La Lista: Los 50 Mejores Discos Del 2017

1. Slowdive   "Slowdive"   (Dead Oceans)

Tras 22 años de silencio, la legendaria banda Slowdive volvío con un disco homónimo, su 4to., en su breve pero interesante carrera musical, siendo remarcablemente directo, sonico y expansivo haciendo su entrega más profunda y sincera hasta la fecha, la quimíca y el sonido shoegaze se mantiene más viva que nunca aunque esta vez más perfeccionada y sofisticada entregando todo lo que sus seguidores desean en un regreso: la familiaridad, innovación, vasta atmósferas sonoras para perderse, respetando y mantiendo su legado y no destrozandoló como suele pasar con otras bandas que tuvieron un pasado brillante, haciendo valer la espera ya que nos han entregado un álbum con el cual hemos estado soñando durante estos 22 años, con un sonido renovado manteniendo la esencia para los nuevos oyentes.

2. The National   "Sleep Well Beast"   (4AD)

El 7mo., álbum de estudio de la banda The National, ha sido una agradable sorpresa, no es que la banda haya dado un vuelco de 180º, en realidad no lo necesitaban ya que estan plenamente consolidados como una banda llena de grandes momentos guitarreros, pero de alguna manera se habían estancado, hasta que se vino este disco en donde deciden apostar por un sonido diferente, atreviendose con más instrumentos desde sintetizadores, cajas de ritmos y arreglos de cuerda que permitieron sacar lo mejor de la banda, eso más la meticulosa producción de Aaron Dessner, la banda siguío mostrando su lado agríducle y oscuro, arropado por su sonido melancólico y elegante, aunque esta vez los momentos guitarreros desquiciados abundan más junto a redobles frenéticos y hasta samples para algunos de los temas, sin perder esa esencia de lamento, permitiendoles sacar su mejor disco en años de carrera. 

3. Temples   "Volcano"   (Heavenly Recordings)

Dentro de este nuevo disco, la banda Temples mantiene intacto su sonido de siempre aunque se puede apreciar una notable evolución al respecto, la producción es más esmerada, a su sonido indie se le han agregado ciertos gachos de synth pop, los coros son insistentes y se mueven alrededor de una secuencia coral hasta golpear justo en el balance adecuado, lo cual fue el resultado de implementar una serie de cosas que desconocían en un principio pero que ahora que las han aplicado, el resultado ha sido de lo mejor, y tal como decíamos en un principio, sin perder su esencia indie, la banda ahora lo mezcla con sonidos sesenteros llenos de temática hippy con mucha psicódelia, y un poco del toque de Syd Barrett en algunos tramos del disco.

4. Broken Social Scene   "Hug Of Thunder"   (City Slang)

Se podría decir que este ha sido uno de los mejores y más completos discos lanzados en la carrera de esta banda canadiense, su más chispeante y multi facético de la banda que por fin logro reunir a sus 15 miembros incluyendo a Leslie Feist y Emily Haines, el disco reflexiona en un sin fin de emociones, métodos y técnicas que les permitieron grabar algo que no iguala nada de lo que han hecho anteriormente, este es directo en su estilo, calído, agresivo pero encantador, melódico pero sin compromisos destacando entre otros el genial track "Skyline", haciendo de este disco, uno de los más interesantes de este 2017.

 

5. Morrissey   "Low In High School"   (BMG)

Primer álbum de estudio del legendario Morrissey desde los problemas legales que lo acosaron en el 2014, ahora bajo un nuevo sello y con el mismo productor Joe Chiccarelli, el iconico Morrissey lanza un disco lleno de nociones y declaraciones política y sociales actuales que van del Brexit a la elección de Trump, arropados por hermosas y a la vez fuerte melodías,  para capturar el momento más álgido de un mundo siempre cambiante, si bien es cierto, el disco se ha ganado opiniones diversas, por un la do la crítica lo ha desechado y por el contrario los fanáticos han terminado amandoló por la manera en que vienen escritas las letras, la forma en que han sido ordenados los tracks junto a un sonido más rico y fresco en cuanto a influencias sonoras para hacer del disco, una de las entregas más consistentes hasta la fecha, lleno de drama oscuro y paranoía.

6. Ariel Pink   "Dedicated To Bobby Jameson"   (Mexican Summer)

Uno de los liricistas más destacados de Los Angeles, Ariel Pink lanzó su 11avo., disco de estudio, cuyo título era un homenaje directo y nostálgico que hacía referencia a la memoria de un músico real de Los Angeles, Bobby Jameson, quién tuvo una de las carreras musicales más cortas y crueles de la historia, a partir de esta leyenda angelina, Ariel Pink se inspiró para lanzar uno de los discos más curiosos y encantadores a la vez, lleno de brillante pop con muchos puntos sonoros importantes gracias a su cruda e implacable originalidad, haciendoló toda una institución estadounidense dentro del rock and roll, lo cual fue aprovechado por su nuevo sello para hacerlo debutar por todo lo alto.

7. Cigarettes After Sex   "Cigarettes After Sex"   (Partisan)

La banda comandada por el tejano Greg González ha venido sonando de un tiempo para acá, gracias a sus sonido misterioso y lleno de lamentaciones, tal pareciera que fueron paridos a la medida de algún raro capítulo de Twin Peaks por el sonido tan mágico e hipnotico. Finalmente han podido lanzar su álbum debut homónimo y con ello ese sonido dream pop y étereo lleno de cantos fantasmales, drama, autodestrucción y a la vez tan emotivo y de ahí la razón por la cual estan aquí.

  

8. Spoon   "Hot Toughts"   (Matador)

Tras casi una vida de carrera, la banda Spoon lanzó su 9no., disco de estudio, siendo este el más consistente y exitoso hasta la fecha, gracias a su valentía e inventiva en cuanto a producción, logrando la reinvidicación comercial gracias a las influencias que consiguieron reunidas a partir de su sonido pasado teniendo como mérito la producción de Dave Fridmann, quien se encargo de sacar lo mejor de la banda, entregandonos un disco sofisticado con plena confianza y enfoque.

9. LCD Soundsystem   "American Dream"   (Columbia)

Anuciado hace un año y medio cuando la banda se volvía a reunir tras cinco años de silencio, ganando tanto en lo comercial como con la crítica, con canciones que tratan sobre los problemas sociales, la depresión, el miedo, la amistad y el amor. Arropado con estilos que van del dance punk, new wave, post punk, y synth pop, con homenajes a David Bowie en el último track, de hecho Murphy quería cantar esta canción con Leonard Cohen pero ironías de la vida, que Cohen terminó muriendo unos días antes de que a Murphy se le viniera la ide, unos de los discos más completos del 2017 en donde pareciera que la banda reafirma su estilo y sonido.

10. Björk   "Utopia"   (One Little Indian)

De la mano de su músico fetiche, el venezolano Arca, la islandesa se lanzó a la grabación de otro disco totalmente diferrente al anterior, con la sorpresa que este no suena a nada que ella haya hecho en 24 años de carrera como solista probablemente, si bien "Vulnicura" era una oda al momento agrídulce y desgarrador que sufría la artista en ese momento, este nuevo disco apela a la belleza, la esperanza y el amor, arropado con sonidos variopintos con beats, flautas y suaves mezclas sensuales a lo largo del disco haciendo gala nuevamente de su eclécticismo.

 

11. Saint Etienne   "Home Counties"   (Heavenly Recordings)

Uno de los discos más pegajosos, fabulosos y con grandes momentos pop a lo largo del mismo, con ecos de Burt Bacharach y algo de Stereolab y su pop vanguardista de los 90's, además de euro dance, todo eso se conjugó para crear una fina amalgama creativa irresistible, que a la vez le da un toque muy sofisticado e inteligente para los estandares musicales de la radio formula, con una mezcla de generos quee van del sonido electropop de los 80's, baladas de corte dreamy, pop/light rock, sin duda ecléctico y grandioso.

12. Baio   "Man Of The World"   (Glassnote)

El nuevo álbum de estudio de Scott Baio esta inspirado en David Bowie, el Brexit, la elección de Trump y el cambio climático, poe desde la perspectiva de un estadounidense blanco que vive en el extranjero. Esta vez, Baio se muestra mucho más seguro de su sonido, el cual viene en diferentes tipos de estilos que van principalmente del synth, techno y pop, aunque también hay ciertas veces que su frescura y dinamismo me recuerdan un poco al world sound que traía David Byrne a finales de los 80's.

13. Alvvays   "Antisocialités"   (Transgressive)

Era el momento de la verdad para esta banda canadiense que dejó buena impresión con su disco debut, y no lo hizo mal sonando un poco más limpio y con mucho sintetizador a pesar de ser el mismo tipo de canciones que se escucharon en el debut, aquí pues basicamente las perfeccionaron con una agradebla línea en el jangly pop que nos recuerda a los primeros discos de R.E.M., con más gancho para que la banda tenga más presencia en el mercado pop, además de que por ahí se puede ir descubriendo los gustos de la cantante por The Smiths y bandas similiares.

14. The Charlatans   "Differents Days"   (BMG) 

El 13avo., álbum de estudio de la banda originaría de Manchester, The Charlatans. Más actual y relevante que nunca, el material fue producido por la misma banda y contaron con la contribución de algunos famosos amigos como Paul Weller, y Johnny Marr entre otros. Como una de las últimas bandas sobrevivientes de la era brit pop de los 90's, la banda se ha esforzado por mantenerse vigente lanzado discos relevantes, con dos tremendos singles que son la parte fundamental del disco, aunque el resto del material no palidece tampoco, teniendo buenos cortes como "Hey Sunrise" que es la que obra con esa tremenda guitarra acústica, la banda sigue moviendose bien a pesar de no ser tan exitosa globalmente aunque eso poco importa cuando se tiene una base de fanáticos leales, y por eso es que el disco sin duda es una pieza única para sus seguidores.

  

15. Various Artists   "Twin Peaks (Music From The Limited Event Series)"   (Rhino)

Maravillosa ecléctica selección de música, de una variedad de artistas en donde muchos de los cuales fueron apareciendo durante el final de los capítulos de la 3era., temporada de la legendaría serie, con artistas de la talla de Otis Redding, Eddie Vedder y Angelo Badalamenti, junto a otros emergentes como Chromatics, Lissie, Rebekah del Rio, Sharon Van Etten o The Paris Sisters, que hacen del mismo, el acompañamiento ideal en el regreso de una de las más intrigantes y a la vez más originales y brillantes series producidas por el maestro David Lynch.

16. David Bowie   "No Plan"   (Columbia)

El famoso EP de Bowie lanzado de manera postúma para coincidir con el que hubiera sido su 70 aniversario en vida, casi un año después de su inesperada muerte. El disco recopila canciones originales del musical "Lazarus" y algunas otras del 25avo., disco final del artista, continuanco con el ambiente y el modo musical de su último disco a manera de hacernos reflejar el transfondo siniestro y oscuro que rodeo el último disco de Bowie.

17. Liam Gallagher   "As You Were"   (Warner Bros.)

Intrépido regreso de Liam Gallagher que llegó a debutar en el No. 1 de las listas británicas, cuyo nombre fue inspirado por la manera de firmar sus pensamientos que incluye en sus posts en Twitter, con un sonido retro a lo largo del disco, vuelve a reafirmar la obsesión que Liam solía tener en los 90's con el sonido de los 60's, reteniendo su carisma dándole color y fuego a sus creaciones, logrando hacer de este, su mejor disco hasta la fecha.

18. Aldous Harding   "Party"   (4AD)

La neozelandesa Harding nos entrega uno de sus discos más interesantes hasta la fecha, en donde estilos como el jazz, el cabaret, y el pop se mezclan de una manera curiosa emergiendo según su sello, una mezcla entre Kate Bush y Soctt Walker, aúnque la personalidad de Harding es única, gracias a una colección de canciones pecualiares en tonos abatidos pero con repuntes de alegría en cada estribillo, sin duda un talento raro con aires de superestrella, por lo menos mucho más interesantes que la sobrevalorada Lorde en todo sentido. 

19. Big Thief   "Capacity"   (Saddle Creek)

Si bien la banda debuto con un sólido disco el año pasado con muchos momentos frágiles y sobrecogedores cargados de grandes momentos guitarreros, la banda ha continuado más o menos por la senda de su debut, aunque con la diferencia de que todo suena más maduro, refinado y profundo, apelando por la nostalgia de aquel tiempo en que todo era mejor a manera de esperanza, pero como no se puede regresar, pues las canciones de este disco al menos buscan mantener vivo ese momento.

20.  The Horrors   "V"   (Wolf Tone)

Otra banda que también lanzó este año su 5to., álbum de estudio que tuvo cierta controversia con la artista Jesse Kanda en especial por el material usado en el primer single que lanzó la banda, al final eso terminó por ayudarles, el disco ha logrado trascender más allá del sonido comercial de su disco debut, con este lograron una amalgana de fusiones que van del indie, britpop, industrial, y shoegaze por mencionar algunas fusiones interesantes dentro del mismo, consolidando muchas de las fortalezas de la banda durante los diez años de carrera que llevan sin sacrificar su integridad artística.

21. Charlotte Gainsbourg   "Rest"   (Because Music)

La francesa entrega después de años en silencio, un álbum más que digno para disfrutar y escuchar tranquilamente, con todas las letras de su autoría, influenciado en parte por la desafortunada perdida de su hermana Kate, este disco es como un tributo a su memoria, se puede entender en cuanto a la delicadeza de sus vocales, junto a otras piezas del disco que le dan una calidad etérea al mismo, las fuerza en sus vocales aumenta haciendo de todo esto un gran contraste, las letras vienen en inglés y francés, dándole al entorno musical un jugoso logro sónico lo cual le añada otra dimensión, haciendo de esta una temática con una fuerte aura en el disco con cierto sentimiento hipnótico, digno ejemplo de dreamy pop anglo/francés.

22. Future Islands   "The Far Field"   (4AD)

De la mano del productor John Congleton, la banda se metío de llenó a la grabación de su nueva placa, en donde también colaboró la propia Debbie Harry, el disco presenta doce canciones de amor y odas para la carretera, la banda expresa muy bien los temas centrales del disco, demostrando que hay un poder inmenso en la vulnerabilidad emocional, esa que uno puede encontrar a través de las risas y el llanto en un mismo suspiro y salir más fuerte de ella.

23. Grizzly Bear   "Painted Ruins"   (Columbia)

El anticipado y esperado nuevo album de Grizzly Bear, tenía la tarea de hacer superar el éxito comercial de "Shields", por lo que la banda se la pasó casi dos años escribiendo y grabando hasta obtener 11 temas listos, el resultado fue este curioso material que toma un poco de más escuchadas para llegar a disfrutarlo gracias a sus buenas vocales, melodías y capas sonoras, solo esperando no tener que esperar cinco años para la próxima entrega.

24. Beck   "Colours"   (Virgin EMI)

De la mano de Greg Kurstin; Beck se lanzo junto al productor para tocar en un principio casi todos los instrumentos y experimentado durante el proceso de grabación, además que mientras se elaboraba, el artista andaba de gira, aunque buscaba llevar mucha de esa energía al estudio de grabación, cosa que suele ser un poco duro, al final emergío con un disco lleno de vibra ochentera con aires de pop sesentero a lo Beatles, lleno de canciones complejas buscando hacer dos a tres cosas a la vez, ni es retro ni moderno, sino simplemente un montón de cosas desordenadas vueltas a poner en orden y a partir de esto un bello paisaje sonoro.

25. Alt J   "Relaxer"   (Infectious)

El 3er., álbum de estudio de la banda británica que de la mano del productor Charlie Andrew volvieron a grabar otro disco que reune temas de sus primeros años, es un disco bastante interesante por los arreglos de cuerdas que le agregaron y que fueron interpretadas por la London Metropolitan Orchestra y que en conjunto arropa buena cantidad de estilos musicales que le dan un sonido cautivante, intrigante y sofisticado.

26. Orchestral Manoeuevres In The Dark   "The Punishment Of Luxury"   (100%)

El 13avo., álbum de estudio del legendario grupo de synth-pop inglés Orchestral Manouevres In The Dark, y primero desde su reformación en el 2006, con críticas favorables y tomando el título del mismo de un pintura de 1891 del artista italiano Giovanni Segantini a manera de una métafora de la vida moderna sobre la explotación, basicamente problemas del primer mundo, volviendo a sus raíces aunque buscando algo diferente, sin embargo su transfondo sigue siendo synth-pop de gran calidad como en los viejos tiempos, aunque la banalidad quedo fuera tomando su lugar, un mensaje anti consumista después de todo. 

27. Alex Cameron   "Forced Witness"   (Secrety Canadian)

Colección de canciones de amor e himnos de resiliencia personal de parte del australiano Alex Cameron, conteniendo mucha crudeza humana, en donde colaboraron gente como Brandon Flowers, un disco con canciones oscuras con ciertos tabues pero que a la vez estan llenas de vida con ricos detalles de una vida bien vivída en donde la distinción radical son las historias tan universales en estos caoticos tiempos que vivimos, con Cameron emergiendo como un relator del mundo actual relatando historias del mundo desde su punto de vista. 

28. Thurston Moore   "Rock 'n' Roll Conciousness"   (Caroline)

De la mano de productor Paul Epworth, Moore entró a los estudios London para grabar una serie de canciones, en donde el productor logro llevar un paso más allá, la creatividad de Moore, dejando buen sabor de boca a todo oyente interesado en el legado vanguardista musical y creativo del artista, como una declaración sería y extrañamente accesible comparandolo con todo lo que ha grabado en las últimas tres décadas. 

29. Craig Finn   "We All Want The Same Things"   (Partisan)

El nuevo disco en solitario de Craig Finn, explora temas de amor y sociedad en el mundo moderno, expresado por medio del entorno propio de Finn: su temperamento, humor negro y un rock and roll inteligentemente arreglado, que hace de este disco, su entrega más musical hasta la fecha. 

30. Noel Gallagher's High Flying Birds   "Who Built The Moon"   (Sour Marsh)

El resultado de dos años de colaboración creativa con el renombrado productor, DJ, y compositor, David Holmes, el disco rompe entre el pasado y presente del artista, pintando un atrevido panorama del mismo como un hombre libre, una colección de 11 temas finamente compuestos y grabados entre lo experimental y la influencia rockolera atemporal, tanto Gallagher como Holmes se volcaron al pop francés piscodélico , así como el electro clñaisco, soul, rock, disco y dance en un crisol de sonidos para salir con algo diferente.

31. Feist   "Pleasure"   (Polydor)

El nuevo disco de la canadiense Feist ha reunido una colección de canciones con interesantes peculiaridades sonoras demostrando lo completa que es como artista, logrando articular un disco bellamente producido en donde mezcla un sinfin de emociones junto a la sencillez de la instrumentalización y la dinámica en sus vocales, creando una atmósfera deliberada en el disco que quizás no complazca a todos, pero en cuanto a nosotros, sí que le agradecemos el desafío que se aventó para llevar más allá a su audiencia cavando en lo más profundo para poder conectar los aspectos emocionales de las canciones.

32. Arcade Fire   "Everything Now"   (Columbia)

El 5to., álbum de estudio de la banda canadiense contó con la producción de varios peculiares personajes que se esforzaron en darle al disco un sonido festivo y bailable, aunque suave al mismo tiempo, desde la producción que hizo James Murphy a su disco anterior, se dio un antes y despues en cuanto al sonido de la banda, desarrollando nuevas influencias bailables para llegar a sonar como una curiosa mezcla entre el sonido disco de los 70's junto al eurodisco de principios de los 80's y con pinceladas de indie-dance-electro-pop, quizás no es un disco elevado como sus anteriores entregas, navegando a lo mejor por las sendas de lo resultón, pero no hay que negare que ha sido una jugada atrevida y temeraria para una banda ya establecida buscando ahora imponer un sonido más animado y alegre para los tiempos que van. 

33. St. Vincent   "Masseduction"   (Caroline)

Ha sido el 5to., álbum de estudio de St. Vincent y el primero que ha logrado meterse dentro del top 10 del Billboard, siendo hasta la fecha uno de los más aclamados tanto por la crítica como por los fans, la temática del disco gira por diversos temas que van del poder, sexo, drogas, tristeza, relaciones en peligro y muerte, siendo mucho de esto contado en primera persona y haciendo un guiño a su propia vida, musicalmente hablando, el disco ha sido categorizado como pop futuristico, con algo de electro pop, glam rock, new wave, ambient rock, techno y hasta rock psicódelico. 

34. The xx   "I See You"   (Young Turks)

Tercer álbum de estudio de la banda británica que se vio influenciado por el debut de Jamie XX en el 2015, en cuanto a su sonido y estética, logrando crear uno de sus discos más distintivos en cuanto a sonido, siendo más abierto, positivo y expansivo en cuanto a concepto en comparación a sus entregas prevías, expandiendo su sonido bailable para crear un trabajo interesante a partir de sus raíces indie y de sonidos alternativos bailables, alcanzando cotas más enriquecedoras y sofisticadas que en las anteriores entregas.

35. Sparks   "Hippopotamus"   (BMG)

El dueto estadounidense volvío con su 23avo. disco y el primero lanzado en décadas con un sello mayor, el lanzamiento de Hippopotamus marcó el retorno de la banda a su formato tradicional: corto, literal, con inteligentes canciones pop, mezclando una serie de elementos provenientes de varios períodos estilisticos de la banda, el disco les ganó el benéplacito de la crítica logrando entrar al chart británico dentro del top ten, cosa que no hacían en casi 40 años.

36. The Luxembourg Signal   "Blue Field"   (Shelflife)

Segundo disco oficial de la banda británica revelando un sonido más atrevido, desarrollado y con un sobre tono más oscuro, brillante y revelador lleno de guitarras inspiradas en el sonido shoegaze de principios de los 90's llenos de splashes de dulzura, aunque también las guitarras son energetícas arropadas por fuertes percusiones en donde también se nota la fuerte influencia del dream pop y el sonido C86, aunque más ruidosos con una guitarra pop más fuerte y convincente casi pop astral por ratos.

37. Depeche Mode   "Spirit"   (Columbia)

El décimo cuarto álbum de la legendaria banda Depeche Mode que mantiene estable el bote, y por lo menos viene a ser algo más que sus últimos discos mejorando un poco el entorno del mismo y centrandose en la esencia de sus éxitos sin caer del todo en la fórmula habitual para volver a los charts, se exigen así mismos un poco más allá, apostando por melodías que van entre el embrujo de su sonido pasando por paisajes sonoros oscuros con una producción salpicada de sintetizadores ochenteros fríos y misteriosos, tratanto temas como la política y la situación social actual que esta sufriendo Europa en estos momentos, quizás entraron en ese letargo en donde probablemente ya poco les queda que demostrar, pero esta nueva placa en mucho más relevante que su anterior disco.

 

38. Jessie Ware   "Glasshouse"   (Universal/Island)

Tercer álbum de estudio de Ware, en donde compartío la composición de las letras con otros personajes por el simple hecho de que quería acelerar el disco antes de llegar a tener un hijo. Ya escrito por completo, la artista estaba embarazada y gracias a los diferentes puntos de vista de los compositores, pudo crear un universo distinto entre su voz y las historias escritas, al final el disco fue dedicado para su esposo y bebé, además de recordar los años salvajes de la pareja, representando los altos y bajos de la relación en este disco, el miedo, la belleza y las celebraciones, a estas alturas cualquier cosa que interprete le dará un aire de fineza y sofisticación.

39. Fake Laugh   "Fake Laugh"   (Headcount)

El debut autotítulado de Kamran Khan, presentandos un justo disco de dream pop con pinceladas de pop sesentero gracias a su peculiar sonido melódico en la guitarra que se esparce a través del mismo, su trabajo más notable hasta la fecha, simple y emotivo con un sonido alegre y por momentos jangly pop que esconden la furia y desesperación de los temas, quizás tiende a desarrollar un sonido similar en todo el disco pero que queda cubierto por el dreamy pop y la guitarra cristalina a lo largo del disco.

40. Texas   "Jumpo On Board"   (BMG)

Noveno álbum de estudio de la banda escocesa comandada por Sharleen Spiteri, presentando un disco normal y acomodado para algunos, melódico y ritmico lleno de historias, y con algunos singles que dejaron buen sabor de boca, independientemente de lo que se dijo en un principio de querer sacar un disco tan solo por el interés de colar alguno que otro single en la lista de los principales.

41. Ryan Adams   "Prisoner"   (Virgin EMI)

Uno de los más creativos e interesantes álbumes de Ryan Adams hasta la fecha y que ha logrado tener gran éxito en el Reino Unido, lleno de profundas, poderosas y genuinas canciones, con una producción enfocada en las guitarras como punto de partida, hay cierta influencia de The Smiths con algo de Bruce Springsteen, con varios puntos poderosos a lo largo del disco, lo que lo hacen uno de sus trabajos más conscistentes hasta la fecha.

42. Various Artists   "C88"   (Cherry Red)

El C88 es otro gran recopilatorio siempre en la misma línea del C86 y C87, que vuelve a celebrar y documentar la escena Indie de los 80's con bandas llenas de guitarras melódicas que hacían discos con un presupuesto muy limitado, a menudo salían con el apoyo de pequeñas disqueras con unas portadas manuales y básicas, con el anhelo de poder lograr cierta exposición comercial, otra nueva secuela imaginaría que ahora se centra en el año 88, en donde el primer disco se enfoca en artistas que no habían aparecido en la serie y que comenzarón fuerte en ese año como, The Stone Roses, Carter USM, Pale Saints entre otros, junto a bandas de culto como The Pooh Sticks, hay aportaciones de sellos como Sarah, Creation, 53rd and 3rd y por supuesto The Subway Organization con interesantes títulos que rara vez han sido reunidos aquí. 

43. Various Artists   "C87"   (Cherry Red)

Para seguir con la celebración del 30 aniversario del C86, llegó la secuela imaginaría bajo el nombre de C87, la cual fue hecha con el fin de homenajear esa entrega original idea de NME, desde bandas conocidas del indie hasta banda debutantes que no pasason a más del período 86/87 y que abarca primeras entregas de conocídas bandas como The House Of Love, The Shamen, The Darling Buds, Inspiral Carpets. Otras que gozarón de status de culto como Kitches Of Distinction, y finalmente una entrega con bandas que estuvieron en el C86 pero con otros temas extras de su repertorio.

44. New Order   "NOMC15"   (Mute)

En noviembre del 2015, la banda New Order tocó dos noches seguidas a lleno completo en la Brixton Academy, en apoyo de su nuevo álbum "Music Complete", en donde la banda no solo interpretó temas relevantes del disco sino que se paseó por sus temas más conocidos y legendarias y hasta se aventó algunas de Joy Division, logrando calentar las noches gracias a esa química electrónica que ya hacía falta, y para la posteridad se grabó en este disco, la 2da., de las dos noches para hacer de esta entrega un must-have de cualquier fanático de la banda.

45. Guadalupe Plata   "Guadalupe Plata"   (Everlasting)

Un crisol de influencias que van de las raíces de Hound Dog Taylor, Skip James y John Lee Hooker, más la actitud insana de Jay Hawkins, las guitarras melancolícas de Elmore James y Ennio Morricone, el sonido psicódelico de The Doors, y la locura post-moderna de The Fall o Nick Cave, para entregar un sonido culturalmente rico y único que arropa una serie de interesantes letras, una curiosa mezcla de rockabilly, flamenco, spaghetti western y mucho feedback, es lo que podemos escuchar en este fabuloso disco.

46. Phoenix   "Ti Amo"   (Atlantic)

Primer álbum de la banda francesa desde el 2013, en donde la banda se dejó llevar por la influencia de sus propias emociones que van del amor, el deseo, la lujuría y la inocencia, con mucho sabor Europeo y Latino, evocando la era dorada de la Italia de los 60's hasta los 80's, esos veranos romanos, llenos de interminables celebraciones, rockolas en la playa, Monica Vitti, Marcello Mastroiani, motonetas Vespa, España 82 y antiguas estatuas de marmól. 

47. Washed Out   "Mister Mellow"   (Stones Throw)

Tercer álbum de estudio para el maestro del chill wave, Ernest Greene, en donde ha buscando moverse de su sonido y clásica temática que predomino en sus entregas prevías, aquí se le agregó un poco más de caos a los mixes lo cual queda de manifiesto a lo largo del disco, logrando recrear una pieza sonora de arte y esfuerzo en donde su potencial radica en los directos que ha realizado en apoyo a la placa, además del trabajo visual que manejó para acompañar el disco, permitiendo apreciar todo desde una perspectiva diferente rindiendole la justicia debida al disco.

 

48. Various Artists   "Trainspotting 2 Original Motion Picture Soundtrack"   (Polydor)

Tras años de especulaciones, finalmente se nos vino la continuación de las peripecias de Mark Renton y compañía veinte años después, y con ellos una nueva entrega musical quizás no tan espectacular que la primera entrega, pero tiene sus buenas momentos que se le acercan al original como los nuevos tracks de Young Fathers y High Contrast; clásicos de Blondie, Queen, y The Clash; versiones del trabajo original remezcladas por The Prodigy, y la continuación del tema de Underworld "Born Slippy" ahora bajo el nombre de "Slow Slippy". 

49. Afghan Whigs   "In Spades"   (Sub Pop)

Intenso y desafiante para el oyente, lleno de oscuras metafóras y muchas imaginería espectral, el disco se convierte en la quintaesencia de la banda mucho más que lo haya hecho en cualquier otro disco anterior, cumpliendo así su mandato a explorar el eslabón perdido entre el apabullante punk del centro de su país a lo Hüsker Dü con las pinceladas de hard-rock expansivo tipo Led Zeppelin, y al mismo tiempo la banda contínua empujando más allá de su zona de comfort buscando superar sus anteriores entregas en cuanto a originalidad y sonido.

50. Japanese Breakfast   "Soft Sounds From Another Planet"   (Dead Oceans)

Segundo álbum de estudio para Michelle Zauner en donde apunta su voz para que brille entre una serie de arreglos melancolicos que evocan el sonido indie del pacifico noroeste así como pinceladas de shoegaze, si bien su disco debut sonaba muy fresco y algo despreocupado, su nueva placa refleja más confianza y solidez, buscando ir más lejos y revelando mucho más de ella y de su tendencia musical actual.