Primicia: Back To The Start

           

La Neerlandesa Mazey Haze presenta el single "Back To The Start" bastante movidón y con un acertado riff de guitarra para hacer destacar esa Rickenbacker que toca la cantante, con un clip a cargo de Pasqual Amade quien presenta a dos Mazey una elegante y otra exploradora que eventualmente terminaran encontrándose.

Rocktrospectiva: El Fino Y Consistente "Faster Than The Speed Of Night" Cumple 40 Años

Lanzado el 8 de Abril de 1983 "Faster Than The Speed Of Night" fue el 5to., álbum de estudio de la Galesa, Bonnie Tyler, en donde cambio su dirección musical tras comenzar a trabajar con el productor Jim Steinman, el disco es famoso por contener la archifamosa balada "Total Eclipse Of The Heart" que la posicionó como la primera artista Británica en lograr debutar en el No. 1 de álbumes y singles, además de arrasar en Estados Unidos y Canadá. 

 

Pese haber logrado fama mundial en 1978 con la balada "It's A Heartache", la Galesa tuvo problemas para volver a lograr tener éxito, parecía estar condenada a ser un one-hit wonder a inicios de los 1980's., y sin embargo todo cambiaría con este disco, que sería la piedra angular de su fama hasta la fecha, dentro del disco se percibe un sentido bombastico que fue explotado por su capacidad para potenciar esa baladas rompe corazones a lo máximo, y de la mano de Jim Steinman, logró dicho logró, ya que aplicó el mismo toque gótico y operistico que hizo con Meat Loaf para cautivar a las masas y desarrollar una atmósfera con arreglos entre drama y tristezas arropados con acordes poderosos para igualar los sentidos.

 

La combinación de Steinman y la fuerza vocal de Tyler fueron un tandem icónico que hicieron del disco, su álbum más exitoso a la fecha, y de la mano del single "Total Eclipse Of The Heart" la mega balada épica en donde la protagonista esta añorando por un amor perdido, comienza despacio con un simple piano y se va acentuando hasta tener dimensiones épocas con un intenso piano y poderosos acordes para darle esa aura épica, otros temas incluían el cover "Have You Ever Seen The Rain?" de Credence Clearwater Revivial así como "Straight From The Heart" de Bryan Adams, que lograba volver en mega temas de arenas rock, con un siempre piano clásico a cargo de Roy Bittan, otro cover era "Tears" que es un poco más tranquila, aquí interpreta el tema junto a Frankie Miller, llevando drama al track, igual forma con "Goin' Through The Emotions" original de Blue Öyster Cult, y "Getting So Excited" original del Británico Lee Kosmin, mucho de estos temas llevan el toque dramático y la influencia de Phil Spector con la "pared del sonido".

 

Pero habían temas originales, aparte de la archifamosa "Total Eclipse Of The Heart" estaba también "Take Me Back", "It's A Jungle Out There", y "Faster Than The Speed Of The Night" todas producidas de la misma manera, que tan bien le funcionó, por lo que a la fecha, el disco pese a la mayoría de covers, resulta ser su trabajo artístico más fino, completo y consistente, para los amantes de ese rock melodramático llevado a las últimas instancias.

 

Faster Than The Speed Of Light Track List:

 

1. Have You Ever Seen The Rain?

2. Faster Than The Speed Of Light

3. Getting So Excited

4. Total Eclipse Of The Heart

5. It's A Jungle Out There

6. Goin' Through Emotions

7. Tears

8. Take Me Back

9. Straight From The Heart

In Memoriam: Ha Muerto "Vivian Trimble" Co-Fundadora De Luscious Jackson

Vivian Trimble, cantante y tecladista que alcanzara la fama como parte de la estilística banda de indie rock noventera "Luscious Jackson" murió a los 59 años el pasado Jueves, compañeras de banda anunciaron la triste noticia en un post en instagram, aclarando que la artista venía siendo tratada de cáncer durante varios años, pero este Lunes tuvo una complicación.

 

Una noticia que se dio de manera inesperada para sus colegas, la cantante Jill Cunniff, la guitarrista Gabby Glaser y la baterista Kate Schellenbach, demostrando su tristeza al perder a una gran amiga, colega y hermana. "Luscious Jackson" fue una banda de indie rock que tuvo su momento en los 90's., Mike D de Beastie Boys decía que su estilo era entre Hole e Indigo Girls, cautivaron con su sonido funky y melódico lleno de samples e instrumentaciones en directo, documentaron la vida en New York de donde eran oriundas con mucha actitud, y su sonido era una mezcla de todas las influencias de parte de la banda que absorbieron mientras crecían en New York.

 

Creciendo entre los 80's., y 90's., la guitarrista del grupo decía que una noche estabas en un club de hip hop y luego al día siguiente en un show de Bad Brains, y al otro en un club de reggae, y eso fue lo que absorbimos y llevamos a la banda, el grupo fue llamado así tras la estrella de Basketball de los años 1960s., Luscious Jackson, entonces fueron contratados por el sello de Grand Royal que era de los Beastie Boys, y es que al parecer, ayudo mucho el hecho de Schellenbach la baterista tocará con el trío de hip hop a inicios de los 80's.

 

Su gran hit vino en 1996 con el tema "Naked Eyes" que llegó al No. 36 y tuvo fuerte rotación en la MTV/MTV2, el single se extrajo del segundo disco "Fever In Fever Out" producido por Daniel Lanois, también tuvieron temas en películas exitosas de los 1990., "Clueless", "Good Will Hunting", & "A Life Less Ordinary". 

 

Trimble nació el 24 de Mayo de 1963, sus padres eran músicos clásicos, por lo que pasó su niñez entre Estados Unidos y Francia, sus bandas favoritas eran The Slits and The Raincoats, fundó "Luscious Jackson" en 1991, y lanzaron su primer EP "In Search Of Manny" de 1992, luego su primer disco fue "Natural Ingredients" se lanzó en 1994 y ganó la atención de oyentes y crítica, en el ínterin, Trumble formó junto Cunniff un proyecto acústico llamado Kostars, lanzando un disco en 1996 con invitados como Dean y Gene Ween de la banda Ween, y luego hizo tandem con Josephie Wiggs en un dueto llamado Dusty Trails que lanzó un disco en el 2000 con la aparición de Emmylou Harris.

 

Le sobreviven su marido David, y sus dos hijos Nathaniel y Rebecca, Trimble dejó la banda "Luscious Jackson" en 1998 antes de reunirse con el grupo en el 2013 para lanzar el disco "Magic Hour:

Rocktrospectiva: El Atractivo "English Electric" Cumple 10 Años

Lanzado el 5 de Abril del 2013 "English Electric" fue el 12avo., álbum de estudio de la banda Inglesa Orchestral Manoeuvres In The Dark (OMD) producido por la banda misma, lanzaron cuatro singles "Metroland", "Dresden", "The Future Will Be Silent" & "Night Café", a diferencia del anterior que fue recopilado via internet, este disco vio el regreso de Humpreys & McClusky para grabar en persona, enfocandose en la química artística que tuvieron en el pasado, además que el disco estaba inspirado en el reciente divorcio de McClusky. 

 

El disco cosecho crítica positivas por su atractivo y agradable sonido que recordaba los primeros trabajos de la banda en particular "Dazzle Ships" de 1983, ayudando a que escalará hasta la 12ava., posición en el Reino Unido, además de lograrlo en Alemania, y en el apartado dance/electrónica llegó al No. 8 en los Estados Unidos. 

 

Para el disco, el dueto comenzó a grabar y escribir de nuevo juntos como en los viejos tiempos, buscaban la vibra de antaño, por lo que se sentaron a escribir juntos el disco en la casa de Andy de una sola vez, enfocándose en su sonido de principios de los ochentas, hicieron un brillante disco electrónico, se deshicieron de las vibras orgánicas y experimentaron mucho sin restricciones, como cuando eran niños, el contexto tenía que ver con el divorcio de McClusky, sus dos hijos vivían con su mujer en Estados Unidos, así que se quedó solo en casa para el disco sin nada más que hacer escribir más que sobre el dolor. 

 

Llamaron al disco al igual que la difunta industria Británica "English Electric", lanzando a inicios de ese año un detalle sobre el disco con un teaser del team "Decimal" con vibras de "Dazzle Ships", hicieron un clip para "Atomic Ranch", que es estrenó el 4 de Febrero y luego vinieron clips animados para esos dos temas y "Please Remain Seated", que se incluirían en el DVD del disco, el single oficial "Metroland" gustó mucho y dio paso a la brillante "Dresden",  "The Future Will Be Silent" que venía con track inédito "Time Burns", otros tracks como "Kissing The Machine" era de 1993 del álbum "Esperanto" a cargo de Elektric Music el proyecto de Karl Bartos después de dejar Kraftwerk, entonces el dueto lo re versionó por completo y contó con la participación de Claudia Brücken de Propaganda, entonces pareja de Humpreys, el tema "Helen Of Troy", tuvo la participación del conjunto Griego Fotonovela, mientras que "Stay With Me" contaba con la participación en las voces de Humpreys era lo primero que hacía desde "Gravity Never Failed" el lado B de "Dreaming de 1988.

 

El disco tuvo una crítica positiva igualando el trabajo a sus mejores discos de inicios de los 1980s., un regreso prístino al synth pop del grupo, ganándose el mote de ser el mejor trabajo del grupo, un disco consistente con una variedad de texturas y ambientes, dejando en claro que por fin la banda alcanzaba su forma.

 

English Electric Track List:

 

1. Please Remain Seated

2. Metroland

3. Night Café

4. The Future Will Be Silent

5. Helen Of Troy

6. Our System

7. Kissing The Machine

8. Decimal 

9. Stay With Me

10. Dresden

11. Atomic Ranch

12. Final Song 

13. No Man's Land 

Rocktrospectiva: El Infravalorado "Black Tie White Noise" Cumple 30 Años

Lanzado el 5 de Abril de 1993, "Black Tie White Noise", fue el 18avo., álbum de estudio del legendario David Bowie, el cual fue concebido tras la separación de la interesante banda Tin Machine tras su matrimonio con la modelo Iman, grabado en 1992 entre Los Ángeles y New York, tuvo en la producción a un viejo colega, Nile Rodgers, que años después confesaría sentir desilusión con este disco, otro que colaboraron fueron Mike Garson, Mick Ronson, Lester Bowie y Chico O'Farrill, y se lanzaron tres singles "Jump They Say", "Black Tie White Noise" y "Miracle Goodnight".

Ese 1993 fue un año extraño para Bowie, tras cinco años sin lanzar nada, por fin quiso volver a ser Bowie, su álbum anterior "Never Let Me Down" pese a que era bueno, fue acompañado de una accidentada gira mundial, además de poner en entre dicho su popularidad, entonces se dejó crecer la barda y formó una gran banda llamada "Tin Machine", con viejos colegas de los 1970s., Tony y Hunt Sales y un guitarrista en ese entonces desconocido llamado "Reeves Gabrels".

 

El título se inspiró de aquellos movimientos raciales de 1992 en Los Ángeles, esta primariamente separado por temas de harmonia racial y su boda con Iman, predomina el saxofón con una variedad de estilos que van del art rock, electronica, soul, jazz pop y hip hop, además de versiones instrumentales y cover, el single "Jump They Say" alude al suicidio de su hermanastro Terry en 1985. El disco aparece en los albores del britpop en el Reino Unido, por lo que pese a tener una crítica inicial favorable por su experimentación luego sería dilapidado por su falta de cohesión, pese a todo alcanzó el No. 1 en el Reino Unido y lanzo tres top 40 en el Reino Unido, pero en los Estados Unidos fue lo contrarío, distribuido por "Savage Records", que después desaparecería y eso haría del disco una rareza difícil de conseguir.

 

Pese a todo, el disco resultó ser un formidable regreso a la forma, con un curioso sonido semi-industrial, funk y pop que puede ser identificado por la forma en que Bowie le dio el trato con el saxofón y la trompeta de Lester Bowie, las guitarras tiene su estilo pero pasan a ser parte del conjunto en sí, el disco abría con "The Wedding" tema instrumental de "The Wedding Song" que cerraba el disco, y que era un tributo a su esposa Iman, se notaba la pasión y entrega en el saxofón, "You've Been Around" que era un tema original de "Tin Machine", se metió en el disco, co-escrita por Reeves Gabrels, era un tema oscuro en donde Bowie creaba la melodía de la nada y cantaba sobre una pista industrial adereza con una guitarra rítmica donde siempre se siente la amenaza en el sonido, "I Feel Free" era un cover de Cream, pero esta es mucho más directa, luego "Black Tie White Noise", narraba los hechos de los disturbios de 1992, el tema es el epitome del disco, muy ambiciosa, con sonidos funky y R&B junto a las vocalizaciones de Al B. Sure!, toda una cacofonía hermosa y que le trabajó muy bien a Bowie, no por nada fue el segundo single. 

 

"Jump They Say" es la que seguía y ya aclaramos el porque del tema, fue el primer single y era muy dinámica, aun así no la supieron entender del otro lado del charco, con los siguientes temas "Nite Flights" un cover de Scott Walker y "Pallas Athena" que parece tocar sobre una actualización de "Low/Heroes" de forma instrumental, "Miracle Goodnight" fue el 3er., single y se trataba del tema más pop del disco que en realidad era un tema de amor para su esposa Iman,  otro tema en la misma línea de amor es "Don't Let Me Down & Down", que era una oda llena de sintetizadores muy a la usanza ochentera, grabada por la cantante Tahra Mint amiga de Iman en 1988, que cuando se le hicieron letras en Inglés así quedó, se dice que es uno de los covers más oscuros en la carrera de Bowie, mientra que con "Looking For Lester", de nuevo se auxilia del saxofón y trumpetas, y finalmente otro cover "I Know It's Gonna Happen Someday" de Morrissey, del disco "Your Arsenal" que aquí suena más tipo a las baladas de los años 1970s., con cierta referencia a "Rock 'n' Roll Suicide". 

Pese a lo grande que fue el disco, con el pasar de las décadas fue muy criticado y quedando en el olvido, un disco muy completo con una gran producción que elevaba algunos tracks, con su lado pop, serio y amoroso, curiosamente es que con este disco que Bowie comienza un revival comercial y artística tras años de malas críticas y fallos comerciales, y cuya influencia no dejaría de ser visible hasta su último disco. 

Black Tie White Noise Track List:

1. The Wedding

2. You've Been Around

3. I Feel Free

4. Black Tie White Noise

5. Jump The Say

6. Nite Flights

7. Pallas Athena

8. Miracle Goodnight

9. Don't Let Me Down & Down

10. Looking For Lester

11. I Know It's Gonna Happen Someday

12. The Weeding Song

Rocktrospectiva: El Simple Y Encantador Album Homónimo De "Tracy Chapman" Cumple 35 Años

 

Lanzado el 5 de Abril de 1993 "Tracy Chapman" fue el álbum homónimo de la artista Estadounidense que resulto ser un super ventas y un éxito con la critica, cuyo orígenes se remontan a la época en que fue descubierta por un estudiante Brian Koppleman, quien le dijo que le mostraría su trabajo a su padre, aunque no consideró la oferta seria, tras varias presentaciones y un demo que el propio Koppelman encontró del single "Talkin' About A Revolution" que lo promovió en las estaciones, logró que Elektra la firmara. 

 

Tras varios intentos de no quererla producir, David Kershenbaum lo hizo, ya que se fue por la vertiente de hacer un disco acústico, fue grabado en ocho semanas en Hollywood y la mayoría de las canciones estaba inspirada en causas políticas y sociales, lo que la hizo ganar el respeto de críticos por la simpleza del trabajo y su voz además del contenido, lo que la impulso en las listas en varios países, y en los Estados Unidos alcanzó el No. 1., gracias al impulso de sus tres singles la brillante "Fast Car", la balada "Baby Can I Hold You" y por supuesto la canción de corte social "Talkin' About A Revolution".

 

Tras lograr el contrato, Chapman comenzó a escribir canciones para el disco, y se puso a trabajar con Koppelman para buscar un productor, en una época en donde el dance pop y el synthpop eran lo más popular, muchos productores se alejaron, pero David Kershenbau, aceptó el reto ya que le gustaba el sonido acústico y la sinceridad de la chica, además de ser como que una especie de rebeldía en contra del status quo de la época, y porque pensaba que había público que quería escuchar las letras y a alguien dar esas declaraciones, entonces a Chapman le gusto la integridad del productor y el hecho de respetar sus temas, ya que ella deseaba hacer un disco simple, el productor se aseguró de colocarla al frente de todo, tanto en la voz como en la temática y construirse todo alrededor de ella, por lo que cada tema esta hecho como resultado de lo que salio del demo, excepto "Fast Car", que fue de las que si se escribió para el disco. 

 

El disco gusto y se volvió popular, agarrando a todos por sorpresa y compitiendo en popularidad con la fuerza del glam metal y la música dance del momento, fue considerado un disco clave para ese último lustró de los años 80's., reviviendo una tradición perdida que era la de la tradición de cantante-compositor, y fue precisamente eso y lo simple de los arreglos que resultó ser mágico para el público y por supuesto entusiasta, lo cual quedaba de manifiesto en temas como "Fast Car", y "Mountains o' Things", pero para muchos palidecía con ciertos temas que sonaban muy jalados a propósito como "Talkin' About A Revolution" y "Why", en cambio con "Baby Can I Hold You" se metió a todos en la bolsa, ya que fue la balada clave y que logró trascender hasta nuestros días.

 

Su influencia fue total, y muchas otras artistas la siguieron como Ani DiFranco, Liz Phair o Fiona Apple, pero tomaría años para que otra mujer negra con una guitarra acústica hiciera lo mismo y no sería sino hasta que Lauryn Hill entraría a escena, por tal forma, este disco por muy simple que fue y es, logró exponer a una cantante que entró en el punto en donde nada le favorecía y sin embargo logró emerger como una fuerza sonora a considerar. 

Tracy Chapman Track List:

 

1. Talkin' About A Revolution

2. Fast Car

3. Across The Lines

4. Behind The Wall

5. Baby Can I Hold You

6. Mountains o Things

7. She's Got Her Ticket

8. Why?

9. For My Lover

10. If Not Now

11. For you

In Memoriam: El Visionario Ejecutivo Musical "Seymour Stein" Ha Muerto A Los 80 Años

Seymour Stein, el visionario ejecutivo musical y fundador del revolucionario sello Sire, que ayudó a lanzar las carreras de artistas como Madonna, Talking Heads y The Ramones, ha muerto a los 80 años. Stein, de cáncer en Los Ángeles, según confirmo su familia. 

 

Nacido en 1942, era un oriundo de New York que de adolescente trabajó para el sello King en Cincinnati, que era la casa de James Brown, en veintena de años fundó el icónico sello Sire Productions junto a Richard Gottehrer que después se convertiría en Sire Records. 

 

Siempre estuvo obsesionado con el Billboard charts, era conocido por su vasto conocimiento y apreciación musical que le valdría como un astuto juez de talentos durante los años 1970s., en especial durante la etapa del nacimiento de new wave terminó que ayudo a popularizar firmando a bandas como Talking Heads, The Ramones, & Pretenders entre otras, su gusto estaba un par de años adelantado al del resto, solía comentar el manager de Talking Heads, Gary Kurfirst. 

 

Uno de sus descubrimientos más lucrativos fue a inicios de 1980s., cuando tras escuchar un cinta de una cantante de la escena de New York llamada Madonna, decidió firmarla, le gustaba la artista tanto que la quiso conocer llamándola a su habitación, aunque la artista no estaba tan entusiasmada como Stein en conocerle. 

 

El sello Sire se destacó por la calidad de artistas que firmaba, entre estos destacaba Ice-T, The Replacements, y bandas alternativas Inglesas como The Smiths, Depeche Mode, The Charlatans, y Echo And The Bunnymen, junto a artistas ya establecidos como Lou Reed y Brian Wilson. 

En años más recientes firmaria bandas como Barenaked Ladies, y K.D. Lang, que tuvieron su éxito, en el caso de Lang, llegó a Sire en 1988 lanzando el disco "Shadowland" y cuatro años más tarde gozó de tremendo éxito con "Ingénue", así que se le agradece su visión y gusto musicalmente hablando que siempre tuvo y que le dio la fama al sello Sire, la cual sigue vigente hasta la fecha. 

 

Stein estuvo casado con la promotora y agente de bienes raíces Linda Adler, con quien dos hijos, la cineasta Mandy Stein, y Samantha Lee Jacobs que moriría de cáncer cerebral en el 2013.

In Memoriam: Ha Muerto El Destacado Pionero Del Pop Japonés "Ryuichi Sakamoto" A Los 71 Años De Edad

El aclamado músico y actor Japonés, Ryuichi Sakamoto, uno de los más exitosos músicos Japoneses, aclamado por su trabajo en la Yellow Magic Orchestra, así como una serie de álbumes en solitario y destacados trabajos como director musical para filmes, ha muerto a los 71 años. La noticia la dio a conocer su compañía encargada de sus asuntos profesionales, que confirmaron que el artista fallecio el pasado Jueves, estaba siendo tratado por cáncer. 

 

Como miembro de la Yellow Magic Orchestra, junto a Haruomi Hosono y Yukihiro Takahashi, crearon un pop progresista y electrónico muy disfrutable entre finales de los 1970s., y principios de los 1980s., además de lanzamientos en solitario, es famoso también por actuar junto al mítico David Bowie en el legendario filme de culto de 1983 "Merry Christmas, Mr. Lawrence", pero la cosa no se quedo allí, ya que el artista siguió triunfando, y se le encargo la composición y dirección musical del filme de Bernardo Bertolucci "El Último Emperador" de 1987, junto a David Byrne y Cong Su. 

 

Sakamoto había sido ya diagnostico con cáncer, la primera vez fue en el 2014 y tuvo que retirarse de la música mientras se recuperaba de un cáncer de garganta, luego en el 2021 fue diagnosticado con cáncer en el intestino, y solo esperaba poder seguir haciendo música por un poco más de tiempo. 

 

Nacido en Tokyo en 1952, comenzó tomando lecciones de piano a los 6 años, luego asistió a la Universidad de Artes para estudiar música, se entrenó en el uso de los primeros sintetizadores, comenzando a nutrirse de música que iba de Debussy hasta Kraftwerk, comenzó a trabajar en varios proyectos musicales incluyendo Hosono y Takahashi, luego en 1978 lanzo su debut "Thousand Knives" tocando melodías tradicionales Japonesas con sonidos electrónicos, luego ya con el trío lanzaron su visión para formar el grupo de disco pop Japonés, Yellow Magic Orchestra, que fue un éxito en el Japón de los años 1980s., en donde dos de sus álbumes estuvieron en el No. 1 y No. 2 en los charts por siete semanas, en total lograron colocar siete álbumes en el top 5 durante su carrera, y por eso fueron muy populares al punto de ser mega celebridades.

 

Sus letras en Inglés les ayudaron a que pudieran llegar a los Estados Unidos, en donde aparecieron en el show Soul Train, curiosamente sus primeras producciones influenciaron al tempranero hip hop y la escena electro, Michael Jackson hizo un cover del tema "Behind The Mask" e iba a ser incluida en "Thriller" pero no se llegó a un acuerdo con las regalías y se quedo en intentona, tuvieron un hit el Reino Unido "Computer Game" y para 1984 estaban en la cima, aunque muy raras ocasiones se juntaban para lanzamientos y conciertos. 

 

Sakamoto mantuvo en paralelo su carrera con YMO y en solitario, lanzado discos como "B-2 Unit" cuyo sonido influenció el sonido robotico funky que fue muy popular después en los estilos de música dance, colaboró con artistas como Iggy Pop, Robert Wyatt, Laurie Anderson, David Sylvian, y más, con este último se lanzó un tema "Forbidden Colours", una versión vocal de uno de los temas de Sakamoto más famosos, para el filme "Merry Christmas, Mr. Lawrence" en donde el propio Sakamoto encarnó a un comandante de un campo de concentración. 

 

Tras su actuación se vino "The Last Emperor" en donde tuvo un rol como actor, aparte de estar en la banda sonora, luego haría "The Last Buddha" también con Bertolucci, y con Nagisa Oshima hizo "Gohatto", también hizo la dirección musical para el filme "Snake Eyes And Femme Fatale de Brian De Palma, y "Wild Palms" de Oliver Stone, en el 2015 hizo el score para el film "The Revenant" de Alejandro González Iñárritu, logrando nominaciones para el Globo de Oro, Bafta y el Grammy, también hizo lo mismo para un episodio de TV de la serie distopica "Black Mirror", además de aparecer en el video de Madonna "Rain". 

 

Escribió la pieza que se uso para la ceremonia de apertura de los Juegos Olímpicos de Barcelona en 1992, y en 1999 apareció en el proyecto "Life", junto a Shiro Takatani, y de allí extendió un concepto musical que trabajó del 2007 en adelante, también ese año lanzaría el proyecto "Schola", donde fue el curador de 17 compilaciones globales de música que incluía compositores como Ravel, y Beethoven pasando por pop Japonés, también colaboró con el músico Alemán, Carsten Nicolai en el 2002, lanzando cuatro discos minimalistas de electrónica. 

 

Fue un ferviente opositor al uso de la energía nuclear, creando un proyecto llamado "More Trees" en busca siempre de energía limpia y sin riesgos, su vida sentimental estuvo marcada por el matrimonio que tuvo con la artista Akiko Yano en 1982, miembro de YMO y que después sería exitosa en solitario, se separarían en 1992 y el divorcio se haría oficial en el 2006, tuvieron un hija, la cantante Miu Sakamoto, desde inicios de los 1990s., estaba relacionado con Norika Sora, de esta relación nació su hijo Neo Sora quien estuvo detrás del documental Ryuichi Sakamoto: Coda, dirigido por Stephen Nomura Schible en el 2018.

Rocktrospectiva: El Excentrico "Machineries Of Joy" Cumple 10 Años

Lanzado el 1ero., de Abril del 2013 "Machineries Of Joy" fue el sexto álbum de estudio de la banda Inglesa British Sea Power, inspirado en una colección de historias de Ray Bradbury, cosa ya habitual dentro de la banda, en donde trabajos del pasado vieron inspiración en este escritor, un disco que fue duro de escuchar a las primeras de cambio, requería tiempo, nada del otro mundo para el fan pero para el nuevo oyente si que era un reto y que respondía mucho mejor al anterior trabajo "Valhalla Dancehall", del disco se lanzaron dos singles "Machineries Of Joy" y "Monsters Of Sunderland" alcanzando el No. 2 en el apartado indie del Reino Unido y No. 19 en el chart regional. 

 

Hubieron mejoras en este disco, aunque la producción y logros fueron más que evidentes, no se sabía si volverían a la senda del éxito de "Do You Like Rock Music?", por lo que buscaron un sendero más fácil para evitar perder el estilo, dotado de paisajes grisáceos, un ambiente industrial, y ese sentimiento de pesadez, un claro ejemplo es "Machineries Of Joy" el track que abría el disco del mismo nombre, el tema poco a poco van agarrando fuerza hasta posicionarse de la mejor manera combinando ciertos elementos que ya habían utilizado en Valhall Dancehall, luego viene "K-Hole" tema frenético y desgarbado que ofrecía ciertas pausas en los compases de la estrofa para luego dar paso a los duros guitarreos más pulidos y limpios y con precisión milimétrica,  otro track destacado era "Loving Animals" donde la banda bebía directamente de la influencia de Joy División dejando el tema como un buen homenaje a la legendaria y oscura banda, otros temas clave fueron "What You Need The Most" tema lento y con cierto aire al tempranero Arcade Fire, y el impecable  "Monsters Of Sunderland", tema similar en cuanto a su fuerza y destellos que el segundo track de la placa, solo que aquí la cosa era mucho más intensa en cuanto a las percusiones y los complicados arreglos de cuerdas que daban muestra de su grandeza. 

 

El disco palidecía a partir de "Spring Has Sprung" un tema pop/rock de lo más simple que contrastaba con la fuerza del anterior track, otro en la misma línea era "Radio Goddard" con el plus de unos lindos arreglos de viento muy a lo Arcade Fire, misma situación pasaba con "A Light Above Ascending" y terminaba con "When A Warm Wind Blows Through The Grass",  muy similar al sonido tradicional que tenía la banda cuando sacaron "Man Of Aran", en resumidas cuentas era un disco bueno, para el momento que ameritaba sin intenciones de tocarse en directo, con una buena primera mitad y otra que decaía pero que el esfuerzo bien valía la pena para el fan más empedernido del grupo.

Machineries Of Joy Tracklist:

1. Machineries Of Joy

2. K-Hole

3. Hail Holy Queen

4. Loving Animals

5. What You Need The Most

6. Monsters Of Sunderland

7. Spring Has Sprung

8. Radio Goddard

9. A Light Above Descending

10. When A Warm Wind Blows Through The Grass

Rocktrospectiva: El Accesible "Sleeping With Ghosts" Cumple 20 Años

Lanzado el 1ero., de Abril del 2003, "Sleeping With Ghosts" fue el 4to., álbum de estudio de la banda Inglesa Placebo, su disco más exitoso y accesible a la fecha, además de contar una critica favorable lo cual se reflejo muy bien en la ventas del disco y los estableció finalmente como referentes de la escena rockera Británica de inicios del presente siglo. 

 

Grabado entre el 2002 y 2003, bajo la producción de Jim Abbiss, llevaron las grabaciones y sonidos siguiendo la línea de inspiración que Molko tenía con la banda Sonic Youth, aunque el disco también deambulaba en cuanto las relacione amorosas que terminaban mal, el título de hecho cargaba con eso, lo que una cosa, olor o situaciones lo llevaban a uno con esa persona, la relación que uno tiene con las memorias de esa persona, habitan dentro de uno mismo, en tus sueños, y en el futuro, esas relaciones seguirán espantandote, por lo que el disco era una colección de historias cortas de varias relaciones, la mayoría sobre Molko, por lo que fue algo catártico hablar de ello y finalmente guardarlas en una caja con llave para que ya no vuelvan a salir, lo cual es positivo.  

 

Habían temas que tenían una alta vibra a Sonic Youth como "Plasticine" en especial sus letras, otras que hablaban de terribles relaciones como "The Bitter End", el poder de lucha y control en las relaciones en "Special Needs", al parecer Molko busco referencias sentimentales y emocionales de sus trabajos en las décadas anteriores, con el fin de exorcizar sus demonios de relaciones pasadas, a manera de lidiar con las memorias tormentosas y las huellas dolorosas que dejaron esas relaciones del pasado y que aún siguen habitando en el entorno, el hecho de lidiar con eso permitieron salir con temas muy buenos de una manera positiva, haciendo que el disco se volviera mucho más exitoso y accesible que sus predecesores, además tenía su lado romántico aunque sin el lado dulce y sentimental lleno de color, y que fue grabado en pleno verano tras una larga pausa, lo cual impulso mucho el deseo de hacer bien las cosas y alternar con nuevos sonidos que venían emergiendo en aquel entonces. 

 

El disco lanzó cuatro singles siendo uno de los más conocidos "This Picture" el cual llegó un momento en el que no había instante en que no sonará en la radios que ponían música de este tipo, lo que hizo que la banda literalmente pasara a ser un suceso de masas tirando por el suelo el sentimiento underground y lúgubre que los acompañaba en un principio. Era una colección de fino guitar pop menos glam y más punzante que sus primeros trabajos, además que los temas eran más amigables a las radios, por aquel entonces también se solía llamar a este álbum como el álbum que todo mundo tenía de la banda, por lo accesible que llegó a ser el material y la facilidad con la que se le podía conseguir. 

 

Sleeping With Ghosts Track List: 

1. Bulletproof Cupid

2. English Summer Rain

3. This Picture

4. Sleeping With Ghost

5. The Bitter End

6. Something Rotten

7. Plasticine

8. Special Needs

9. I'll Be Yours

10. Second Sights

11. Protect Me From What I Want

12. Centrefolds