In Memoriam: Living In A Box Singer "Richard Darbyshire" Has Died Aged 65

Richard Darbyshire, the former frontman of 80s pop band Living In A Box, has died at the age of 65. Formed in Sheffield, the band scored a worldwide hit with their debut single - also called Living In A Box - in 1987, and had two further top 10 hits in the UK.

Darbyshire's vocals gave the group a soulful edge, particularly on the brooding ballad Room In Your Heart. But he left the band in 1989 after personnel changes at their record label caused artistic differences during the recording of their third album.

After releasing a solo record in 1994, he went on to write songs for artists including Lisa Stansfield, Jennifer Rush and Level 42.

The musician died on Monday 10 November, his family confirmed to the BBC, adding: "We are all very sad but his memory and songs will live on." No cause of death was given. 

In a statement, his former bandmates paid tribute to his "incredible talent". "His vocal skills knew no bounds, from the driving raw power of our first, eponymous hit song, to the tender heart-melting charm of Room In Your Heart, Richard, truly, could do it all.

His guitar playing, though less recognised, was equally accomplished. As a songwriter, Richard was at the heart of everything we did; a pure craftsman and a master of his art.

"Richard, wherever you are, [we] will miss you dearly. The laughs we had, the wildcat ride we went on, will never be forgotten."

Darbyshire was born in Stockport, Cheshire, and educated in Manchester until, at the age of 13, he followed his parents to Japan, where he attended an American boarding school. After studying English Literature at Oxford University, he joined a Manchester band called Zu Zu Sharks, which also included Adam and the Ants bassist Gary Tibbs. They scored a minor European hit with the synth-pop single Love Tumbles Down in 1983, but Darbyshire left the band soon afterwards.

He was working on solo material when he met drummer Anthony "Tich" Critchlow and keyboard player Marcus Vere at a studio in Sheffield. They were already working on a demo of the song Living In A Box, and invited him to sing the lead vocals. The results earned the band a five-album record deal - with their eponymous song becoming a Top 20 hit in the US.

"The impact of the first single was so enormous," Vere told Music Techonolgy magazine in 1987. "It came from nowhere and shot straight up the charts. The vice-president of marketing in the States said it's the fastest single they've had in four years." Soul legend Bobby Womack later recorded his own version, and duetted with Darbyshire on the single So the Story Goes.

For their second album, Gatecrashing, the band also enlisted the help of Queen's Brian May, who played guitar on the track Blow The House Down, a top 10 hit in 1989. Although the band broke up before their third album was completed, some of the songs resurfaced on Darbyshire's 1994 solo record How Many Angels.

Living in a Box reformed in 2016 with replacement vocalist Kenny Thomas, and are currently touring with their third singer Bryan Chambers.

Before his death, Darbyshire had been holding songwriting workshops in London. He is survived by his wife, the vocal coach Sonia Jones. "In some ways Richard was the most reluctant of pop stars, always eschewing the limelight that inevitably came with the success we had," his former bandmates reflected on Instagram on Tuesday. He hated the photo shoots, the interviews, the TV appearances and thought it was all a bit daft. He was happiest in the studio, guitar in hand, working on the next song.

In Memoriam: Ha Muerto El Legendario Músico Y Productor "Steve Albini" A Los 61 Años

El legendario músico y productor Steve Albini ha muerto a los 61 años de manera inesperada tras sufrir un ataque cardíaco en su estudio de grabación Electrical Audio, la noticia ha sido confirmada por el personal de su estudio.

 

Todo icono en la cultura alternativa, siempre estuvo en la cresta de la escena y de fue el productor de algunos de los discos más queridos de la escena alternativa. Como músico, estuvo al frente de bandas como Big Black, Rapeman y Shellac, quienes empujaron más allá de las fronteras del post-punk y art-rock, también en esos años comenzó sus andanzas como productor, o su termino preferido Ingeniero, para docenas de álbumes de bandas como Nirvana, Pixies, PJ Harvey, y Page And Plant, era destacado por sus DIY y ética punk, resistiéndose a los servicios por streaming y negándose a tomar regalías de las grabaciones de otros artistas que había producido. Estaba en planes con su banda Shellac preparando lo que sería su primer álbum desde el 2014 y se preparaba para una gira. 

Nacido en California en 1962, las inspiraciones de Albini vinieron directamente del movimiento punk, encabezado por The Ramones, pero robustizado por Devo y Pere Ubu, se mudo a los suburbios de Chicago para estudiar periodismo y fue lanzado a la fértil escena underground de la ciudad, contribuyendo con fanzines y trabajando con el sello punk Ruthless Records. 

 

Comenzó su propio proyecto musical Big Black, inicialmente fue un proyecto en solitario que después se convirtió en un cuarteto, su disco debut "Atomizer" fue lanzado en 1986 y el segundo "Songs Abut Fucking" estaba caracterizado por un tono y pulsos de guitarra y cajas de ritmo, esto se volvería en un sello sonoro en la escena punk Estadounidense del momento, y le gano la admiración de Robert Plant, quien trabajaría con él en un disco junto a Jimmy Page. Tras el fin de Big Black, fundo otra banda Rapeman en 1987 cuyo nombre fue tomado de un manga Japonés, y fue entonces su trabajo más atrevido y provocador, aunque después se arrepintió por el nombre que uso. 

 

Albini llegó a decir que su próxima banda tenía que durar más y entonces se vino Shellac en 1992, con un sonido más art-rock, tocando un estilo más minimalista pero rítmico en consonancia con el baterista Todd Trainer y el bajista Bob Weston, llegarían a lanzar cinco discos, hasta el último que ya preparaban con todo y gira. 

Junto a la música, se metió de lleno en la producción, y ganó fama gracias al disco "Surfer Rosa" de 1988, el álbum debut de la mítica y legendaria banda Pixies, que daría origen al grunge que florecería a inicios de los 90's., además produjo a otras bandas como The Jesus Lizard, Tad y The Breeders, ayudó a promover el crudo sonido de PJ Harvey en su álbum "Rid Of Me" en 1993, año en el que tuvo mayor repercusión como productor, ya que también produciría el mejor disco de Nirvana a mi criterio "In Utero" con un sonido más oscuro y crudo que no gusto mucho al sello Geffen, por lo que entraron en disputa, del disco salieron dos singles que ayudaron a darle más brillo al sonido de Nirvana. 

 

A pesar de odiar la escena mainstream, Albini fue adorado por músicos debido a su aproximación sin pretensiones, dándole siempre un toque único a las grabaciones, siempre favorecía el uso de técnicas análogas, a lo cual el llamaba "fuck digital" en sus notas. Gracias al éxito, pudo montar su estudio "Electrical Audio en 1995 y apareció en los créditos de otros trabajos de artistas tales como: Joanna Newsom, Low, Jon Spencer Blues Explosion, Manic Street Preachers, Mogwai y Jarvis Cocker.

 

También fue figura polémica, y nunca faltaron insultos y provocaciones, además de que a veces Albini las avivaba como cuando su single "Big Black" fue dedicado al dictador Benito Mussolini, volviéndose una figura incomoda en los años siguientes, a lo que después comento sentirse arrepentido de haberlos dicho en el 2021. 

 

Albini también fue un celebrado jugador de poker y llegó a ganar dos brazaletes de oro en la Serie Mundial de Poker y cientos de dólares más en eventos y torneos. A Albini le sobreviven su esposa, la cineasta Heather Winna. 

La Recopilación: Gary Crowley's Indie 90's Playback

Se viene una nueva colección orientada al indie de los 90's., auspiciada por Gary Crowley nuevamente en formato de 3CD y que llevará por nombre oficial "Gary Crowley's Indie 90s Playback", y que explora varios géneros y sub géneros de música haciendo enfasis al britpop, madchester, baggy, shoegazing, alternative, trip hop, big beat y similares. 

 

Entre los artistas que viene en la recopilación se incluyen a bandas como The Wonderstuff, Electronic, Jesus Jones, Pulp, Saint Etienne, Gene, Primal Scream, The Fountains of Wayne, Dodgy, Supergrass, Ned’s Atomic Dustbin, Definition of Sound, World of Twist, Manic Street Preachers, Paul Weller, Tricky, Fatboy Slim y muchos más, pero el asunto se vuelve más interesante cuando aparece un disco con versiones remezcladas de la misma era. 

También viene acompañada de un libro con contribuciones de gente de la talla de Paul Weller, Alan McGee, Andrew Innes de Primal Scream y Sarah Cracknell entre otros, haciendo de la recopilación algo muy formidable para todo aquel oyente que crecío en los 90's y vivió de lleno esa época. La recopilación sale a la venta este 28 de Octubre.

 

Gary Crowley's Indie 90's Playbakc Tracklist:

 

Disco 1:

 

1. The Wonder Stuff – A Wish Away 

2. The Sundays – Here’s Where The Story Ends 

3. Paris Angels – Perfume (Loved Up) 

4. Electronic – Feel Every Beat (7″ Remix) 

5. Jesus Jones – International Bright Young Thing (Phil Harding 12″ Mix) 

6. Sultans of Ping F.C. – Where’s Me Jumper? 

7. The Stairs – Weed Bus 

8. Pulp – My Legendary Girlfriend 

9. Soul Family Sensation – I Don’t Even Know If I Should Call You Baby (Marshall Jefferson Mix) 

10. Saint Etienne – You’re In A Bad Way 

11. Gigolo Aunts – Where I Find My Heaven 

12. Drop Nineteens – Winona 

13. Gene – For The Dead 

14. Primal Scream – Jailbird 

15. Beth Orton – She Cries Your Name 

16. Luscious Jackson – Naked Eye (Remix) 

17. Silver Sun – Golden Skin 

18. Fountains of Wayne – Radiation Vibe 

19. The Soundtrack of Our Lives – Instant Repater ’99 

 

Disco 2:  

 

1. Thousand Yard Stare – Wonderment

2. The Montgomery Clifts – Lovesville USA

3. Katydids – Lights Out (Read My Lips)

4. The High – Up And Down

5. Ocean Colour Scene – Sway (Album Version)

6. The Impossibles – The Drum (12″ Mix)

7.Poppy Factory – Stars

8. Adorable – Sunshine Smile

9. Catwalk – Little Miss Abyss

10. Miranda Sex Garden – Sunshine (Abrasion Mix)

11. Dodgy – Lovebirds

12. Credit To The Nation – Call It What You Want (Radio Edit)

13. Molly Half Head – Breaking The Ice

14. Tindersticks featuring Carla Torgerson – Travelling Light

15. Ned’s Atomic Dustbin – All I Ask Of Myself Is That I Hold Together

16. The Weekenders – Inelegantly Wasted in Papa’s Penthouse Pad in Belgravia

17. Supergrass – We’re Not Supposed To

18. Bennet – Mum’s Gone To Iceland

 

Disco 3: 

 

1. Definition of Sound – Wear Your Love Like Heaven

2. The Railway Children – Music Stop (Steve Proctor Mix)

3. Renegade Soundwave – Probably A Robbery

4. Big Audio Dynamite II – Rush (Single Version)

5. Cola Boy – 7 Ways to Love (Straight to the Head Cola Boy 12″ Mix)

6. World of Twist – She’s A Rainbow (Right Foot Yellow Mix)

7. One Dove – White Love (Radio Mix)

8. Manic Street Preachers – La Tristesse Durera (Scream to a Sigh) (The Chemical Brothers Remix)

9. Fluke – Groovy Feeling (Make Mine A 99)

10. Paul Weller – Kosmos – Lynch Mob Bonus Beats (Lynchmob Beats Mix)

11. Tricky – Black Steel (Radio Edit)

12. Wheeler – The Hours and the Times (William Orbit Porcupine Mix)

13. Fatboy Slim – Everybody Needs A 303 (Original 12″ Mix)

14. Mono – Slimcea Girl (Fat Boy Vocal)

15. Lo Fidelity Allstars – Battleflag (Radio Edit)

Film: La Icónica "Singles" Cumple 30 Años

Hoy hace 30 años, era estrenada en los Estados Unidos, la película "Singles" (Solteros/Vida De Solteros) escrita y dirigida por Cameron Crowe y que contó con la participación de Bridget Fonda, Campbell Scott, Kyra Sedgwick y Matt Dillon, y estuvo animada por una serie de bandas que ayudarían a volver el género Grunge un suceso mundial. 

 

A menudo considerada como la película del grunge por excelencia o el "Saturday Night Fever" de la era grunge, es prácticamente todo lo contrario, lo que sucede es que el filme la premier del filme coincidió con el éxito mundial que estaba teniendo en ese momento la escena aparte que se filme en Seattle, ciudad a la que Crowe se mudó a mediados de los 80's., mucho antes de la gran bulla que vendría a principios de los 90s., y es que el famoso novelista y crítico para la revista Rolling Stone estaba buscando un lugar apacible en donde seguir con su carrera hacía el cine y mantener contacto con la música, en donde entro en contacto con gente como Jeff Ament y Stone Gossard, que tocaban para una banda llamada Green River y que después formarían la banda Mother Love Bone juntó a Danny Wood y estaban encaminados a ser un fenómeno, y de hecho ya habían lanzado un buen disco en la época en que Nirvana apenas si tenía relevancia y Pearl Jam ni siquiera existía. 

Para 1989, Crowe ya había tenido un filme en su haber, la recordada "Say Anything" con John Cusack, el cual tuvo un gran éxito, por lo que ya estaba planeando su próximo filme, el cual buscaba mostrar una serie de episodios sobre la vida independiente de un grupo de jóvenes de trabajos menores y grandes aspiraciones, eso evolucionó a lo que sería "Singles" en donde contaba la vida entrecruzada de 6 jóvenes solteros que viven en un mismo edificio de apartamentos en Seattle cuya trama se va dividiendo en capítulos enfocándose en dos parejas complicadas del grupo de amigos. 

Junto al filme crecía una escena en paralelo, bandas como Soundgarden y Alice In Chains ya comenzaban a entrar en el radar masivo de MTV, pero habían otras como Tad, Mother Love Bone, Screaming Trees y Mudhoney que empezaban a tener su momento, y de ahí es donde sale la idea del grupo Citizen Dick del cual era vocalista Cliff (Matt Dillon), se dice que Nirvana rechazó la invitación de participar. El filme se comienza a filmar a principios de 1991, y cuando acabaron, pues el estudio no sabía como distribuirla comercialmente, por lo que estuvo en riesgo de quedar engavetada, porque no tenía en sí, ni pies ni cabeza y de hecho, la película es recordada por los músicos y las canciones que salieron en ella que por la trama, pero todo esta apunto de cambiar.

En 1991, la suerte comenzó a cambiarle a varias bandas de la escena, primero fue Alice In Chains que gozó de popularidad ese año y amplía rotación en la MTV, de hecho su tema "Would?" es uno de los principales del soundtrack, luego bandas como Soundgarden, y eventualmente Pearl Jam surgida de las cenizas de Mother Love Bone junto a Nirvana, terminaron por volverse populares y masivos, que el Estudio vio la forma de como aprovechar el filme. La idea de involucrar a todos estos nombres dentro del film y usar el soundtrack como punto principal, entonces removieron el poster promocional con el horrible lema y colocaron el nombre de Pearl Jam, Alice In Chains y Soundgarden. 

Así fue como Alice In Chains aportó dos temas "It Ain't Like That" del popular álbum "Facelift" y luego "Would?" su tema más popular, Pearl Jam por su parte puso dos temas inéditos "Breath" y "State Of Love And Trust", incluso los miembros de la banda eran los colegas de Cliff en Citizen Dick, por su parte Soundgarden puso el tema "Birth Ritual", así como otras bandas tale como Screaming Trees, Smashing Pumpkins, Mudhoney, Paul Wsterberg, Jimi Hendrix y por supuesto Mother Love Bone. 

Su estreno el 18 de Septiembre fue gigantesco en gran parte por su soundtrack y por aprovecharse del éxito del grunge, y que como decía Crowe, ni Cornell ni Vedder hacían el rol cliché de estrellas opulentas sino de tipos normales, y es que el filme era un homenaje directo a Seattle, y su gente, los jóvenes que en ese entonces se enfrentaban ya a los vaivenes existenciales y el temor de pasar a la edad adulta, en una época previa a "Friends", el internet, los lugares de citas en línea, y el panorama de la juventud a principios de los 90s., por eso e independientemente del argumento, vale la pena volver a revisitarla y así poder tener una idea del panorama de hace 30 años.

In Memoriam: Sean Connery El Icónico Actor Escocés Muere A Los 90 Años

El elegante y polifacético actor Escocés, Sean Connery, fallecío el pasado Sábado a los 90 años, el actor según comentó su esposa venía padeciendo hace años de demencia, y los ñultimos dos años ni siquiera sabía quien era. murío en santa paz desconectadonse para siempre del mundo real del cual era ajeno en los últimos tiempos. 

 

Nacido en 1930 en el seno de una familia obrera y católica, Connery creció en Fountainbridge, Edimburgo, dodne forjó su carácter, duro y fuerte, fue futbolista, dejó la escuela y paso a trabajar como repartidor de leche, se enlistó a la Royal Navy pero fue dado de baja por motivos médicos, por lo que busco diferentes trabajos como conductor de camiones y hasta paramédico, llegó al cine casi que de manera casual y debuto en 1954 en el filme "Lilacs In The Spring", y poco a poco fue escalando, aunque su gran momento fue casi que al azar cuando a sus 30 años hizo casting para el papel de James Bond, y que se quedó con el mismo gracias a la insistencia de Dana, la esposa de Albert Broccoli, ya que ni siquiera Ian Flemming estaba convencido de que el pudiera encarnarlo, incluso este quería que fuera Cary Grant, pero al no más verlo en la pantalla con el cigarro en una mano y la Walter PPK en la otra, este quedó finalmente convencido. 

Y así fue como hizo "Dr. No", "From Russia With Love", "Goldfinger", "Thunderball", "You Only Live Twice", "Diamonds Are Forever" y finalmente en los 80's con "Never Say Never", pero también encarnó otros papeles memorables, y es que sino hubiera sido por John Huston, probablemente hubiera quedado encasillado, tras ofrecerle un papel junto a Michael Caine en "El Hombre Que Sería Rey" de 1975, que narraba la historia de dos aventureros en la India en 1880 y que sobreviven gracias al contrabando, otros recordados papeles fueron en el filme "The Untochables" junto a Kevin Costner que le valío el Oscar, estuvo también como el padre duro en una familia de ladrones junto a Dustin Hoffman y Matthew Broderick, y porque no, cuando la hizo del gruñon y quejón padre de Indiana Jones, en la memorable "Indiana Jones And The Last Crusade", fue Robin Hood también e participo como Allan Quatermain, a principios de los 00's en "The Extraordinary League Of Gentlemen".

Descanse en paz, Sean Connery, el eterno 007.

 

In Memoriam: Ha Muerto El Mozart De La Guitarra Del Rock "Eddie Van Halen" A Los 65 Años

El legendario guitarrista Eddie Van Halen, ha muerto a los 65 años, tras perder la batalla contra el cancér, que venía padeciendo en los últimos años, la noticia se ha regado como polvora tras una publicación hecha por su hijo Wolfgang en las redes. 

 

Eddie estaba en el hospital St. John de Santa Mónica acompañado de su hermano Alex, su esposa y su hijo al momento de su muerte, venía sufriendo la enfermedad desde hacía más de una década, y en los últimos años frecuentaba mucho más los hospitales, se sometío a una quimioterapia, pero lamentablemente los últimos días su estado de salud decayó demasiado luego que los médicos descubrieran que el cáncer había hecho metástasis al cerebro y otros organos. 

 

Su nombre verdadero era Edward Lodewijk Van Halen y su padre era un músico Holandés que le enseño música a él y a su hermano con la esperanza que se volvieran músicos clásicos. En 1972 formá la banda junto a su hermano Alex, el bajista Michael Anthony y el gran David Lee Roth, la banda lanza en 1978 su disco hómonimo que lo colocaron en la mira, como guitarrista popularizó la técnica del tapping lo cual quedó de manifiesto en temas como "Eruption" cuyo solo es considerado de los más complejos y difíciles. 

 

Pero el estrellato vendría en los 80's gracias a la MTV y del disco "1984" se desprendieron sus temas más representativos como "Jump", "Panama", o "Hot For Teacher", combiando el virtusiosmo en los solos y los sintetizadores dandole un enfoque mucho más mainstream a su música, en 1985 Roth dejó el grupo y fue reemplazado por Sammy Hagar, con quien aparecieron en cuatro discos y tras 11 años dejó la banda y fue regreso Roth en 1996, pero no duró mucho por lo que fue reemplazado por Gary Cherone, luego regreso Hagar y despues Roth.

 

Eddie era considerado el 8avo., guitarrista en la lista de los 100 mejores de la revista Rolling Stone, cuando esta publicaba música rock, sin duda dejará un gran legado y vacío, tras cuatro décadas en las que la magia de su guitarra, impactó a muchos.