1. The Sherlocks "Under Your Sky" (Infectious)
Segundo álbum de estudio de la banda de indie rock de Yorkshire, cuyo trabajo cobra nuevas texturas sonoras gracias a los detalles de James Skelly quien le da una dimensión más sólida y brillante al sonido de la banda en este nuevo disco, entregandonos una mezcla de rock ultra moderno con pinceladas estilisitcas del new wave ochentero con muchos momentos disparatados y ogirinales dentro del mismo.
2. Fontaines D.C. "Dogrel" (Partisan)
Sin duda que "Dogrel" ha sido uno de los mejores y más refrescantes discos del año, cargado de melodías garage pop, apoyandas por agitados ritmos punk a cargo de las poderosas voces del cantante Grian Chatten, fuerza y estridencia que han hecho del disco uno de los mejores del año que esta por
terminar.
3. The National "I Am Easy To Find" (4AD)
Octavo álbum de la banda que precede al gran "Sleep Well Beast", y que contiene apariciones vocales de artistas como Sharon Van Etten, Brooklyn Youth Chorus, Lisa Hannigan y Mina Tindle entre otros, el disco fue producido por Mike Mills y la banda, siendo el primero el director del largo metraje que precedio al sonido de este disco, y del ducal estacamos temas como "You Had Your Soul With You", vibrante track llenos de guitarras manipuladas y cajas de ritmos y arropado por el tono vocal de Berningers, además que las colaboraciones de los otros artistas le dan al disco una nueva dimensión y creatividad, destacando los arreglos corales y de cuerdas que proliferan a lo largo del disco.
4. Chromatics "Closer To Grey" (Italians Do It Better)
El nuevo disco de la banda natural de Portland, era esperado como agua de mayo, es el primero después de la notable entrega del 2012, mantiene la esencia y contiene buenas versiones de otros artistas, así como temas originales, prevalece el synth sound de los discos previos y no pierden fuerzas, además que la voz de Ruth Radelet prueba una vez más como la ternura y el poder en su voz pueden ser decisivos a la vez.
5. Tindersticks "No Treasure But Hopes" (City Slang)
Tres años han pasado desde el último disco de la banda, cuando de pronto Stuart Staples ha decidido llamarla de vuelta y el resultado ha sido este rico álbum en texturas sonoras, lleno de jugosas melodías, y rico en calidez intuitiva, conservando el espiritu de la banda, mostrandonos a una fresca banda que buscar brillar con intensaidad redescubriendose asi misma, el disco se las arregla para recolectar algo de los más inmediatos trabajos de la banda.
6. Foals "Everything Not Saved Will Be Lost Part 2" (Warners)
La ambición del primer disco del mismo nombre resultó en una intensa entrega en donde la lirica apocaliptica estaba igualada con el impacto oscuro de la música, esto hizo emerger esta segunda parte con muchos buenos momentos que llevaron al disco a ser considerado uno de los mejores del año, cimentando el status de la banda como uno de los mejores proyectos Británicos, la parte 2 ees más pesada, la guitarras son más empasivas llenos de intensos riffs que hacen del álbum uno de los más interesantes y destacados del año.
7. Kim Gordon "No Home Record" (Matador)
Una de las más prolificas y visionarias artistas de la actulidad con una carrera de cuatro décadas, co-fundadora de la legendaria banda Sonic Youth, Gorodn nos entrega este gran disco "No Home Record", un intenso disco lleno de canciones en donde la Gordon pone a prueba las posibilidades y los limites, pero su curiosidad artista es lo que permanece como fuerza creativa detras de la música del disco, brindandonos grandes momentos como el agitado "Air BnB", o la más directa "Earthquake", sin duda el disco es una experta operación sonora que destapa todo, uno simplemente no escucha la música de la Gordon sino que la experimenta.
8. Thom Yorke "Anima" (XL)
El enigmático líder de Radiohead, Thom Yorke, lanzó un nuevo disco llamado "Anima" escritó por el propio Yorke y que contó con la producción de Nigel Godrich con 9 tracks, muchos de los cuales pueden escucharse en el film de Paul Thomas Anderson del mismo nombre, el disco es raro pero brillante a la vez y eso es lo que le da al disco su toque único, en el sonido se pueden rastrear influencias de Autechre, Massive Attack, Vangelis o Tangerine Dream, y con buenos cortes como "Not The News" o "Imposible Knots", hace que destaque el sonido y lo ponga aparte de su gran banda.
9. Catfish And The Bottlemen "The Balance" (Island)
El disco que precede a "The Ride", fue grabado entre Irlanda y el Reino Unido, reforzando el sonido y la intensidad de la banda lleno de buenos momentos rockeros para enfatizar la importancia que ha tenido la banda en los úlitmos años, sin dejar de notar el arte de portada que ahora se trata de un tucán, cortesía del artista gráfico Tim Lahan, que vuelve a darle un toca de misterio y curiosidad al disco.
10. Yumi Zouma "EP III" (Cascine)
Intenso y grato disco con el que la banda Neo Zelandesa regreso, "EP III" que venía precediendo las otras dos gratas entregas, volvía a entregar una colección en donde la banda suena más grande y fuerte que nunca, con atmosferas esculpidas de una manera interesante pero sin tanto esfuerzo, lleno de melódicos y gratos momentos listos para que la banda consiga esa consolidación.
11. Part Time "Modern History" (Burger)
David Loca sigue estando muy activo, ahora ya son seis discos con este y la vibra creativa no acaba, el nuevo disco llamado "Modern History" contiene 19 tracks llenos de lo-fi experimental llenos de encanto, destacando por supuesto "Everyone's Got A Gun" que le hace un guiño a la sociedad Estadounidense y su obsesión por lar armas, la convicente "Famously Lame", la brillante y llena cautivantes guiños synths como lo es "Mints", haciendo del disco una belleza sonora llena de reminiscencia ochentera mezclada con sonidos modernos y etereos con mucha psicodelia además.
12. Pet Shop Boys "Agenda" (X2)
Un material inexperado lleno de brillantes sonidos que mezclan lo mejor de los 80's., 90's., y los estilos modernos junto un maravilloso set de letras subersivas que apelan los tiempos modernos, siempre con un lado político arropado con el fino electro pop del dueto, haciendo del mismo un EP brillante, que hace del mismo algo muy recomendado, tanto las letras como el sonido es maravilloso.
13. Morrissey "California Son" (Etienne)
Fue sin duda una grata entrega de parte del icónico Mozza, este álbum de cover que incluye renovadas versiones de artistas como "Joni Mitchell, Bob Dylan, Roy Orbison, Laura Nyro, y Dionne Warwick entre otros, y para la ocasión, el maestro se unío a otros artistas contemporaneos como Billie Joe Armstrons, o Ed Droste entre otros para darle una nueva vida a estos clásicos.
14. Pixies "Beneath The Eyrie" (Infectious)
"Beneath The Eyrie" fue la nueva entrega de la banda tras el justo "Head Carrier" del 2016, ahora junto a Paz Lenchantin, la banda comenzó a trabajar como Tom Dalgety en este nuevo disco, en donde capturaron la rabiosa velocidad y la vivida invención, desarrollando una estética tipica de la banda, que solía escucharse en sus viejos discos sin tener que recrearlos forzadamente, la música es cinemática, pero extrañamente familiar con letras sobre historias de brujas, Daniel Boone, héroes y otros curiosos personajes que adornaron el subconsciente de la banda.
15. The Ocean Blue "Kings And Queens/Knaves And Thieves" (Korda)
Toda una leyenda del dream pop, la banda The Ocean Blue ha vuelto con este nuevo disco bello y poderoso a la vez, lleno de buenos tracks y con un grato sonido digno de la banda en donde la letras estan a la altura, destacando tracks como "Therein Lies The Problem With My Life", "All The Way" y por supuesto el single "Kings And Queens" , ya son 30 años que lleva la banda y siguen sonando tan frescos como en sus inicios.
16. Tool "Fear Inoculum" (Music For Nations)
Esperadisimo disco de la banda, siendo este el primero que la banda entrega en 13 años, emergiendo con otro disco lleno de experimentación y arte visual sonora, siguen teniendo el mismo sonido que nos han venido entregando desde "Aenima" en 1996, en donde se da un parteaguas en el sonido mismo de la banda,
17. Robert Forster "Inferno" (Tapete)
El aclamado y legendario músico y compositor Robert Forster, presenta su primer álbum en solitario en cuatro años y su segundo en los últimos 11 años, y es que Forster dice hacer discos nada más cuando siente que de verdad tiene las canciones, entonces surge "Inferno", un disco muy bueno lleno de gratos momentos como "Inferno (Brisbane In Summer)", "Life Has Turned A Page" o la épica "One Bird In The Sky", el disco se comenzó en Berlin en el 2018 durante el verano más caliente que pudo haber tenido esa ciudad en décadas, sin duda el esfuerzo se le agradece ya que hasta su forma de cantar esta a la altura de las mejores que ha tenido en su vasta carrera.
18. The Chemical Brothers "No Geography" (Virgin)
Tras el exitoso "Born In The Echoes", el nuevo disco del dueto "No Geography" ha sido el 6to., disco consecutivo que la banda ha tenido en el No. 1 en el Reino Unido, para lo cual, la banda ha regresado a la esencia de mezclar todo lo que encuentren para hacernos bailar con diferentes ritmos, en muchos de los tracks esta la vocalización de la cantante Noruego, Aurora quien ha escrito y grabado partes en en el estudio, así como el rapero Japones Nene.
19. Barrie "Happy To Be Here" (Winspear)
El quinteo de Brooklyn ha sido una de las gratas sorpresa del año que esta por acabar, por fin lanzaron su disco debut lleno de piano, guitarras, bajo y sintetizadores en donde Barrie Lindsay la líder del grupo ha participado como co-productora junto a Jake Aron, sin duda la huella dreamy pop, shoegaz y el indie rock van del mano con pinceladas soul beat.
20. Johnny Marr "Armatopia" (New VooDoo)
Nueva entrega del icónico Johnny Marr, quien hos ha sorprendido con un disco lleno de momentos bailables sin faltar la guitarra de Marr y su pua dorada, que nos trae cierta reminiscencia de Electronic a finales de los 80's, y es el título del disco lo dice todo, una mezcla de dos palabras Armageddon + Utopia = Armatopia, el mundo se yendo al carajo entonces vamos a bailar, por lo tanto, el disco se vuelve adictivo lleno de temas pegajosos que hacen del mismo un clásico del dance rock new wave.
21. The Murder Capitals "When I Have Fears" (Human Season)
Álbum debit de la banda Irlandesa The Murder Capitals, producido por el gran Flood, el disco tiene los dos buenos cortes que ha lanzado la banda, todo un ejercicio entre la luz y la oscuridad, y que obedece a las ambiciones sonoras de la banda, destacamso la intensa consistencia a través del disco y que ya nos muestra a una banda lista para seguir dando y dando.
22. Bruce Springsteen "Western Stars" (Columbia)
El regreso del jefe esta marcado por esos temas de los años 60 y 70 que lo inspiraron en su niñez y juventud, son canciones tipicas del oeste que ensalzan la cultura Estadounidense y que son del tipo de temas para ir escuchando mientras se conduce, llenas de arreglos orquestrales cinematicos, los 13 tracks aquí nos llevan a estos espacios con largas e interminables carreteras y espacios deserticos llenos de soledad y comunidad a la vez y la permanencia de hogar y esperanza.
23. Night Moves "Can You Really Find Me" (Domino)
Intenso, lleno de brillos y pulsaciones con la misma sublime energía que la banda ha irradío desde su debut en el 2016, aquí alcanzan nuevos logros, mejores letras llenos de riffs fuertes y pegajosos, llenos de brillo pop que los hace sonar mucho más modernos y sofisticados, el disco sin duda los lleva a una nuea escala en donde el sonido es dulce pero más listo, evocativo y perfectamente diseñado para acompañar una hermosa tarde de verano.
24. Weezer "The Black Album" (Crush Music/Atlantic)
Bienvenidos al lado oscuro de la mano de Weezer, ya que su curioso "The Black Album" vino para quedarse, un disco muy anticipado que comenzó a trabajarse en el 2016 llamandole de esa manera desde entonces, ya que mucho de los temas tenía esa vibra trágica del fin del mundo, así que en vez de forzar el concepto a una manera diferente, nos entregaron "Pacific Daydream" en el 2017 y luego regresaron con el concepto oscuro inicial que ahora pudimos disfrutar con muy buenas entregas sonoras.
25. The Japanese House "Good At Falling" (Dirty Hit)
Álbum debit del proyecto de Amber Bain producido por ella misma junto a BJ Burton, y George Daniel, este es el resultado tras cuatro EPs., y que comenzó por medio de los demos compuestos por Bain en su laptop en su habitación en Londres, estos fueron terminados en Wisconsin, Bruselas y Oxford dando como resultado un disco único que la destaca, siendo más personal, vulnerable pero confidente.
26. Thurston Moore "Spirit Counsel" (Daydream Library)
Moore volvio al reudo para entregarnos este boxset con tres discos y un libro, el cual es una colección de composiones extendidas grabadas entre el 2018 y 2019, esta colleción representa un período de reflexión sobre problemas espirituales, la musica collectiva, la amistad y el tiempo y espacion universal, sin palabras o lenguajes que distraigan de la meditación, el primer disco se llama "Alice Moki Jayne", el 2do., "8 Spring Street" y el 3ero., "Galaxies".
27. Olympia "Flamingo" (Opposite Numbers)
Segundo disco de la Australina Olivia Bartley denominado "Flamingo", y co-producido por Burke Reid, en el disco se muestra el estilo que la artista ha hecho patentar en los últimos años, con un toque estilistico ochentero en especial en los teclados, lleno de melodías pegajosas e infecciosamente jugosas que sin tanto esfuerzo capturan la atención del oyente, haciendo del disco una gema del pop.
28. Cross Record "Cross Record" ((Ba Da Bing!)
El nuevo disco de Emily Cross refleja los cambios que ha sufrido la artista en los últimos tres años, en donde pasó por un divorcio, dejó la bebida y comenzó el podcast "What I'm Looking At", este disco lo comenzó a escribir mientras estaba de vaaiones en alguna costa en México, se lleno de colaboraciones y además se volvío imperativo el desafío entre el sonido de Loma, aquel proyecto que creo hace unos años con su propio sonido, llevandola a atmosferas llenas de experimentación destacando su voz y esos curiosos arreglos.
29. Penelope Isles "Until The Tide Creeps In" (Bella Union)
La banda formada entre una hermana y hermano, manteniendo la tradición sonora en la familia, ese es el caso de Penelope Isles, un cuarteto de rock de Brighton, cuyo álbum debut ha sido formado por medio de la quimica entre la creatividad de los hermanos Jack y Lily Wolter más la experimentación dream pop, fuzz rock guitars, y las pinceladas indie-psych, que hacen de los temas una experiencia llena de harmonias y brillantes melodías tan intuitivas que no podemos dejar de hacer notar.
30. Richard Hawley "Further" (BMG)
Tras una muy pero muy breve pausa, Richard Hawley volvío con esa voz y guitarra inconfundible, entregandonos otra increíble colección de maravillosos temas, de parte del hombre que no sabe hacer mal las cosas, siguiendo su habitual estilo en donde la Classic Americana colisiona con la belleza sonora norteña de Gran Bretaña, lo cual ya es una buena forma para medir la capacidad creativa de este disco.
31. Steve Gunn "The Unseen In Between" (Matador)
Por casi unadécada, el guitarrista y cantante Steve Gunn ha sido uno de los artistas más pivotales en el paisaje psicodelico sonoro de Estados Unidos, tanto en grabaciones como presentaciones en directo, tras varios discos destacados, el artista sigue siendo conocido por su capacidad de contar historias, que lleva más allá en este cuarto disco en donde explora sus propios paisajes emocional siendo este su disco más complejo hasta la fecha.
32. The Dream Syndicate "These Times" (Epitaph)
Hay dos versiones de la banda, aquella que entre 1982 y 1988 hizo cuatro discos cuyo legado es bastante evidente en muchas bandas y luego esa la reunificación de la misma en el 2012, siendo esta la versión del siglo XXI que ha venido dejando buen sabor de boca, la banda ahora tiene la libertad de llevar su sonido a donde quiera, y su nuevo disco es prueba de eso, el disco se siente como un show radial sonoro de aquellos que uno escuchaba de niño, y que lo llevaban a uno a mejores paisajes fictios preguntandose si fuera real, un disco más intenso y fuerte, y cuyo fundador precisamente Steve Gunn afirma que es todo eso, sin evitar el panico existencial de un mundo que constantemente evoluciona.
33. Iggy Pop "Free" (Loma Vista)
Iggy Pop nos entregó su nuevo disco "Free" el primero desde "Post Pop Depression" en el 2016, en donde participarón Leron Thomas y Sarah Lipstate entre otros, el esfuerzo ha sido un variopinto sonido inspirado en el jazz y la música de los filmes noir, entregandonos a un Iggy Pop lleno de libertades creativas dandonos un fresco, honesto, desafiante y sincero intento musical con este disco.
34. The Divine Comedy "Office Politics" (Divine Comedy)
Uno de los compositores más destacados del Reino Unido, Neil Hannon, bajo su proyecto Divine Comedy lanzó el disco "Office Politics", fue el siguiente disco tras el aclamado "Foreverland" del 2016, el álbum es un colección de temas llenos de inventiva y música atemporada acerca de un tipico e irreverento grupo de personajes, tiene sintetizadores, pero no hay que preocuparse, también hay buenos momentos guitarreros, hasta orquestaciones y acordeones para acompañar una serie de canciones llenas de amor y lujuria, aunque el personaje principal sea la maquina.
35. Cigarettes After Sex "Cry" (Partisan)
La banda
Cigarettes After Sex regresó con un anticipado segundo álbum "Cry" bajo
el sello Partisan, el cual fue grabado durante una serie de intensas
sesiones nocturnas en la isla Española de Mallorca, el disco esta llenó
de jugosas vibrar y cinematicas meditaciones de las muchas complejas
facetas del amor, conocer gente, querer, necesitar, perder, y algunas
veces todo eso en una sola vez, además que el disco es un paso adelante
gracias a la producción de la banda y Greg Gonzalez.
36. Ride "This Is Not A Safe Place" (Wichita)
De vuelta al ruedo con su segundo disco tras la reforma de la banda, "This Is Not A Safe Place" a vuelto a unir a la banda con el productor Erol Alkan y Alan Moulder, quienes trabajaron en el anterior disco, "Future Love" fue el primer single que volvía hacer sonar ese viejo estilo de la banda lleno de harmonias sonoras, no digamos "Clouds Of Saint Marie" que devolvía la esencia shoegaze, sin duda hay elementos de The Byrds y Twisterella brillando en el disco.
37. Aldous Harding "Designer" (4AD)
Dulce y puro, lleno de intensas memorias y estampado con las voces únicas y encantadoras de la cantante Aldous Harding, su 3er., disco trae una coleccioes de canciones producidas por John Parish, son canciones introspectivas acompañadas de intensos arreglos de cuerdas, encantadores sonidos de bajo melódico, y dotada de unas soñadas melodías, en donde las guitarras también van dando la pauta haciendo del disco una de las entregas más originales del año.
38. Mikel Erenxtun "El Último Vuelo Del Hombre Bala" (WEA)
Con un total de trece canciones en donde el artista le da un giro a sus más recientes obsesiones personales y esas oportunidades perdidas, el disco es muy balaceando, y va de vuelta a la instrumentación básica, pocas armonías y muchos coros y se deshace de los sintetizadores, con el cual cierra la trilogía que comenzó con "Corazones" en el 2015 y le siguío " El Hombre Sin Sombra" del 2017.
39. Sharon Van Etten "Remind Me Tomorrow" (Jagjaguwar)
La originaría de New Jersey regreso tras cuatro años de ausencia después de haber lanzado el aclamado "Are We There", con este 5to., álbum el cual emerge tras un período lleno de colaboraciones incluídos el revival de Twin Peaks, escribío el score the Strange Weather, y luego recayó cn la producción de John Congleton, que doto al disco de muchas harmonias sonoras, que llevan al oyente a una serie de paisajes sonoros intenso y a la vez relajantes gracias también a los arreglos de cuerda que vienen dentro del mismo.
40. Boy Harsher "Careful" (Nude Club)
Segundo disco de Boy Harsher que presenta un estilo bailable más convincente que su predecesor, y que contiene un narrativa sonoda que abraza los altos y dinámicos tiempos sonoros, el disco nos entrega una colección de temas sonoros y a la vez nostalgico de Los Angeles, lleno de sintetizadores y clásicos sonidos bailables arropando la voz de Jae Matthews y que supone un nuevo espiritu en el crecimiento y deseo de la banda.
41. DIIV "Deceiver" (Captured Tracks)
La banda parece regresar al ruedo con su mejor trabajo a la fecha, han sido dos años de ardua tarea tras la gira con Deafheaven en donde comenzaron a surgir estas canciones, y que mucho tuvo que ver la producción de Sonny Diperri en el mismo, ahora la banda gana en confianza gracias a la producción y entrega de los mismos, esto queda marcado en el primer single "Skin Game", lleno de fuertes riffs, buenos ganchos melódicos, y un refinado solo, además de "Blankenship" que no mete de lleno en una atmosféra sonora esquizofrenica, o la dinámica y larga "Acheron" de siete monutos, lo cual demuestra el bueno trabajo sonoro y lirico que ha tenido la banda.
42. The Waterboys "Where The Action Is" (Cooking Vynil)
Tras el aclamado "Out Of All This Blue", la banda volvío con este gran disco cuyo título ha sido inspirado por un clásico de los 60's de parte de Robert Parker., son 10 canciones definitivas que son como un testamente del atemporal talento del miembro fundador de la banda Mike Scotte, uno de los más grandes y reconocidos compositores Británicos de las pasadas cuatro décadas.
43. Liam Gallagher "Why Me?, Why Not" (Warner Bros.)
Liam Gallagher regresó al ruedo de la mano de este segundo disco, el cual es considerado por muchos como una obra de arte del rock and roll, con mucha vibra Beatles y Oasis a la vez, destacando temas como "Alright No!, o la suprema "'70s Macca" gracias a su impecable riff en el piano, pero también nos ofrece otros grande momento como "Now That i Found You" con un brillante arreglo orquestral, la dramatica "Gone", haciendo que la vo de Gallagher brille por su cuenta trayendo un sonido fantastico y muy fiel a su estilo.
44. The Twilight Sad "It Won't Be Like This All The Time" (Rock Action)
La banda ha venido ascendiendo tras pasar temporadas como teloneros de The Cure o Editors, han logrado mantenerse estables, y prueba de ello es este disco el cual no decepciona sino al contrario deja un buen sabor de boca y se coloca junto a sus mejores entregas gracias a esa mezcla única entre el sonido de The Cure, Frighten Rabbits, The National, Interpol y Editors.
45. Temples "Hot Motion" (ATO)
La banda Temples presentó su 3er., disco "Hot Motion" el primer con la disquera ATO, el cual viene brillatemente diseñado e ingeniosamente preparada, la banda parece haber encontrado un nuevo nicho mucho más profundo con una creatividad mucho más oscura que nunca, pero a la vez dotada de vibrantes texturas sonoras en technicolor que le dan vida al álbum, no es tan solo un disco de rock implacable de diez track del inicio al final, sino que ofrece más que eso, lleno de luces y sombras como muchos momentos tiernos pero a la vez potentes con sonidos oscuros, haciendo del trabajo, algo totalmente coherente.
46. Toro Y Moi "Outer Peace" (Carpark)
El productor originarío de Oakland, Chaz Bear, mezcla y enlaza smaples en su nuevo disco, sonando más infeccioso que nunca gracias a unos intensos sonidos pegajosos, aquí la constante son las percusiones, el intenso bajo, los bongos que contrastan y encajan perfectamente junto a las vocales del artista, lleno de suavidad y movimiento, llevando el chillwave a una nueva altura llena de funk, disco, psych y dream pop.
47. Karen O And Danger Mouse "Lux Prima" (BMG)
Karen O se asocío con Danger Mouse para lanzar este disco debut, se trata de una entrega ambiciosa en donde la palabra común es la melancolía, los tracks destacan con arreglos sinfonicos evocando intensas visiones sonoroas, el disco es cinematico, jugoso y expansivo.
48. Feeder "Tallulah" (Feeder/Believe)
En medio de un resurgimiento y tras haber logrado colocar dos discos en el top 10 de manera consecutiva, la energía renovada de la banda vuelve en esta décima entrega, siendo el más creativo y a la vez conciso álbum, llevando las oportunidad de la banda más alla de sus melodías punk llenas de temáticas crsipadas, destacamos temas como "Youth", "Daily Habit" y Blue Sky Blue" dentro del disco sin mencionar otros temas que reflejan las influencias pan-Atlanticas que ha tenido la banda en su carrera, mezclando el poder del rock alternativo Estadounidense con la manera artesanal de armar canciones Británica en la escena indie.
49. Beck "Hyperspace" (Capitol)
De vuelta a los escenario de la mano de "Hyperspace" el nuevo disco del gran Beck quien contó con la colaboración de Sky Ferreira, Terrel Hines, y Crhis Martin y con la curiosa producciçon de Pharrell Williams con quien co-escribio y produjo 7 temas del disco lleno de sonidos psicodelicos, pierde un poco en comparación del disco anterior pero no hay que negar que la creativad y ocurrencias de Beck le dan un plus al disco.
50. The Delines "The Imperial" (Decor)
Segundo disco de The Deline, el cual les tomó cerca de tres años en poderse terminar, aunque por el accidente de la cantante principalmente que fue lo que provocó que el disco tardara tanto, los diez tracks fueron escritos por Willy Vlautin y bajo la producción de John Morgan Askew quien nos presenta una riqueza sonora llena de guitarras chillonas y suaves vocales que marca contraste a lo largo del disco
No hay comentarios.:
Publicar un comentario