música y ayudo a jubilar a todas esas nefastas hair bands metaleras que dominaron la escena de finales de los 80´s, gracias al inesperado éxito masivo de la rola el genero alternativo como se le denominaba al indie pudo alcanzar éxito comercial y enorme popularidad estableciendose como el formato musical dominante hasta 1997.
EL origen del nombre de la rola se remonta a la pinta que hizo Kathleen Hanna amiga de Cobain que escribio con spray: Kurt Smells Like Teen Spirit, en aquel momento debido a que la discusión giraba en torno a topicos de punk rock a Cobain le parecío una línea fabulosa para una canción y sin saberlo comenzo todo a partir de ese momento, lo que Cobain no sabía era que Hanna le quiso decir que el olía al desodorando "Teen Spirit" mundialmente conocido y que por lo tanto Kurt olía a mujer, fue hasta cuando la rola nadaba en las aguas del exito que le dijeron que había escrito una rola sobre un desodorante y Cobain casi se va de espaldas del susto.
Cobain empezó a escribir la canción unas semanas antes del comienzo de las sesiones de grabación de lo que sería la 2da. placa oficial del grupo "Nevermind" ya bajo el auspicio de un sello mayor, cuando este les presento la melodía a Novoselic y Grohl comentarón que les parecía ridícula sin embargo Cobain hizo todo lo posible para convencer a la banda de que la tocarán, y tras unas improvisaciones comenzarón hacerla más lenta en la parte del verso y la bateria entro en un ritmo diferente,
Unas semanas antes del comienzo de la grabación de Nevermind, Cobain le entregó a Butch Vig un casete de una grabación hecha en marzo de 1991 por los tres integrantes en un granero de Tacoma, Washington donde estaban incluidas varias canciones que conformarían el álbum o que solo volverían a ser grabadas en las sesiones de éste. A Vig le llamo la atención algunas de las nuevas canciones como "Teen Spirit" o "Come as You Are", diciendo que eran "más estructuradas y pegadizas" por lo que sugirió algunos cambios al arreglo de la canción, entre ellos disminuir la duración del solo y mover una de las líneas del final a una parte del coro.
Después de las pequeñas modificaciones, Vig grabó en diez pistas las partes de batería y bajo, mientras que las pistas 11 y 12 fueron reservadas para grabar a los tres integrantes interpretando la canción, y luego Vig haría unas pequeñas correcciones debido a que, según conto tiempo después que Kurt tenía problemas para accionar a tiempo los pedales de efectos.
Para las partes de guitarra se tomaron 2 pistas, siendo la primera la que Vig consideró la mejor, sin embargo, Vig decidió usar ambas tomas en la mezcla, luego vino el ardu o trabajo de las vocales, Vig obtuvo tres pistas de Cobain, las que Vig consideró como las mejores partes de esas tres tomas fueron combinadas para componer la pista 15. Vig luego le pidió a Cobain que grabara otra vez la parte de "Hello, hello, hello, how low" para su inclusión; ésta toma fue colocada en las pistas 21 y 22. Después de haber terminado de grabar las partes vocales de los versos, Cobain grabó en dos tomas el coro.
La canción también conto con el apoyo de un video tremendamente popular cuya convocatoria fue hecha para el 17 de agosto de 1991, a las 11:30 de la mañana en los Culver City Studios de California, a cargo de la dirección estuvo Samuel Bayer siendo este su primer gran trabajo, para el cual se inspiro en el filme de 1979 "Over The Edge" uno de los preferidos de Cobain, la banda en escena tocando con un monto de adolescentes incontrolables en el gimnasio de la escuela y al final los estudiantes terminan destrozando el lugar y Cobain haciendo añicos su guitarra, el resultado fue abrumador ya que un año después ganaría un dos premios MTV y sería el video más rotado en MTV Europa.
Aunque en un principio no se esperaba que la canción fuera a llegar a tener el rotundo éxito que tuvo, originalmente iba a ser la que se usaría para las radios alternativas mientras que "Come As You Are" sería para las radios mainstream pero todo resulto al reves, tan abrumador fue el éxito que alcanzó el número 6 en el Billboard y el disco vino a destronar el nefasto "Dangerous" de Michale Jakcson, en Inglaterra fue 7mo. pero en España, Bélgica y Francia alcanzo el No.1, a Guatemala la rola llego a mediados de octubre y fue impulsada en un principio por la extinta Metro Stereo y logro alcanzar el No.1 un par de meses después en enero de 1992 fue No.1 en el top 40 de la otrora vanguardista FM 95 alcanzando también el No.1 y como este listado era el oficial para Guatemala se puede decir que aquí también alcanzó el sitio de honor.
Ironicamente la canción se convirtio en un lastre para Cobain, y en varias ocasiones se negó a intepretarla, una vez dijo que no entendía el porque del éxito de la canción cuando a su criterio temas como "Drain You" incluido en la misma placa era igual y hasta mejor que la primera.
La canción esta abierta a todo tipo de interpretaciones, se dice que es una referencia a la ruptura de Cobain con Tobi Vail una antigua novia, aunque el mismo Cobain dijo a la MTV que lo que hizo fue colocar fragmentos de poesía junto con mucha basura que le gustaba en aquel entonces, y que por lo general escribia sus letras en visperas de las grabaciones porque era muy perezoso, a lo cual no entendía el porque la gente le daba significado alguno, aunque en realidad Cobain detestaba el mainstream, y pueda que eso se refleje en Smells Like Teen Spirit donde se atacaba el comformismo de la gente y de paso un ataque hacía la apatía de la acomodada Generación X.
miércoles, septiembre 07, 2011
La Noticia: PJ Harvey Lográ Segundo Mercury Prize
Diez años después de haberlo conseguido con el genial "Stories From The City, Stories From The Sea" la británica Polly Jean Harvey ha vuelto a dar la pauta tras haber obtendio el Mercury uno de los pocos premios musicales que se puede jactar todavia de ser prestigioso y no estar manoseado por los medios.
Casualidades que da la vida y es que la carrera de Harvey necesitaba un impulso como este debido algunos discos resultones y flojos que entrego desde el aclamadisimo álbum que lanzara hace una década la interprete británica, curiosamente la Harvey comenzó una variopinta y trágica década ganado el Mercury y que mejor manera de cerrar un circulo ganandolo nuevamente diez años después gracias al esfuerzo reconocido de la industria por su placa "Let England Shake" 8avo. disco en solitario donde la Harvey encontró inspiración en un topico tan añejo pero a la vez tan actual como lo es la Primera Guerra Mundial.
Además la Harvey logra otro hito, el de ser la primera artista en ganar dos veces el Mercury, los cuales fueron institucionalizados en 1992 como una alternativa a los Brit Awards, el Mercury lo que busca es el contenido sin importar los participantes son multivendedores de copias.
Para esta edición PJ Harvey tuvo que compartir con la gordita Adele que logro la consagración con su álbum 21 aunque en gran parte fue por el impecable trabajo de producción de Rick Rubin que no que tiene el cuate pero siempre logra exito con sus producciones con, en realidad no tengo nada contra la gordita pienso que es de las pocas artistas femeninas de estos últimos años que te tiene capacidad y talento y la prefiero mil veces que a la petarda de la Katy Perry o la cada vez más molesta Lady Gaga, pero ni toda esa fama conseguido le valío para poder quitarle el merecidisimo premio a la Harvey.
La interpreto dijo lo siguiente: "Gracias por reconocer mi trabajo. Me ha llevado mucho tiempo escribir este álbum. Era muy importante para mi, no solo por mí, sino por otra gente. Quería hacer algo que durara".
La vez que gano en el 2001 no estuvo presente el ceremonia, se encontraba en Washington viendo como el Pentágono ardía desde su habitación de hotel, a diferencia de ahora que se echo todo un speech, y lo mejor es que desde su coronación la placa ha visto un incremento en cuanto a ventas colocandose detras de Adele.
Casualidades que da la vida y es que la carrera de Harvey necesitaba un impulso como este debido algunos discos resultones y flojos que entrego desde el aclamadisimo álbum que lanzara hace una década la interprete británica, curiosamente la Harvey comenzó una variopinta y trágica década ganado el Mercury y que mejor manera de cerrar un circulo ganandolo nuevamente diez años después gracias al esfuerzo reconocido de la industria por su placa "Let England Shake" 8avo. disco en solitario donde la Harvey encontró inspiración en un topico tan añejo pero a la vez tan actual como lo es la Primera Guerra Mundial.
Además la Harvey logra otro hito, el de ser la primera artista en ganar dos veces el Mercury, los cuales fueron institucionalizados en 1992 como una alternativa a los Brit Awards, el Mercury lo que busca es el contenido sin importar los participantes son multivendedores de copias.
Para esta edición PJ Harvey tuvo que compartir con la gordita Adele que logro la consagración con su álbum 21 aunque en gran parte fue por el impecable trabajo de producción de Rick Rubin que no que tiene el cuate pero siempre logra exito con sus producciones con, en realidad no tengo nada contra la gordita pienso que es de las pocas artistas femeninas de estos últimos años que te tiene capacidad y talento y la prefiero mil veces que a la petarda de la Katy Perry o la cada vez más molesta Lady Gaga, pero ni toda esa fama conseguido le valío para poder quitarle el merecidisimo premio a la Harvey.
La interpreto dijo lo siguiente: "Gracias por reconocer mi trabajo. Me ha llevado mucho tiempo escribir este álbum. Era muy importante para mi, no solo por mí, sino por otra gente. Quería hacer algo que durara".
La vez que gano en el 2001 no estuvo presente el ceremonia, se encontraba en Washington viendo como el Pentágono ardía desde su habitación de hotel, a diferencia de ahora que se echo todo un speech, y lo mejor es que desde su coronación la placa ha visto un incremento en cuanto a ventas colocandose detras de Adele.
lunes, septiembre 05, 2011
Primicia: Holocene
Segundo single oficial en desprenderse de la placa homonima de Bon Iver que usa como locación para su video las frias y magicas tierras de Islandia, unos paisajes preciosos, lagos de agua limpia y cristalina, fresco aire puro, y esas montañas verdes desoladas en donde un niño pasea tranquilamente sin preocupación alguna, más triste y melancolico no se le puede pedir a Bon Iver que siempre ha tenido ese dilema "o te gusta o no te gusta", eso si la canción es una buena elección para acompañar la siesta o un tiempo apartado de contaminación sonora.
viernes, septiembre 02, 2011
Primicia: Solo Un Momento
Lanzado al finales del 2010 "Solo Un Momento" fue el primer single en desprenderse del álbum homonimo de Vicentico lanzado el pasado 28 de septiembre de 2010, se trata de una hermosa canción interpretada con sentimiento y con ese timbre de voz que le provoca a más de alguno un nudo en la garganta, y es que si uno supiera que camino tomar cuan fácil seria todo, y es que el single recién acaba de llegar a mis oidos, y por supuesto no podía dejar de escapar la oportunidad de darlo a conocer a mis seguidores, por eso digo más vale tarde que nunca.
jueves, septiembre 01, 2011
Primicia: Ruff Trade
Segundo single extraido del álbum "Cabaret Cixous" trabajo debut de Maria Minerva aka Maria Juur, la dirección del video corrio a cargo de Joonatan Allandi en colaboración con Marek Chorzepa teniendo como protagonista a la propia Maria Minerva y Xhai Middleton, personalmente me gusta mas este single que el anterior instrumental "Once Upon" aunque es dependiendo como lo miren ya que no es el unico track instrumental del álbum que no esta del todo mal.
Primicia: The Sun The Threes
Por fin un single hecho a la medida de la Russian Red, hasta ahorita es el que más me ha gustado de todos los que ha sacado en su corta carrera, "The Sun The Threes" es el segundo corte oficial que se extrae de "Fuerteventura" y que ha contado otra vez con la producción de Nanouk Films y ha sido filmado en la Costa Brava, no es la gran cosa se trata de un trabajo resultón y apegado a lo que dice la canción donde la Red grita a los cuatro vientos lo bonito de sentirse libre, de todas formas lo que importa es la canción y ahi si no tengo no reparos para admitir que se trata de un buen tema.
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