domingo, marzo 13, 2016

Rocktrospectiva: Los 25 Años De Out Of Time

Lanzado un 12 de marzo de 1991, "Out Of Time" fue el séptimo álbum de R.E.M. en su prolifíca carrera, y el segundo grabado para la multinacional "Warner Bros. Gracias al éxito de "Green" en 1988, la banda salío de gira durante 11 meses dejando agotados a todos sus integrantes, por aquel entonces comentaba Michael Stipe que Peter Buck estaba tan harto de ver una guitarra eléctrica y ni siquiera quería acercaese a una, lo mismo pasaba con los otros integrantes, así que comenzarón a trabajar en algo totalmente diferente.

Perfecto balance entre canciones sencillas e conmovedoras como era el caso de los temas de la banda, comenzaron las andadas de "Out Of Time" en septiembre de 1990, en el Bearsville Studio A en Woodstock, New York con una banda totalmente inspirada y con el animo por todo lo alto para grabar esta llamada obra magna del grupo, esta vez los sonidos acústicos y algunas experimentaciones le darían el toque a la banda. Stipe siempre lo calificó como un disco acerca del tiempo, la memoria y el amor, conceptos difíciles de alcanzar dependiendo el punto de vista que se miren, así iba la historia de esos 11 tracks de aquel disco, que iban del country alt., a temas pop rock, baladas vertiginosas y disperas que tocaban temas como la separación y situaciones fuera de control. 

Y es que la banda reemplazo su tono politizado y de hacer consciencia de sus disco anteriores con otro mucho más simple, relajado y romántico, en donde se incluían celebrados temas como la archifamosa "Losing My Religion" tan alta estaba la estima de la banda, que Stipe grabó en una sola toma la voz de la misma, para Buck es el tema R.E.M. por excelencia y se distinguía por el uso de una mandolina que era lo que le daba el sabor a la misma, el video fue dirigido por Tarsem Singh con claras referencias al trabajo del puntos italiano Michelangelo Merisi da Caravaggio y al cineasta Ruso Andre Trakovsky, fue tal su fama que no dejaba de emitirse en una MTV al tope de su fama, sobresaliente y llena de vida en una época en la que se ponían de verdad videos musicales, gracias a su curiosa imagineria religiosa fue aclamado por la crítica y es uno de los más recordados de la banda, claro que la banda siempre dijo que no iba sobre eso sino acerca de la desesperación de un amor no correspondido, fueron el Video del Año en los VMA's de aquel 1991 en una recordada escena en la que Stipe llevaba varias camisetas amarillas con mensajes que se iba quitando mientras leía su "speech", con esto daban en el punto ya que R.E.M. no quisó salir de gira, por lo que se apoyaron en los videos para dinfundir el material.

Ya a estas alturas, la banda ya había dejado de ser lo que era antes una simple banda de corte indie, aunque a pesar de los pesares siempre supieron mantener un curioso equilibrio entre lo comercial y lo indie, lo cual era lo que perseguía Kurt Cobain, eran su influencia a seguir y por esa razón se dejó seducir por una multinacional con Nirvana, claro no todos le perdonaron eso a lo que Peter Buck reaccionó muy mal, mejor la respuesta que dio Mike Mills al decir que sin "Losing My Religion" hubieran vendido la nada despreciable cantidad de 3 millones de discos, pero con este tema fueron 10 millones de copias, siendo un fenómeno a nivel mundial, ya que logró alcanzar el número uno en Estados Unidos, Reino Unido, Alemania, Canadá y lugares por estilo, y pensar que los ejecutivos no quisieron lanzar "Losing My Religion" como single debut, claro que el disco tenía más, no podemos dejar de lado el otro gran tema "Shiny Happy People" con la Kate Pierson de B52's que gozaban de gran éxito por el "Cosmic Thing", también estaba la encantadora "near Wild Heaven" o "Radio Song" en donde el rapero KRS-One contagiaba a todos con su pegajoso rap, en una época en la que era muy fundamental.

Una de las obras cumbres de Scott Litt, ya que la banda logro alcanzar un tremendo pinaculo creativo junto al productor, que además ofrecáin otros temas como "Texarkana", "Me In Honey" y temas más complejos y oscuros como "Low" y "Country Feedback" y las instrumentales "Edngame" y "Belong", el resulto al año siguiente fue que ganaron tres premios Grammy cuando estos significaban de verdad algo, el disco debuto en el 1er., lugar del Billboard y semanas después regreso a esa misma posición.

Por supuesto que la buena vibra siguío con el aún mucho más acústico "Automatic For The People" y los eléctricos "Monster" y "New Adventures In Hi-Fi" antes de comenzar el descenso de la creatividad, pero por aquel entonces eran los amos y señores del indie y representaban el perfecto balance que se puede tener entre el éxito y no joder tu creatividad, seguir teniendo alma de banda de culto a pesar de convertirse en el grupo de indie rock más grande en aquel momento.

Con "Out Of Time" comenzaron en realidad los 90's dejando atrás un exquisito sabor a un eterno 88/89 que se prolongó hasta los primeros meses de 1991, sin duda el disco fue determinante para lo que se iba a seguir escuchando a lo largo de la década y abriría la puerta para el éxito de Nirvana, Red Hot Chilli Peppers, Toad The Wet Sprocket, Soul Asylum, Belly, o los Spin Doctors que marcarían la pauta durante la primera mitad de la década.

Out Of Time Tracklist:

1. Radio Song
2. Losing My Religion
3.  Low
4. Near Wild Heaven
5. Endgame
6. Shiny Happy People
7. Belong
8. Half A World Away
9. Texarkana
10. Country Feedback
11. Me In Honey

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