In Memoriam: Ha Muerto El Legendario Músico Y Productor "Steve Albini" A Los 61 Años

El legendario músico y productor Steve Albini ha muerto a los 61 años de manera inesperada tras sufrir un ataque cardíaco en su estudio de grabación Electrical Audio, la noticia ha sido confirmada por el personal de su estudio.

 

Todo icono en la cultura alternativa, siempre estuvo en la cresta de la escena y de fue el productor de algunos de los discos más queridos de la escena alternativa. Como músico, estuvo al frente de bandas como Big Black, Rapeman y Shellac, quienes empujaron más allá de las fronteras del post-punk y art-rock, también en esos años comenzó sus andanzas como productor, o su termino preferido Ingeniero, para docenas de álbumes de bandas como Nirvana, Pixies, PJ Harvey, y Page And Plant, era destacado por sus DIY y ética punk, resistiéndose a los servicios por streaming y negándose a tomar regalías de las grabaciones de otros artistas que había producido. Estaba en planes con su banda Shellac preparando lo que sería su primer álbum desde el 2014 y se preparaba para una gira. 

Nacido en California en 1962, las inspiraciones de Albini vinieron directamente del movimiento punk, encabezado por The Ramones, pero robustizado por Devo y Pere Ubu, se mudo a los suburbios de Chicago para estudiar periodismo y fue lanzado a la fértil escena underground de la ciudad, contribuyendo con fanzines y trabajando con el sello punk Ruthless Records. 

 

Comenzó su propio proyecto musical Big Black, inicialmente fue un proyecto en solitario que después se convirtió en un cuarteto, su disco debut "Atomizer" fue lanzado en 1986 y el segundo "Songs Abut Fucking" estaba caracterizado por un tono y pulsos de guitarra y cajas de ritmo, esto se volvería en un sello sonoro en la escena punk Estadounidense del momento, y le gano la admiración de Robert Plant, quien trabajaría con él en un disco junto a Jimmy Page. Tras el fin de Big Black, fundo otra banda Rapeman en 1987 cuyo nombre fue tomado de un manga Japonés, y fue entonces su trabajo más atrevido y provocador, aunque después se arrepintió por el nombre que uso. 

 

Albini llegó a decir que su próxima banda tenía que durar más y entonces se vino Shellac en 1992, con un sonido más art-rock, tocando un estilo más minimalista pero rítmico en consonancia con el baterista Todd Trainer y el bajista Bob Weston, llegarían a lanzar cinco discos, hasta el último que ya preparaban con todo y gira. 

Junto a la música, se metió de lleno en la producción, y ganó fama gracias al disco "Surfer Rosa" de 1988, el álbum debut de la mítica y legendaria banda Pixies, que daría origen al grunge que florecería a inicios de los 90's., además produjo a otras bandas como The Jesus Lizard, Tad y The Breeders, ayudó a promover el crudo sonido de PJ Harvey en su álbum "Rid Of Me" en 1993, año en el que tuvo mayor repercusión como productor, ya que también produciría el mejor disco de Nirvana a mi criterio "In Utero" con un sonido más oscuro y crudo que no gusto mucho al sello Geffen, por lo que entraron en disputa, del disco salieron dos singles que ayudaron a darle más brillo al sonido de Nirvana. 

 

A pesar de odiar la escena mainstream, Albini fue adorado por músicos debido a su aproximación sin pretensiones, dándole siempre un toque único a las grabaciones, siempre favorecía el uso de técnicas análogas, a lo cual el llamaba "fuck digital" en sus notas. Gracias al éxito, pudo montar su estudio "Electrical Audio en 1995 y apareció en los créditos de otros trabajos de artistas tales como: Joanna Newsom, Low, Jon Spencer Blues Explosion, Manic Street Preachers, Mogwai y Jarvis Cocker.

 

También fue figura polémica, y nunca faltaron insultos y provocaciones, además de que a veces Albini las avivaba como cuando su single "Big Black" fue dedicado al dictador Benito Mussolini, volviéndose una figura incomoda en los años siguientes, a lo que después comento sentirse arrepentido de haberlos dicho en el 2021. 

 

Albini también fue un celebrado jugador de poker y llegó a ganar dos brazaletes de oro en la Serie Mundial de Poker y cientos de dólares más en eventos y torneos. A Albini le sobreviven su esposa, la cineasta Heather Winna. 

El Aniversario: Se Cumplen 30 Años De La Muerte De "Kurt Cobain" El Malogrado Icono Del Grunge

Fue un 5 de abril de 1994, cuando el icono del grunge y mártir del rock alternativo aparentemente se quitaba la vida de un escopetazo en la cabeza a eso de las 11 de la mañana, aunque la noticia de su muerte se conoció oficialmente el 8 de abril cuando un electricista descubrió su cuerpo tendido en el piso sobre una gran mancha de sangre.

 

A partir de ese momento moría la persona y nacía la leyenda, a la malograda edad de 27 años pasaba a ser el nuevo integrante de ese maldito club de los 27 junto a otras estrellas como Hendrix y Morrison, justo en el momento en que su banda Nirvana y su figura estaban en lo más alto de la cúspide del rock, encabezando y  encarnando la esencia del movimiento grunge que había logrado poner en el mapa a Seattle junto a bandas como Pearl Jam, Alice In Chains, o Soundgarden.

 

El artista venía luchando contra la depresión y en los últimos meses previos venía sufriendo de presión crónica y severo dolor físico además de la adicción a la heroína, si bien la causa oficial aceptada fue la del suicidio, hasta el día de hoy muchos de sus seguidores entre los que me cuento, así como gente no afín a la causa creen que en realidad fue asesinado.

 

Un mes antes había quedado en coma por mezclar calmantes con champagne, y lo que Love y los medios hicieron creer, fue que Cobain había atentado suicidarse, cuando un par de días antes aquejado por un malestar de garganta y un molesto catarro, terminó con la cuerdas vocales maltratadas y por consejo del doctor, debía descansar, esa noche Love se junto con él en Roma, y este desesperado por el dolor mezclo equivocadamente Rophynol, Clorydrato y algo de champagne para celebrar la llegada de Love, en realidad algunos de esos médicamente eran de Love y este decidió utilizarlos por la molestia intensa que sentía, y no lo culpo cualquiera de nosotros haría lo mismo con tal de quitarse una molestia corporal, Cobain se va a la cama y a la mañana siguiente, Love se lo encuentra tirado en el piso en coma, la rápida atención de los paramédicos fue vital para lavarle el estomago y ponerlo de nuevo en circulación, y ahí estaba de regreso a Seattle para pasar su último mes de vida.

Se dice que se escapo de una clínica de rehabilitación en California para regresar a Seattle donde compró un arma para protegerse y no para suicidarse, a parte de la dosis de heroína que consumió a gusto, tan así era que los análisis cuenta que la cantidad de droga que tenía en el cuerpo, le imposibilitaba dispararse el mismo a la cabeza al menos que hubiera jalado del gatillo con el dedo de su pie, a parte de la nota de aparente suicidio, ya que si se lee detenidamente parece más bien una nota de despedida de su mujer, hija y fans, el decía que planeaba irse a vivir a Irlanda con su madre y comenzar una nueva vida, o quizás simplemente desaparecer como lo han hecho otros.

 

Han pasado tres décadas desde la malograda e inesperada muerte del líder de Nirvana, pero el legado musical que dejó detrás sigue más vivo que nunca, aún entre las nuevas generaciones, quizás por lo honesto de su mensaje y su forma de ser, encabezando la que para muchos fue y será la última gran revolución del rock, pero también celebramos su legado, su arte, su música, sus frases, su manera de ser tan sincera, de compartirnos sus más profundos pensamientos y hacernos sentir parte de algo especial, lo cual después de tanto tiempo sigue dándonos esa fascinación de como cuando escuchamos por primera vez "Smells Like Teen Spirit" en la radio, luego el video en la otrora grande MTV, de la icónica presentación en los VMA de 1992, del cambio de ruta con "In Utero", de la grabación del "MTV Unplugged In New York", hasta ese sábado 8 de abril, cuando Kurt Loder de MTV News anunciaba la trágica noticia de su muerte.

La Recopilación: Now 80's Alternative

Se viene una nueva recopilación de la serie "Now That's What I Call Music" para el próximo mes enfocándose en la música alternativa de los 80's., "Now 80s Alternative estará disponible en un formato de 4CD con 80 tracks y 2LP de color rosado con 30 tracks.

 

Ahora bien, muchos dirán que ya hay varias enfocadas en el mismo género, pero viendo los títulos que vendrán publicados, esta parece ser muy buena para ignorarla. Con música de New Order, Eurythmics, The Associates, Joy Division, The Jam, Echo And The Bunnymen, Pretenders, The Creatures, R.E.M., The Pixies, The Psychedelic Furs, David Sylvian, Marc Almond, Aztec Camera, Yello, Propaganda, Act, Japan, Sisters Of Mercy, The Clash, The Sugarcubes, y una curiosidad a cargo de Zaine Griff con el tema "Flowers" en donde Kate Bush hace los coros.

 

La recopilación estará a la venta a partir del 16 de Junio.

 

Now 80s Alternative Track List: 

 

CD1:  

1. New Order – Thieves Like Us

2. Eurythmics, Annie Lennox, Dave Stewart – Beethoven (I Love To Listen To)

3. Joy Division – Love Will Tear Us Apart

4. David Sylvian – Red Guitar

5. The Associates – Party Fears Two

6. Marc Almond – Stories Of Johnny

7. Aztec Camera – Oblivious

8. Pete Wylie & The Mighty WAH! – Come Back

9. The Adventures – Broken Land

10. Iggy Pop – Shades

11. Pretenders – Talk Of The Town

12. R.E.M. – So. Central Rain

13. Pixies – Monkey Gone To Heaven

14. The Psychedelic Furs – President Gas

15. The B-52’s – Planet Claire

16. The Creatures – Mad Eyed Screamer

17. Echo And The Bunnymen – The Cutter

18. The Jam – That’s Entertainment

19. Tom Robinson – Atmospherics: Listen To The Radio

20. Robert Wyatt – Shipbuilding

 

CD2:

1. Laurie Anderson – O Superman

2. The Passions – I’m In Love With A German Film Star

3. The Stranglers – European Female

4. Electronic – Getting Away With It

5. Propaganda – Dr. Mabuse

6. Yello – Vicious Games

7. Scarlet Fantastic – No Memory

8. The Motels – Suddenly Last Summer

9. Naked Eyes – Always Something There to Remind Me

10. Split Enz – I Got You

11. Our Daughter’s Wedding – Lawnchairs

12. DEVO – Whip It

13. Midge Ure & Mick Karn – After A Fashion

14. Japan – Gentlemen Take Polaroids (Edit)

15. Sandii & The Sunsetz – Dream Of Immigrants

16. China Crisis – African And White

17. The Lotus Eaters – The First Picture Of You

18. Zaine Griff – Flowers

19. Anne Pigalle – He! Stranger

 

CD3:

1. Sisters Of Mercy – This Corrosion

2. Siouxsie And The Banshees – Peek-A-Boo

3. Bauhaus – Kick In The Eye

4. The Cure – A Forest

5. Joy Division – Atmosphere

6. The Sugarcubes – Birthday

7. David Sylvian – Pop Song

8. Act – Snobbery & Decay

9. Simple Minds – The American

10. Soft Cell – Down In The Subway

11. The Fall – There’s A Ghost In My House

12. The Damned – Grimly Fiendish

13. Spear Of Destiny – Liberator

14. Theatre Of Hate – Do You Believe In The Westworld?

15. The Clash – This Is England

16. The Cult – Edie (Ciao Baby)

17. The Mission – Tower Of Strength

18. All About Eve – Martha’s Harbour

19. The Darling Buds – Hit The Ground

20. The Go-Go’s – Head Over Heels

21. The Waitresses – I Know What Boys Like

 

CD4:

1. The Smiths – Hand In Glove

2. The Icicle Works – Love Is A Wonderful Colour

3. It’s Immaterial – Driving Away From Home (Jim’s Tune)

4. Timbuk 3 – The Future’s So Bright, I Gotta Wear Shades

5. Wall Of Voodoo – Mexican Radio

6. XTC – Senses Working Overtime

7. B-Movie – Remembrance Day

8. Kissing The Pink – The Last Film

9. Gang Of Four – I Love A Man In A Uniform

10. After The Fire – Der Kommissar

11. Altered Images – Dead Pop Stars

12. Toyah – Ieya

13. Adam & The Ants – Car Trouble

14. Julian Cope – World Shut Your Mouth

15. The Primitives – Crash

16. Westworld – Sonic Boom Boy

17. Pop Will Eat Itself – Def Con One

18. Big Audio Dynamite – Medicine Show

19. Latin Quarter – Radio Africa

20. Scritti Politti – The “Sweetest Girl”

In Memoriam: El Visionario Ejecutivo Musical "Seymour Stein" Ha Muerto A Los 80 Años

Seymour Stein, el visionario ejecutivo musical y fundador del revolucionario sello Sire, que ayudó a lanzar las carreras de artistas como Madonna, Talking Heads y The Ramones, ha muerto a los 80 años. Stein, de cáncer en Los Ángeles, según confirmo su familia. 

 

Nacido en 1942, era un oriundo de New York que de adolescente trabajó para el sello King en Cincinnati, que era la casa de James Brown, en veintena de años fundó el icónico sello Sire Productions junto a Richard Gottehrer que después se convertiría en Sire Records. 

 

Siempre estuvo obsesionado con el Billboard charts, era conocido por su vasto conocimiento y apreciación musical que le valdría como un astuto juez de talentos durante los años 1970s., en especial durante la etapa del nacimiento de new wave terminó que ayudo a popularizar firmando a bandas como Talking Heads, The Ramones, & Pretenders entre otras, su gusto estaba un par de años adelantado al del resto, solía comentar el manager de Talking Heads, Gary Kurfirst. 

 

Uno de sus descubrimientos más lucrativos fue a inicios de 1980s., cuando tras escuchar un cinta de una cantante de la escena de New York llamada Madonna, decidió firmarla, le gustaba la artista tanto que la quiso conocer llamándola a su habitación, aunque la artista no estaba tan entusiasmada como Stein en conocerle. 

 

El sello Sire se destacó por la calidad de artistas que firmaba, entre estos destacaba Ice-T, The Replacements, y bandas alternativas Inglesas como The Smiths, Depeche Mode, The Charlatans, y Echo And The Bunnymen, junto a artistas ya establecidos como Lou Reed y Brian Wilson. 

En años más recientes firmaria bandas como Barenaked Ladies, y K.D. Lang, que tuvieron su éxito, en el caso de Lang, llegó a Sire en 1988 lanzando el disco "Shadowland" y cuatro años más tarde gozó de tremendo éxito con "Ingénue", así que se le agradece su visión y gusto musicalmente hablando que siempre tuvo y que le dio la fama al sello Sire, la cual sigue vigente hasta la fecha. 

 

Stein estuvo casado con la promotora y agente de bienes raíces Linda Adler, con quien dos hijos, la cineasta Mandy Stein, y Samantha Lee Jacobs que moriría de cáncer cerebral en el 2013.

La Noticia: Una Serie De Imágenes Inéditas De Nirvana Serán Subastadas Como NFT

De algún tiempo para aca, la tendencia de los NFT (Non Fungible Tokens) ha venido ganando adeptos en todo el mundo por lo lucrativo que se han vuelto, aunque hay una gran parte del público que piensa que eso no es más que un scam, la tendencia sigue ganando cada vez más auge en especial porque detrás de todo esto hay compañías, marcas y figuras que apoyan la tendencia. Finalmente llegó el turno de Nirvana de ser parte de esta nueva tendencia, y por supuesto la noticia no ha caído bien a muchos, ya que contrasta contra todo lo establecido que la banda y en especial Kurt Cobain luchó durante su época, aunque esa misma voragine corporativa que empaquetó todo como Grunge ahora busca seguir sacando más beneficios de la banda icónica de los 90's., por medio de esta nueva tendencia. 

Según se acaba de conocer, un grupo llamado Pop Legendz que se especializa precisamente en NFT relacionados con la música, y que fue fundada por el fotógrafo Faith West, lanzará una colección de tokens formados a partir de 28 imágenes inéditas de la banda, las cuales fueron tomadas en un concierto realizado en Filadelfia, el 1ero., de Octubre de 1991, unos seis días después de que la banda lanzará su icónico "Nevermind", por el propio West. 

Sobre la subasta se ha dicho que incluirán cuatro fichas NFT en formato GIF, y estarán elaboradas en cinco instantáneas no publicadas anteriormente a un precio inicial de 67 ETH, que equivale a unos 250,000 dólares, además los participantes podrán conseguir diez imágenes a blanco y negro y a color, que se venderán individualmente como NFT, a un precio inicial de 1 ETH, que equivale 3,000 dólares, en paralelo, cada ganador de la puja recibirá una impresión enmarcada de una imagen firmada por el fotógrafo. Pop Legendz también detalló que solo 100 personas podrán adquirir tokens no fungibles de una edición limitada de diez obras que fueron creadas a partir de una edición limitada de diez obras creadas de tres imágenes en movimiento de Nirvana, las cuales se subastarán por 499 dólares cada una, y finalmente, otras 150 copias de las fotos estáticas que se venderán por 99 dólares. 

La subasta se realizará el próximo 20 de Febrero, que es la fecha cuando Kurt Cobain cumple años, esperando que la puja sea de las más lucrativas, aunque para suavizar todo, los organizadores han dicho que la mitad de las ganancias obtenidas se destinará a dos organizaciones sin fines de lucro.

La Crónica: Aquel 24 De Septiembre De 1991

 

Erase un 24 de Septiembre de 1991, cuando el mundo cambio para siempre, aquí terminaron en definitiva los 80's y entonces los 90's emergieron robustos y listos para tomar la rienda generacional y dejar su huella, aunque mucho de esto venía haciendo entre 1986 y 1990 por lo que 1991 fue el año en que todo lo que sembró terminó germinando hasta alcanzar su identidad, pero fue durante el mes de Septiembre y específicamente entre el 23 y 24 de Septiembre que los 90's comenzaron en verdad, muchos de los discos que definieron la década y la música fueron lanzados entre esas dos fechas.

¿Pero como fueron esas fechas en ciudad de Guatemala?., tanto se ha hablado en el mundo sobre ese 24 de Septiembre por que curiosamente salieron al mercado los discos más emblemáticos de Red Hot Chilli Peppers, Soundgarden, y Nirvana, y uno más establecido de parte de Bryan Adams, mientras que un día antes habían salido los discos de Primal Scream, Lloyd Cole, y Pixies, pero en su momento no fue gran cosa, ya que nadie daba un quinto por muchas de esas bandas quitando a Bryan Adams por supuesto que ya estaba establecido, pero del resto de las bandas poco se sabía y por ende nos tomó a todos por sorpresa, pero en Guatemala que era lo que estaba pasando en ese preciso momento, si hacemos un poco de memoria Guatemala en ese entonces no tenía tanta población como hoy en día bueno en realidad había menos gente en el mundo,  fue el año en que se dio el famoso acontecimiento natural del "Eclipse Total de Sol" un par de meses antes, y el país estaba luchando contra una crisis sanitaria solo que a diferencia del COVID-19, la epidemia del cólera no ocasionó tantas desgracias. 

Ese mes de Septiembre debido a un fenómeno atmosférico que afecto Centroamérica y parte de México, se dio una inusual sequía, causando que los embalses se secaran por lo que la Empresa Eléctrica inicio una serie de racionamientos provocando la crisis energética en los sectores de servicios y comercio, eran apagones que empezaban pasado las 10 de la mañana, y luego a eso de las 4 de la tarde hasta las 7 de la noche, en el país todavía estaba vigente el conflicto armado y ese mes se dieron escaramuzas entre el Ejército y la Guerrilla en Escuintla amenazando la Ciudad Capital, y así transcurría ese mes de Septiembre de 1991 por estos lares, en aquel entonces yo cursaba 1ero., básico y vivía al pendiente de los temas musicales del momento, de los clips en la MTV/VH1 y Musicales del 13 que era un programa de clips local, podría decirse que eramos afortunados por la época que nos toco vivir, todavía la gente no andaba tan paranoica en la calle, no extorsionaban, había menos tráfico, menos contaminación, menos mentados edificios que han venido a destruir la tranquilidad de las áreas residenciales, y así podría ir enumerando cosas, pero eso será para otra ocasión.

 

En el mundo de la música el cambio pues era y no era a la vez tan evidente que digamos, si se pudo notar un cambio, y de pronto, el glam rock y las hair bands ya no eran las más buscadas sino ahora era el género que por ese entonces se le conoció como Alternativo la moda a seguir, más sin embargo el género ya venía teniendo éxito desde hacía mucho tiempo, por ejemplo los Beatles tocaban crudo y rápido en los 50's, a finales de los 60's aparecen bandas con ciertas raíces curiosas como Moby Grape o The MC5, David Bowie, incluso si The Doors hubiera aparecido en los 80's y 90's., de seguro lo hubieran metido dentro de esa misma categoría por lo curiosa y rara de su propuesta, entonces pasamos del punk, al post punk, al new wave, al alternative rock y hoy se le conoce como indie rock, sin embargo ese 1991 fue cuando se dio un cambio en el estilo y comenzó a ser apreciado por las masas y no por un grupo de outsiders nada más, y aquí es donde entra Nirvana y compañía, sin quererlo encontraron la fama, otra cosa fue el mito que Nirvana el alternative rock mataron al hair metal y el bubblegum pop, y mucho hasta se atrevieron a decir que la banda de Seattle inventó el rock alternativo, curiosamente el hair metal que venía dominando la escena estaba decayendo ya para ese año, la fórmula se había copiado hasta el hartazgo, y fue Metallica y Guns 'N' Roses los que en verdad le dieron el golpe de gracia, debido al lanzamiento de sus exitosos discos lanzados entre Agosto y Septiembre de 1991, por lo que aquello de que Nirvana y Compañía mataron el hair metal no es más que puro mito.

 

Volviendo a Ciudad de Guatemala, en las prensas y revistas se anunciaban ofertas de CD's de bandas como Roxxette que lanzaron el exitoso "Joyride", también estaba lo nuevo de ZZ Top, el latino Gerardo, Kenny G, UB 40, Michael Bolton, y Paula Abdul que habían gozado de enorme éxito ese año, así como Azucar Moreno y Mecano en español, ofertas de cassettes Sony con su novedoso Metal Sir carísimo para la época por lo que tenía que conformarme con unos memorex y si bien me iba un Maxell para poder grabar y compartir la música del momento (todavía tengo varios de esos entre 1989-1993)., en la portada de Prensa Libre del suplemento Gente Joven de esa semana venía un artículo acerca de Sting, y en el top 40 oficial, el No. 1 estaba ocupado por Heavy D & The Boyz "Now That We Found Love", con una serie de temas bastante variados y es que eso era lo bonito de la época donde había variedad y los temas no eran repetitivos, y así fue como se vivia durante la semana en que aparecieron los discos que hoy celebramos y consideramos parte aguas y esenciales para una generación.

Claro que el impacto no fue inmediato como también no lo fue en los Estados Unidos ni en otras partes del mundo, aparte que no estábamos tan al pendiente de que discos iban saliendo muchos menos de bandas que comenzaban como era el caso de Nirvana, por ejemplo y volviendo a Guatemala, de todos los discos que se lanzaron entre el 23 y 24, por estos lares tan solo el "Waking Up The Neighbours" de Bryan Adams era el más conocido, la cosa se facilitaba un poco para los que teníamos MTV & VH1, ya que entre 1989 y 1990 hubieron videos en rotación de Red Hot Chilli Peppers, Pixies, Soundgarden y Primal Scream, pero en el caso de Nirvana y Lloyd Cole eran desconocidos por completo, por el contrario, eran más famosas bandas como Metallica y Guns 'N' Roses cuyos discos como el famoso álbum negro y el disco doble Use Your Illusion I & I acaban de salir al mercado, por lo que los medios, las publicaciones y las tiendas de discos haian montado una amplía publicidad haciendo los preparativos para traer un buen lote de discos que eran venta segura, había una banda también de Seattle, Alice In Chains que se estaba ganando su espacio y por otro lado en una publicación local mencionaron a Soundgarden como las posibles bandas a seguir por la propuesta que mencionaban, pero de Nirvana nada de nada. 

Y así transcurrió la última semana de Septiembre, preparándonos para los exámenes finales que en un par de semanas iban a comenzar a martirizarnos, llegaba Octubre con sus tradiciones locales, las vacaciones, la vuelta a Guatemala, la Serie Mundial que ese año ganaron los Mellizos de Minnessota y cuando estábamos a unos días de Halloween/Día de Muertos, recuerdo que iba acompañando a mi madre al Supermercado, cuando en una radio local, la MetroStereo hoy ya desaparecida comenzó a sonar "Smells Like Teen Spirit", de una banda con un nombre raro llamado Nirvana, en su momento me pareció un tema bastante pesado, y es que las mezclas y el trabajo de Andy Wallace si que funcionaron de esa manera y por eso era que la banda se quejaba que los habían hecho sonar tipo Motley Crue o Skid Row, y así fue como exactamente empezó todo, un mes después de haber salido el disco que finalmente el sonido de la banda llegaba a estas tierras y que después gracias al poder  del clip en la MTV no se detuvieron hasta que el disco desbancó a "Dangerous" de Michael Jackson, de pronto todas estas bandas comenzaron a sonar más fuerte, el clip de "Give It Away" apareció a finales de año, y en el transcurso de los siguientes meses Pearl Jam y Soundgarden comenzaban a volverse más conocidos, el tema himno del grunge, entre finales de Diciembre del 91 e Inicios de Enero del 92 ya había alcanzado el top ten en el conteo local, y entonces ya nada se detuvo, ya el cambio generacional se había dado por completo y finalmente Guatemala también había caído en el embrujo.

Para los que somos parte de la Generación X, el momento de gloria vino hace 30 años para cambiar las cosas, durante esa semana, quizas mes o el año 1991, ayudo a darle forma al estilo y al sonido, y quizás lo más importante, una identidad, pero el pasado esta siempre en el presente y el futuro, y sin importar lo que venga después, el impacto de estos álbumes, de ese mes y de ese año en particular, continuara brillando por siempre.