Primicia: Breezeblocks

       

Single debut de una extraña y curiosa banda británica llamada Alt J, su tema se llama "Breezeblocks" y se desprende de su placa "An Awesome Wave" que será lanzada de manera oficial en unos meses, el director del video es Ellis Bahl presentandonos un conflicto entre una pareja donde se arrojan de todo.

Primicia: Big Sky Man

Hace unos días me tope con este video de una banda llamada Calendar la cual desde un principio le escuche elementos tipicos de Interpol, Joy Division y Editors con la pinta de Mods, cual ha sido mi sorpresa que la banda para nada era británica sino que argentina, que ya tiene sus añitos puesto que se formaron en el 2006 y que no cantan mal además la apuesta por hacerlo en inglés es un gran merito asi que bien por ellos, por cierto que el track aparecio en julio del año pasado pero nuevamente lo mismo increible que pasara tanto tiempo y hasta ahorita me enterara de ellos.

Primicia: Honey Bunny

Se trata de un single oficial de la banda Girls que aparecío a finales del mes de septiembre pasado para dar a conocer el lanzamiento del nuevo álbum "Father, Son, Holy Ghost", pero que por alguna razón llego a latinoamerica algo tarde unos 7 meses después, el video "Honey Bunny" fue dirigido por Ivan Shumaker y Chet JR White y probablemente sea uno de los mejores tracks que haya sacado esta banda.

Primicia: Crash

la banda escocesa Belle and Sebastian acaba de editar su 2da. recopilación esta vez para el sello Late Night Tales y a manera de celebración acaba de lanzar este el primer single "Crash" que se trata de un cover de una banda británica The Primitives la cual salío a finales de los 80´s, muy diferente a la original, esta tiene todo el toque de los escoceses siempre alegres y dinamicos, el video ha sido dirigido por Stephen Tolfrey quién hizo una versión animada tipo "Lego" de los integrantes de la banda quienes aparecen tocando en diferentes lugares de la siempre magica y fantastica Londres, el rollo de Late Night Tales es bastante similar al de Back to Mine en donde se invitan a bandas y dj´s para realizar compilatorios de sus temas favoritos para remezclarlos y hacerles un cover que les guste.

Rocktrospectiva: Dry Cumple 20 Años

Hoy hace 20 años fue lanzado al mercado el álbum debut de la hasta ese momento desconocida Polly Jean Harvey, una cantante fuera de la común con un poderio y sexualidad descarnada, un año antes la cantante había conformado su banda junto a Steve Vaughn y Robert Ellis logrando un contrato con el sello independiente Too Pure.

La fecha escogida fue un 30 de marzo de 1992, la Harvey ya tenía listo su gran debut al que título "Dry" con una portada bastante original que encajaba a la perfección con el material plagado de emotividad brutal gracias a las letras escandalosas y la potente voz de Harvey cuya imágen y música eran bastante ambiguas y a la vez intrigantes, en su momento fue catalagoda por muchos como una feminista extrema aunque después esa imagen desaparecio gracias a unas fotos explícitas para una campaña publicitaria.

En realidad la Harvey de feminista no tenía nada gracias a dios, al contrario usaba su fuerza para atacar las expectativas femeninas desde su punto de vista del sexo y el amor, lo cual complementaba gracias a la complejidad de sus letras y el poderio de su voz, uno de sus primeros temas fue "Sheela-Na-Gig" los cuales hacen referencias a unos antiguos simbolos de la fertilidad femenina dandole al tema un aura de independencia y absolución, también destacaba "Dress" acerca del dominio y el control en las relaciones, ambos fueron lanzados como singles en su momento y llegarón a convertirse en clásicos del indie, pero no solo esos temas destacables venían en el set, también habian otros como "Hair", "Fountain", y el potente "Dry" donde la Harvey complementaba sus gritos con aderezos de blues y punk rock.

Tal y como era de esperarse, el disco cogío las riendas de una época dominada por el grunge de Seattle, a pesar de la fuerza y poder mediatico de este genero, la Harvey logró hacerse un hueco, como curiosidad cabe destacar que los primeros 5,000 LPs y los primeros 1,000 CDs venían con versiones demos, esta fuerza hizo que medio mundo cayerá rendido a los pies de la nueva reina del indie, la Rolling Stone la eligió como mejor compositora y mejor disco de 1992, del otro lado del charco NME le dio un 9/10 y MTV la eligio como la nueva icono obscura del indie.

Sin duda el disco ayudo a consagrar la imagen de la Harvey como icono musical posición que mantiene hasta nuestro días, algo dificil más cuando se trata de una mujer, que sin embargo ha logrado resistir y mantener su nicho con eficacia.

Dry Tracklisting:

1. Oh My Lover

2. O Stella

3. Dress

4. Victory

5. Happy and Bleeding

6. Sheela-Na-Gig

7. Hair

8. Joe

9. Plants and Rags

10. Fountain

11. Water

La Noticia: El Nuevo Disco de The Smashing Pumpkins

Billy Corgan líder emblemático de los Smashing Pumpkins y uno de las últimas bandas valuarte del grunge, acaba de anunciar la fecha oficial para el lanzamiento de "Oceania" su 9no. disco oficial el cual será el próximo 19 de junio.

Después de varios meses de arduo trabajo desde que Corgan avanzó unos detalles acerca del lanzmaiento de esta placa que se esperaba fuera para septiembre del año pasado pero por al final no sucedio asi.

Tal y como lo describe Corgan "Ocenia" es una álbum dentró de un álbum, que va formar parte de un proyecto conceptual llamado "Teagarden by kaleidyscope" el cual está compuesto por 44 canciones que habrian de surgir paulatinamente en pequeños volúmenes para su descarga gratuita en internet.

A continuación  el tracklisting oficial:

1. “Quasar/Stella Polaris and the People Mover”

2. “Panopticon”

3. “The Celestials”

4. “Violet Rays”

5. “My Love Is Winter”

6. “One Diamond, One Heart”

7. “Pinwheels”

8. “Oceania”

9. “Pale Horse”

10. “The Chimera”

11. “Glissandra”

12. “Inkless”

13. “Wildflower”

Primicia: Hollow

El nuevo single de Björk "Hollow" mantiene fiel la originilidad y peculiaridad de la islandesita estrena video de la mano del animador Drew Berry muy conocido por las animaciones biomédicas que ha realizado a lo largo de su carrera esta vez el punto de partida es el cuerpo de Björk para lo cual Berry inspecciono su torrente sanguíneo, glóbulos, ADN y cosas por el estilo para entregarnos otro curioso video.

Primicia: Ho Hey

       

Interesante track que se extrae de la producción homonina a lanzarse el próximo 4 de abril de manera oficial, de momento este track esta track de corta duración esta arrasando, bastante sencillo y de tendencia acustica, me gusta el contraste de las voces y el golpeteo que realizan con las manos y pies a manera de percusión.

Primicia: Waiting For The Feeling

Un poco de música bailable no cae mal de vez en cuando entre tanto rock, esta ve presentandoles el proyecto de Rod Thomas mejor conocido como Bright Light Bright Light quien dice tomo su nombre a manera de homenaje a los Gremlins, desde hace un buen tiempo el cuate ha venido haciendo música pero su apuesta más grande comienza con este track "Waiting For The Feeling", inspirado en los sonidos dance de los años 90´s incluso el video dirigido por Alun Davies se encargado de darle el color y la atmosfera de los años 90´s aunque lo admito el video no muy me gusta trata de cuates enseñando piernas y jugando con balones pero bueno tal parece que estan muy atados en la onda noventera y por eso quisieron rendirle homenaje con todo sin dejar nada al aire.

La Noticia: Ziggy Stardust Square

Se trata del número 23 de Heddon Street, supongo que les suena, sino pues aqui va un breve recordatorio, hace 40 años este singular sitio sirvio de escenario para que un bizarro e intrigante David Bowie a regañadientas bajara un momento a la calle para rematar la sesión fotográfica con Brian Ward, con la camisa abierta, medio desafiante y medio timido y bajo una lugubre luz que retrata un Londres más oscuro y pobre que el de hoy en día, pues de ahí fue donde salió la portada de "The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars" álbum importantisimo dentro del Glam Rock.

Cuentan que el fotógrafo tenía un estudio en alquiler en Heddon Street, que daba a un callejón perpendicular a la Regent Street, este ya había sacado 17 instantaneas a la banda en el interior del apartamento cuando de repente sugirió salir a la calle.

Era el mes de enero, y obviamente hacía mucho frío fuera y para variar había llovido todo el día más tipicamente inglés no se podía pedir, asi pues la banda formaba en aquel entonces por Mick Ronson (guitarra), Trevor Bolder (bajo) y Mick Woodmansey (batertía)– se negaro, en cambio Bowie sí posó, con la guitarra al hombro y la pierna izquierda sobre una papelera bajo la lugubre luz de un farol.

Bowie contaba por aquel entonces que hacía frío pero a pesar de todo la situación era muy diferente se sentía actor, lucía un raro traje de trapecista verde el cual había comprado junto a su mujer de la epoca Angie un día antes, costó un poco que nos convencieran, en especial lo de maquillarnos,pero al final que jodidos de todas formas siempre habían querido estar en una banda famosa, cuenta Trevor Bolder en una reciente entrevista.

Hoy 40 años después, Heddon Street ya no es lo que solía ser, un lugar sucio, pobre y peligroso, al contrario el sitio es ahora lugar donde convergen tiendas lujosas, restaurantes italianos caros, fachadas restauradas y el tráfico cortado como en la 6ta. avenida de Guatemala para el disfrute peatonal, razón por la cual "Crown Estate" ha descubierto una placa negra para conmemorar el lugar donde se tomo la portada cuyo disco es clave en el ambito del rock, si de por si el sitio ya era un punto de peregrinaje para los fanaticos de Bowie, ahora formara parte oficial de Heddon Street el cual fue peatonalizado en el 2009.

Quien díria en lo que se convertiria el sitio 40 años después, le sucedio lo mismo que al Bowery en Nueva York, usteden comparen y saquen sus conclusiones, la foto de arriba fue tomada casi que de la misma distancia que hace 40 años, al fondo se puede apreciar el edificio que aparece en la portada y al lado el lugubre edificio donde Bowie poso con todo y frio bajo una luz de mala muerte.

La Noticia: Jarvis Cocker de Escritor

Jarvis Cocker el conocidisimo cantante miope de Pulp, además de ser cantante también le entra a la escritura, su libro debut que llevará el nombre de "Mother, brother, lover. Selected Lyrics" el libro sale bajó el auspicio de la editorial Faber & Faber para la cual Cocker colabora, en total son una colección de 70 canciones elegidas para su traducción las cuales vienen acompañadas de pequeños comentarios, más una autoría sobre el arte de escribir canciones para todos aquellos que se quieran meter de lleno en tan gran arte.

En castellano saldrá bajo la editorial Mondadori, y se espera que llegué a las tiendas el próximo mes de junio, así que nada más queda cruzar los dedos para que Artemis Edinte, De Museo ó Sophos se digne en traernos una copia para saber más intimidades de este genial artista británico.

Se dice que el libro incluirá temas como "Common people", "Babies" o "This Is Hardocre" entre otras recorriendo casi 30 años de historia desde que esta banda comenzara alla por 1982 un dato que muy pocos saben y que estuvo a punto de separarse previo al éxito masivo que tuvo a principios de los 90s.

Primicia: Para Mi

La banda mexicana Hello Seahorse estrena single "Para Mi" producida por Milo Froideval con un rollo algo retro, la voz de la Denise le da la atmosfera añeja al tema que como siempre me tae a la mente esa peliculas mexicanas de mediados de los años 60´s, la banda innova y por lo menos trae algo de vida a la perdida y monotona escena indie de latinoamerica que desde hace ya un buen tiempo ha dejado de sacar cosas interesantes.

Primicia: Oblivion

      

Claire Boucher conocida en el mundo de la música como Grimes nos presenta el primer single de su nuevo material "Visions"  bajó el sello 4AD, la cuata se especializa en sintetizadores por lo que su onda gira bastante dentro del electro pop, curiosa su propuesta y más extraño el video dirigido por Emily Kai Bock y que tiene como fondo un estadio.

La Noticia: Peter Buck Prepara Disco

Peter Buck el genial guitarrista de la extinta banda R.E.M. es actualmente el líder de una banda llamada The Young Fresh Feloows y The Minus 5, esta preparando su material debut como solista, el cual será el primero realizado por alguno de los miembros de la legendaria banda  ctualmente Stipe esta retirado de la música.

El rumor del disco llegá tras la propuesta del bajista Michael Miss, quién aseguró con todas las de ley que lo del disco es un hecho pero que aun no se tiene nada listo, mientras tanto Buck, dijo durante una reciente entrevista que le gustaria en un futuro tener una reunión con sus old band mates, pero que bien sabe que hasta el momento nadie tiene ganas al respecto, como decía anteriormente Stipe lleva otros rumbos ajenos a la música mientras que Mills no ha anunciado ningún proyecto hasta el momento, por lo tanto Buck que si ya tiene ese deseo se esta poniendo a trabajar aunque falta mucho por hacer.

Scott McCaughey añadio tambiñen que este nuevo proyecto será algo diferente al sonido de R.E.M. obviamente, el propio Buck quiere intentar hacer cosas diferentes a las que venía haciendo, será algo muy propio de él, así que de momento esperamos ansiosos el nuevo material en vista que un hipotetico regreso de R.E.M. sigue en la nada.

La Noticia: Se Reeditará The Rise and Fall of Ziggy Stardust

Se cumplen 40 años del lanzamiento del influyente y piedra angular del Glam Rock "The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders From Mars" del legendario David Bowie, y por tal motivo la EMI honrará la placa con una reedición de lujo que se espera salga a la venta el próximo 4 de junio en el Reino Unido y el 5 de junio en Estados Unidos.

La edición remasterizada estará disponible en CD y por supuesto una edición limitada en vinilo acompañada de un audio DVD que incluye material previamente no lanzado.

Tracklisting Version CD:

1. Five Years
2. Soul Love
3. Moonage Daydream
4. Starman
5. It Ain't Easy
6. Lady Stardust
7. Star
8. Hang on to Yourself
9. Ziggy Stardust
10. Suffragette City
11. Rock 'N' Roll Suicide

180-gram vinyl y paquete DVD:

Lado 1:

1. Five Years
2. Soul Love
3. Moonage Daydream
4. Starman
5. It Ain't Easy

Lado 2:

1. Lady Stardust
2. Star
3. Hang on to Yourself
4. Ziggy Stardust
5. Suffragette City
6. Rock 'N' Roll Suicide

DVD [solo audio]:

1. Five Years
2. Soul Love
3. Moonage Daydream
4. Starman
5. It Ain't Easy
6. Lady Stardust
7. Star
8. Hang on to Yourself
9. Ziggy Stardust
10. Suffragette City
11. Rock 'N' Roll Suicide
12. Five Years
13. Soul Love
14. Moonage Daydream
15. Starman
16. It Ain't Easy
17. Lady Stardust
18. Star
19. Hang on to Yourself
20. Ziggy Stardust
21. Suffragette City
22. Rock 'N' Roll Suicide
23. Moonage Daydream (Instrumental)
24. The Supermen
25. Velvet Goldmine
26. Sweet Head

La Noticia: My Bloody Valentine Confirma Reediciones

Hace unos días anunciaba la hipotetica noticia sobre los relanzamientos de algunos EP de My Bloody Valentine pero que nada era del todo seguro, pues al final de cuentas la banda ha confirmado que para el 7 de mayo estarán disponibles las tan esperadas reediciones de sus emblematicos discos.

El sello Sony será el encargado de relanzar los álbumes seminales Loveless e Isn´t Anything, asó como EP´s el cual contendrá material desconocido junto a tracks raros y para continuar la fiesta también se incluirán cuatro EPS: Feed Me With Your Kiss, You Made Me Realise, Glider, and Tremolo.

Kevin Shields ha supervisado y remasterizado personalmentes ambos discos en Metropolis Studios de Londres, Loveless será lanzado en forma de dos discos y también tendrá el usual material raro y una versión diferente de la que se conoce del legendario álbum, la cual ha sido rematerizada directamente de cintas analogas.

Acontinuación el tracklisting oficial:

Isn't Anything:

1. Soft as Snow (But Warm Inside)
2. Lose My Breath
3. Cupid Come
4. (When You Wake) You're Still in a Dream
5. No More Sorry
6. All I Need
7. Feed Me With Your Kiss
8. Sueisfine
9. Several Girls Galore
10. You Never Should
11 Nothing Much to Lose
12 I Can See It (But I Can't Feel It)

Loveless:

Disco 1 Remasterizado de la icnta original:

1. Only Shallow
2. Loomer
3. Touched
4. To Here Knows When
5. When You Sleep
6. I Only Said
7. Come in Alone
8. Sometimes
9. Blown a Wish
10. What You Want
11. Soon

Disco 2 Materizado del original cintas ½ pulgadas analogas:

1. Only Shallow
2. Loomer
3. Touched
4. To Here Knows When
5. When You Sleep
6. I Only Said
7. Come in Alone
8. Sometimes
9. Blown a Wish
10. What You Know
11. Soon

EPs 1988-1991:

Disco 1:

01 You Made Me Realise*
02 Slow *
03 Thorn*
04 Cigarette in Your Bed*
05 Drive It All Over Me*
06 Feed Me With Your Kiss**
07 I Believe**
08 Emptiness Inside**
09 I Need No Trust**
10 Soon***
11 Glider
12 Don't Ask Why***
13 Off Your Face***

* Del You Made Me Realise EP
** Del Feed Me With Your Kiss EP
*** Del The Glider EP

Disco 2:

1. To Here Knows When*
2. Swallow*
3. Honey Power*
4. Moon Song*
5. Instrumental no. 2**
6. Instrumental no. 1**
7. Glider [full-length version]***
8. Sugar****
9. Angel*****
10. Good for You*****
11. How Do You Do It*****

* Del Tremolo EP
** Distribuido en el 7" Isn't Anything LPs
*** Lado B de The "Soon (The Andrew Weatherall Mix)" 12”
**** Promo Lado B de "Only Shallow", editado solo en Francia
***** Previamente no lanzado.

Primicia: Everyday Everynight

Con ustedes el último single que se extrae de la producción "Fuerteventura" de la española Lourdes Hernández a.k.a "Russian Red, fiel a su sonido el video trata la historia de una ruptura y por consiguiente el dolor que esta acarrea, rodado totalmente en Venecia tuvo como director a Diego Hurtado de Mendoza y tiene como protagonistas a Russian Red y Elozy Azorín actor español que ha tenido sus cameos en "Todo Sobre Mi Madre" entre otras.

Primicia: Something In Between

Video oficial del single que se desprende de la nueva placa "Strange Weekend" de la banda Procelain Raft, poniendo de manifiesto su sonido shoegaze y dream pop a lo Cocteau Twins y con un video bastante conceptual que tiene que ver con luces y efectos en un departamento vacio que recuerdan mucho a esos happenings para intelectualoides, el fuerte de la rola radica en el sonido futurista de las guitarrras.

La Noticia: La Historia de MTV al Cine

Brett Ratner y Sony se encuentran actualmente en las negociaciones para poder llevar a al cine la película "I Want My MTV: The Uncensored Story Of The Music Video Revolution", la cual se centrará básicamente en la historia del mediatico canal televisivo durante su época más gloriosa en los años ochenta y noventa.

La película se basa en el libro homonimo escrito por Craig Marks y Rob Tannenbaum, mientras que el filme sería dirigida por Ratner (Tower Heist, Red Dragon) y el guión estará a cargo de Jody Lambert, en la producción ejecutiva John Cheng, todo esto según datos de la revista Variety.

Recordemos que MTV salío al aire el 1 de agosto de 1981, recien el año pasado cumplío 30 años con más pena que gloria pero en su momento de esplendor atraía a un gran público juvenil interesado en las nuevas propuestas musicales y en la explotación del nuevo formato por aquel entonces del video musical que si bien no era novedoso todavia no existia un canal que se dedicara a la transmisión de estos las 24 horas del día, esto provoco un gran impacto cultural por el apoyo que el video musical representaba para los artistas y los sellos discograficos.

Pero la fiesta termino después de la 2da. mitad de los 90´s cuando el canal se diversifico y comenzo a poblar su programación de realities y concursos estupidos cosa que se agravó en la decada de los 00s donde apenas si se podía ver algún video musical, hoy en día se manteniene pero su reputación ha venido abajo por los constantes desaciertos y la falta de videos musicales que es lo que la mayoria de las personas piden a gritos.

La Noticia: El Nuevo Disco de Best Coast

El dueto norteamericano Best Coast acaba de confirmar la salida de su nuevo disco el cual llevara por título: "The Only Place" editado bajo el sello Mexican Summer el cual estará disponible a partir del 15 de mayo.

La producción corrio por cuenta de Jon Brion que se ha destacado por sus trabajos con Of Montreal y Fiona Apple, esta nueva placa contendrá 11 temas de los cuales algunas ya han sido subidos a la red, por ejmeplo “How They Want Me To Be” el cual fue subido el año pasado y otros tracks como “Up All Night” y Dreaming My Life Away” los cuales también ya habían sido editados en singles anteriores.

The Only Place Tracklisting:

1. “The Only Place”
2. “Why I Cry”
3. “Last Year”
4. “My Life”
5. “No One Like You”
6. “How They Want Me to Be”
7. “Better Girl”
8. “Do You Love Me Like You Used To”
9. “Dreaming My Life Away”
10. “Let's Go Home”
11. “Up All Night”

Rocktrospectiva: Los 45 Años Del Disco De La Banana

Financiado y apadrinado por el iconico Andy Warhol, "The Velvet Underground & Nico" acaba de cumplir 45 años de haber sido lanzado al mercado de manera oficial, conocido cariñosamente como "El Disco De La Banana" hoy en día mantiene todavia su estatus de culto dentro del Rock, no solo por su original y a la vez sencilla portada sino por el sonido que terminó influyendo a un sin número de artistas de diferentes epocas. 

 Se trato del primer trabajo en conjunto de una banda maldita formada por personajes de la talla de Lou Reed y John Cale quienes junto a Sterling Morrison, Maureen Tucker y finalmente la modelo alemana Nico terminaron dandole forma a esta extraña banda de rock que el mismo Warhol apadrino y moldeo en un principio a su gusto, fueron un total de 11 canciones cuyas letras extrovertidas que hablaban principalmente de prostitución, masoquismo, y drogas por doquier limitaron su salida en un principio. 

El disco tuvo una intensa grabación la cual comenzó un año antes en 1966 tomando de base dos diferentes escenarios: Los Angeles y Nueva York, para cuando todo estaba listo, el material afronto el problema de la censura, primero por sus letras explicitas y segundo por la provocativa portada de un banano que para muchos era sinonimo de un pene erecto, por lo cual el disco no pudo salir hasta el 12 de marzo de 1967 bajo el sello Verve. 

Por supuesto que el disco no fue un éxito del todo, apenas si vendio copias que probablemente no pasarón de las 10,000 unidades en los años que siguieron a su lanzamiento, sin embargo y para variar a este tipo de materiales les lleva años para llegar a convertirse en un bien preciado lo cual dispara su valor a las nubes, un muestra han sido las fuertes cantidades que se han llegado a pagar por alguna copia original en vinilo de este singular disco, pero lo mejor de todo es que a pesar de los pesares el disco ha soportado firmemente el correr de los años, y con el tiempo sus canciones han pasado a ser versionadas por artistas de la talla de R.E.M., Mazzy Star que acaba de volver, Nick Cave, y hasta los OMD. 

Andy Warhol acaba de cumplir 25 años de muerto el pasado mes de febrero, pero ni siquiera su muerte ha mantenido las aguas en paz, en especial por los reditos que este iconico simbolo ha significado con los años, si bien el papel de Warhol en el disco fue el de ser el diseñador de la portada y de la imágen de la banda, su nombre aparece en los créditos de las canciones y además participó como productor, cosa que el mismo Cale ha desmentido incrementando la polemica que rodea esta pieza, además tanto la banda como la Fundaciñon Andy Warhol se vieron no hace mucho envuelto en un litigio para evitar que el banano fuera a parar a productos Apple, el problema es que el diseño no fue registrado como propio por la banda caso contrario los representantes de Warhol si lo hicieron y todo los reditos que provengan del uso del simbolo por lo tanto no van ir a dar a manos de los Velvet sobrevivientes. 

De cualquier manera la música que nos dejarón los Velvet Underground sigue siendo determinante e influyente y eso es lo que al final importa, el contenido que va más alla de una simple banana iconica, total lo que importa es el contenido y es asi como yo veo a esta joya infravalorada del rock que hoy cumple 45 años. 

The Velvet Underground & Nico Tracklisting: 

Lado A 

1."Sunday Morning" 

2."I'm Waiting for the Man" 

 3."Femme Fatale" 

4."Venus in Furs" 

5."Run Run Run" 

6."All Tomorrow's Parties" 

Lado B 

7."Heroin" 

8."There She Goes Again" 

9."I'll Be Your Mirror" 

10."The Black Angel's Death Song" 

 11."European Son"

Primicia: Origins

El director Richard Lew es el hombre detrás de este homenaje a las peliculas de acción y espionaje de finales de los 70´s muy a la usanza de James Bond y que por el efecto es como que si uno estuviera viendo una lica a tráves de un maltratado casette VHS, al parecer los hombres encubiertos van tras la valiosa información que hay en ese sobre y todos coordinados por la bella rubia que es la cantante del dueto, la rola es el primer single en extrarse del álbum "Young & Old" que salío al mercado el pasado 14 de febrero.

Rocktrospectiva: Los 25 años de The Joshua Tree

El pasado 9 de marzo se cumplieron 25 años del lanzamiento del legendario "The Joshua Tree", disco que los catapultaria al olimpo de las bandas de rock, y que marcaria el inicio del rock mesiánico de parte de la banda irlandesa cuya carrera previamente había tenido su altibajos a pesar de la regularidad de la banda, pero no fue hasta este punto que la banda alcanzó uno de sus primeros pinaculos despertando las posibilidades de la tecnología de estudio, e incrementando su peculiar sonido post punk hasta encontrar grandeza, abstracción y elegancia.

El hecho de que muchos hoy en día todavia celebren un cuarto de siglo radica en el advenimiento de una nueva era para la banda en donde lograron conjugar la siempre esquiva mezcla entre experimentación y éxito masivo lograndose ganar el mote de la "La Última Megabanda".

De hechos podriamos decir que las raices de Joshua Tree se encuentran en las sesiones de The Unforgettable Fire y la determinante gira "A Conspiracy of Hope" organizada por Amnesty International en 1986 y que tenía como números a Sting, Peter Gabriel y U2 entre otros nombres monstruosos, esto ayudo a que Bono redescubriera Estados Unidos en especial el desencanto del llamado "Sueño Americano" retratando especificamente la desolación, desesperación y codicia de la supuestamente poderosa nación norteamericana bajo el ala de Ronald Reagan, esto impulso a que Bono tomará las riendas no como una estrella del pop sino más bien como un portavoz, un predicador interesado en los problemas actuales, rol que hasta nuestros días continua, y que por más que le duela a Bono tal actitud casi les cuesta el futuro de la banda tras el lanzamiento del "Rattle and Hum".

Independientemente de todo esto y lo otro, la gracia de Joshua Tree consiste en que se mantiene todavia potente, fresco y atemporal, y por ende uno de los álbumes más famosos de la banda ya que todo mundo conoce al menos una de las canciones extraidas de la placa, tales como la épica "Where The Streets Have No Name", la romanticona "With or Without You" uno de los pocos por no decir el único tema de corte amoroso que la banda haya grabado, la genial "In God´s Country" con ese fabuloso riff de guitarra, y por supuesto la archifamosa "I Still Have Found What I´m Looking For" cuyo video fue retransmitido hasta la saciedad pero a pesar de los pesares nunca me aburre verlo una y otra vez, increiblemente el descartable "All I Want Is You" que sonaba mucho a Joshua Tree no fue incluido a pesar de ser una extensión de "With or Without You" y todo porque ya el disco se había grabado.

Sin duda uno de los primeros puntos fuertes en la carrera de U2 el otro sería "Achtung Baby" disco que los rescato de las cenizas provocadas por "Rattle and Hum" y que los ayudo a quitarse la marca de ser una reliquia ochentera tal y como le paso a Simple Minds desgraciadamente.

Primicia: Little Talks

             

La banda islandesa Of Monsters and Men nos trae el primer single oficial "Little Talks" de su EP homonimo bajo el sello Universal Republic, presentandonos uno de los videos más bizarros y entretendios del año el cual sin duda estará dentro de los mejores del año, de corte caricaturesco y basandose me imagino que en algunas situaciones de la mitologia nordica.

Primicia: What´ll It Take

El guitarrista de la legendaria banda Blur, Graham Coxon lanza "What´ll It Take" primer single que se desprende del nuevo álbum del británico que llevará por nombre "A+E", lo que hay que admirarle a Coxon es que se aventó uno de los mejores videos en lo que va del año el cual tiene como locación a la siempre mágica y genial ciudad de Londres más los movimientos de 85 fans de Coxon provenientes de 22 paises los cuales han sido cortados juntos por el director Ninian Doff.

Primicia: Towers

Tercer single del álbum homonimo "Bon Iver" cuyo video ha sido dirigido por la productora NABIL el cual me encanta porque presenta unos hermosos parajes naturales y costeros que me recuerdan mucho al occidente de Guatemala, el video trata la historia de un viejo que a bordo de su vieja camioneta y con un modelo a escala de unas raras torres de madera sale a su encuentro en el mar para luego quedarse ahi mismo flotando mientras estas se derrumban, la rola esta muy buena y es la que más me gusta hasta ahora de los tres singles que se van publicando de este álbum que alcanzó el No. 2 en el Billboard y le valío a Justin Vernon los dos grammys que gano.

La Noticia: Debut En Solitario De Gaz Coombes

Se acuerdan de una de Supergrass aquella colorida y peculiar banda de britpop que salto a la fama gracias al himno veraniego "It´s Alright" de 1995, pues ahora el que fuera su líder Gaz Coombes acaba de dar los detalles de lo que sera su disco debut "Heree Comes The Bombs", el cual saldrá a la venta el próximo 21 de mayo en Inglaterra a tráves del sello Hot Fruit Recordings y por supuesto la EMI.

Entre las colaboraciones del disco destaca la del productor Sam Williams el mismo detrás de la producción del "I Should Coco" la placa donde venía "It´s Alright", además todo fue grabado en el estudio privado que Gaz Coombes tiene en su casa.

De momento les dejo el track debut "Sub-Divider" el cual se puede bajar de gratis en su página oficial de facebook: Gaz Coombes

El disco estará disponible en formato CD y Vinilo.

Primicia: Abraham´s Daughter

La banda canadiense Arcade Fire acaba de estrenar el tema "Abraham’s Daughter" que se extrae directamente del soundtrack de la película "The Hunger Games", pero no solo este tema se ha utilizado ya que Win Butler y Regine Chassange por aparte han escrito "Horn Of Plenty", el cual será adoptado como el himno oficial de la nación ficticia en donde se desarrolla la historia.

Sobre la película les puedo adelantar que se trata de la adaptación de la novela escrita por Suzanne Collins y su visión de un mundo apocalíptico, he ahí el porque la rola suena oscura y decadente, pues resulta que los estados norteamericanos se han unido en una nueva nación llamada Panem, en donde la ciudad Capitol ejerce un poderío mayor sobre los otros doce distritos debido a su gran estructura, como peculiaridad cada año la gran urbe conmemora los Juegos del Hambre, que trata de una fiesta que mezcla entretenimiento y brutalidad, en los que se elige a dos jóvenes de cada distrito para que luchen entre ellos hasta que uno muera, pues así esta la cosa, no creo que sea nada del otro mundo y juzgando por lo que dice ha de tener elementos de Mad Max, Cyborg y demás películas basadas en el mismo rollo.

La Noticia: My Bloody Valentina Prepara Recopilatorio

Hace unas semanas circulo la noticia de que los bizarros My Bloody Valentine editaran un recopilatorio de sus primeros lanzamientos el cual llevará el nombre de "EP’s 1988-1991" coincidiendo con la epoca más relevante de la banda el cual saldría a la venta el próximo 7 de mayo, de acuerdo con Amazon.

La cosa es que esperemos que el proyecto no quede de lado de la misma manera que sucedio en el 2009 cuando la Sony dijo que Kevin Shields colaboraría en la reedición de los dos álbumes de la banda:"Isn´t Anyhting" (1988) y "Loveless" (1991) los cuales contendrían tanto la versión original como la remasterizada sin embargo al final la Sony decidio ignorar todo.

De momento se especula que los posibles tracks podrian corresponder a los EPs "Feed Me With Your Kiss" (1988), "Glider" (1990) y "Tremolo" (1991), donde se aprecía la gran transformación que tuvo el sonido de la banda destacada del shoegaze.

Primicia: The Kids We´re Wrong

Segundo single que se desprende del álbum "The Slideshow Effect" de la banda canadiense de dreampop Memoryhouse, el director ha sido el fotógrafo y director de videos Shawn Brackbill que ha dotado al video de una aura vintage teniendo como fondo el desarrollo de un relación amorosa entre dos jovencitos, el sonido y la fotografía son estupendos y la cantante cada vez me gusta más.

La Noticia: La Portada del Nuevo Álbum de Keane

la banda británica Keane ha dado a conocer el arte de portada de su próximo álbum de estudio el cual se llamará "Strangeland" y saldrá a la venta el próximo 7 de mayo, la fotógrafia ha sido tomada por Alex Lake y consiste en unas hermosas y raras construcción en una área costera seguramente del Reino Unido, lo fabuloso y apetecible del asunto es que la banda recupera el sonido melancolico que desgraciadamente había perdido con el álbum anterior que para mi fue un desastre absoluto.

El álbum estará disponible en la versión simple para CD, versión extended para CD la cual contendrá 4 nuevos tracks, la versión en vinilo, y la versión DeLuxe CD/DVD con un libro además de varios bonus tracks, cinco videos acusticos, y un libro de fotógrafias más una pequeña historia cortesía del escritor británico William Boyd.

Abajo el trailer oficial de la grabación del disco:

Primicia: Gold On The Ceiling

     

La banda norteamericana Black Keys esta quemando los últimos cartuchos de su sobresaliente disco "El Camino", el nuevo single oficial lleva por nombre "Gold On The Ceiling" cuyo video ha sido dirigido Reid Long destacando al dueto en varias de sus multiples facetas en conciertos y pequeñas presentaciones en norteamerica como en algunos lugares europeos.

In Memoriam: Adiós Al Genio Italiano Lucio Dalla

Ha muerto a los 68 años Lucio Dalla, uno de los más importantes cantautores italianos, y autor de legendarios éxitos internacionales como "Caruso", la causa ha sido un infarto en la localidad de Montreux en Suiza donde el italiano estaba dando una serie de conciertos, apenas unos tres días antes acaba de cumplir años.

Su última aparición en Italia fue la semana pasada en el marco del Festival de San Remo donde realizó un dúo con Pierdavide Carone, a quién le había compuesto el tema "Nani", la noticia de su tragica muerte a tomado a todos por sorpresa ya que se encontraba muy bien, feliz y tranquilo, bastante animado por la serie de presentaciones que había comenzado en Lucerna y que había continuado por Zúrich y ayer en Montreux, la gira estaba previsto que terminase el 30 de marzo en Berlín.

Nacido un 4 de marzo de 1943, Dalla comenzó en la música en 1964, pero fue hasta 1971 cuando vino su primera gran éxito "Gesú Bambino", tuvo ventas millonarias con "Cambio" de 1990, "Amen" de 1992 y "Canzoni" de 1996, en Guatemala fue timidamente conocido por temas como "Atento al Lobo" ó "Liberi" que recuerdo tenía un video bastante bueno y entretenido el cual se los dejo acontinuación:

In Memoriam: Fallece Davy Jones Vocalista de The Monkeys

El cantante británico Davy Jones, otrora líder de la legendaria y también criticada banda The Monkees, ha fallecido a los 66 años a consecuencia de un fulminante infarto en su casa de Miami donde residia con su esposa, la actriz y presentadora Jessica Pacheco.

A pesar que el músico fue trasladado al Memorial Hospital poco se pudo hacer por resuscitarle, Davy Jones se hizo conocido gracias al musical "Oliver!" el cual le permitio viajar a Boradway y de ahí logro entrar en contacto con una productora que lo llevaría a Los Angeles donde acabó formando parte del elenco que conformaria la serie televisiva "The Monkeys" que estuvo al aire entre 1965 y 1971, el éxito fue inmediato gracias a temas como "Hey Hey We´re The Monkeys" pero luego surgiria la controversia que los cuates no tocaban los instrumentos por lo que aprendieron a dominarlos bajo cursos intensivos, luego vendrían otros éxitos como "Daydream Believer" o la archifamosa "Im a Believer", que los establecio como banda respetada pero conforme la decada de los 60´s iba acabandose la fama de los Monkeys lo hacía también hasta que la banda terminó separandose, luego vendrían otras reuniones en los 80´s y 90´s pero sin mayor relevancia.