Primicia: Worm In Heaven

         

La banda Protomartyr estrena el clip de su nuevo single "Worm In Heaven", adelanto de lo que será su nueva producción "Ultimate Success Today" que ha debido retrasarse hasta el 17 de junio por la situación sanitaria que actualmente se esta viviendo, para la ocasión han lanzado un clip a cargo de Trevor Naud quien se ha inspirado en el filme "La Jetée" de 1962, este se ha filmado en 35mm y ha tomado entre otras referencias la portada de "Goat Head Soup" de Rolling Stones de 1973 y "Safe" de Todd Hayes de 1995.

La Reedición: Absolute Beginners The Original Motion Picture Soundtrack

El soundtrack del icónico filme de Julien Temple "Absolute Beginners" de 1986, y que incluía memorables temas a cargo de David Bowie, Ray Davies, The Style Council y Sade, será reeditado en julio y aparecera enteramente en CD por primera vez.  

El título homónimo de Bowie dura aquí ocho minutos y fue un enorme hit en 1986, alcanzando el No. 2 en el Reino Unido, dandole a los productores una salida para poder promocionar con gran éxito, un filme que era considerado oscuro y de culto. Los productores Clive Langer y Alan Winstanley produjeron el disco y trabajaron no solo con estrellas pop del momento como Eighth Wonder y Smiley Cultura, sino con la estrella legendaria del jazz Gil Evans.  

El disco contenía muchos tracks que son difíciles de conseguir por todos lados, Bowie contribuyó con tres temas aquí que no aparecieron en sus discos oficiales, de igual manera "Killer Blow" de Sade solo aparece en el soundtrack, incluso la versión completa de "Have You Ever Had It Blue" de The Style Council solo aparece aquí y que consiguío un top 20 en aquel entonces.  

Otros temas destacables son un tema de ocho minutos de Jerry Dammers, un tema de jazz instrumental llamado "Riot City", otro por Tenpole Tudor "Ted Ain't Dead", lleno de instrumentalizaciones de Gil Evans, incluyendo la versión de "Absolute Beginnerss" que cierra el disco, en su momento, la mayor parte del lado 4 del vinilo nunca vio la luz en CD, pero esta vez todo cambiará con este relanzamiento que estará disponible a partir del 17 de julio en 2CD/2LP bajo el sello UMC/Virgin EMI.

Absolute Beginners 2CD edition Tracklist: 

CD1

Absolute Beginners – David Bowie
Killer Blow- Sade
Have You Ever Had It Blue? – The Style Council
Quiet Life – Ray Davies
Va Va Voom – Gil Evans
That’s Motivation – David Bowie
Having It All – Eighth Wonder ft Patsy Kensit
Rodrigo Bay – Working Week
Selling Out – Slim Gaillard
Riot City – Jerry Dammers

CD2

Boogie Stop Shuffle (Rough And The Smooth) – Gil Evans
Ted Ain’t Dead – Tenpole Tudor
Volare (Nel Blu Dipinto Di Blu) – David Bowie
Napoli – Clive Langer
Little Cat (You Never Had It So Good) – Jonas (24)
Absolute Beginners (Slight Refrain) – Gil Evans
Better Git It In Your Soul (The Hot And The Cool) – Gil Evans
Landlords And Tenants – Laurel Aitken
Santa Lucia – Ekow Abban
Cool Napoli – Gil Evans
So What? (Lyric Version) – Smiley Culture
Absolute Beginners (Refrain) – Gil Evans

Absolute Beginners 2LP vinilo Tracklist:

LP1

Lado A

Absolute Beginners – David Bowie
Killer Blow – Sade
Have You Ever Had It Blue? – The Style Council
Quiet Life – Ray Davies
Va Va Voom – Gil Evans

Lado B

That’s Motivation – David Bowie
Having It All – Eighth Wonder ft Patsy Kensit
Rodrigo Bay – Working Week
Selling Out – Slim Gaillard
Riot City – Jerry Dammers

LP2

Lado A

Boogie Stop Shuffle (Rough & The Smooth) – Gil Evans
Ted Ain’t Dead – Tenpole Tudor
Volare (Nel Blu Dipinto Di Blu) – David Bowie
Napoli – Clive Langer
Little Cat (You Never Had It So Good) – Jonas (24)
Absolute Beginners (Slight Refrain) – Gil Evans

Lado B

Better Git It In Your Soul (The Hot & The Cool) – Gil Evans
Landlords And Tenants – Laurel Aitken
Santa Lucia – Ekow Abban
Cool Napoli – Gil Evans
So What? (Lyric Version) – Smiley Culture
Absolute Beginners (Refrain) – Gil Evans

Reediciones: Gene Lanza Un Box Set Con Toda Su Discografía

La banda Británica de brit pop Gene, vera el lanzamiento de todos sus discos en un box set con 8LP y 9CDs junto con un extensivo disco de material inédito. La caja de vinilo cotiene sus cuatro discos de estudio "Olympian" (1995), "Drawn To The Deep End" (1997), "Revelations" (1999) y "Libertine" (2001), ademas de la recopilación de 1996 "To See The Lights", tres de esos cinco discos son dobles lo que da un total de 8LP. 

Las cajas han sido numeradas hasta 1000 unidades y vienen con un poster de 12"x12" autografiado por la banda, junto a libreto con notas escritas por cada miembro de la banda y una pieza a cargo del periodista Keith Cameron quien firmó a la banda en su sello Costermonger en 1994.

Los discos viene impresos en vinilos de colores, mientras que la parte que más nos interesa que es el box-set de 9CD ofrece todo el material mencionado antes con otros discos llenos de material de bono de los albumes "Drawn To The Deep End", "Revelations" y "Libertine" un directo "Rising For Sunset", que estaba llamado a ser lanzado en el "Record Store Day" que no se pudo celebrar, y mucho material sacado de otras ediciones de CD. 

El box set será lanzado el 14 de agosto próximo.

Gene: The Albums 8LP coloured vinyl box with signed print tracklist:

Olympian

Lado A

1.Haunted By You
2.Your Love, It Lies
3.Truth, Rest Your Head
4.A Car That Sped
5.Left-Handed

Lado B

1.London Can You Wait?
2.To The City
3.Still Can’t Find The Phone
4.Sleep Well Tonight
5.Olympian
6.We’ll Find Our Own Way

To See The Lights

Lado A

1.Be My Light, Be My Guide
2.Sick, Sober & Sorry
3.Her Fifteen Years
4.Haunted By You (Live -Helter Shelter 6/7/95)
5.I Can’t Decide If She Really Loves Me

Lado B

1.To See The Lights
2.I Can’t Help Myself
3.A Car That Sped (Radio 1 Session 1/2/95)
4.For The Dead (Version)
5.Sleep Well Tonight (Live -Forum 31/3/95)

Lado C

1.How Much For Love
2.London, Can You Wait? (Radio 1 Session 18/5/94)
3.I Can’t Help Myself (Radio 1 Session 18/5/94)
4.Child’s Body
5.Don’t Let Me Down (Radio 1 Session 1/2/95)

Lado D

1.I Say A Little Prayer (Live -Glastonbury 25/6/95)
2.Do You Want To Hear It From Me
3.This Is Not My Crim
4.Olympian (Live -Forum 31/3/95)
5.Child’s Body (Live -Forum 31/3/95)

Drawn to the Deep End

Lado A

1.New Amusements
2.Fighting Fit
3.Where Are They Now?

Lado B

1.Speak To Me Someone
2.We Could Be Kings
3.Why I Was Born

Lado C

1.Long Sleeves For The Summer
2.Save Me I’m Yours
3.Voice Of The Father

Lado D

1.The Accidental
2.I Love You, What Are You?
3.Sub Rosa

Revelations

Lado A

1.As Good As It Gets
2.In Love With Love
3.Love Won’t Work
4.The British Disease
5.Fill Her Up
6.Something In The Water
7.Mayday

Lado B

1.Angel
2.The Looker
3.Little Child
4.Stop
5.The Police Will Never Find You
6.You’ll Never Walk Again

Libertine

Lado A

1.Does He Have A Name
2.A Simple Request
3.Is It Over?

Lado B

1.O Lover
2.Let Me Rest

Lado C

1.We’ll Get What We Deserve
2.Walking In The Shallows
3.Yours For The Taking

Lado D

1.You
2.Spy In The Clubs
3.Somewhere In the World

Gene: The Albums 9CD box set tracklist:

CD 1: Olympian

1.Haunted By You
2.Your Love, It Lies
3.Truth, Rest Your Head
4.A Car That Sped
5.Left-Handed
6.London Can You Wait?
7.To The City
8.Still Can’t Find The Phone
9.Sleep Well Tonight
10.Olympian
11.We’ll Find Our Own Way

CD 2: To See The Lights

1.Be My Light, Be My Guide
2.Sick, Sober & Sorry
3.Her Fifteen Years
4.Haunted By You (Live Helter Skelter6/7/95)
5.I Can’t Decide If She Really Loves Me
6.To See The Lights
7.I Can’t Help Myself
8.A Car That Sped (Radio 1 Session 1/2/95)
9.For The Dead (US Version / Remix)
10.Sleep Well Tonight (Live Forum 31/3/95)
11.How Much For Love
12.London Can You Wait? (Radio 1 Session 18/5/94)
13.I Can’t Help Myself (Radio 1 Session 18/5/94)
14.Child’s Body
15.Don’t Let Me Down ( Radio 1 Session 01/02/95)
16.I Say A Little Prayer (Live Glastonbury 25/6/95)
17.Do You Want To Hear It From Me
18.This Is Not My Crime
19.Olympian (Live Forum 31/3/95)
20.Child’s Body (Live Forum 31/3/95)
21.For The Dead (Hidden track, as per original release)

CD3: Drawn To The Deep End

1.New Amusements
2.Fighting Fit
3.Where Are They Now?
4.Speak To Me Someone
5.We Could Be Kings
6.Why I Was Born
7.Long Sleeves For The Summer
8.Save Me I’m Yours
9.Voice Of The Father
10.The Accidental
11.I Love You, What Are You?
12.Sub Rosa

CD 4: Drawn To The Deep End – Bonus Tracks

1.Drawn To The Deep End
2.Autumn Stone (Small Faces cover)
3.Cast Out In The Seventies
4. Nightswimming (REM cover)
5. We Could Be Kings
6.Dolce & Gabbana Or Nowt
7.Wasteland (The Jam cover)
8.As The Bruises Fade
9.The Ship Song (Nick Cave & The Bad Seeds)

CD 5: Revelations

1.As Good As It Gets
2.In Love With Love
3.Love Won’t Work
4.The British Disease
5.Fill Her Up
6.Something In The Water
7.Mayday
8.Angel
9.The Looker
10.Little Child
11.Stop
12.The Police Will Never Find You
13.You’ll Never Walk Again

CD 6: Revelations -Single Edits & B Sides

1.Toasting The Union
2.Man On Earth
3.All Night
4.To All Who Sail On Her
5.Pass on To Me
6.Touched By The Hand Of Havoc
7.Common As Air
8.Slice
9.Town Called Malice

CD 7: Libertine

1. Does He Have A Name
2. A Simple Request
3. Is It Over?
4. O Lover
5. Let Me Rest
6. We’ll Get What We Deserve
7. Walking In The Shallows
8. Yours For The Taking
9. You
10. Spy In The Clubs
11. Somewhere In the World

CD 8: Libertine Bonus Tracks

1.Let Me Move On (Long Version)
2.If I’m A Friend
3.Left For Dust
4.Supermarket Bombscare
5.Little Diamond
6.Rising for Sunset (Unreleased Studio Version)
7.Who Said This Was The End?
8.From Georgia to Osaka
9.With Love In Mind
10.Welcome to Dover
11.Baby I’m Sorry (Unreleased Studio Track)
12.Man Seeks Life (Unreleased Demo)
13.6 am (Unreleased Demo)
14.Skin Parade (Unreleased Demo)
15.You (Chapel Studio Version)
16.Does He Have A Name (Demo)
17.Simple Request (Demo)
18.Is it Over (Demo)
19.Spy in the Clubs (Demo)
20.Walking In The Shallows (Demo)
21.Let Me Move On (Demo)
22.O Lover (Demo)

CD 9: Rising For Sunset

1.Does He Have A Name? -Excerpt
2.Fill Her Up
3.The British Disease
4.Where Are They Now?
5.London, Can You Wait?
6.Mayday
7.As Good As It Gets
8.Your Love, It Lies
9.Rising For Sunset
10.For The Dead
11.Be My Light, Be My Guide
12.Speak To Me Someone
13.Olympian
14.You’ll Never Walk Again
15.Somewhere In The World

Primicia: The World

           

El nuevo single de Pete Yorn en donde mantiene su estilo entre melódico y nostalgico lo cual queda plasmado en este tema "The World", con un clip bastante curioso y es que Yorn no solo toca acerca de lo hermoso que es el mundo pese a lo que estamos viviendo y nos entrega este clip filmado con su propio celular en su casa tomando imágenes cotidianas de la gente que ama, de cuando era más joven, celebrando la nostalgia y es que el tema es una mediticación en donde siempre hay que tomar lo bueno por sobre lo malo.

Primicia: The Hills

           

A pesar que el maestro Leonard Cohen lleva ya algunos años fallecido, se sigue lanzando música del gran crooner Canadiense y este tema el triste y melancolico "The Hills" se extrae directamente de su más reciente producción "Thanks For The Dance" con un video en blanco y negro a cargo de Vincent Haycock y que cae muy bien en estos momentos de tristeza y confinamiento.

Primicia: Keep A Secret

        

El dueto de dream pop de Los Angeles Cape Weather formado por Nathalie Smith y Eric Jackowitz, quienes vienen captando nuestra atención desde hace un mes y medio gracias al lanzamiento del increíble "Try Harder", ahora regresan con el clip oficial de "Keep A Secret" en donde se nos entregan un tema melodíco y limpio acerca de las modernas sensibilidades con un clip a cargo del propio Eric y que pone a su compañera de banda como principal protagonista.

Libros: The Adidas Archives

De la mano de la editorial Taschen, sale a la venta "The Adidas Archive" el libro que resume la primera historia visual de Adidas a través de 350 modelos, incluyendo los prototipos jamas vistos y por supuesto ejemplares únicos.  La historia de Adidas se remonta al lavadero de la madre de Afold y Rudolf Dassler en la ciudad Alemana de Herzogenaurach, que fue donde fabricaron su primer par de zapatillas deportiva. 

Para seguir desarrollando y mejorando la adaptabilidad de sus zapatillas y así poder cumplir con los deseos de los atletas, Dassler les pedía que devolvieran las zapatillas desgastadas cuando ya no las necesitaran, el calzado se fue acumulando en el ático, incluso esa costumbre permanece hoy en día cuando algún atleta tras algún logro decide regresar las zapatillas como agradecimiento, y pues ahora esta colección constituye el archivo histórico de Adidas, uno de los más grandes fabricantes de artículos deportivos del mundo y por esa razón, los fotógrafos Chirstina Habermeire y Sebastian Jäger han decidido documentarlo con gran detalle. 

Sin duda, las imágenes revelan detalles desde manchas, rasgaduras, fragmentos de cinta para remiendos, manchas de grama y autógrafos desteñidos, capturado con enorme detalle y que ahora por fin sale a la luz junto a las historias personales de cada uno de los usuarios, desde las zapatillas que usó el equipo de football de la República Federal de Alemania y su milagrosa y afortunada victoria en el Mundial de 1954, o las que utilizó Kathrine Switzer cuando participó en la maratón Boston de 1967 en una época en donde las mujeres no podían participar, y la cuenta sigue hasta nuestras días en donde siguen apadrinando deportista así como sellado colaboraciones con artistas para sacar adelante nuevos proyectos, de la mano de las técnicas y materiales pioneros de la marca, que van desde su novedoso uso de residous plásticos recogidos en playas y comunidades costeras.

 

Escuchadas Divinas: No One

            

Deambulando entre lo clásico y lo moderno, Psychedelic Furs presente el audio oficial de su nuevo corte "No One" el cual se extrae de "Made Of Rain" el nuevo disco de la legendaria banda Británica que vuelve al ruedo tras más de diez años de ausencia muy ad-hoc al mundo gris de confinamiento que actualmente estamos viviendo.

Primicia: Making Things

         

Segundo corte extraído de lo que será el álbum auto-títulado de la banda Neo-Zelandesa Mild Orange, "Making Things" un clip animado es mucho más movido que el anterior y poco a poco va metiendo a la banda en el gusto del público, el video ha sido dírigido por Garett Gioia y la animación se ha hecho en Los Angeles.

Primicia: Phenom

           

Thao & The Get Down Stay Down también aprovecha la cuarentena y estrena uno de los mejores videos que hemos visto hasta ahorita "Phenom" que se desprende del disco "Temple", y tal como cuenta la vocalista Nguyen, el tema tiene que ver acerca de un futuro cercano distopico en donde todo esta colapsado haciendo referencia a la cuarentena en donde todos estamos atrapados en una celda en nuestros hogares sin poder hacer justicia o cambiar algo porque no tenemos el poder, la chica de la mano de los directores Erin S. Murray y Jeremy Schaulin-Rioux han usado la app Zoom para tomar a varias personas a la vez interactuando y siguiendo la canción.

Placeres Sonoros: I Don't Wanna

          

Los icónicos Pet Shop Boys lanzan el audio oficial de su nuevo single "I Don't Wanna" incluído en su nuevo disco "Hotspot" lanzado el pasado 24 de enero del año en curso, una balada bailable acerca de un chico cuya timidez es tan grande que decido quedarse recluido en su departamento, aunque en estas épocas de cuarentena por muchas ganas que tengamos de querer salir no podemos y cuando la cuarentena se levante tampoco va ser lo mismo.

Rocktrospectiva: El Dinámico "Everyboy Knows" Cumple 30 Años

Lanzado un 23 de abril de 1990, "Everybody Knows" fue el disco disco de la Británica Sonia, producido por Stock, Aitken, Waterman "The Hit Factory", del disco se lanzaron cinco singles los cuales tuvieron mucho éxito en el Reino Unido, tan así, que en aquel entonces la cantante llegó a ser la primera artista en aquel país en lograr cinco top 20 de un solo álbum. 

La historia de Sonia comienza hace 30 años, cuando a sus 19 años, la oríunda de Liverpool comenzaría su breve pero exitosa carrera tras acercarse a Pete Waterman cuando grababa su programa radial en Liverpool para que la contratara, eso le parecío a Waterman demasiado pretencioso pero le pidio que cantara en directo en su show radial, al final pues este quedó algo impresionado y decidío darle una oportunidad. En aquel entonces (SAW) dominaba los charts gracias a sus temas tipo bubblegum pop, con letras cursis e inocentonas pero que tenían algo encantador y bailables a la vez, y que en las voeces de Kylie Minogue, Rick Astley o Donna Summer se convirtieron en hits mundiales, entonces Sonia fue la siguiente artista en formar parte del catalogo SAW.

Rompiendo el mito que el tema "You'll Never Stop Me From Loving You", que se decía que iba a ser para Kylie Minogue, este fue escrito especialmente para Sonia y lanzado en Junio de 1989, con un video bonito y sencillo y que alegró mis tardes y noches de viernes por aquel entonces antes de salir al parque para pasarla con mis amigos. El tema se volvío un hit absoluto, por lo que las comparaciones con Kylie comenzaron a salir, ya que este tema bien hubiera podido haber entrado en el disco de Kylie "Enjoy Yourself" de 1989, pero la diferencia radicaba en que la voz de Sonia, una mezcla entre soul y powerhouse pop en especial cuando llegaba a las coros, algo tipicamente SAW si escuchan todos sus clásicos. El tema fue No. 1 entonces automaticamente era la sucesora de Kylie quien por aquel entonces trataba de quitarse ese look de niña buena cosa que Sonia tenía al natural y ahora era potenciado por SAW. 

El siguiente fue "Can't Forget You" que surgío luego de una platica entre Sonia y Mike Stock acerca de sus relaciones, tenía el toque SAW aunque este era más meloso y downbeat, pero no fue lo mismo que el primero y llegó al No. 17, entonces se preparó el camino para el siguiente single "Listen To Your Heart" un mes y medio después llegando al No. 10, mejoró pero no logro igualar lo mismo que el primer tema, y con un video en donde ella salía bailando junto a unos trajes que parecian estar colgados en un armario y que me recuerdan a un anuncio de detergente que salío en 1991, luego se vinieron los dos singles finales que a mi criterio ya no tenian el sabor ni la fuerza, sin embargo lograron meterse en el top 20, "Counting Every Minute" tenía pinceladas del "New Jack Swing" que por aquel entonces también estaba muy de moda, mezclado con el bubblegum pop, el tema llegó al No. 16 superó al segundo single pero cayó en comparación al 3ero. Finalmente se lanzó el disco con su tradicional sonrisa apareciendo un total de cinco veces en la portada y luciendo sus escandolosos sombreros, y ya más adelante se lanzó el cover de la balada de Skeeter Davis de los 60's llamado "End Of The World", con una interpretación mucho más emocional que narraba la historia tras una ruptura amorosa pero que solo le alcanzó llegar al No. 18 por lo que fue el peor rankeado de los cinco singles y en el disco era el que cerraba el set. 

El disco fue producido por SAW y de los diez temas, seis fueron escritos por SAW, en donde la mayoría de las letras del disco eran sobre como lidiar con el amor y sus desventuras, con Sonia viendo como lidiar con su corazón roto, aunque hay que reconocer que el disco vuelve a traer viejas y encantadoras memorias de esa epoca de adolescente en donde todo parecía más simple y divertido y que vino a darle mucho valor y sabor a ese período entre finales de los 80's y principios de los 90s, llego tantos acontecimientos políticos y sociales.

Everybody Knows Track List:

1. You'll Never Stop Me Loving You 

2. Everybody Knows

3. Listen To Your Heart

4. Someone Like You

5. Counting Every Minute

6. Can't Forget You

7. Now I'm Without You

8. Can't Help The Way That I Feel

9. Climb To The Top Of A Mountain

10. End OF The World 

Rocktrospectiva: El Recordado "Voices Carry" Cumple 35 Años

Fue el primer álbum de estudio de la banda Estadounidense 'Til Tuesday liderada por la carismatica Aimee Mann, el disco fue lanzado un 20 de abril de 1985 y contenía el masivo y exitoso single "Voices Carry" que le dio la fama mundial a la banda, pero también ofrecía otros temas los cuales quizás no gozaron del éxito de su predecesor pero son considerados por la crítica y algunos fans como mejores y más directos.

La banda originaria de Boston, destacaba por su pasión, inteligencia y estilo, su líder Aimee Mann tenía talento y creatividad lo cual quedaba demostrado en sus letras, que permitieron que pudieran alcanzar un contrato con una multinacional, y es que su look y sonido llegó a tiempo con el fresco estilo que dio paso a los New Romantics y que quedó reflejada en varios clubs a mediados de los 80's., viniendose entonces la grabación del disco siendo esta muy placentera y relajante, la banda estuvo flexible en todo sentido ajustandose a cualquier nuevo sonido que los llevara, pero que gracias a su confianza, el disco se llevó a cabo con algunas esporádicas visitas de los personeros de Epic, que no le dieron tanta importancia al mismo ya que no confiaban en el posible éxito que iban a tener, claro que esta tendencia cambio al momento de que el este se movío en las listas. 

Del disco se lanzaron tres singles, "Voices Carry", "Love In A Vacuum" y ""Looking Over My Shoulder", siendo el segundo el que tenía preponderancia para debutar, gracias al arreglo que tenía la pieza destacada por la línea de bajo sintetizada que la hacía agresiva y pegajosa, y luego esaba también "Looking Over My Shoulder", que también tenía cierta preponderancia de ser la privilegiada, pero al final se decantó por la archifamosa "Voices Carry", que terminó por definir el sonido y el estilo de la banda, dicho sea de paso, el tema fue escrito por Mann de manera que cuando ella cantara fuera desde el punto de vista de una mujer a otra, en un principio la compañía no gustaba de la letra, pero media vez se hizo fuerte y popular en las listas, eso paso a segundo plano ya que el tema llegó al No. 8 de la Billboard y el video ganó alta rotación en la MTV y se llevó el premio a Mejor Nuevo Artista en los VMA's de 1985.

Pero los siguientes singles "Love In Vacuum" y "Looking Over My Shoulder" no lograron repetir el éxito de su famoso predecesor, pese a que el disco se volvío apetecible en los charts, a pesar de todo el disco ganó críticas variables, para mucho era un disco genial y placentero aunque tampoco una gran revelación, pese a que la matoría de los temas eran considerados pegajosos pero no inspiradores, eso sí, el trabajo de Mann fue destacado por los medios gracias a su look, las letras y manera de cantar, otros destacaron el hecho de que la banda tuvo la dicha de gozar de una impecable producción de la mano de Mike Thorne cosa que no todas las bandas de Boston tenían, aunque apuntaban más hacía "Love In Vacuum" que la archi famosa "Voices Carry", también destacaban otros temas como " I Could Get Used To This" y "No More Crying", ya que gracias al sonido en estos tracks, la banda se separaba de otras con un sonido similar en aquel 1985, llegandoles a comparar con The Cars.

Desgraciadamente el éxito fue abrumador y pese a que la siguiente producción no era mala y tenía el gran tema "What About Love", ya no fue lo mismo y la banda terminaría separandose. Aquí en Guatemala no recuerdo que la banda haya sonado, pese al tremendo éxito de "Voices Carry", el cual fue conocido gracias a la alta rotación de la MTV y programas musicales pero curiosamente no sonó en las radios locales. 

Voices Carry Track List:

1. Love In A Vacuum

2. Looking Over My Shoulder

3. I Could Get Used To This

4. No More Crying

5. Voices Carry

6. Winning The War

7. You Know The Rest

8. Maybe Monday

9. Are You Serious?

10. Don't Watch Me Bleed

11. Sleep

Rocktrospectiva: El Legendario "Repeater" Cumple 30 Años

Fue el primer álbum de estudio en la carrera de la hoy icónica y legendaria banda Fugazi, la cual había sido formada a finales de los 80's., de la mano del carismático líder de Minor Threat Ian McKaye junto a los componentes de Rites Of Spring, el guitarrista Guy Picciotto, el bajista Joe Lally y el bateria Brendan Canty, el disco fue lanzado bajo el sello Dischord cuyo dueño era Ian McKaye y a partir de ese momento, ya nada sería igual. 

La fuerza del disco giraba alrededor de la sección ritmica de Lally y Picciotto, que arropaban la agresividad en las vocales muy a la usanza de la vieja escuela que McKaye ponía en sus interpretaciones, y por supuesto la solidez de Canty, todo esto potenciado de la mejor manera gracias a la producción de Ted Niceley, y así entregarnos un disco único en su clase. Entre finales de los 80's y principios de los 90's, el post hardcore ya había dejado su huella en el mundo del rock, la música alternativa comenzaba a dar pasos grandes hacía el reconocimiento, en Seattle emergía lo que despues sería la revolución grunge y en Washington D.C., Fugazi estaba a punto de forjar su leyenda con el lanzamiento de "Repeater" ya por aquel entonces la banda contaba con una sólida base de fans y dos EPs a sus espaldas.

Considerado oficialmente como el disco debut de la banda, "Repeater" ya se había lanzado un año antes, además de un disco que junto todos los tracks de sus EPs lanzados previamente, pero decidieron lanzar el CD y entrar al estudio sin presiones ni nada por estilo trabajando muy a la usanza del Do It Yourself (Hazlo vos mismo) apostando por algo más fuerte e intenso y bajo el sello de McKaye, teniendo libertad absoluta en todo lo quisieron hacer y es por esa razón que "Fugazi" suena tan fresco y tan poderoso como nunca. 

El disco fue lanzado el 19 de abril, comenzando con "Turnover" un tema lento y pausado pero poderoso y que nos preparaba para la intensidad que se vendría con "Repeater", lleno de fuertes feedbacks y sólidas líneas de bajo, con un ataque vocal entre McKaye y Picciotto, cuyo sonido influenciaría a otras bandas como Rage Against The Machine, además que su letra anticorporativa sigue reverberando fuerte hoy más que nunca, otros tracks igual de poderosos son "Sieve Fisted-Find" y que gracias a la línea de bajo, terminaba dandole una gran fuerza al track, eso y las vocales de Picciotto, que nos hacía movernos a "Greed", cuya aura sonora nos recordaba a los Gang of Four, llena de furia y emoción, otro gran tema dotado de fuerza guitarrera es "Reprovisional", aunque también habían otros temas más lentos como "Blueprint" y el que cerraba el disco "Shut The Door", que era un track experimental cuyo sonido sería usado en otros discos de la banda más adelante, su letra era dramatica ya que narraba la muerte de una joven mujer a causa de una sobre dosis de droga.

Hasta la fecha, el disco ha logrado vender entre 1 y 2 millones de copias alreadedor del mundo, irónicamente nunca ha figurado en el top 200 de Billboard, pero eso poco importa ya que el legado de la banda se mantiene más firme y gigante que nunca, llegó a innovar la escena grunge, lo cual fue evidente en Eddie Vedder o Kurt Cobain quienes aprovechaban aquellos primeros días para colocar el nombre de la banda en sus brazos o zapatos durante alguna entrevista a manera de homenaje. A 30 años de su disco debut, este permanece más fuerte, potente e innovador que nunca. 

Repeater Track List:

1. Turnover

2. Repeater

3. Brendan # 1

4. Merchandise

5. Blueprint

6. Sieve-Fisted Find

7. Greed

8. Two Beats Off

9. Styrofoam

10. Reaprovisional

11. Shut The Door

Primicia: Teacher

         

Chromatics lanza el clip oficial de su nuevo single "Teacher" siempre en la línea que siempre ha manejado la banda en cuanto al sonido y con un video que vuelve apelar esos efectos psicodélicos y melancólicos combinandos con sonidos electrónicos y un beat bastante estimulante en donde de nuevo es Ruth Radelet la que protagoniza el video. 

In Memoriam: Ha Muerto El Gran "Matthew Seligman" Por COVID-19

El legendario bajista Matthew Selingman considerado uno de los mejores en su trabajo y destacado por su alta inventiva, ha muerto a los 64 años como consecuencia del COVID-19. Selingman comenzó su trabajo con la banda The Soft Boys, aunque también destaco en su trabajo con Thomas Dolby, Thompson Twins, The Waterboys, Peter Murphy y Morrissey entre otros, incluso tocó con David Bowie en el Live Aid. 

El músico fallecío el viernes tras pasar en coma durante dos semanas por COVID-19 y la noticia fue dada a conocer por su amigo el también artista "Thomas Dolby, quien compartío la noticia por Facebook. Un par de semanas antes, se había dicho, que Selingman sufrío una fuerte hemorragía de la cual no se pudo recuperar, el luego se dijo que había sido inducido al coma tras haber sido admitido en el St. George´s Hospital en Londres con COVID-19, finalmente Dolby postearía dos horas después que Matthew se había ido. 

Al momento se uniría el gran Robyn Hitchcock quién toco con Seligman en The Soft Boys y en sus discos en solitario "Black Snake, Diamond Röle", "Groovey Decay" e "Invisible Hitchcock" lamento la muerte del bajista, escribiendo lo profundamente agradecido que estaba por haber tocado con él. 

La carrera de Selingman, comenzó con Bruce Woolley y The Camera Club, en donde también estaba Dolby, luego se unío a The Soft Boys reemplazando a Andy Metcalfe y tocando en el clásico "Underwater Moonlight", tras la separación de The Soft Bous, se unío a Dolby en The Fallout Club, y luego a los Thompson Twins por algunos años, participó en los singles "She Blinded Me With Science" y en los discos "The Golden Age Of Wireless" y "The Flat Earth" de Thomas Dolby, para luego pasar a ser músico de sesiones, tocando el bajo para Bowie en "The Labyrinth" soundtrack y en el tema "Absolute Beginners", luego en los singles y álbumes  "This Is The Sea" de The Waterboys, "Pop Art" de Transvision Vamp, "Little Earthquakes" de Tori Amos, "The Bible Of Pop" de su viejo colega en The Soft Boys Kimberley Rew, "Ouija Board, Ouija Board" de Morrissey, "Love Hysteria" de Peter Murphy entre otros grandes. 

In Memoriam: Ha Muerto El Versátil Actor "Brian Dennehy"

Considerado uno de los actores más versátiles y aclamados, Brian Dennehy ha muerto a los 81 años de muerte natural. Su carrera llegó abarcar cuatro décadas en donde alterno en el cine y la televisión en programas como "Dinastía", "Dallas", "Miami Vice", y filmes como "Rambo" y "Romeo Y Julieta" entre otros. 

Estuvo también en Broadway y puso su voz para el filme animado "Ratatouille", en un principio se pensó que era coronavirus, pero nada que ver, ya que todo fue de causas naturales el día miércoles por la noche junto a su esposa Jennifer y su hijo Cormac, quienes destacaron a Dennehy como un padre y abuelo orgulloso, devoto y generoso.

Dennehy nacío en Bridgeport, Connecticut en 1938, y se alistó en los Marines a finales de los años 50's., siendo desplegado a la isla de Okinawa, previo a ser actor, trabajó como corredor de bolsa en New York junto a Martha Stewart, previó a mudarse a Los Angeles y dedicarse a la actuación. Era conocido por su gran físico e imponente presencia, llegando a ganar dos premios Tony por sus actuaciones en "Muerte De Un Viajante" y "Largo Viaje Hacia La Noche", y es conocido por ser el alguacil villano en "Rambo" de 1980, junto a Sylvester Stallone.

A Dennehy también le recuerdo por su actuación de un extraterrestre en "Cocoon" de 1985, y por supuesto en "F/X" y su secuela "F/X 2" entre otras, así como aquel capítulo de Miami Vice "Amen And Send Money" en donde hacía de un polémico pastor entre otras.

Primicia: Hard To Find

         

The National ha decidido compartir el que iba a ser el video oficial de su tema "Hard To Find" en el 2013, luego de que se extraviara hace siete años, como golpe de suerte y tras el detalle de que el director Michael Brown encontrará finalmente el tema en un viejo disco duro, la banda decidio compartirlo y se trata de una serie de tomas hecha bajo el agua en donde aparece una persona compartiendo con la fauna marina.

Primicia: Lonely After

        

La banda Neozelandesa Yumi Zouma, viene de lanzar su nuevo disco "Truth Or Consequences", del mismo sale este nuevo single "Lonely After", en donde la cantante Christie Simpson aparece cantando en la naturaleza, y que es una oda al ayer para poder perderse ahí, y que va de la mano del presente para afrontar el futuro, el sonido es suave y melódico y nos vuelve a dejar un buen sabor de boca y eso es lo que finalmente logró transmitir el director Martin Sagadin

Rocktrospectiva: El Definitivo "British Steel" Cumple 40 Años

Lanzado el mismo día que el disco debut de Iron Maiden, "British Steel"el sexto álbum de la banda goza de una aura mítica en todo sentido de la palabra, explicando que el disco fue el impulsor de lo que sería considerada la época de gloria del heavy metal en los 80's.

El disco permitío que la banda entrara por la puerta grande junto a la nueva ola de bandas metaleras Británicas, apelando a un sonido que gustaba a una generación de jovenes que querían algo diferente a la solemnidad y postura del rock progresivo, un sonido más callejero pero que no fuera tan punk ya que detestaban esas posturas y simplismos del género, siendo ahí donde radica el éxito del disco ya que encapsulaba toda esa actitud demandada por aquella generación, gracias al estilo vocal de Rob Halford junto a los estridentes guitarreos de Glenn Tipton, y K.K. Downing.

Para la ocasión, la banda abandonó algo de las letras y temas oscuros que tuvieron preponderancia en sus entregas anteriores, aunque mantuvo un poco la esencia, ganaron cierta inspiración de AC/DC en su sonido luego de acompañarlos en una gira. Del disco se lanzaron tres temas, la juvenil "Living After Midnignt", "Breaking The Law", el tema insignia que terminó quedandose con el honor de definir el metal en los 80's.,  gracias a que aprovecharon el uso del riffs tipicos del metal para un sonido más básico sin nada de virtuosismo, manteniendo el ritmo constante y retumbar en la cabeza del oyente, el tema también es clave por su video que fue dirigido por Juliem Temple y que ganó alta rotación en la MTV de aquel entonces definiendo un nuevo estandar a los videos que hacía el género.

También estaba "United", que marcaba la unión de esos jovenes gracias al metal, mientras "Metal Gods" evocaba un sonido vibrante, veloz e intenso que hacía un guiño a la eterna pelea del bien y el mal, y que se intensifica en la protrotrasher "Rapid Fire", de igual manera la intensa "Steeler" y piezas más temperamentales como "Metal Gods",  ó "The Rage", y que gracias a la increible producción de Tom Allon, mucho más ambiciosa que nunca, que ayudo a definir el sonido definitivo de la banda, sin dejar de mencionar otros temas intensos y conmovedores como "You Don't have To Be Old To Be Wise", ó "Grinder" con melodías accesibles sin necesidad de hacerlas facilonas con tal de lograr un éxito.

Desde el sonido hasta la potente portada de una mano sosteniendo un hoja de afeitar, el disco sigue siendo hasta nuestro días como un set lleno de fuerza, pasión, intensidad es decir que encarnó y agrupó todas las virtudes metaleras en este trabajo haciendoló definitivo no solo para el rock sino las fanáticos.

British Steel Track List:

1. Rapid Fire

2. Metal Gods

3. Breaking The Law

4. Grinder

5. United

6. You Don't Have To Be Old To Be Wise

7. Living After Midnight

8. The Rage

9. Steeler

Rocktrospectiva: El Seminal "Iron Maiden" Cumple 40 Años

Lanzado un 14 de abril de 1980, el disco debut homónimo de la legendaria banda metalera Británica Iron Maiden, es considerado como la piedra angular del heavy metal y uno de los discos que impulsaron la edad de oro del metal en los 80's, pero también impulso otros sub-generos como el speed, trash, death, y hasta el grunge, gracias a una curiosa pero cautivadora mezcla entre una actitud punk y una obsesión sonora metalera.

Hay que situarse en ese momento en el Reino Unido, en plena época de transición entre el punk y el heavy metal, por aquel entonces el punk buscaba mantenerse comercialmente activo mientras que la nueva ola de bandas metaleras Británica reclamaban su espacio, entre ellas una banda del east end Londinense mejor conocido como Iron Maiden, la cual era comandada por el bajista Steve Harris, junto a la intensa voz de Paul Di'Anno la banda comenzó a ganar preponderancia y se viene entonces la grabación de lo que sería su carta de presentación.

Pese a que el resultado final no gusto para a la banda por la falta de calidad y de interes de parte del productor, Wil Malone, este gozó de enorme éxito en el Reino Unido y Europa continental, así como el beneplácito de la crítica, el disco fue completado en tan solo 13 días en los Kingsway Studios en enero de 1980, aunque los antecedentes dicen que la banda intento con otros dos productores, Guy Edwards que no gusto por la calidad bastante lodosa por decirlo así en su producción y el otro Andy Scott que fue despedido tras insistir que Harris tocará con una púa en vez de sus dedos, hasta llegar con Malone, pese a todo eso, los fans prefieren el sonido crudo de la grabación en vez de algo demasiado producido, pero el problema era que para Harris, el disco sonaba mucho a punk rock, y la banda odiaba todo lo relacionado al punk.

Y es que el disco contaba con buenos temas, además que la cruda producción pero al a vez contudente lograba un tremendo efecto entre la voz de Di'Anno con las oscuras letras de Harris, y por supuesto las guitarras que son vigorosas. Del disco se lanzó originalmente la increible "Running Free", todo un himno que logró darle el impulso necesario al disco para que este alcanzará el No. 4 en el Reino Unido, y llegó al No. 34 en los singles en el Reino Unido, hay un detalle curioso con esta canción, ya que la banda se negó a interpretar el tema a puro playback en los Top of the Pops, y se convirtieron en la primera banda que no hacía mímica desde The Who en 1972, el siguiente fue "Sanctuary" un single que se lanzó el 7 de junio de 1980 y que es acreditada a Rob Angelo a quien le pagaron £300 por los derechos del tema, tenía un portada hermosa con Eddie la mascota de la banda encima de la maltrecha Margaret Thatcher, lo que le ganó a la banda publicidad.

El disco también tenía otros temas como "Strange World" que originalmente venía de 1975, "Charlotte The Harlot", la única canción que ha escrito Dave Murray por su cuenta, y que es uno de los cuatro temas de la banda que hablan de la prostituta ficticia "Charlotte", "Phantom Of The Opera" es una de las preferidas de la banda y a menudo se sigue tocando en directos, la pieza instrumental "Transylvania", y por supuesto estaban tambieén los temas "Iron Maiden", "Prowler", y "Remember Tomorrow", para completar el increible y crudo debut de una de las bandas más icónicas del rock. 

El disco fue exitoso y recibio críticas inmediatas que lo definian como el sonido metalero de los 80's, mezclando velocidad y rampante ferocidad que hacían palidecer a los track metaleros de los 60's y 70's, y que hasta la fecha es considerado como el disco que definío el sonido tempranero de la banda que era la rabía, agresividad y poder. Después las cosas cambiarían con una banda más consolidada ya sin Paul Di'Anno, logrando un amplío éxito comercial de la mano de Bruce Dickinson pero esa ya es otra historia.

Iron Maiden Track List: 

1. Prowler

2. Remember Tomorrow

3. Running Free

4. Phantom Of The Opera

5. Transylvania

6. Strange World

7. Charlotte The Harlot

8. Iron Maiden

Primicia: Too Late

           

El proyecto de Ernest Greene "Washed Out" estrena el clip oficial del single "Too Late", según nos cuenta Greene, la filmación del clip no pudo llevarse a cabo debido a las restricciones de viaje y al confinamiento como resultado de la crisis del COVID-19 por lo que solicitó a los fans de todo el mundo que lo ayudaran hacer el clip enviandole tomas que hayan hecho alrededor del mundo, siendo la respuesta increiblemente abrumadora y el resultado ha sido este con una serie de tomas de todas partes del mundo el cual fue editado por Nick Rondau.

Placeres Sonoros: Five And Dime

         

Hazel English comparte "Five And Dime" audio oficial de su producción debut "Wake Up!" a lanzarse el próximo 24 de abril, el tema es acerca del deseo de espacio e independencia cuando se siente ahogada en una relación, y mucho tiene que ver tras un viaje que la cantante hizo a Oakland en busca de un respiro de la ciudad donde venía residiendo Los Angeles.

Primicia: Electric

         
El proyecto de música electrónica e industrial Boy Harsher esta de vuelta con el primer corte de su nuevo disco "Country Girl Uncut", el single se llama "Electric" con un video raro y curioso que bien pareciera de ese tipo de cortos morbosos y espeluznantes que el Canal 5 (XHGC) estuvo colocando en las madrugadas para animar el rating, el clip corre a cargo de Idan Barazani y tiene como protagonista a Kimi un chica dotada de una belleza rara y que entra a un tina y pasa de ser morena a rubia, luego baila de una forma algo siniestra y termina transformandose en una culebra.

Rocktrospectiva: La Icónica "Twin Peaks" Cumple 30 Años

La icónica serie de televisión caracterizada por el horror, misterio y drama "Twin Peaks" (Picos Gemelos) cumple 30 años de haber sido estrenada, marcando un antes y un después en la televisión y la cultura popular,  que lejos de disminuir su interés, este sigue intacto y en constante crecimiento 30 años después y tras dos temporadas en 1991 y 2017 y un filme oficial. 

Creada por David Lynch y Mark Frost, la serie retrató por medio de un misterioso asesinato, la violencia de género de una sociedad, en el marco de una localidad idonea para el descanso y el relajamiento y con unos paisajes increibles, pero que esconde un oscuro secreto que es retratado de una forma hermosa y a la vez espeluznante gracias a la música de Angelo Badalamenti y que comienza a meternos de lleno en el misterioso asesinato de una chica de 17 años, que ha sido atacada, torturada, y violada y apuñalada hasta la muerte, esa chica seria conocida como Laura Palmer, dicho asesinato marcara un antes y un después en la vida del pueblo fiction y entonces comienza la incognita ¿Quién Mató A Laura Palmer?, y allí radica su encanto, la que la hace única entre todas, gracias a que dicho enigma no tiene una sola respuesta y no llega a ser tan simple como parece.

En Twin Peaks se pone de manifiesto esos valores conservadores en los Estados Unidos rurales en donde parece que todo esta detenido en los años 50's en cuanto a moda y modos y que se niega a reconocer la contra cara llena de violencia y drogas, esto junto al asesinato de Laura Palmer sera el tema que usará Lynch en los años por venir, y que también tenía cierta conexión cn la muerte de otra chica de la localidad llamada Teresa Banks, siendo este el punto de partida que Frost y Lynch nos ofrecen para comenzar la investigación de la mano del agente especial Dale Cooper, y este fue el inicio con el culto de la serie, con la obsesión del misterio que iban desde grafittis por todos lados con la pregunta ¿Quién Mató A Laura Palmer?. La serie es perfecta en todo sentido, gracias a la calidad y la actuación en sus personajes, el guión, la fusión y las pinceladas que hay de dos filmes favoritos de Lynch, "Sunset Boulevard" y "Wizard Of Oz", en donde Twin Peaks es la fusión de ambas por excelencia, en donde todo gira alrededor de un cadaver, en donde muchos seres misterios y temibles se interelacionan entre sí, y es que los personajes elegidos por Lynch iban de protagonistas de cine de clase B como Robert Wise, actrices de culto de  los años 60/70 como Peggy Lipton y Piper Laurie, otras como Sherylin Fenn junto a los actores predilectos de Lynch como Jack Nance, y Kyle MacLachlan. 

El episodío piloto fue estrenado un domingo 8 de abril en el canal de cable Showtime en los Estados Unidos, mientras que la de Europa tenía dos horas de duración siendo una especie versión pensaba en estrenar como telefilm en caso no aprobaran la realización de la serie, aunque por suerte ABC la aceptó sin tanta charada producit 7 episodios más con un costo $1.1 millones cada uno, aunque el piloto se había estrenada en septiembre de 1989 en el festival de cine de Telluride. En aquel entonces se mostraba el piloto con la frase "La serie que cambiará la televisión para siempre" y eventualmente así fue, ya no solo era el escaparate de otra ciudad sino otro mundo demasiado extravangante. 

Todavía se dudo de su estreno al año siguiente cuando fue estrenada en el Museo de Radiodifusión de Hollywood, muchos creyeron que no iba a tener éxito ya que carecía de ese sentido comercial, muy diferente a todo lo que hemos visto, sin saber que eso era lo que la iba hacer brillar entre todas, graciasa a su confusa trama junto a esos personajes curiosos como el gigante, la dama del leño,  el oficial Andy Brennan, la mujer del parche, la telefonista y tanto más que inundaron el universo de Twin Peaks. Hoy en día se dice fácil y hasta se rien de las anecdotas pero estuvo a punto de hacerse realidad, ya que su origen se remonta a 1988 cuando Lynch y Frost durante la huelga de guionistas tenían 10 minutos para venderle la idea a la ABC por medio de uno de sus directores, Chad Hoffman, vendiendole un concepto entre trama policial y soup opera, y cuyo gancho era el enigma del asesinato de Laura Palmer, y que con el pasar de los episodios iria perdiendo interés para centrarse en la vida de los habitantes del pueblo, al final el canal aceptó la idea y todo lo demas fue historia, ya que ese episodio piloto fue nominado a seis premios Emmy de los que se llevó dos.  

Sin olvidar la intensa pieza instrumental cortesía de Angelo Badalamenti que fue fundamental para transmitir la idea de Twin Peaks, y es que ya venía de trabajar con él en "Blue Velvet" además de usar un tema producido entre ambos para la cantante Julee Cruise "Falling" que fue usado para la serie, aunque después se editó como parte de los credito iniciales de la serie en una versión instrumental, y es que el tema era especial siendo penetrante y hermosa a la vez, y es que el secreto del sonido se mantuvo también como un enigma hasta un día revelaron como lo lograron, una combinación de un sampler del guitarrista Duane Eddy y un sonido de sintetizador, reproducido una octava por debajo de como realmente era. Luego lo superpusieron con un sonido de guitarra muy bajo. Cuentan que no dijeron nada antes, porque no querían que nadie más lo usara, y bien que les funcionó. 

Y desde entonces han pasado 30 años, el raro proyecto paso de 7 capítulos, a otra temporada en 1991 que fue perdiendo fuerza, y luego a un filme que era una preculea de la serie "Twin Peaks: Fire Walk With Me" de 1992, y que llegó a mostrar con mucho morbo todo lo que la serie no hizo, pero ya el culto estaba montado y se lucró con todo, desde muñecos de Laura Palmer, el diario íntimo de Laura Palmer escritó por la hija de Lynch, Jennifer, el audio libro "The Secret Story Of Twin Peaks" por Mark Frost, y la autobiografía de Dale Cooper "My Life, My Tapes" por el hermano de Frost, Scott, sucesivas ediciones en DVD y Blu-Ray, con escenas cortadas y material inédito, y luego que se tenía que honrar la famosa promesa que Cooper le hace a Laura Palmer que se volverían a ver dentro de 25 años, cosa que en su momento no estaba planeado pero que se hizo realidad en el 2017 con el estreno de "Twin Peaks: The Return" con 18 episodios, reencontrandonos con actores y personajes muy queridos. 

 

En Guatemala la serie se estreno de manera sorpresiva dos años después, sin tanta bulla en el canal 3 y en un horario y día bastante inédito, los domingos a las 11 de la noche a finales de 1992. El impacto fue inmediato y la verdad que no se parecía en nada a lo que había visto antes, personajes raros, episodios demasiado extraños que aún hasta hoy en día siguen sorprendiendo por la complejidad y sin sentido que Lynch nos proyecta. El canal 3 llegó a transmitir las dos temporadas y luego la quitó y nunca más la volvío a repetir y así se quedó, jamas transmitieron el filme mucho menos el regreso, aunque 25 años después las cosas ya no eran las mismas, primero porque ahora todo era por internet o televisión satelital, y el canal 3 ya no era la sombra de lo que solía ser, pero eso es material para otro post, hoy toca celebrar y recordar el 30 aniversario de una serie que cambio todo.